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戴菲 著

图书标签:

• 数字摄像
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• 构图技巧
• 灯光运用
• 视频编辑

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532278831

商品编码：29506925232

包装：平装

出版时间：2012-06-01

基本信息

书名:数字摄像技艺教程

定价：29.00元

售价：18.3元,便宜10.7元,折扣63

作者:戴菲

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-06-01

ISBN：9787532278831

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《高等院校摄影摄像基础教材：数字摄像技艺教程》从技术简介入手，以拍摄的视觉规律和思考方式为导引，深入浅出地向读者介绍数字拍摄中的各类方法、技巧和创作手段。摆脱了一般摄像入门读物仅以技术操作为宗旨的架构，有系统、分步骤地将读者引八到影像学习的专业领域，为初入门窥的读者夯筑起坚实的基础。
　　《高等院校摄影摄像基础教材：数字摄像技艺教程》数字技术强势介入已经改变了人类世界，这种影响也迅速蔓延封了动态影像拍摄中。今天能够拍摄影像的工具已经俯苗即是，但如何更好地拍摄、剪辑甚至玩转影像则成为了大家共同追求目标。很多人慢慢意识到，追逐影像的时尚不仅仅是器材的升级与更迭，更需要思维意识的突破和变革。全书基于动态影像的专业内容，将很多专业术语和技巧转换成初学者可以简单易学的语言和步骤，使得读者在轻松阅读之余就能接受到专业学习的熏陶，逐渐成为一名可以自由使用影像进行思维、创作和交流的高手。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：掌握数字摄影的奥秘 fotografia, a palavra que ecoa a essência da criação artística através da luz e da sombra, sempre exerceu um fascínio singular sobre a humanidade. Do surgimento das primeiras câmeras obscuras à revolução digital, a capacidade de congelar momentos efêmeros e eternizá-los em imagens evoluiu a passos largos, democratizando a arte e a técnica de registrar o mundo ao nosso redor. Este manual, longe de se restringir a um mero guia operacional, propõe uma imersão profunda no universo da fotografia digital, desvendando os segredos por trás de cada clique e capacitando o leitor a ir além do automático, a moldar a luz e a compor cenas que verdadeiramente falam. O ato de fotografar, em sua essência, é um diálogo entre o fotógrafo e a realidade. É a busca por uma perspectiva única, a captação de uma emoção passageira, a revelação da beleza oculta no cotidiano. E no coração dessa alquimia reside a câmera digital, uma ferramenta poderosa que, nas mãos certas, transcende sua funcionalidade mecânica para se tornar uma extensão da visão do artista. Este livro se dedica a desmistificar essa tecnologia, explorando cada um de seus componentes e funcionalidades não como meros botões e menus, mas como elementos cruciais para a construção de uma imagem expressiva e impactante. Começaremos nossa jornada explorando os pilares fundamentais da fotografia digital. Entenderemos o papel insubstituível da luz, essa matéria-prima invisível que tudo molda. A luz natural, em suas diversas manifestações – a suavidade do amanhecer, a dureza do sol do meio-dia, o tom dourado do entardecer – será dissecada em suas características e como influenciam a atmosfera e a cor da imagem. Aprenderemos a ler a luz, a identificar suas qualidades e a utilizá-la a nosso favor, seja em ambientes externos ou em estúdios improvisados. Exploraremos também a luz artificial, desde os flashes das câmeras até os sofisticados sistemas de iluminação de estúdio, compreendendo como controlá-la para criar efeitos dramáticos, suavizar sombras ou destacar detalhes. A exposição, outro conceito central, será abordada com a profundidade que merece. Compreenderemos a intrínseca relação entre abertura, velocidade do obturador e ISO, o trio sagrado que governa a quantidade de luz que atinge o sensor. A abertura do diafragma, mais do que controlar a entrada de luz, é a responsável pela profundidade de campo, permitindo isolar o sujeito do fundo ou manter toda a cena em foco nítido. A velocidade do obturador, por sua vez, permite congelar o movimento mais rápido ou criar efeitos de borrão artístico, conferindo dinamismo à imagem. E o ISO, essa medida de sensibilidade do sensor à luz, nos permitirá fotografar em condições de pouca luminosidade, mas com a ressalva dos ruídos digitais que podem comprometer a qualidade da imagem se não for utilizado com sabedoria. Exploraremos as diferentes formas de controlar esses elementos, seja através dos modos automáticos da câmera, que oferecem praticidade, seja pelos modos manuais, que nos dão controle total sobre o resultado final. A composição, a arte de arranjar os elementos dentro do quadro, será um capítulo dedicado à construção de imagens visualmente agradáveis e narrativamente eficazes. A regra dos terços, a busca por linhas guias, o uso do espaço negativo e a importância da simetria serão desvendados, oferecendo ferramentas concretas para organizar o olhar do espectador e direcionar sua atenção. Exploraremos como o enquadramento pode transformar uma cena comum em algo extraordinário, como a escolha do ângulo pode alterar a percepção do sujeito e como a perspectiva pode adicionar profundidade e interesse à imagem. A busca pela harmonia e pelo equilíbrio visual será um guia constante em nossas explorações composicionais. A cor, essa dimensão fundamental da percepção visual, será abordada em suas nuances e em sua capacidade de evocar emoções e transmitir mensagens. Compreenderemos o conceito de balanço de branco, essencial para garantir que as cores sejam reproduzidas de forma fiel à realidade, evitando tons azulados ou amarelados indesejados. Exploraremos como as diferentes temperaturas de cor influenciam o humor da imagem e como podemos manipulá-las para criar efeitos específicos. A teoria das cores, a interação entre cores complementares e análogas, e o impacto psicológico das diferentes tonalidades serão analisados, capacitando o leitor a utilizar a cor como uma ferramenta expressiva poderosa. A qualidade da imagem em fotografia digital está intrinsecamente ligada ao sensor da câmera. Desvendaremos os diferentes tipos de sensores, como CMOS e CCD, e suas respectivas características em termos de tamanho, resolução e desempenho em diferentes condições de iluminação. A resolução, medida em megapixels, será discutida em relação à utilidade prática, desmistificando a ideia de que "mais megapixels sempre significam melhor qualidade". Compreenderemos também o papel fundamental das lentes, o "olho" da câmera, e como diferentes tipos de lentes – grande-angular, normal, teleobjetiva, macro – abrem um leque de possibilidades criativas, permitindo capturar paisagens amplas, retratos íntimos ou detalhes minúsculos. A relação entre a distância focal e o ângulo de visão, e como a escolha da lente certa pode transformar a perspectiva de uma imagem, serão temas abordados com profundidade. Além dos aspectos técnicos, o livro mergulha nas diversas abordagens e gêneros fotográficos. Desde a captura de paisagens deslumbrantes, onde a paciência e a observação são essenciais para encontrar o momento e a luz ideais, até a arte do retrato, que exige sensibilidade para capturar a personalidade e a emoção do sujeito. Exploraremos as particularidades da fotografia de arquitetura, a busca pela simetria e pela geometria, e a fotografia de vida selvagem, que demanda conhecimento do comportamento animal e habilidades de camuflagem. A fotografia urbana, que captura a dinâmica e a alma das cidades, e a fotografia documental, que registra a realidade de forma objetiva e impactante, também encontrarão seu espaço. A era digital trouxe consigo um universo de possibilidades de edição e pós-produção. Este livro não se limita a ensinar a fotografar, mas também a refinar e aprimorar as imagens capturadas. Exploraremos os princípios básicos da edição, como ajuste de brilho e contraste, correção de cores e recorte, utilizando softwares intuitivos e poderosos. Aprenderemos a remover imperfeições sutis, a realçar detalhes e a criar efeitos artísticos que podem elevar uma fotografia comum a um nível profissional. O conceito de fluxo de trabalho digital, desde a organização das fotos até o processo de exportação, será abordado, garantindo que o fotógrafo tenha controle total sobre suas criações. No entanto, é crucial enfatizar que a tecnologia é apenas uma ferramenta. A verdadeira essência da fotografia reside na visão do fotógrafo, em sua capacidade de observar, sentir e interpretar o mundo. Este livro se dedica a nutrir essa visão, incentivando a experimentação, a busca por inspiração e o desenvolvimento de um estilo pessoal. Através de exemplos práticos, estudos de caso e dicas de fotógrafos renomados, o leitor será encorajado a explorar seu próprio potencial criativo, a questionar os limites e a encontrar sua voz única no mundo da imagem. Fotografar é uma jornada contínua de aprendizado e descoberta. É a arte de congelar o tempo, de contar histórias sem palavras, de revelar a beleza que muitas vezes passa despercebida. Ao dominar as técnicas e as ferramentas digitais, e, acima de tudo, ao cultivar uma visão apurada e uma sensibilidade aguçada, você estará apto a transformar a maneira como vê e como é visto. Este manual é seu convite para embarcar nessa jornada fascinante, onde cada clique é uma oportunidade de criar algo novo, algo que perdure, algo que emocione. Prepare-se para capturar o mundo em sua plenitude, explorando a magia que reside na junção da luz, da cor e da sua própria perspectiva única.

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，是它对于“个性化表达”的强调。我之前接触过一些摄影教程，大多集中在如何拍出“标准”的照片，而这本书则鼓励读者去寻找属于自己的风格。作者在讲解“后期处理”的部分，并没有给出僵化的标准，而是鼓励读者根据自己的审美，去调整色彩、对比度、锐度等参数，去赋予照片独特的“灵魂”。他分享了自己是如何通过不同的后期风格，来烘托不同主题的照片，比如温馨的、冷峻的、复古的等等。这让我意识到，后期处理并非“矫枉过正”，而是一种二次创作，是完善和升华作品的重要环节。让我感到惊喜的是，作者还提供了一些关于“叙事性摄影”的思考，教我们如何通过一系列的照片，来讲述一个故事，表达一种情感。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和分享。我迫不及待地想把我所学到的技巧，运用到我自己的创作中，去拍出有温度、有故事的照片，去与他人分享我的所见所感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，真的深得我心。作为一名对摄影有着浓厚兴趣的初学者，我最怕的就是那种上来就堆砌大量专业术语，让人摸不着头脑的书。而这本书则完全不同，它像一位循循善诱的老师，从最基础的相机操作讲起，比如握持相机的正确姿势，不同按钮的功能介绍，到更深入的构图技巧，比如“三分法”、“黄金分割”，以及如何运用引导线、框架等手法来增强画面的视觉冲击力。我特别喜欢作者在讲解构图时，附带的那些精美的范例图片，并且详细地分析了为什么这样的构图能够吸引人。让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是强调了“实践出真知”的理念，在每个章节的末尾，都会给出一些小练习，鼓励读者去实际操作，去体会理论的应用。这一点真的非常关键，因为很多时候，我们只是“知道”了，但没有“做到”。通过这些练习，我开始尝试不同的构图方式，去观察同一场景在不同构图下的视觉效果，这让我对“美”有了更深的理解，也培养了我更敏锐的观察力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就是一场摄影理论的及时雨。最近我一直在琢磨着如何让自己的照片在细节上更胜一筹，尤其是在光线复杂的情况下，总感觉力不从心。读完前几章，我才豁然开朗，原来那些画面中微妙的光影变化，那些色彩层次的细腻过渡，背后都有如此严谨的科学原理和操作技巧。作者用非常通俗易懂的语言，将那些原本晦涩的光学知识，比如什么是“景深”，它又如何影响画面的主次，什么是“曝光补偿”，为何在某些环境下它能拯救一张“废片”，都剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢作者在讲解“白平衡”部分时，用到的那些生活化的例子，比如在阳光下和阴影下拍摄同一朵花，颜色偏差有多大，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩。这让我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更是一门关于如何“看见”和“表达”的艺术。以前我总觉得自己的照片“平”，缺乏立体感，现在我明白，这可能和对光线的理解以及如何运用光线有着直接关系。这本书真的给了我一个全新的视角去审视和拍摄，感觉我的摄影之路一下子变得清晰了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅体现在它提供的技术指导，更在于它能够激发我对摄影的无限热情。作者在书中反复强调，“最好的相机就是你随身携带的那一台”，这句话让我深深触动。我过去总觉得，只有拥有了昂贵的设备，才能拍出好照片，但这本书让我明白，真正的摄影艺术，在于摄影师的眼睛、思维以及对光影的理解。作者分享了许多利用身边常见事物进行拍摄的创意，比如如何用一杯水来玩转光影，如何利用手机的闪光灯来制造戏剧性的效果。这些让我觉得，原来摄影并不遥远，它就隐藏在我们生活的每一个角落。我开始重新审视我身边的环境，用一种全新的眼光去发现那些被忽略的美。读完这本书，我不再仅仅是被动地去学习技术，而是开始主动地去思考，去创造，去用我的镜头去记录我眼中的世界。这本书就像一位优秀的向导，指引我走进了摄影的奇妙世界，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的时候，我最大的感受就是作者的经验之谈是多么的宝贵。这本书的语言风格非常朴实，没有华丽辞藻，但字字句句都透露出作者多年拍摄实践的沉淀。他分享了许多自己曾经犯过的错误，以及如何从中吸取教训，这让作为读者的我感到非常亲切，也减轻了许多学习过程中的挫败感。例如，在关于“噪点”的章节，我一直对这个问题很困扰，尤其是在光线不足的环境下拍摄，画面总是布满颗粒感。作者不仅解释了噪点产生的原理，还分享了自己是如何通过控制ISO、快门速度以及后期降噪等多种方式来处理这个问题。他给出的那些建议，都不是那种“纸上谈兵”式的，而是充满了实操性，比如“在光线不足时，宁愿画面稍暗也要尽量降低ISO”之类的忠告，让我茅塞顿开。还有关于“对焦”的技巧，特别是如何选择合适的对焦点，如何进行手动对焦，这些内容对于我来说简直是“及时雨”。我曾经因为对焦不准而错过很多精彩瞬间，现在感觉自己掌握了应对之道，信心大增。