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霍德 霍筱剑 著

图书标签:

• 绘画
• 日记
• 霍德
• 艺术
• 生活
• 情感
• 观察
• 手绘
• 素描
• 成长

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540135058

商品编码：29336849735

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	我的眼里你是这样的·霍德绘画日记
作者	霍德 霍筱剑
定价	46.00元
出版社	河南美术出版社
ISBN	9787540135058
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	20开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

霍德（儿子）：九岁，三年级小学生。喜爱画画、读书、弹钢琴。 霍筱剑（爸爸）：当代青年雕塑家、陶艺家。索易国际儿童成长中心艺术总监、索易美术馆馆长。

目录

目录 章 我的眼里你是这样的001 第二章 老爸的朋友们都是“子”051 第三章 别急别急，让我看看花开的世界083 第四章 在一个秘密通道里和毕加索会面115 后　记140

编辑推荐

文摘

序言

《我的眼里你是这样的：霍德绘画日记》 一本关于看见、关于理解、关于爱，以及关于时间流逝的画卷 翻开这本《我的眼里你是这样的：霍德绘画日记》，你将会被拉入一个由线条、色彩和细腻情感编织而成的世界。这不是一本传统意义上的日记，它没有流水账般的叙述，也没有跌宕起伏的情节。它是一段凝固的时光，一个灵魂深处的吐露，一次关于“你”的、独一无二的注视。 书中，霍德以他独有的方式，用画笔捕捉生活中那些稍纵即逝的瞬间，那些被匆忙日程淹没的温柔，那些隐藏在寻常面孔下的不寻常。每一幅画，都像是一封写给“你”的、没有署名的情书，字里行间流淌着一种难以言喻的深情。这里的“你”，可以是某一个人，也可以是某种状态，更可以是对生命最本真的感受。霍德以他敏锐的目光，在“你”的身上发现了旁人不易察觉的美，那些细微的表情，那些不经意的动作，那些随着时间流转而沉淀下来的特质，都在他的画笔下栩栩如生。 看见的艺术：细节中的宇宙 霍德绘画的核心，在于他对“看见”的极致追求。他不是简单地描绘事物的外形，而是试图捕捉其内在的生命力，那些构成“你”之所以是你，构成“世界”之所以是世界的细微之处。 翻开书页，你可能会看到一双手。这双手，也许正捧着一杯温热的茶，在清晨的微光中显出淡淡的纹理；也许正轻轻抚摸着一本泛黄的书籍，指尖的触碰仿佛能穿越时空；也许正紧握成拳，蕴藏着无声的力量；又或者只是随意地搭在膝盖上，却传递着一种安宁的沉淀。霍德不会止步于对肌肤的刻画，他会去描绘指甲的弧度，指关节的微妙隆起，甚至连指纹的走向，都仿佛承载着过往的记忆。他会仔细观察光线如何在手上投下阴影，如何勾勒出立体的轮廓，如何让这双手，拥有了自己的呼吸和故事。 再看他的眼睛。眼睛，是心灵的窗户，也是霍德绘画的重点。他笔下的眼睛，不只是两个圆点，它们饱含着情感。有时，它们闪烁着好奇的光芒，像孩童初次探寻世界；有时，它们深邃而宁静，仿佛容纳了无尽的过往；有时，它们又带着一丝忧伤，如蒙上薄雾的湖面，映照着不可言说的愁绪。霍德会捕捉眼角的细纹，它们是岁月的馈赠，是经历的印记；他会描绘瞳孔的颜色，那里面折射出的光，是生命力的象征；他会刻画睫毛的纤长，在眨眼之间，传递着微妙的情绪。通过对眼睛的细致描摹，他让我们看到了“你”的灵魂，看到了“你”内心的涟漪。 他的画作中，人物的侧脸也常常被赋予特殊的意义。一个微微扬起的下巴，可能意味着不屈的倔强；一个垂下的眼帘，可能暗示着内心的沉思；一个嘴角轻轻上扬的弧度，可能隐藏着一抹不易察觉的欣慰。霍德深谙“少即是多”的艺术之道，他用最精炼的线条，最恰当的阴影，勾勒出人物的轮廓，却在这些轮廓之中，赋予了人物鲜活的生命。他不追求照片般的写实，而是通过对形体的变形和夸张，来强调他所感受到的“你”的特质。 色彩的语言：情绪的低语 除了线条，色彩在霍德的绘画中扮演着同样重要的角色。他的色彩运用，不是为了单纯地填补画面，而是为了表达情绪，传递感受。 书中的色彩，往往不会是鲜艳夺目、饱和度极高的。更多的是一种内敛、一种沉静，一种带着岁月痕迹的温暖。他偏爱使用大地色系，如米白、浅棕、柔和的灰，这些色彩如同老照片一般，散发着怀旧的气息。它们仿佛带着时间的温度，将观者带入一个宁静而舒适的空间。 有时，他也会运用一些微妙的过渡色，比如从浅蓝到淡紫，从鹅黄到淡粉。这些色彩的渐变，如同情绪的起伏，悄无声息地在画面中流淌。它们不像强烈的撞色那样带来视觉的冲击，而是像耳边的低语，轻轻触动人心。也许是淡淡的忧郁，也许是淡淡的喜悦，也许是淡淡的思念，都在这些温柔的色彩交织中得以体现。 而当画面中出现一些更具象的物体时，比如一朵盛开的花，一杯冒着热气的咖啡，或是一件色彩斑斓的衣物，霍德也会以他独特的视角去处理。他可能不会完全还原其真实的色彩，而是会根据他当时的心境，根据“你”给他的感觉，去选择一种最能代表那种情感的色彩。例如，一朵红色的玫瑰，在他笔下可能不是鲜艳欲赤，而是带着一种深沉而内敛的红，仿佛是积压在心底的某种热烈的情感。 时间的印记：流逝与永恒 《我的眼里你是这样的：霍德绘画日记》的另一层深刻含义，在于它对时间流逝的捕捉与记录。生活如白驹过隙，而霍德的画笔，却试图抓住那些稍纵即逝的瞬间，并赋予它们永恒的生命。 书中的每一幅画，都仿佛是定格在某个特定时刻的记忆。也许是某个温暖的午后，你坐在窗边，阳光洒在你身上，形成一道朦胧的光晕；也许是某个微雨的黄昏，你站在街角，眼神中带着一丝迷茫；也许是某个宁静的夜晚，你熟睡的脸庞，在月光下显得格外安详。这些画面，本身就带着时间的痕迹。 霍德的画作，也并非一成不变。我们能从中看到他绘画技法的演变，也能感受到他心境的变迁。也许早期的作品更加写实，而后期则趋向于写意和抽象。这种变化，如同人生轨迹的延伸，记录着一个艺术家，一个人的成长与成熟。 他笔下的“你”，也在随着时间的推移而变化。童年的稚嫩，青春的青涩，成年的成熟，甚至是老年的沧桑，都在他的画中有所体现。他没有回避岁月的痕迹，而是将它们视为构成“你”独特魅力的重要组成部分。眼角的皱纹，鬓角的白发，都成为了他笔下值得赞颂的美。 关于“你”的无限想象 这本书最迷人的地方，在于它没有给出明确的答案，也没有定义“你”究竟是谁。这种模糊性，恰恰给了读者无限的想象空间。 “你”可以是霍德生命中最重要的人，可以是他的爱人，家人，或者最亲密的朋友。他将自己眼中所见，“你”的笑容，“你”的悲伤，都倾注于笔端，与我们分享。 “你”也可以是对某种理想的追求，是对某种生活方式的向往，甚至是某种无法言说的情感寄托。霍德通过绘画，将这些抽象的概念具象化，让我们得以窥见他内心的世界。 “你”还可以是我们自己。当我们凝视着书中的画面，我们会不自觉地在其中找到自己的影子，感受到与画中人物相似的情绪。这些画作，就像一面面镜子，映照出我们内心深处的渴望与忧愁。 《我的眼里你是这样的：霍德绘画日记》是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它教会我们如何去“看见”，如何去“感受”，如何去“珍惜”。 在这本书里，没有宏大的叙事，没有深刻的哲理，只有最真挚的情感，最细致的观察，以及艺术家最纯粹的表达。它邀请我们放慢脚步，用心去体会生活中的每一个细节，去发现隐藏在平凡之中的不平凡，去感受那些被时间淘洗后，依然闪耀着光芒的美好。 合上书页，我们或许无法清晰地描绘出“你”的模样，但我们却能在心中留下深深的印记。因为，霍德用他的画笔告诉我们：真正重要的，不是“你”是什么样子，而是“我”眼中，“你”所闪耀出的，独一无二的光芒。这光芒，温暖而持久，如同这本画册，将永远定格在我们的记忆深处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的节奏感把握得非常到位，它不是那种线性叙事，更像是一场意识流的漫游，从一个看似不相关的场景跳跃到另一个，但当你翻阅到后半段时，你会惊奇地发现，所有的碎片最终都汇聚成了一幅宏大而又细腻的情感地图。我喜欢它那种不加修饰的真诚，作者似乎毫不设防地将自己内心最柔软、最脆弱的部分袒露出来，没有刻意的粉饰，也没有矫揉造作的姿态。这种坦诚是极具感染力的，它鼓励着读者也去审视自己内心深处的角落，那些被日常琐事遮盖住的真实感受。每一次翻页，都像是在进行一次小型的心灵探险，总有一些意想不到的转折或者一个突然定格的画面，让你不得不停下来，盯着那个点，细细品味其中的深意。这种阅读体验是碎片化的、跳跃的，但最终达成的共鸣却是整体的、深刻的。它更像是一面镜子，映照出我们每个人在面对生活时的矛盾与挣扎。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种带着复古气息的排版和那独特的插画风格，在如今这个充斥着“极简”的时代显得尤为珍贵。我拿到手的时候，第一感觉就是爱不释手，那种厚重的纸张质感，摸上去就让人心情平静下来。它不像那种快餐式的读物，更像是一件精心打磨的艺术品，每一个细节都透露着创作者的用心。从扉页开始，我就被拉入了一个完全不同的世界，那种笔触的粗粝感和色彩的饱和度，都带着一种强烈的个人烙印。特别是那些手写的文字，歪歪扭扭的，却充满了生命力，仿佛能听到作者在纸页上低语。我尤其欣赏作者在构图上的大胆，常常是看似随意的涂抹，却能精准地捕捉到瞬间的情绪，那种直击人心的力量是任何精修过的照片都无法比拟的。这本书的装帧工艺也值得称赞，那种可以完全摊平的装订方式，让阅读体验达到了一个全新的高度，无论你是在咖啡馆的小桌子上，还是躺在阳台的藤椅上，都能舒适地沉浸其中，感受这份独特的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书在用色上有着非常独到的见解，它不是那种教科书式的色彩搭配，而是充满了实验性和情绪化的表达。有时候会使用极其浓烈、近乎刺眼的撞色，营造出一种强烈的焦虑感或者兴奋感；而有时候，又会沉浸在一片近乎水洗的淡蓝或灰白之中，带来一种近乎冥想的宁静。这种色彩的张力，完美地烘托了作者心境的起伏不定。更让我着迷的是那些细节的处理，比如，一些边缘模糊的线条，或者故意留出的空白区域，它们不仅仅是“没有画完”的痕迹，更像是呼吸的空间，让读者的想象力得以介入，去填补那些未被言明的空白。这种“留白”的艺术，比任何饱满的画面都更有力量。它教会我，有时候，沉默或缺失本身就是一种最有力的表达。每一次细看，都会发现新的色彩关系和笔触的秘密，仿佛打开了一扇通往作者内心世界的暗门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质是那种带着忧郁美感的，但这种忧郁并非沉溺，而是一种清醒的自省。它没有提供简单的答案或安慰剂式的鸡汤，相反，它邀请你一起走进迷雾，去感受那种不确定性带来的复杂美感。书中的一些构图，常常是破碎的、不对称的，这很真实地反映了我们生活的本质——充满了断裂和未完成。我喜欢它敢于展现“不完美”的勇气，这种勇气是艺术作品中最宝贵的品质。它不像那些过度美化生活的作品，而是直面人性的幽暗和光亮交织的现场。对于一个追求深度体验的读者来说，这无疑是一次精神上的洗礼。合上书本时，内心是满足的，但又带着一丝挥之不去的惆怅，这种情绪上的回味悠长，证明了这本书已经在我心中扎下了根，成为了我记忆中一个独特的坐标点。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是跟随一位老朋友进行了一次漫长的、私密的对谈。作者的叙事视角非常私人化，很多场景都是极其日常的，比如窗外的天气、桌上的一杯冷茶、或者某个不经意的路人侧影，但经过她的艺术处理，这些平凡的瞬间都被赋予了近乎史诗般的意义。我尤其欣赏她捕捉那种“时间停滞感”的能力，似乎所有的喧嚣都被按下了静音键，只剩下画面内部的情感涌动。这种氛围的营造，极大地提升了阅读的沉浸感，让我感觉自己不再是旁观者，而是与作者共同经历了这些时光。这本书的魅力就在于，它让你在琐碎中看到宏大，在平凡中挖掘诗意。它不是在讲述一个惊天动地的大故事，而是在记录一连串细微的心灵震颤，而这些震颤，恰恰构成了我们生命的底色。