文化马克思主义:英法美马克思主义美学研究:a survey to british, fre pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陆扬 王曦 竺莉莉 著

图书标签:

• 文化马克思主义
• 马克思主义美学
• 英法美马克思主义
• 西方马克思主义
• 文化研究
• 美学
• 英国马克思主义
• 法国马克思主义
• 美国马克思主义
• 批评理论

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 上海交通大学出版社

ISBN：9787313130174

商品编码：29478945100

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	文化马克思主义:英法美马克思主义美学研究:a survey to british, french and American Marxist aesthetics
作者	陆扬 王曦 竺莉莉
定价	58.00元
出版社	上海交通大学出版社
ISBN	9787313130174
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书选取和梳理了二战后英美法等国家西方马克思主义的代表人物，如布尔迪厄、鲍德里亚等，他们的理论是对战后社会文化的回应：伴随西方社会接连不断的运动和技术革新，文化逐渐从精英阶层扩展渗透到社会生活的方方面面，西马文论家对文化呈现出不同的态度，或中立阐释，或反思批判，或态度暧昧。

作者简介

作者为复旦大学中文系教师、博士生到时，现为中国作家协会会员、中国文艺理论学会常务理事；第二作者为复旦大学中文系文艺学专业在读研究生。

目录

编辑推荐

文摘

序言

好的，这是一篇关于“文化马克思主义”主题的图书简介，内容详细，力求自然流畅，不包含您提供的图书名称中的具体研究内容（英法美马克思主义美学），而是更广泛地探讨文化马克思主义的理论内涵、发展脉络及其对社会文化研究的影响。 书名：重塑透镜：文化马克思主义的思想脉络与现实审视 内容简介： 本书并非一份详尽的英法美马克思主义美学研究报告，而是一次深入的理论溯源与批判性反思之旅，旨在勾勒“文化马克思主义”这一复杂而富有争议的思想谱系，并审视其在当代社会文化语境下的多重意涵与现实挑战。它并非旨在提供一套固定的理论模型，而是开启一场关于权力、意识形态、文化生产与社会变革之间错综复杂关系的对话。 第一部分：思想的基因——马克思主义传统的遗产 文化马克思主义的诞生，不可避免地要回溯到其思想的根基——马克思主义。本部分将首先剥离那些被简单化、标签化的“文化马克思主义”的负面想象，回归马克思主义核心理论的精髓。我们将探讨马克思与恩格斯对于经济基础与上层建筑关系的经典论述，理解他们如何将社会批判的视角投向了意识形态、宗教、家庭等非经济领域。这并非简单地复述历史，而是要强调，马克思主义并非仅仅是一套经济分析工具，它更是一种深刻的社会批判哲学，一种对权力运作与压迫机制的洞察。 我们将重点关注马克思主义思想中那些与文化议题天然契合的元素： 异化（Alienation）：从劳动异化到人的全面异化，马克思对资本主义社会中个体与自身、与他人、与劳动产品、与类本质相疏离的深刻描绘，为理解现代文化体验中的失落感和疏离感奠定了基础。 意识形态（Ideology）：马克思与恩格斯关于意识形态作为“虚假意识”的论述，揭示了统治阶级如何通过思想、观念、价值观等形式来维护其统治地位。这为理解文化产品如何传递和巩固权力关系提供了重要的理论资源。 商品拜物教（Commodity Fetishism）：马克思对资本主义社会中商品关系掩盖了人与人之间真实生产关系的分析，为理解现代消费文化如何重塑个体身份和社会关系提供了批判性的视角。 历史唯物主义（Historical Materialism）：虽然重点在于文化，但理解历史唯物主义作为一种分析方法至关重要。它强调社会结构、经济模式对文化发展的影响，同时也不否认文化在社会变迁中的能动作用。 在追溯马克思主义遗产时，我们也将审视早期马克思主义者，如考茨基、普列汉诺夫等，他们对意识形态和文化问题的初步探索，以及这些探索中存在的局限性，为理解后来文化马克思主义的创新与突破埋下伏笔。 第二部分：转折与裂变——从古典到现代的学术脉动 文化马克思主义之所以成为一个重要的思想流派，在于其对传统马克思主义理论的批判性继承与创新。本部分将聚焦于20世纪上半叶至中叶，那些为文化马克思主义奠定基石的关键学派与思想家。 法兰克福学派的先声： 作为文化马克思主义的重要策源地，法兰克福学派的早期成员，如霍克海默、阿多诺、马尔库塞等，在纳粹崛起和二次世界大战的背景下，对现代资本主义社会进行了深刻的批判。他们不仅继承了马克思对资本主义的批判，更将分析的触角深入到大众文化、技术理性、消费主义等领域。 “文化工业”（Culture Industry）：这是法兰克福学派最具影响力的概念之一。他们分析了大众传媒（电影、广播、杂志等）如何在资本主义社会中运作，将文化产品商品化，从而制造出同质化的、被动的消费者，消解个体的批判能力和反抗精神。本书将深入探讨“文化工业”概念的生成背景、核心论点及其在不同历史时期的演变。 技术理性的批判：对理性在现代资本主义社会中如何演变为工具理性的反思，以及技术理性如何导致对人性的压抑和对自然的征服，是法兰克福学派重要的贡献。 遮蔽的意识形态：不同于古典马克思主义对显性意识形态的关注，法兰克福学派更强调意识形态如何通过文化产品、社会习俗、语言等隐蔽的方式渗透到日常生活中，使人们在不知不觉中接受既定的社会秩序。 葛兰西的“霸权”理论： 意大利马克思主义者安东尼奥·葛兰西，在狱中提出的“霸权”（Hegemony）概念，为文化马克思主义注入了新的活力。他认为，统治阶级并非仅仅依靠强制力来维持统治，更重要的是通过赢得社会大众的同意，建立一种文化和意识形态上的领导权。 文化与政治的联动：葛兰西强调了文化在构建社会共识、塑造民众价值观中的作用，揭示了文化领域成为意识形态斗争的重要战场。 知识分子的角色：葛兰西对“有机知识分子”的论述，强调了知识分子在挑战现有霸权、建构替代性文化和意识形态方面的关键作用。 这一时期，理论家们开始从对经济结构的单一关注，转向对文化、意识形态、社会心理等多个维度进行交叉分析，为后来文化马克思主义的蓬勃发展奠定了坚实的基础。 第三部分：拓展与深化——文化研究的马克思主义视域 进入20世纪下半叶，文化马克思主义的锋芒开始指向更广泛的文化现象，并与后结构主义、女性主义、后殖民主义等思潮发生碰撞与融合，形成了更加多元和复杂的“文化研究”（Cultural Studies）取向。 伯明翰学派与“文化研究”的兴起： 以斯图亚特·霍尔（Stuart Hall）为代表的伯明翰学派，将马克思主义的批判理论与对当代流行文化的实证研究相结合，开创了“文化研究”这一重要的学术领域。 意识形态的编码与解码（Encoding/Decoding）：霍尔提出的编码与解码理论，是理解大众传媒与受众之间权力关系的经典框架。它指出，媒体内容并非简单地被动接受，受众会根据自身的社会位置、文化经验对信息进行解读，形成“主导-反对”或“协商式”的解读。这打破了早期法兰克福学派过于单向的“文化工业”批判。 文化霸权的动态性：伯明翰学派更加强调文化霸权的动态性和易变性，以及被压迫群体如何通过抵抗和协商来挑战和重塑文化意义。 身份、阶级与文化：他们将马克思主义的阶级分析与对身份认同（如性别、种族、年龄、地域等）的研究相结合，揭示了文化如何成为构建和解构身份的重要场域。 当代文化现象的马克思主义解读： 本部分还将审视文化马克思主义如何被应用于分析当代各种具体的文化现象，例如： 消费主义与景观社会：如何理解现代社会中消费的逻辑，以及鲍德里亚所言的“景观社会”如何通过图像和符号来构建我们的现实认知。 媒体与权力：媒体在制造新闻、塑造公共舆论、传播特定价值观念方面的作用，以及其中潜藏的权力运作。 数字技术与网络文化：互联网、社交媒体等新技术如何改变了文化生产、传播和接受的方式，以及其中新的权力关系和意识形态斗争。 身份政治与文化认同：在后现代语境下，如何理解身份政治的兴起，以及马克思主义如何在多元化的身份认同中找到新的分析切入点。 第四部分：挑战与未来——文化马克思主义的理论困境与现实意义 任何一种思想理论都无法避免其自身的局限性，文化马克思主义亦不例外。本部分旨在对文化马克思主义进行批判性的审视，并探讨其在当下社会文化语境中的现实意义。 理论的局限与批评： “决定论”的质疑：一些批评认为，部分文化马克思主义理论仍然带有浓厚的经济决定论色彩，未能充分认识到文化本身的独立能动性。 过于悲观的论调：法兰克福学派的某些论述，因其对文化工业的批判过于集中，可能导致对大众文化和个体主体性的过度贬低。 对“他者”的忽视：早期文化马克思主义在分析中，可能未能充分关注性别、种族、后殖民等议题，直到后期才逐渐纳入。 如何有效介入实践：如何将理论分析转化为具体的社会变革行动，仍然是文化马克思主义面临的挑战。 现实的意义与价值： 批判性思维的培养：文化马克思主义提供了一套强大的批判性思维工具，帮助我们穿透表象，审视社会文化现象背后的权力结构和意识形态运作。 理解当下社会问题：对于消费主义、信息茧房、身份认同焦虑、全球化带来的文化冲突等当代社会热点问题，文化马克思主义的理论视角仍然具有重要的解释力。 推动社会公正的努力：通过揭示压迫与剥削的机制，文化马克思主义的思想能够激励人们对不公正的社会现实提出质疑，并为构建一个更加公平、多元的社会文化环境贡献力量。 反思技术与文化的未来：在人工智能、虚拟现实等新兴技术飞速发展的今天，重温文化马克思主义对技术理性、信息传播的批判，对于我们审慎地走向未来至关重要。 结论： 本书旨在引导读者踏上一段探索文化马克思主义思想深度的旅程。它并非提供一个标准答案，而是邀请读者一同思考：在被商品化、符号化、碎片化的现代社会中，我们如何理解自身的文化体验？权力如何通过文化得以维系和传递？我们又如何在复杂的文化景观中保持清醒的批判意识，并为创造一个更加解放和多元的文化未来而努力？本书致力于以一种严谨而又不失活力的语言，呈现文化马克思主义的丰富内涵，并激发读者对其在当代的现实意义进行深入的思考与探讨。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格和论证密度，让我感觉它更像是一份学术会议的“摘要集”，而非一部系统的专著。对于一个对马克思主义美学有一定基础的读者来说，其中引用的术语和理论前提缺乏必要的背景铺垫，而对于初学者而言，过多的理论名词堆砌又显得晦涩难懂。我特别留意了关于“美学领域”在不同社会结构中如何被界定和运作的讨论。例如，英国的文化研究流派是如何将审美判断从精英艺术领域剥离出来，纳入日常政治斗争的范畴的？这本书似乎只是罗列了关键人物的名字，却未能细致地分析他们各自在理论建构上的独特“操作手法”。如果一本研究“跨国”思想史的书，不能有效地展示思想在跨越国界时所经历的“变异”和“适应”过程，那么其“比较”的价值就会大打折扣。我期待的，是那种能让人感受到理论家们在特定历史关头，如何被迫或主动地调整其分析工具，以应对本国文化土壤独特挑战的深刻洞察，而不仅仅是知识点的罗列。

评分☆☆☆☆☆

从结构上看，该书似乎试图在地域划分和主题划分之间寻找平衡，但效果并不理想。我希望看到的是，通过特定的美学议题（比如“再现与真实”、“劳动与异化”、“艺术的自主性”）来组织材料，然后分别考察英、法、美在这三个议题上的主要贡献。这样，我们才能清晰地看到，在面对共同的马克思主义遗产时，不同国家的美学批评家们是如何选择不同的侧重点，从而建构出彼此区分的理论版图的。然而，目前的组织方式，使得我们很难将某个特定的美学观点，明确地与其发源地的文化政治背景进行强有力的绑定。比如，关于“意识形态批判”在美学领域的发展，法国的结构主义路径与美国的社会学路径之间，其方法论上的分歧到底有多深？这本书并没有提供足够的空间来细致地剖析这些差异背后的深层结构原因。这种“大而全”的覆盖，反而牺牲了对关键思想交叉点的深度挖掘，让人感觉意犹未尽，如同走马观花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题着实吸引人，它似乎承诺了一次深入的跨国界、跨文化视角的马克思主义美学巡礼。我本期待能读到一些关于英国、法国和美国这三个文化重镇在马克思主义美学思潮演变中的独特路径与交集。比如，英国的文化唯物主义传统，它如何与马克思主义理论融合，催生出对大众文化和日常生活的批判性审视？法国的结构主义和后结构主义思潮中，马克思主义的幽灵又是如何以一种更为晦涩或先锋的形式存在的？更不用说美国语境下，马克思主义美学在对抗消费主义和意识形态霸权时所采取的具体策略和话语建构。我希望看到的是对这些不同地区理论家核心论点的精妙梳理，而不是泛泛而谈的概述。理想情况下，它应该能揭示出地域差异如何塑形了理论的侧重点——例如，英国对“文化霸权”的强调，与法国对“再生产机制”的关注，或者美国对“文化产业”批判的侧重，这些分野究竟是如何在马克思主义美学的框架下被阐释和发展的。如果这本书能提供足够多的原始文本引述和深入的比较分析，那么它无疑会成为研究西方马克思主义美学史的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的野心是值得肯定的，即勾勒出英、法、美三国在马克思主义美学光谱中的大致轮廓。然而，真正令人遗憾的是，它未能充分发挥其“调查”（survey）的潜力，去提供那种既有广度又极具穿透力的分析。我期待的是，在梳理了这些重要的理论家和流派之后，能够引申出一个关于“西方马克思主义美学”的整体论断——即，在战后资本主义的复杂语境下，美学批判如何从早期的经济基础决定论的窠臼中解放出来，并最终演变成一种多维度的、与文化政治紧密缠绕的复杂理论形态。这本书似乎止步于现象的描述，而未能有效地提炼出推动这些理论演变的内在逻辑和核心驱动力。如果能有更具批判性的总结和更高层次的理论整合，它才真正能称得上是一部有价值的研究著作。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我的第一印象是，它似乎在尝试搭建一个宏大的、全球性的理论框架，将英、法、美三国在马克思主义美学领域的重要贡献一网打尽。然而，阅读体验却远非如此酣畅淋漓。我原以为会看到对阿多诺、本雅明在英美学术界的接受史进行细致描摹，或者对葛兰西思想在不同国家如何被“本地化”的扎实考察。但实际呈现的内容，更像是一系列相对独立的理论片段的拼贴，缺乏一条清晰、有力的主线索来串联这三地的复杂思想图谱。比如，关于法国后马克思主义美学思潮中，那些关于符号学和欲望理论的交叉点，这本书的处理显得过于谨慎和表面化，未能深入挖掘其批判的锋芒。对于美国语境下，后现代主义对马克思主义美学产生的解构性影响，也仅仅是点到为止，未能充分展现其张力。这样的叙事结构，使得读者很难形成一个连贯的、具有历史深度的认识，仿佛只是在不同展柜前快速浏览了一遍展品，而没有机会去触摸和理解每件作品背后的历史温度。