风光摄影后期基础

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Thomas看看世界著 著
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出版社: 电子工业出版社
ISBN:9787121332944
商品编码:29137417404
出版时间:2018-01-01

具体描述

作  者:Thomas看看世界 著 定  价:148 出 版 社:电子工业出版社 出版日期:2018年01月01日 页  数:441 装  帧:平装 ISBN:9787121332944 Part 01 摄影思考
如何快速提高摄影水平
摄影学习的4个层次
如何评价照片,好照片有哪些特点
前期是谱曲,后期是演奏
现代风光摄影六大合成技术
局部处理是摄影后期的核心思想
如何避免将风光片拍成“糖水片”
Part 02 美学基础
摄影构图的核心法则
曝光、影调与直方图
直方图在后期影调调整中的作用
学习调色,从认识颜色开始
色彩搭配的五大原则
什么是通透
如何在平面中表现三维空间
如何塑造立体感
如何让物体更有质感
好的作品,要引导观者的视线
好照片的秘诀——对比和冲突
部分目录

内容简介

摄期,思路比技术更重要,掌握完整的知识体系,比学习零碎的工具技术更有效果。
因此本书不是各种技术的堆叠,而是一套完整的摄期知识的体系。
本书不仅深入浅出的介绍了常用的后期处理工具,还展示了当今中西方风光摄影领域,前沿的一些后期技术。本书不光会教你如何修图,还会告诉你为什么要这么修,这些处理背后的美学原理是什么。
相信通过学习本书,你将离专业风光摄影师更近了一步。

Thomas看看世界 著 Thomas看看世界,图虫网、海大滤镜、小米手机、视觉中国签约摄影师。
大疆、携程、尼康中国、微博摄影、星球研究所合作摄影师。
户外风光摄影团队――极影AdventureX成员。
作者擅长风光摄影与旅行摄影,照片曾两次入围美国国家地理年度摄影大赛,并获得微博年度摄影大赛靠前、视觉中国Adobe特别奖等奖项,作品在微博、图虫、知乎、微信公众号、Instagram等平台上,吸引了近40万粉丝。
作者的后期教学广受欢迎。他在各大媒体网站与报刊杂志上,原创发表了100多篇摄影教程,累计阅读量超过千万。他在摄影笔记、高高手、千聊、知乎Live上的课程,付费参与人数近万人,等
《光影的低语:不止于风光,探寻影像的灵魂》 这本书并非一本枯燥的后期技术手册,它是一次深入的探索,旨在揭示照片背后那个不为人知的世界,以及如何通过你的双手,让平凡的风景跃升为触动人心的艺术品。我们不谈论具体的参数调整,也不罗列繁琐的步骤,而是将目光投向更深层的美学原理和摄影师的内在思考。 发现你未曾留意的景致: 很多人在按下快门的那一刻,已经完成了大部分工作。但真正的影像魅力,往往隐藏在按下快门之后。这本书将引导你重新审视那些你以为已经看过的风景。它不是要告诉你如何去“拍”出更好的风光,而是如何去“看”出风光中的故事。你将学会如何从杂乱的元素中提炼出秩序,如何在平淡的光线下捕捉转瞬即逝的情绪,如何去理解和运用构图的魔力,让你的镜头不再是简单的记录,而是对世界的一种独特表达。 我们将从“视觉语言”的角度出发,探讨线条、形状、色彩、纹理在画面中的作用。你将明白,为什么有些画面会让你感到宁静,有些则让你心潮澎湃。我们将深入研究“黄金分割”、“三分法”、“引导线”等构图法则,但这仅仅是起点。更重要的是,你将学会打破规则,根据你想要传达的情感和意境,自由地驾驭构图,让你的照片拥有独特的“呼吸感”。 光影的魔法:捕捉时间与情绪的瞬息 光,是摄影的灵魂,也是风光摄影的生命线。这本书将带你穿越不同时段、不同天气下的光线变化,理解“金色的黎明”、“蓝色的时刻”、“多云的阴郁”等等,它们各自蕴含的情感与视觉效果。你将不再是被动地等待,而是主动地去“阅读”光线,预测它的走向,并捕捉它最动人的那一刻。 我们也将深入探讨“阴影”的重要性。许多摄影师常常忽略阴影,认为它是干扰。但实际上,阴影是光线最好的伙伴,它能够塑造体积,增加深度,营造神秘感,甚至成为画面的叙事元素。你将学会如何利用阴影来引导视线,如何用它来表达情绪,如何让你的画面因为有了阴影而更具层次感和戏剧性。 色彩的语言:唤醒情感的共鸣 色彩,是直接触动人心的情感通道。这本书将不会是冷冰冰的色彩理论讲解,而是带你体验色彩如何影响观者的情绪,以及如何运用色彩来强化你的照片想要传达的信息。你将学会理解“冷暖色调”的对比与和谐,“饱和度”与“明度”的细微变化如何营造出截然不同的氛围。 我们将探讨如何通过色彩的搭配来营造出特定的情绪,比如运用温暖的橙色和黄色来表现夕阳的温暖与宁静,或者运用冷峻的蓝色和紫色来烘托夜晚的神秘与深邃。你将学会如何让画面中的色彩“歌唱”,而不是简单的堆砌,让它们共同演奏出和谐而富有感染力的乐章。 超越技巧的思考:摄影师的内在修行 这本书的真正价值,在于它所倡导的“摄影师的视角”。它鼓励你去思考,为什么你要拍摄这张照片?你想通过这张照片告诉别人什么?你想要唤起观者什么样的情感? 我们并非否定技术的重要性,而是强调,技术是为了更好地服务于你的创意和表达。因此,我们将更多地关注“为什么”而不是“怎么做”。你将学习如何带着“问题”去观察,带着“感受”去拍摄,带着“故事”去后期。 你会发现,有时候,一张看似简单的照片,背后却蕴含着摄影师对自然的敬畏,对生命的感悟,对时间的思考。这本书将帮助你打开这扇门,让你看到,风光摄影的魅力,远不止于眼前的景象,它更在于你如何通过镜头,将你对世界的理解和情感,化为一幅幅动人的视觉诗篇。 让你的作品“说话”:后期的哲学 当谈到“后期”时,许多人会将其与“修图”、“PS”等同起来。而这本书将重新定义“后期”。它不是简单的“锦上添花”,而是“画龙点睛”,甚至是“重塑生命”。 我们将探讨“后期”的哲学。它不是去“创造”不存在的景物,而是去“还原”你所感受到的,或者去“放大”你所认为的。你将学会如何用后期去“强化”自然的光影,去“调整”色彩的情绪,去“提升”画面的质感,让它们更贴近你按下快门那一刻的初衷,或者更接近你想要表达的艺术追求。 这是一种“减法”与“加法”的艺术。有时候,移除不必要的元素,能够让画面更纯粹;有时候,适当地增加一些氛围,能够让情感更浓烈。你将学习如何在“真实”与“艺术”之间找到那个微妙的平衡点,让你的后期处理,既能提升画面的表现力,又不失其原本的生命力。 这是一次旅程,而非终点 《光影的低语:不止于风光,探寻影像的灵魂》并非一本速成指南,它更像是一次邀请,邀请你踏上一段属于你自己的影像探索之旅。旅程中,你将学会如何用更敏锐的眼睛去观察世界,用更深刻的思考去理解它,用更具情感的表达去记录它,最终,让你的每一张照片,都能低语出它独特的灵魂。 无论你是刚刚拿起相机的摄影爱好者,还是已经涉足多年但渴望突破瓶颈的摄影师,这本书都将为你带来一次全新的视角和深度。它将引导你从“拍出好照片”的层面,升华到“拍出有灵魂的照片”,让你的作品,不仅仅是被看到,更能被感知,被感动。 准备好,让你的眼睛看到更多,让你的心灵触碰到更多,让你的镜头,传递出更多……

用户评价

评分

评价一: 这本书真是让我眼前一亮,虽然我是一名风光摄影爱好者,但一直以来,对于后期处理这块,总觉得有些云里雾里,很多时候拍出来的照片总觉得少了点“灵魂”。看到《风光摄影后期基础》这本书的书名,就觉得非常符合我的需求,毫不犹豫地入手了。翻开第一页,就被作者严谨细致的讲解方式所吸引,完全不像市面上很多摄影书那样,只是简单地罗列一些工具的使用方法,而是深入浅出地讲解了风光摄影后期处理的“为什么”和“怎么做”。 让我印象深刻的是,书中花了大量篇幅讲解了如何理解和运用光影。作者通过大量的实例,详细地展示了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数,来重塑照片中的光影关系,让画面更有层次感和立体感。他不仅仅告诉你“拉高高光”这么简单,而是会分析不同光线条件下的拍摄特点,以及在后期中应该如何去还原或增强这种光感。举个例子,书中讲解如何处理日出日落时的霞光,不是简单地饱和度拉满,而是会教你如何捕捉和突出霞光的暖色调,如何让天空的色彩过渡自然而 अभ्यर्थी,如何避免高光过曝而阴影死黑。这对于我来说,简直是醍醐灌顶。 再者,本书对于色彩的运用讲解也极其到位。我之前一直很苦恼,为什么自己拍出来的风光照片,色彩总是不够通透,或者过于妖艳,缺乏真实感。这本书则从色彩的科学原理出发,讲解了如何利用白平衡、色温、色调、饱和度、明度等工具,去还原照片本身的色彩,或者在不失真的前提下,去突出照片的氛围感。书中有很多关于如何处理天空蓝、大地绿、水面波光等场景的色彩技巧,让我学会了如何让蓝天更深邃、绿叶更鲜活、水面更清澈。更让我惊喜的是,书中还提到了如何运用分离色调来增强画面的情绪,这一点是我之前从未想过的。 除了基础的曝光和色彩调整,本书在细节处理上也毫不含糊。锐化、降噪、污点修复等看似不起眼的操作,在书中都有详细的讲解。作者会告诉你,什么时候需要锐化,锐化的程度如何把握,避免过度锐化导致画面失真。同样,降噪的必要性以及如何进行有效的降噪,避免损失画面细节,都得到了充分的说明。甚至连一些后期中常见的问题,比如镜头畸变、暗角等,书中都有相应的处理方法。这让我感觉,这本书真的是一本全方位的风光摄影后期指南,从宏观的画面氛围,到微观的细节处理,都考虑得非常周全。 最让我感到欣慰的是,这本书不仅仅是技巧的堆砌,更重要的是它培养了我一种“思考”的习惯。作者在讲解每一个调整步骤时,都会强调“为什么”要这样做,以及这样做会对画面产生什么样的影响。这让我不再是盲目地套用参数,而是能够根据照片本身的特点和自己的创作意图,去灵活地运用这些技巧。我开始懂得,后期处理不是“修图”,而是一种“二次创作”,是帮助我更好地表达我对风光的热爱和理解。这本书就像一位经验丰富的老师,引导我一步步走向更高级的后期境界。

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评价二: 拿到《风光摄影后期基础》这本书,我首先就被它简洁而富有质感的封面设计所吸引。我是一名摄影师,虽然主要拍摄人像,但偶尔也会涉足风光领域,而后期处理一直是我的短板,尤其是在处理风光题材时,总感觉力不从心,无法将脑海中构思的画面完美呈现。这本书的出现,恰好弥补了我在这方面的知识空白。 书中对于基础理论的讲解,我个人觉得非常扎实,没有丝毫的浮夸。作者并没有直接跳到软件操作,而是花了大篇幅去解释风光摄影后期处理的核心理念,例如如何理解光线的本质,如何构建画面的空间感,以及如何通过色彩来营造氛围。这一点对于我这种习惯于从理论出发来学习的人来说,无疑是最大的福音。我以往后期时,常常只是凭感觉去调整,效果时好时坏,而这本书则为我提供了一个清晰的理论框架,让我明白每一个调整步骤背后的逻辑。 在具体的操作层面,书中对软件工具的使用讲解也相当详尽,而且非常具有针对性。作者针对风光摄影中常见的场景,比如高对比度的日出日落、雾气弥漫的山峦、或是波光粼粼的湖面,都提供了详细的后期思路和具体的操作步骤。我特别欣赏书中对“局部调整”的强调,这对于风光摄影来说至关重要。如何精准地调整天空、地面、水面等不同区域的明暗和色彩,是决定照片成败的关键。《风光摄影后期基础》在这方面提供了非常实用的技巧,让我能够更好地控制画面的细节,避免出现不自然的痕迹。 书中对色彩处理的讲解,让我受益匪浅。我过去常常在色彩上犯错误,要么过度饱和,画面显得不真实,要么色彩平淡,缺乏感染力。这本书则教会了我如何去理解色彩的科学性,以及如何在后期中运用色彩来增强画面的表现力。比如,如何通过调整色相、饱和度和明度来突出主体,如何利用互补色来增加画面的对比度和活力,以及如何运用冷暖对比来营造不同的氛围。这些讲解都非常具有指导意义,让我能够做出更具艺术感的色彩调整。 此外,本书对细节处理的重视程度也让我刮目相看。很多后期书籍往往会忽略一些看似微小的细节,但正是这些细节,决定了照片的最终品质。书中关于如何进行精细化的锐化、如何有效地进行降噪、以及如何处理画面中的瑕疵等内容,都为我提供了非常有价值的参考。我尤其赞赏作者在讲解这些技巧时,所强调的“适度”原则,告诫读者不要过度追求完美,而是要根据画面本身的特点,进行合理的调整。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,不仅仅是一本技术手册,更是一本关于风光摄影艺术理解的指南。它帮助我建立起了一个完整的后期处理体系,让我对风光摄影的后期有了更深刻的认识。这本书的价值,远远超出了我当初的预期,我强烈推荐给所有希望提升风光摄影后期水平的爱好者和专业人士。

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评价三: 我是一名纯粹的摄影爱好者,平时喜欢背着相机到处走走拍拍,记录下旅途中的风景。然而,每次拍完照片,对着电脑屏幕,总觉得眼前的画面和心中所想的,总是有着不小的差距。尤其是风光摄影,我总觉得色彩不够鲜活,光影不够突出,画面显得有些平淡。偶然的机会,我看到了《风光摄影后期基础》这本书,看名字就觉得特别适合我这种想要入门后期处理的摄影小白。 翻开书,首先感受到的是作者的用心。他没有使用过于专业和晦涩的术语,而是用一种非常通俗易懂的语言,一步一步地讲解。我之前尝试过看一些网上的教程,但往往因为理解不了里面的专业词汇而半途而废。这本书则不同,它就像一位耐心细致的老师,从最基础的曝光调整开始,讲到色彩的运用,再到细节的优化,每一个环节都讲得非常清楚。 让我印象最深刻的是,书中关于“光影魔法”的讲解。作者通过大量的对比图,生动地展示了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数,来赋予照片生命力。我一直以来都觉得光影是风光摄影的灵魂,而这本书则教会了我如何去捕捉和创造光影。比如,处理逆光拍摄的场景时,如何通过提亮阴影来还原细节,同时又不至于让画面显得灰蒙蒙。又比如,如何通过增强对比度来突出山峦的轮廓,让画面更具立体感。这些技巧对我来说,简直是打开了新世界的大门。 色彩的处理也是我之前的一大困扰。《风光摄影后期基础》这本书,则从基础的白平衡、色温开始,循序渐进地讲解了如何调整色彩。我学会了如何让天空的蓝色更纯净,如何让草地的绿色更生机勃勃,如何让日落的暖色调更加浓郁。更重要的是,书中提到了如何通过色彩的搭配来营造不同的氛围,比如通过冷暖色调的对比来突出画面的层次感,或者通过同色系色彩的运用让画面更加和谐统一。这些都让我对色彩有了全新的认识。 此外,书中关于细节处理的部分也让我获益匪浅。比如,如何进行合理的锐化,让画面更加清晰锐利,但又不至于出现锯齿状的边缘。如何进行降噪,让画面在清晰的同时,又不会损失太多细节。甚至连一些小瑕疵,比如镜头上的灰尘,或者画面中的小杂物,书中都有相应的处理方法。这让我觉得,这本书真的是一本非常全面的风光摄影后期入门指南,从宏观的整体效果,到微观的细节优化,都考虑得非常周全。 总的来说,《风光摄影后期基础》这本书,让我从一个对后期处理一窍不通的新手,变成了一个能够自己独立完成风光照片后期处理的人。它不仅教会了我技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影后期的审美能力。我开始能够更好地理解照片中的美,并尝试用自己的双手去放大这种美。这本书对我来说,真的是一本相见恨晚的好书,我非常推荐给和我一样想要提升风光摄影后期能力的朋友们。

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评价四: 对于我这种常年混迹于户外,热衷于用镜头记录壮丽山河的摄影爱好者来说,后期处理就像是打通任督二脉的关键一步。《风光摄影后期基础》这本书,我早就关注很久了,终于入手了。整体感觉,这本书的编排非常有条理,而且内容深度适中,对于我这种已经有一定摄影基础,但对后期处理还不够系统化的人来说,简直是量身定制。 书中对画面构图与后期处理的结合,讲解得非常到位。作者并没有孤立地讲解后期技术,而是将后期处理融入到整个摄影创作流程中。比如,在讲解如何调整曝光时,会提及在前期拍摄时应该如何考虑后期空间,以及在后期中如何去弥补前期的一些不足。这一点非常重要,因为它让我明白,后期不是“救图”,而是“锦上添花”,是让前期拍摄的优点得到更好的发挥。 让我眼前一亮的是,书中对“氛围感”的营造,有非常独到的见解。风光摄影最吸引人的地方,往往在于它所传达出的那种意境和情感。《风光摄影后期基础》这本书,就系统地讲解了如何通过色彩、光影、对比度等手段,来营造不同的氛围。例如,如何通过冷暖色调的对比,来突出画面的层次感和空间感,如何通过调整对比度来增加画面的戏剧性,以及如何通过细节的刻画来增强画面的真实感和感染力。这些讲解,让我对风光摄影的后期处理有了更深层次的理解。 本书在讲解工具使用时,也显得非常务实。作者并没有一股脑地介绍所有的工具,而是根据风光摄影的特点,挑选了最常用、最有效的工具进行讲解。比如,在处理天空时,会重点讲解如何使用渐变滤镜和径向滤镜来控制天空的曝光和色彩,在处理地面时,会强调如何使用画笔工具和蒙版来精细地调整局部区域。这些讲解都非常具体,而且附带了大量的实例,让我能够快速地理解并应用。 值得一提的是,书中对“自然感”的追求,让我非常认同。风光摄影的魅力在于真实地再现自然之美,而不是进行过度地“美化”,从而失去其原有的韵味。作者在讲解每一个后期技巧时,都会强调“适度”原则,告诫读者不要过分依赖后期,而是要根据画面本身的特点,进行恰到好处的调整。这一点,对于我这种追求真实自然风格的摄影师来说,尤为重要。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,为我打开了风光摄影后期处理的新视角。它不仅教会了我实用的技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影后期创作的理解和审美。这本书的价值,体现在它能够帮助我将脑海中的画面,更真实、更生动地呈现出来。我将会把这本书作为我的案头常备,并在未来的摄影创作中,不断地去实践和探索。

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评价五: 我是一名刚刚开始接触风光摄影不久的业余爱好者,之前也尝试过一些网上免费的后期教程,但总是感觉零散,而且很多技术概念理解起来比较吃力。直到我发现了《风光摄影后期基础》这本书,才感觉自己找到了“宝藏”。这本书的语言风格非常亲切,就像一个经验丰富的朋友在手把手地教你一样,让我很快就进入了状态。 让我觉得特别实用的是,书中对“前期拍摄与后期处理的配合”这一点,进行了深入的讲解。作者强调,好的后期处理,离不开好的前期拍摄。他会从前期拍摄的构图、曝光、白平衡等基础知识讲起,并告诉你这些前期决策,将如何影响到后期的处理效果。这一点非常重要,让我明白,后期处理并不是万能的,而是建立在扎实的前期拍摄基础之上的。 在后期处理的具体技术方面,书中对“曝光的控制”讲解得非常细致。我之前常常在拍摄时,要么天空过曝,要么地面欠曝,或者在后期处理时,总是难以平衡光比。这本书则从最基础的直方图解读开始,教我如何理解曝光不足、曝光过度以及如何通过各种工具(如曝光补偿、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶)来精确地控制画面的明暗关系,让画面细节丰富,层次分明。 色彩的处理,也是我一直以来比较头疼的问题。《风光摄影后期基础》这本书,则从最基础的“白平衡”讲起,然后逐步深入到“色温”、“色调”、“饱和度”、“明度”等概念,并结合实际的风光照片案例,讲解如何利用这些工具来还原或增强画面的色彩。让我特别惊喜的是,书中还提到了如何利用“分离色调”来增加画面的艺术感,这一点是我之前从未接触过的,但效果却非常惊艳。 除了曝光和色彩,书中对“细节的优化”也给予了足够的重视。比如,如何通过“锐化”来增强画面的清晰度,如何通过“降噪”来消除画面中的噪点,以及如何通过“污点修复工具”来清除画面中的杂物。这些看似不起眼的操作,在书中都得到了详细的讲解,并且强调了“适度”的原则,让我明白,后期处理是为了更好地呈现画面,而不是过度加工。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,真的是一本非常适合风光摄影初学者的入门宝典。它从基础的理论知识,到实用的操作技巧,都讲解得非常透彻。这本书不仅教会了我如何去处理照片,更重要的是,它培养了我对风光摄影后期的审美能力,让我能够更好地理解和欣赏风光之美。我非常感激这本书,它让我在摄影的道路上,又向前迈进了一大步。

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评价六: 我是一名对风光摄影充满热情,但后期处理能力相对薄弱的摄影爱好者。一直以来,我都在寻找一本能够系统地讲解风光摄影后期处理的书籍。《风光摄影后期基础》这本书,在我众多选择中脱颖而出,最终我选择了它,事实证明我的选择是正确的。 这本书最吸引我的地方,在于它对“光影的理解与运用”的深刻剖析。作者并没有简单地告诉你如何去调整曝光参数,而是从光线的本质出发,讲解了不同光线条件下(如顺光、逆光、侧光)对画面产生的影响,以及在后期中应该如何去强化或还原这些光影效果。比如,书中对如何处理日出日落时强烈的金黄色光线,如何还原清晨朦胧的雾气,以及如何突出傍晚时分柔和的光影,都有非常详细的讲解和案例分析。这让我明白了,后期处理不仅仅是技术操作,更是对光线语言的理解和再创作。 色彩的处理,也是我一直以来比较头疼的环节。《风光摄影后期基础》这本书,则提供了一个非常清晰的思路。作者从基础的色彩理论讲起,然后逐步深入到如何利用白平衡、色温、色调、饱和度等工具来调整画面的色彩。我尤其欣赏书中关于“色彩平衡”的讲解,它让我学会了如何让画面中的色彩更加和谐统一,既不过于偏黄,也不过于偏蓝,能够更好地还原自然的色彩,同时又不失艺术的感染力。 书中对“细节的雕琢”的重视程度,也让我印象深刻。很多风光照片的魅力,就在于其丰富的细节。《风光摄影后期基础》这本书,则为我提供了非常实用的细节处理技巧,比如如何通过精细化的锐化来突出纹理,如何通过降噪来保证画面的纯净度,以及如何通过局部调整来强化画面的立体感。这些技巧的运用,让我的风光照片在细节上得到了显著的提升,更具观赏性。 最令我欣喜的是,这本书的讲解方式非常“落地”。作者在讲解每一个后期步骤时,都会提供具体的案例,并且详细地解释每一步操作的原因和目的。这让我在学习过程中,不会感到枯燥乏味,而是能够边学边练,并且很快就能理解和掌握。我感觉,这本书就像一位经验丰富的老师,在我的耳边耳语,指导我一步步走向更专业的后期领域。 总之,《风光摄影后期基础》这本书,为我打开了风光摄影后期处理的新世界。它不仅传授了实用的后期技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影的审美能力和创作思维。我强烈推荐这本书给所有希望提升风光摄影后期水平的爱好者,相信你们也会像我一样,从中受益匪浅。

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评价七: 我是一名长年行走在路上的风光摄影爱好者,拍了多年的照片,但总觉得自己的后期处理水平停滞不前。《风光摄影后期基础》这本书,是我在网上偶然发现的,看了目录和简介后,觉得非常契合我的需求,于是果断入手。收到书后,我迫不及待地翻阅,这本书给我的第一印象就是“专业又不失亲和力”。 书中对“构图与光影的融合”的讲解,让我耳目一新。作者并没有把后期处理孤立地看待,而是将其与前期摄影紧密结合。在讲解后期技巧时,常常会回溯到前期拍摄时的注意事项,例如在拍摄时如何预判光线的走向,如何在构图时考虑后期调整的空间。这一点对我帮助很大,让我明白,好的后期处理,是建立在好的前期构图和光线捕捉基础之上的。 在讲解“色彩的运用”方面,《风光摄影后期基础》这本书,可以说是做得非常出色。作者从最基础的色彩原理讲起,然后逐步深入到如何利用白平衡、色温、色调、饱和度等工具来精准地控制画面的色彩。我尤其喜欢书中对“色彩氛围”的讲解,例如如何通过冷暖色的对比来营造不同的情绪,如何通过柔和的色彩来表现宁静的画面,以及如何通过鲜艳的色彩来突出画面的活力。这些都让我对色彩有了更深层次的理解。 对于“曝光的精细化控制”,这本书也提供了非常详尽的指导。作者通过大量的实例,展示了如何利用曝光补偿、高光、阴影、白色色阶、黑色色阶等工具,来精准地调整画面的明暗关系。我之前常常在处理高反差场景时感到力不从心,而这本书则教会了我如何通过局部调整来平衡画面,让亮部和暗部都得到充分的展现,同时又不失细节。 让我特别欣赏的是,书中对“细节的打磨”给予了足够的重视。很多时候,风光照片的魅力就体现在其丰富的细节上。《风光摄影后期基础》这本书,提供了非常实用的细节处理技巧,比如如何通过锐化来增强画面的清晰度,如何通过降噪来保证画面的纯净度,以及如何通过局部调整来突出画面的层次感。这些技巧的运用,让我的风光照片在细节上得到了显著的提升。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,是我近年来阅读过最实用、最有价值的风光摄影后期书籍之一。它不仅教会了我扎实的后期技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影创作的理解和审美。这本书让我能够更好地将脑海中的画面,通过后期处理,真实、生动地呈现出来。我非常推荐给所有热爱风光摄影的朋友们。

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评价八: 作为一个曾经对风光摄影后期处理感到束手无策的人,我抱着试试看的心态入手了《风光摄影后期基础》这本书。没想到,这本书带给我的惊喜远超预期。作者的讲解非常细致,而且循序渐进,即使是像我这样的新手,也能轻松理解并上手操作。 书中最让我印象深刻的是,它不仅仅是教授软件操作技巧,更是从“摄影理念”出发,讲解了如何通过后期处理来更好地表达摄影师的创作意图。作者反复强调,后期处理是为了“强化”和“升华”前期拍摄的优点,而不是“弥补”和“拯救”不足。这一点让我受益匪浅,也改变了我以往对后期处理的认知。 在“光影的运用”方面,《风光摄影后期基础》这本书,给出了非常系统的讲解。作者通过大量的对比图,生动地展示了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数,来赋予画面生命力。我之前常常在拍摄日出日落时,觉得画面不够有冲击力,而这本书则教会了我如何通过调整光影,来营造强烈的视觉效果,让画面更具戏剧性。 色彩的处理,也是我之前的一大难题。《风光摄影后期基础》这本书,则从最基础的“白平衡”讲起,然后深入到“色温”、“色调”、“饱和度”、“明度”等概念,并结合实际的风光照片案例,讲解如何利用这些工具来还原或增强画面的色彩。我尤其喜欢书中对“色彩氛围”的讲解,它让我学会了如何通过色彩来传递情感,营造出不同的画面意境。 此外,书中对“细节的优化”也给予了足够的重视。例如,如何通过精细化的锐化来突出纹理,如何通过降噪来保证画面的纯净度,以及如何通过局部调整来强化画面的层次感。这些技巧的运用,让我的风光照片在细节上得到了显著的提升,更具观赏性。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,是我学习风光摄影后期处理道路上的一盏明灯。它不仅教会了我实用的后期技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影创作的理解和审美。这本书让我能够更好地将脑海中的画面,通过后期处理,真实、生动地呈现出来。我强烈推荐给所有希望提升风光摄影后期水平的朋友们。

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评价九: 我是一名资深的风光摄影爱好者,拍摄经验丰富,但一直觉得自己在后期处理方面,总是差那么一点火候。《风光摄影后期基础》这本书,在我看来,是一本非常难得的后期处理宝典。作者的专业知识和丰富的实践经验,在这本书中得到了完美的体现。 书中最令我赞赏的是,它对“理性分析”与“感性创作”的完美结合。作者在讲解后期技术的同时,也非常注重对摄影师审美和创作思路的培养。他并没有简单地罗列软件操作步骤,而是深入地剖析了每一步操作背后的原理和目的,以及它对画面产生的影响。这让我不再是盲目地套用参数,而是能够根据自己的创作意图,灵活地运用这些技术。 在“光影的再造”方面,《风光摄影后期基础》这本书,给出了非常深刻的见解。作者认为,光影是风光摄影的灵魂,而后期处理正是赋予光影生命力的关键。书中详细讲解了如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数,来重塑画面中的光影关系,让画面更具立体感和层次感。例如,如何处理强烈的日出光线,如何营造深邃的夜空,以及如何展现柔和的月光,都有非常详细的讲解。 色彩的处理,也是这本书的一大亮点。作者从色彩的科学原理出发,讲解了如何利用白平衡、色温、色调、饱和度、明度等工具,来还原照片本身的色彩,或者在不失真的前提下,去突出照片的氛围感。书中关于如何处理天空的蓝、大地的绿、水面的波光等场景的色彩技巧,都非常具有指导意义。 最让我感到惊喜的是,书中还提到了如何运用“分离色调”来增强画面的情绪,这一点是我之前从未想过的。通过分离色调,我能够让画面呈现出更丰富的色彩层次和更强的艺术感染力。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,是我在后期处理领域的一次重要突破。它不仅教会了我实用的技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影后期创作的理解和审美。这本书让我能够更好地将脑海中的画面,通过后期处理,真实、生动地呈现出来。我非常推荐给所有希望在风光摄影后期领域更进一步的摄影师。

评分

评价十: 当我看到《风光摄影后期基础》这本书的书名时,就觉得它非常符合我一直以来学习风光摄影后期的需求。我是一名摄影初学者,对于后期处理总是有种“可望而不可即”的感觉,很多教程都显得过于深奥。这本书,则像一股清流,让我重新燃起了学习的热情。 这本书最打动我的地方,在于它“由浅入深”的讲解方式。作者从最基础的曝光调整讲起,比如直方图的解读,然后逐步深入到色彩的运用,再到细节的优化。每一个概念都讲解得非常清晰,而且配有大量的实例,让我能够一边看一边跟着操作,很快就能掌握。 在“光影的控制”方面,《风光摄影后期基础》这本书,给了我非常大的启发。我之前拍摄的照片,总是显得平淡无奇,缺乏立体感。这本书则教会了我如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数,来赋予画面生命力。例如,如何让山峦的轮廓更加清晰,如何让天空的层次更加丰富,以及如何让水面的波光更加灵动。 色彩的处理,也是我一直以来的一大困扰。《风光摄影后期基础》这本书,则从最基础的“白平衡”讲起,然后深入到“色温”、“色调”、“饱和度”、“明度”等概念,并结合实际的风光照片案例,讲解如何利用这些工具来还原或增强画面的色彩。我尤其喜欢书中对“色彩氛围”的讲解,它让我学会了如何通过色彩来传递情感,营造出不同的画面意境。 最让我感到惊喜的是,书中还提到了如何处理画面中的“噪点”和“细节”。我之前拍摄的照片,常常会有一些恼人的噪点,而这本书则教会了我如何通过有效的降噪方法,让画面更加纯净。同时,也讲解了如何通过锐化来突出画面的细节,让照片更具观赏性。 总而言之,《风光摄影后期基础》这本书,是我学习风光摄影后期处理道路上的一盏明灯。它不仅教会了我扎实的后期技术,更重要的是,它培养了我对风光摄影创作的理解和审美。这本书让我能够更好地将脑海中的画面,通过后期处理,真实、生动地呈现出来。我非常推荐给所有热爱风光摄影的朋友们。

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