基础摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英海吉科，陈宇捷 著

图书标签:

• 摄影
• 基础
• 教程
• 伦敦皇家艺术学院
• 摄影技巧
• 构图
• 光线
• 曝光
• 后期
• 艺术摄影

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279616

商品编码：29507078497

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名:基础摄影---伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程

定价：48.00元

售价：30.2元,便宜17.8元,折扣62

作者:(英)海吉科,陈宇捷

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787532279616

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

---

捕捉精彩瞬间，定格永恒经典。《基础摄影》这本摄影畅销书的出现，将摄影发烧友所需的一切要素提炼而出，集于一册。业余摄影者应该牢记的二十个摄影关键技巧，能够有效地提升作品质量。无论正规人像还是度假采风，婚庆现场还是静物摆拍，均有相应的理论来指导实践。且额外附送小贴士，帮助你克服光线不利或恶劣天气等因素，轻松应对倒影虚像或夜景拍摄。本书由伦敦皇家艺术学院摄影专业名誉教授约翰·海吉科著。

内容提要

---

捕捉精彩瞬间，定格永恒经典。《基础摄影》这本摄影畅销书的出现，将摄影发烧友所需的一切要素提炼而出，集于一册。业余摄影者应该牢记的二十个摄影关键技巧，能够有效地提升作品质量。无论正规人像还是度假采风，婚庆现场还是静物摆拍，均有相应的理论来指导实践。且额外附送小贴士，帮助你克服光线不利或恶劣天气等因素，轻松应对倒影虚像或夜景拍摄。本书由伦敦皇家艺术学院摄影专业名誉教授约翰·海吉科著。

目录

---

作者介绍

---

（英）海吉科，作为一名*摄影师和摄影教学者，约翰·海吉科具有三十多年的工作经验。在伦敦皇家艺术学院中担任摄影教授期间，他撰写的有关实用摄影的图书曾经畅销全世界。他在国际上享有崇高的声誉，其摄影作品曾经在《时代》、《观察家》、《Queen》、《Vogue》、《生活》和《嘉人》等很多媒体上发表。约翰·海吉科曾经获得多项国际大奖，他的照片在伦敦和纽约的一些主要展馆展出。他的很多著作获得了广泛认可，成为标准的参考文献，并且为全世界的声音教学课程奠定了基础。约翰·海吉科的著作在全球的销售量已经超过了900万册。

文摘

---

序言

---

《光影的语言：探索摄影的艺术与技法》 引言 摄影，作为一门记录现实、表达情感、传递思想的视觉艺术，早已渗透进我们生活的方方面面。从捕捉转瞬即逝的瞬间，到构建引人入胜的故事，再到对社会现实的深刻洞察，摄影的魅力无穷。本书《光影的语言：探索摄影的艺术与技法》，旨在为所有热爱摄影、渴望提升摄影技巧、深入理解摄影艺术的读者提供一份全面而深入的指引。它并非旨在复制或替代任何特定的教程，而是致力于构建一个扎实的摄影基础知识体系，激发读者的创作潜能，引导他们用镜头说话，用影像表达。 第一章：光，摄影的灵魂 光是摄影的生命线，没有光，便没有影像。本章将深入剖析光线的本质及其在摄影中的重要作用。 自然光：最纯粹的表达 日照的变幻： 我们将详细探讨不同时间段（黎明、正午、黄昏）、不同季节的自然光线特点。理解“黄金时段”（Golden Hour）与“蓝色时段”（Blue Hour）的独特魅力，以及它们如何赋予画面温暖或宁静的氛围。 天空的色彩： 学习如何识别和利用不同天气下的天空光，如晴朗时的直射光、阴天时的柔和漫射光、雨后朦胧的光线，以及它们对画面影调和色彩的影响。 方向与品质： 区分侧光、逆光、顺光、顶光、底光等不同方向的光线，理解它们在塑造物体轮廓、纹理和立体感方面的作用。同时，深入解析光线的“硬”与“软”——硬光带来的强烈对比和鲜明阴影，软光带来的平滑过渡和细腻质感。 人造光：驾驭可控的创造力 灯光的类型： 介绍影棚内常见的各类灯光设备，如闪光灯（Strobe）、持续灯（Continuous Light）、LED灯等，以及它们各自的优缺点和适用场景。 光线的塑造： 学习如何使用反光板（Reflector）和柔光箱（Softbox）等附件来控制和改变光线的方向、强度和柔和度，以达到理想的布光效果。 色彩的语言： 探讨色温（Color Temperature）的概念，理解不同光源（如白炽灯、日光灯、LED灯）所带有的色偏，以及如何通过白平衡（White Balance）设置来准确还原色彩，或是有意识地利用色偏创造特定的情绪和氛围。 曝光的艺术：捕捉恰到好处的光量 曝光三角： 详细讲解光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度（ISO Sensitivity）三者之间的关系，即“曝光三角”。理解它们如何协同工作，共同决定一张照片的亮度。 光圈的秘密： 深入探讨光圈值（f-stop）对景深（Depth of Field）的影响。学习如何通过调整光圈来控制画面中清晰的范围，是突出主体、虚化背景，还是让整个场景都清晰锐利。 快门的速度： 理解快门速度在凝固瞬间（高速快门）和捕捉运动轨迹（慢速快门）方面的作用。学习如何利用慢门拍摄车流、流水，营造动感，或者用高速快门定格飞鸟、水滴，展现瞬间的张力。 ISO的权衡： 了解ISO感光度对相机传感器对光线敏感度的影响。认识到高ISO能够适应弱光环境，但也会带来不可避免的噪点（Noise），学习如何在光线不足的情况下找到最佳的ISO平衡点。 测光模式： 介绍相机内置的几种测光模式（如评价测光、中央重点测光、点测光），以及它们各自的工作原理和适用场景，帮助读者更精准地把握曝光。 第二章：构图的逻辑：秩序与和谐的视觉秩序 构图是摄影的骨架，它决定了画面中元素的组织方式，引导观众的视线，传达摄影师的意图。 经典法则的智慧 三分法（Rule of Thirds）： 详细讲解如何将画面横竖各分割为三等份，将主体放置在交叉点或线上，以避免画面沉闷，增加视觉趣味。 黄金分割（Golden Ratio）： 介绍比三分法更微妙的构图黄金分割比例，以及它在视觉上的和谐感。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 探讨如何利用对称构图创造稳定、庄重的感觉，以及如何通过非对称元素达到动态的视觉平衡。 引导线（Leading Lines）： 识别并运用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的线条），引导观众视线自然地聚焦于主体。 框架构图（Framing）： 学习如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝）形成一个框架，将主体框入其中，增加画面的纵深感和故事性。 视角的力量：站位与高度的改变 平视： 最常见的视角，自然且易于接受。 仰视： 能够使主体显得高大、宏伟，增加戏剧性。 俯视： 能够展现全局、简化背景，或创造有趣的透视效果。 低角度与高角度： 探讨不同高度的拍摄角度如何改变观感，如何用独特的视角发现熟悉的事物。 留白与负空间（Negative Space）：静默的力量 负空间的运用： 理解负空间（即画面中留白的部分）的重要性，它能够突出主体、营造意境、传递宁静感，使画面更具呼吸感。 何时留白： 学习如何巧妙地运用负空间，使其成为画面不可或缺的一部分，而非简单的空白。 形状、线条与纹理：视觉元素的组织 几何形状： 识别和运用圆形、方形、三角形等几何形状，为画面增添秩序感和结构感。 线条的语言： 探讨水平线、垂直线、斜线、曲线等不同线条所传达的情感和力量。 纹理的触感： 学习如何通过光影和细节捕捉物体的纹理，赋予画面丰富的质感，如粗糙的岩石、光滑的丝绸。 第三章：色彩的感知：情绪与信息的载体 色彩不仅仅是视觉的愉悦，更是传达情绪、叙述故事的重要语言。 色彩理论基础 色轮（Color Wheel）： 介绍三原色、三间色、十二色色轮，理解色彩之间的关系。 色彩属性： 深入理解色相（Hue）、饱和度（Saturation）和明度（Brightness/Value）三个基本属性，以及它们如何共同构成我们对色彩的感知。 色彩的心理学 冷暖色调： 探讨暖色调（如红、橙、黄）带来的热情、活力、温暖感，以及冷色调（如蓝、绿、紫）带来的宁静、忧郁、冷静感。 色彩的情感联想： 分析不同颜色在不同文化背景下可能引发的联想和情感反应。 色彩搭配的智慧 互补色（Complementary Colors）： 学习如何利用色彩的对比来突出主体，增加画面的视觉冲击力。 邻近色（Analogous Colors）： 探索使用相邻的颜色来营造和谐、统一的视觉效果。 单色（Monochromatic）： 理解如何通过同一色相不同明度和饱和度的变化来创造 subtle 的视觉层次。 色彩和谐与冲突： 学习如何根据拍摄意图，有意识地运用色彩的和谐或冲突来影响观者的情绪。 色彩的后期调整：精炼与升华 白平衡与色彩校正： 学习如何在后期准确地还原或调整色彩，修正偏色。 饱和度与明度调整： 探讨如何通过调整饱和度和明度来增强色彩的表现力，使画面更具感染力。 色彩风格的建立： 引导读者思考并尝试建立自己的色彩风格，形成独特的视觉语言。 第四章：镜头下的故事：叙事与表达的艺术 摄影的终极目的是传递信息、表达思想、讲述故事。本章将引导读者思考如何用影像说话。 捕捉瞬间的决定性时刻 预判与反应： 学习如何培养敏锐的观察力，预判关键时刻的发生，并迅速做出反应。 耐心与坚持： 理解许多精彩瞬间需要耐心等待，不断尝试，才能最终捕捉到。 主体与情节的构建 明确的主题： 在拍摄前思考自己想要表达的主题是什么，避免漫无目的的拍摄。 人物的情感： 学习如何通过表情、姿态、眼神捕捉人物内心世界，传递情感。 环境的烘托： 理解环境如何烘托主体，讲述故事背景，增强画面的感染力。 系列作品的创作 主题的深化： 探讨如何通过一系列照片来深入探讨一个主题，展现事件的始末或人物的不同侧面。 叙事性的连接： 学习如何在系列作品中建立图像与图像之间的逻辑联系，形成流畅的叙事。 摄影的伦理与责任 尊重与尊严： 强调在拍摄人物时，尊重被摄者的隐私和尊严的重要性。 真实与记录： 探讨摄影作为一种记录手段，其对真实性的责任。 图像的解读： 认识到图像可能被不同的人以不同的方式解读，并思考摄影师的意图与观众理解之间的关系。 第五章：器材的对话：工具与创造力的协同 虽然摄影的本质是思想和创意，但合适的工具能够更好地帮助我们实现这些想法。 相机基础：了解你的伙伴 不同类型相机： 简要介绍单反（DSLR）、微单（Mirrorless）、手机摄影等不同类型的相机，以及它们各自的特点。 传感器尺寸： 理解全画幅（Full Frame）、APS-C、M4/3等传感器尺寸对画质、景深的影响。 镜头选择： 介绍不同焦段（广角、标准、长焦）镜头的成像特点和适用场景，以及定焦与变焦镜头的选择。 配件的重要性： 提及三脚架、快门线、滤镜等辅助配件在特定拍摄场景下的作用。 后期处理的魔法：让照片“活”起来 曝光与色彩的二次调整： 学习如何通过后期软件（如Lightroom, Photoshop）对曝光、白平衡、色彩进行更精细的调整。 裁剪与构图优化： 探讨如何通过后期裁剪来优化构图，突出主体。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化画面，以及如何处理可能出现的噪点。 风格的探索： 鼓励读者通过后期来探索和塑造自己的影像风格，如复古、清新、高对比等。 结语 摄影是一场永无止境的探索。本书《光影的语言：探索摄影的艺术与技法》并非终点，而是一个起点。它提供了一个基础框架，一套思考方式，以及一套实践指导。真正的成长在于不断的实践、观察、反思和创造。愿本书能够点燃你心中的摄影之火，激励你用镜头去记录、去表达、去与世界对话。拿起你的相机，去发现，去创作，去用你的光影语言，讲述属于你自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次与艺术殿堂的对话，一次近距离感受顶尖艺术院校教学的体验。它并非仅仅教授相机的使用技巧，而是更加侧重于培养摄影师的“艺术眼光”和“批判性思维”。书中对于“何为好照片”的探讨，让我大开眼界。它不回避那些抽象的概念，例如“意图”、“叙事性”以及“摄影的语境”。我一直觉得，很多摄影作品之所以能打动人心，并非仅仅因为其技术上的完美，更在于其背后所蕴含的深刻思考和情感共鸣。这本书正是将这种“看不见”的艺术内涵，通过具象的案例和清晰的逻辑，传递给了读者。它鼓励我们去质疑，去探索，去挑战传统的观念。我特别印象深刻的是，书中有一章专门讨论了“身份认同与摄影”的关系，这让我开始反思自己作为拍摄者的身份，以及我的作品如何反映我与被摄对象之间的互动。这种深度的人文关怀和对艺术本质的追求，是市面上很多技术导向型教材所无法比拟的。阅读这本书的过程，就像是在与一位经验丰富的导师交流，他不断地提出问题，引导我去思考，去寻找属于自己的答案。它让我明白，摄影是一门需要不断学习、实践和反思的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的地方在于，它并没有预设一个“标准答案”，而是鼓励读者去探索属于自己的独特表达方式。它反复强调，摄影的魅力在于其多样性，在于每个摄影师都有可能通过镜头，展现出与众不同的世界。书中对于“实验性摄影”的介绍，让我看到了摄影的无限可能。它鼓励我们大胆尝试新的技术、新的视角，甚至是挑战摄影本身的边界。我记得其中有一个案例，是关于一位学生如何利用非常规的材料和光线，创造出极具抽象美感的作品。这让我彻底颠覆了以往对摄影的认知，原来摄影还可以如此“玩”！它让我意识到，摄影工具和技术只是手段，而真正的创造力，在于我们如何运用这些工具来表达内心深处的情感和想法。这本书就像一个鼓励创新的平台，它提供的不仅仅是知识，更是解放思想、激发潜能的力量。我开始敢于打破常规，敢于尝试那些“不那么标准”的拍摄方式，而这种尝试，也让我逐渐发现了自己独特的摄影风格。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对伦敦这座城市和皇家艺术学院的艺术氛围都充满了向往，这本书无疑为我提供了一个绝佳的“进入”方式。它不仅仅是一本摄影教材，更像是一扇窗户，让我得以窥见顶尖艺术学府的学习日常和思维模式。书中对摄影史的梳理，并非简单的罗列，而是着重于分析不同流派和大师的创作理念，以及这些理念如何影响了当今的摄影实践。这种历史的纵深感，让我对摄影这门艺术有了更宏观的认识。我发现，许多现代摄影师在创作中，都在不断地与历史对话，从中汲取灵感，并在此基础上进行创新。此外，书中对“项目式学习”的强调，也让我耳目一新。它鼓励读者不要仅仅停留在零散的技巧学习，而是要学会将摄影创作提升到一个项目的层面，进行长期的、深入的探索。这对我这样的初学者来说，提供了一个非常实用的学习框架。我开始尝试围绕某个主题进行一系列的拍摄，这比以往那种“看到什么拍什么”的模式，更能激发我的创作热情和思考深度。这本书，真的让我从一个旁观者，变成了一个更主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本《基础摄影——伦敦皇家艺术学院摄影专业经典教程》真是让我眼前一亮。一直以来，我对摄影的热爱都是断断续续的，总觉得缺少一条清晰的脉络来引导我深入学习。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么过于技术化，要么偏重理论，让我难以找到真正适合入门并能激发我创作灵感的那一本。当我翻开这本书时，立刻被它那种既严谨又富有艺术气息的风格所吸引。它不像某些教程那样上来就堆砌一堆参数和专业术语，而是从最基础的“观看”开始，引导我重新审视周围的世界。书中那些看似简单的构图原则，在作者的讲解下，变得生动而充满可能性。我尤其喜欢书中通过大量实例来阐释每一个概念的方式，那些来自伦敦皇家艺术学院的优秀学生作品，不仅仅是图片，更像一个个小小的故事，展示了如何运用光影、线条、色彩来表达情感和思想。我常常会盯着一张照片看了很久，试图去理解摄影师的视角，以及他们是如何在平凡的场景中发掘出不平凡的美。这本书让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种观察世界、表达自我的方式。它让我开始尝试用不同的角度去拍摄，去思考如何通过画面来讲述一个故事，而不是仅仅按下快门。这种从“看到”到“看见”的转变，对我来说意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它所传达的那种“以人为本”的摄影理念。它不仅仅关注画面本身的美学，更强调摄影作品与观者之间的情感连接。书中对“纪实摄影”和“肖像摄影”的深入剖析，让我理解到，优秀的作品往往能够捕捉到人物内心最真实的情感和状态，而不仅仅是停留在表面的形象。它鼓励我们去理解被摄对象，去建立信任，去通过镜头讲好他们的故事。这种人文关怀的视角，让我觉得摄影不仅仅是一门技术，更是一门与人沟通、理解和连接的艺术。我特别欣赏书中对于“同理心”在摄影创作中的作用的探讨，它让我认识到，真正动人的摄影作品，往往源于摄影师对被摄对象的深刻理解和尊重。阅读这本书，让我对摄影的理解从“拍得好看”提升到了“拍得有意义”。我开始更关注作品所能引发的共鸣，更注重通过照片来传递情感和思想。这种转变，让我觉得自己的摄影创作变得更加充实和有力量。