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戴菲 著

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• 数字摄像
• 摄像技巧
• 视频拍摄
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• 影视制作
• 器材
• 后期制作
• 新手入门
• 实战
• 教程

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294756

商品编码：29506919886

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:数字摄像技艺教程(新一版)

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:戴菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787532294756

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书面向初学者介绍了各类数字视频设备的使用方法与技巧，尤其将动态影像的拍摄规律、思维方式作为贯穿全书的线索；并在各章节中为读者构建了一条视觉化思考的途径，使得初学者在学习技巧之余，还能在潜移默化中领会影像拍摄的各种基础概念。
　　随着内容的进一步扩充，本书试图摆脱一般基础摄像类读物仅以技术操作、技巧介绍为宗旨的做法，而是有系统、分步骤地将读者引入到动态影像的专业领域中，使初学者建立起一套全面的视觉化体系。

目录

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章　数字影像时代
　1.1动态影像的诞生
　1.2从电影到电视
　1.3走近大众的DV
　1.4高清数字影像
　1.5眼睛与视知觉
第二章　摄像机基本原理
　2.1各类摄像设备
　2.2摄像机光学镜头
　2.3感光元件与画幅尺寸
　2.4周边设备与器材
　2.5如何挑选摄像机
第三章　摄像机使用与操作
　3.1持机方式
　3.2色彩还原
　3.3正确曝光
　3.4准确对焦
　3.5角度与方向
　3.6取景与景别
第四章　画面构图
　4.1基本要领
　4.2空间与透视
　4.3黄金法则
　4.4主体与陪体
　4.5设计画面
第五章　画面光线与色彩
　5.1光线的基本性质
　5.2自然光线
　5.3人工光线
　5.4色彩的特性
第六章　固定镜头拍摄
第七章　运动镜头拍摄
第八章　镜头语言
第九章　镜头要素
第十章　镜头剪辑与制作

作者介绍

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文摘

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序言

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探索光影的语言：一部关于数字影像创作的匠心之作 在信息的洪流与视觉的盛宴中，一张张引人入胜的照片，一段段扣人心弦的影像，不仅仅是简单的画面记录，更是情感的传递、故事的叙述，以及创作者内心世界的深度表达。当今时代，数字影像技术以其前所未有的便捷性和强大的表现力，成为了我们记录生活、表达自我、连接世界的核心工具。而掌握这门技术，需要的不仅仅是对设备的了解，更是一套系统性的思维方式和对光影、构图、色彩以及叙事艺术的深刻理解。 本书，正是这样一部致力于引领您走进数字影像创作无限可能性的指南。它并非仅仅罗列枯燥的技术参数或操作步骤，而是从根本上，深入浅出地剖析了数字影像的创作哲学与实践方法。我们相信，真正的影像艺术，源于对世界敏锐的观察，对瞬间的精准捕捉，以及对光影语言的娴熟运用。 一、 认识你的“眼睛”：深入理解数字成像的本质 在我们手中的数字相机，本质上是一台精密的“光线收集器”和“色彩转换器”。本书将带您拨开层层迷雾，去认识这个强大的工具。我们将从传感器的工作原理谈起，了解像素如何转化为可见的图像，以及不同传感器尺寸（如全画幅、APS-C、M4/3等）在成像质量、景深控制、高感表现等方面带来的差异。这不是为了让您变成一个技术宅，而是为了让您知其然，更知其所以然，从而在面对不同拍摄场景时，能够做出最恰当的技术选择。 色彩科学，是影像的灵魂。本书将详细介绍色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的含义与应用，以及白平衡设置的艺术。您将了解到，如何通过精准的白平衡设置，还原真实的色彩，或者如何在后期创作中，利用色彩的情感属性，营造出独特的视觉氛围。我们还将探讨色彩的补色、对比色、调和色等概念，让您在按下快门前，就对画面色彩的最终呈现有一个预判，为后期处理打下坚实的基础。 二、 构图的魔力：秩序与和谐的视觉语言 再精美的技术，也需要恰当的“容器”来承载。构图，便是赋予影像秩序与和谐的关键。本书将系统地介绍各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图、框架构图等。但我们不止于此，更重要的是引导您理解这些法则背后的视觉心理学原理。为何三分法能带来均衡感？为何对角线构图能增强画面的动感？通过案例分析，您将学会灵活运用这些法则，打破僵化，创造出既符合视觉规律，又充满个性的画面。 光影的艺术，是构图的升华。本书将深入探讨不同光线条件下的拍摄技巧。无论是柔和的日出日落光，还是硬朗的午间阳光，亦或是充满戏剧性的阴影，都蕴藏着独特的表现力。您将学会如何观察光线的方向、强度和色彩，并利用它们来塑造主体、营造氛围、突出质感。例如，侧光如何勾勒出物体的立体感，逆光如何制造出梦幻的光晕效果，柔光如何使人物皮肤更显细腻。本书还将介绍人造光源（如闪光灯、LED灯）的运用，让您在室内或光线不足的环境下，也能自由创作。 三、 掌控快门与景深：捕捉决定性的瞬间 时间，是影像的另一维度的维度。快门速度的控制，是凝固或模糊时间的关键。本书将详细讲解快门速度的运用，无论是高速快门捕捉飞溅的水珠，还是慢速快门表现流动的车流，您都将掌握其中的奥秘。我们还将探讨快门优先模式的优势，以及如何通过它来创造出富有动感的画面。 景深，是决定画面主体突出程度的重要因素。本书将深入解析光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深。您将学会如何利用浅景深来虚化背景，突出主体，营造出令人愉悦的“奶油般”的虚化效果；又如何通过大景深来清晰展现画面的每一个细节，适合风光摄影或纪实摄影。通过大量的实践案例，您将能够精准地控制景深，从而引导观者的视线，增强画面的层次感。 四、 聚焦与锐度：清晰捕捉每一次精彩 清晰的画面，是传达信息的基础。本书将为您揭示对焦系统的奥秘。从手动对焦的精妙，到自动对焦模式的选择（单次对焦、连续对焦），再到对焦点的使用，您将学会如何让相机精准地锁定您想要呈现的主体。我们还将探讨景深预览、峰值对焦等辅助对焦工具，帮助您在复杂的对焦场景下也能游刃有余。 锐度，是画面细节的体现。本书将介绍影响锐度的各种因素，包括镜头素质、光圈大小、快门速度、相机抖动等。您将学会如何通过优化拍摄参数和后期锐化技巧，来提升画面的清晰度和细节表现力，让每一根发丝、每一片叶脉都栩栩如生。 五、 镜头语言：视角与透视的魅力 不同的镜头，如同拥有不同的“眼睛”，它们赋予了我们观察世界不同的视角和表达方式。本书将带您认识各种焦距的镜头，从广角镜头的宏大叙事，到标准镜头的写实记录，再到长焦镜头的压缩空间和突出主体，您将理解每一种镜头语言的独特魅力。 透视，是空间感的营造。广角镜头如何夸张空间，长焦镜头如何压缩空间，您将通过本书的详细讲解和丰富的实例，深刻理解镜头视角对画面透视感的影响，并学会如何利用这一特性来增强画面的深度和表现力。 六、 后期处理的魔法：让影像焕发新生 按下快门只是创作的开始，后期处理则是让影像焕发新生的重要环节。本书将引领您走进强大的后期处理软件的世界。从基础的曝光、对比度、白平衡调整，到色彩校正、饱和度与色调的运用，您将学会如何通过精细的后期处理，来优化画面的整体效果，弥补前期拍摄的不足，甚至创造出超越现实的视觉想象。 我们还将介绍局部调整、蒙版、图层叠加等进阶技巧，让您能够针对画面中的特定区域进行精细化处理，例如增强人物肤色、突出天空的层次、或者营造出独特的艺术风格。本书将引导您建立起科学的后期处理流程，从RAW格式的优势解读，到色彩管理的严谨，再到不同输出格式的选择，让您的每一张作品都能达到最佳的呈现效果。 七、 影像的叙事：不止于画面 最打动人心的影像，往往承载着故事和情感。本书将引导您思考，如何通过影像来讲述故事。从选题材的敏感性，到观察角度的独特性，再到画面的情感表达，您将学会如何将您的想法和情感注入到每一张照片中。 构图中的留白，色彩的情感倾向，光影的戏剧性，这些都将成为您叙事的有力工具。本书将通过大量的优秀作品案例分析，解析它们是如何通过视觉元素来传达信息、引发共鸣，甚至挑战观者的思考。您将学会如何运用“决定性瞬间”的概念，捕捉那些充满力量和故事性的画面。 八、 创作的实践：从理论到实践的飞跃 理论的海洋固然广阔，但真正的成长，源于不断的实践。本书不仅提供了详尽的理论知识，更注重实践指导。每一个章节都配有丰富的实拍案例，并附带详细的拍摄思路和参数解析，让您能够“照猫画虎”，快速掌握技巧。 同时，本书还将提供一系列的练习题和创作挑战，鼓励您将所学知识运用到实际拍摄中。从拍摄不同类型的题材（如人像、风光、静物、街拍等），到尝试不同的拍摄风格，每一次的尝试，都是一次宝贵的经验积累。我们鼓励您勇敢地去尝试，去犯错，去从错误中学习，最终形成自己独特的影像语言。 结语：踏上你的影像探索之旅 数字影像创作，是一场永无止境的探索之旅。它关乎技术，关乎艺术，更关乎我们如何用眼睛去发现美，用心灵去感受世界，并最终用镜头去表达自我。本书，旨在成为您这场旅程中最忠实的伙伴和最可靠的向导。 无论您是刚刚拿起相机的新手，还是希望在现有基础上更进一步的摄影爱好者，亦或是对数字影像创作充满好奇的探索者，本书都将为您提供最系统、最深入、最实用的知识和指导。让我们一同揭开数字影像创作的神秘面纱，用光影书写您的精彩故事！

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数字摄像技艺教程(新一版)》，迫不及待地翻阅了一下。第一感觉是装帧很用心，纸张厚实，印刷清晰，图文并茂，这对于一本技术类的教程来说，无疑是一个很好的开端，能让人在阅读体验上就感受到专业和认真。书中的一些插图，比如不同焦段镜头下的景深对比、各种滤镜的实际应用效果展示，都非常直观，甚至比文字描述更能快速地抓住核心要点。我尤其欣赏的是它在基础概念的讲解上，比如“曝光三角”这一块，作者用了很多通俗易懂的例子，甚至还引用了一些我们日常生活中可以类比的场景，比如水龙头的水流速度、水桶的大小和注水时间，来解释光圈、快门速度和ISO三者之间的相互影响和制衡，这种接地气的讲解方式，对于初学者来说，绝对是一剂强心针，能够很大程度上降低学习的门槛，避免一开始就被晦涩难懂的术语吓退。而且，它在理论讲解的同时，还穿插了一些实际操作的建议，比如在弱光环境下如何选择合适的ISO值以兼顾画质和亮度，或者在拍摄运动物体时，如何通过调整快门速度来达到虚实结合的效果，这些都体现了作者深厚的实践经验。总体来说，这本书给我的第一印象是严谨而不失趣味，理论与实践相结合，是一个不错的入门选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排得非常有条理，从最基础的相机设置和构图原则，一直深入到光影运用、色彩理论，乃至后期处理的初步探讨。我印象最深的是关于“黄金分割”和“三分法”在画面构图中的应用，作者不仅仅是简单地给出公式和案例，还详细分析了为什么这些构图法则能够带来视觉上的和谐与美感，以及在什么情况下可以打破这些规则，甚至提供了许多优秀摄影作品的解剖图，来展示这些构图理论是如何在实践中发挥作用的。此外，在谈到光线时，这本书的讲解角度也相当独特。它区分了自然光、人造光、硬光、柔光等不同类型，并且给出了每种光线的特点、最佳利用时机以及如何通过布光技巧来塑造主体、烘托氛围。比如，在讲述逆光拍摄时，书中不仅展示了如何利用逆光营造剪辑感和轮廓光，还特别强调了要注意控制曝光，避免画面死黑，这对于很多新手来说，是很实用的建议。这本书在讲解摄影技巧的同时，也融入了一些美学和艺术的思考，让读者在学习技术的同时，也能提升自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常翔实，几乎涵盖了数字摄影的方方面面。我特别喜欢它在讨论“白平衡”这一块的详尽程度。很多教程可能只是简单提一句“自动白平衡”或者“预设白平衡”，但这本书却深入剖析了色温的概念，并详细解释了不同光源下（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯）色温的变化，以及如何通过调整白平衡来还原真实色彩，或者创造出特定的艺术效果。它还提供了很多实操建议，比如在混合光源环境下，如何通过局部白平衡或者后期调整来解决色彩偏差的问题。此外，书中关于“镜头选择与运用”的部分也极具参考价值。它不仅仅是罗列各种镜头的焦段和特点，而是结合实际拍摄场景，比如广角镜头如何拍摄宏大的风光，长焦镜头如何进行远距离拍摄，定焦镜头如何获得更好的画质和虚化效果，甚至还讨论了不同滤镜（如偏振镜、中灰密度镜）在特定场景下的妙用。这些内容都非常实用，能够帮助读者更好地理解自己的设备，并发挥出其最大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有太多花哨的辞藻，但却字字珠玑，直击要点。我尤其欣赏它在“拍摄细节决定成败”方面的阐述。比如，在讲解“对焦”时，作者花了相当多的篇幅来强调对焦的重要性，以及不同对焦模式（单次对焦、连续对焦、区域对焦）在拍摄不同对象时的适用性，并且还给出了很多实用的技巧，比如如何锁定对焦点，如何进行二次对焦，以及在光线不足的情况下如何辅助对焦。这些细节看似微小，但却是影响照片质量的关键。书中还对“曝光补偿”这个概念进行了非常清晰的解释，指出在某些情况下，自动曝光可能无法满足创作需求，需要人为干预，并且提供了在过曝、欠曝场景下如何进行补偿的具体指导。此外，在讨论“画面节奏”和“视觉引导”时，作者通过分析一些经典摄影作品，向我们展示了如何通过线条、形状、色彩的布局，引导观者的视线，从而增强画面的故事性和感染力，这对我来说，是一次非常深刻的学习。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来一直对摄影充满兴趣，但又苦于找不到系统性学习资料的人，我抱持着一种略带期待又有些疑虑的心情翻开了这本《数字摄像技艺教程(新一版)》。令我惊喜的是，它并没有让我失望。书中对于“景深”的讲解，可以说是鞭辟入里。它不仅解释了光圈、焦距、对焦距离如何影响景深，更重要的是，它提供了大量的实拍照片，直观地展示了浅景深如何突出主体，深景深如何展现环境，以及如何在两者之间找到平衡。比如，在拍摄人像时，如何利用大光圈虚化背景，让人物更加立体；在拍摄风光时，如何利用小光圈保证前景到远景都清晰锐利。这些都配有非常详细的图例和文字说明，甚至还给出了具体的相机参数参考，这对于正在摸索和提高自己摄影水平的我来说，简直是及时雨。而且，书中对于色彩的运用和控制，也有独到的见解，不仅仅是讲RGB和CMYK的区别，更侧重于色彩的情感表达和画面氛围的营造，这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是情感的传递。