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穆穆 vintage 著

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店铺： 金渊清亚图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121340833

商品编码：29156469559

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书基本信息
图书名称	旅行摄影氛围之美(全彩)
作者	穆穆 vintage
定价	89.00元
出版社	电子工业出版社
ISBN	9787121340833
出版日期	2018-05-01
字数	410400
页码	228
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这是一本注重照片“氛围感”的旅行摄影书，同时又包含了详尽易懂的摄影“干货”内容——从实用、有效的摄影基础知识，对摄影有帮助的行前策划，到拍摄现场的各种常见问题，照片氛围感的塑造，以及步骤完整的后期实例……作者以旅行人文为主要拍摄内容，结合风光建筑、旅行美食、人像自拍等多个题材，揭秘社交平台受欢迎的旅行照片拍摄全过程。不仅帮你解决在人群密集时、在天气不理想状况下拍摄的难题，也会教你抓拍突如其来的画面，留住旅途中的每一个令人心动的瞬间，甚至还贴心地示范如何从零开始策划一次美妙的出境旅行。

作者简介

徐丹蕾（穆穆vintage），旅行、人文、美食摄影师，自由撰稿人，视觉中国签约摄影师，喜欢用镜头记录旅途故事，追寻唯美而真实的画面，带着好奇心不断去探索与感知这个星球。旅行足迹包含德国、奥地利、爱尔兰、土耳其、日本等11个国家，约60个城市。

目录

Chapter 01 你所需要了解的基础知识 1 1. 一张照片的诞生过程 2 2. 摄影器材的选择 5 3. 摄影基础：对焦、曝光、白平衡 10 4. 旅行摄影必修课：自然光的运用 16 5. 构图：学会寻找视觉的重心 27 6. 后期处理：基础调整、影调调整、色彩调整 31 Chapter 02 拒绝“游客照”的奥秘 39 1. 摄影，让旅行更精彩 40 2. 确立主要拍摄题材与个人风格 42 3. 出发前：了解目的地特色、关注特别事件 45 4. 制定行程和拍摄计划 53 5. 到达目的地：如何有效地执行拍摄计划 57 6. 恶劣天气也能拍出好照片 63 7. 面对人群怎么拍 71 Chapter 03 不同题材的拍摄 79 1. 行走在路上：人文与街头摄影 80 2. 不负美景：风景与建筑 88 3. 留住美味：旅途中的美食 106 4. 为自己留念：环境人像与旅行自拍 113 5. 系列组照的震撼：策划你的摄影项目 122 Chapter 04 氛围之美 133 1. 现场感：焦段与画面风格的关系 134 2. 故事感：完美瞬间与抓拍的技巧 142 3. 寂静感：城市街道的唯美拍摄法 151 4. 光影感：绝美光线的发现与拍摄 158 5. 复古感：黑白照片的气质 164 6. 梦幻感：融入创意与幻想 172 Chapter 05 旅行摄影拍摄手记 177 1. 在圣彼得堡的5 月遇见老兵 178 2. 斋月里的千年老城伊斯坦布尔 185 3. 日本古城雪后寂静迷人的街景 194 4. 小雨笼罩着的德国古城班贝格 204 Chapter 06 旅行摄影速查手册 215 1. 摄影学习篇 216 2. 出境旅行篇 218

编辑推荐

照片的氛围是什么？其实是辅助内容表达的一种方式。也许你有过这样的经历：被摄物体有完美的形态，却很难将它拍摄好。例如在旅途中会遇到各种漂亮的建筑，却怎么也抓不住它的美；或是遇到有特点的某个人物，拍出来却很单薄……这都很可能是因为缺少氛围来烘托主体。

文摘

序言

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《光影捕手：捕捉旅行中的诗意瞬间》 引言： 旅行，是灵魂的远行，是心灵的洗礼。在这场探索未知的旅程中，我们渴望将那些触动心弦的风景、人文与情感定格，让美好的记忆永不褪色。然而，仅仅用眼睛去记录，远不足以传递旅行的深度与广度。真正的旅行摄影，不仅在于技术的纯熟，更在于捕捉那些转瞬即逝的氛围，用镜头诉说故事，用光影雕刻情感。《光影捕手》正是这样一本旨在引导你深入探索旅行摄影之美的著作。它不只是关于如何按下快门，更是关于如何“看见”——看见隐藏在日常表象之下的诗意，看见无声传递的情感，看见平凡风景中蕴含的非凡力量。 第一章：心之所向，景之所鸣——旅行摄影的灵魂 旅行摄影并非单纯的“到此一游”式的记录，它关乎你与目的地的连接，关乎你在这个世界上的独特感知。本章将带领你思考： 旅行的意义与摄影的交织： 为什么我们要用相机去记录旅行？摄影如何能够深化我们的旅行体验，让我们更加沉浸其中？我们将探讨旅行摄影作为一种自我表达和情感寄托的载体。 “看见”的艺术： 摄影师与普通观察者的区别在于“看见”的能力。如何培养敏锐的观察力，发现那些别人容易忽略的细节？我们将从色彩、线条、构图、光影等基本元素出发，引导你用更具象、更具情感的视角去审视世界。 情绪的传递： 旅行摄影的魅力在于其情感张力。一张照片能否让你感受到当时的温暖、宁静、激动或失落？本章将深入探讨如何通过画面元素，如人物的表情、动作、环境的氛围，以及光线的冷暖，来唤起观者的情感共鸣。 叙事的力量： 每一段旅程都有一段故事。《光影捕手》将教会你如何用一系列的照片，或者一幅精心构图的作品，来讲述一个引人入胜的旅行故事。从宏大的叙事到微观的片段，你将学习如何组织画面，让它们之间产生逻辑联系，引导观者进入你所经历的场景。 第二章：光影的魔法，色彩的语言——旅行摄影的技术解析 技术是实现艺术表达的基础。本章将深入剖析光影与色彩在旅行摄影中的应用，让你能够将脑海中的画面转化为令人惊叹的照片。 光线的性格： 光线是一切摄影的灵魂。我们将详细解析不同时间、不同方向、不同性质的光线（如晨昏的柔光、午后的硬光、阴天的散射光、逆光、侧光、顺光）如何塑造场景的氛围和立体感。如何利用光线来突出主体，营造层次，甚至表达情绪。例如，利用侧光勾勒出景物的轮廓，增强立体感；利用逆光营造出神秘或梦幻的氛围。 色彩的交响： 色彩是表达情感的直接语言。本章将探讨色彩的理论基础，如色相、饱和度、明度，以及色彩的心理效应。如何识别和运用互补色、邻近色来增强画面的冲击力或和谐感。我们将分析不同季节、不同地域的色彩特点，以及如何在后期处理中调整色彩，使其更贴合你想要表达的意境。 构图的法则与打破： 经典的构图法则（如三分法、引导线、对称构图、黄金分割）是构建稳定、和谐画面的基础。本章将深入浅出地讲解这些法则，并引导你如何在实践中灵活运用，甚至在合适的时机打破常规，创造出更具个性和创意的画面。例如，如何利用建筑的线条作为引导线，将观者的视线引向远方的景物；如何在看似混乱的场景中找到视觉焦点，形成独特的构图。 景深与焦点的艺术： 景深能够有效地分离主体与背景，突出表现力。我们将探讨如何通过调整光圈、焦距、拍摄距离来控制景深，实现虚实结合的画面效果。理解焦点的选择至关重要，如何将焦点准确地落在最能代表画面意境的部分。 动态的捕捉与定格： 旅行中充满了动态的瞬间——飞舞的尘埃、流淌的河水、奔跑的孩子。本章将讲解快门速度在捕捉动态中的作用，如何通过慢快门来展现流水的丝滑，如何通过高速快门来定格飞鸟的姿态。 第三章：人文的温度，生命的律动——捕捉旅行中的人文之美 旅行的魅力，很大程度上源于与之碰撞的人文风情。本章将引导你如何用镜头去触摸、去理解、去记录那些鲜活的生命与文化。 尊重的凝视： 拍摄人物，尤其是不同文化背景下的人物，需要极大的尊重。我们将探讨如何与被拍摄者建立信任，如何获得许可，以及如何避免“猎奇”式的拍摄。从眼神的交流到肢体的语言，理解被拍摄者的情绪是关键。 故事性的肖像： 一张人物肖像，能否讲出关于这个人的故事？本章将教授如何通过背景、光线、服饰、表情、动作来丰富人物肖像的内涵，使其更具叙事性。例如，一位老者的皱纹，可能承载着岁月的沧桑；一位孩童的笑容，可能闪耀着纯真的光芒。 街头与市井的诗意： 嘈杂的市集、古老的街道、忙碌的人们……这些平凡的场景中，蕴藏着最生动的生活气息。我们将学习如何在纷繁复杂的环境中捕捉到独特的瞬间，如何运用广角镜头捕捉大场景，如何利用长焦镜头捕捉远处的细节，以及如何运用快门速度来表现人群的流动。 节日与庆典的盛宴： 不同文化中的节日庆典，是展现地域特色与民族风情的绝佳机会。本章将提供拍摄节日庆典的技巧，如何抓住仪式感强的瞬间，如何展现人群的热情与欢乐，以及如何利用环境光营造节日氛围。 细节的力量： 旅途中，那些微小的细节往往最能触动人心。一双粗糙的手，一个古老的纹饰，一扇斑驳的木门……这些细节能够勾勒出当地的风土人情，传递出深厚的生活底蕴。我们将学习如何聚焦细节，用特写镜头来强调其独特性。 第四章：场景的呼吸，环境的叙事——定格旅行中的风光之魂 壮丽的山川、静谧的湖泊、繁华的都市……风景摄影是旅行摄影的重要组成部分。本章将教会你如何捕捉风景的灵魂，让你的照片拥有呼吸感。 空间的语言： 如何在二维的平面照片中展现三维的空间感？本章将讲解如何利用前景、中景、远景的层次关系来营造纵深感，如何运用引导线将观者的视线引入画面深处。 大景与小景的平衡： 既能展现宏大的全景，又能捕捉引人入胜的局部。我们将学习如何根据场景特点，选择合适的镜头和构图方式，来表现壮丽的山河或是隐藏在角落的精致。 天气作为情绪的画笔： 阴晴雨雪，都能为风景增添独特的情绪。本章将指导你如何利用不同天气条件来拍摄，如雨后初霁的光线、浓雾带来的神秘感、夕阳的余晖为天空染上的色彩。 探索自然之光： 光线是风景摄影的生命线。我们将深入探讨如何利用黄金时段（日出日落）的光线来塑造风景的层次与色彩，如何利用逆光勾勒出轮廓，如何利用侧光增强立体感，以及如何在阴天条件下拍摄出富有情绪的画面。 动态元素的融入： 流动的云、起伏的海浪、飘动的草木，都能为静态的风景注入生命力。本章将分享如何利用快门速度来表现这些动态元素，从而让你的风景照片更加生动。 第五章：后期之韵，灵魂之塑——让照片讲述更动人的故事 拍摄是旅行摄影的一半，后期则是赋予照片灵魂的关键一步。本章将引导你如何运用后期技术，将初步的影像转化为令人惊艳的艺术作品。 理解后期： 后期不是“骗人”，而是对拍摄意图的深化和补充。我们将解释后期处理的正确理念，以及如何在不失真的前提下，最大程度地还原或提升照片的表现力。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、饱和度、锐度……这些基础调整能够极大地改善照片的整体观感。本章将提供清晰的指导，让你能够准确地把握这些参数的调整。 色彩的再造： 如何通过色彩来强化照片的情绪？我们将学习如何利用色调分离、曲线调整等方法，来创造出具有独特风格的色彩搭配，例如，冷暖对比的运用，突出宁静或紧张的氛围。 光影的雕琢： 局部调整能够让照片更具立体感和戏剧性。我们将探讨如何使用画笔工具、渐变滤镜等，来提亮暗部、压暗亮部、突出主体，从而引导观者的视线，强化画面的焦点。 风格的形成： 每一位优秀的摄影师都拥有自己独特的风格。本章将鼓励你在学习基础技巧的同时，探索属于自己的后期风格，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 避免过度： 后期是锦上添花，而非画蛇添足。本章将强调在后期处理中保持适度的原则，避免过度锐化、过度饱和等问题，让照片自然而富有表现力。 结语： 《光影捕手》是一场关于旅行、关于摄影、关于“看见”的旅程。它不仅仅是一本技巧指南，更是一种思维方式的启发。通过深入理解光影的语言，洞察色彩的魅力，把握构图的精髓，并以人文的关怀去记录生命，以自然的敬畏去欣赏风景，最终通过精湛的后期，你将能够创作出真正触动人心的旅行摄影作品。愿这本书成为你手中最得力的“光影捕手”，让你在每一次出发时，都能满载而归，不仅仅是满载照片，更是满载对世界更深刻的理解和对生活更丰富的情感。让你的镜头，成为连接你与这个世界的桥梁，也成为你讲述生命故事的最美载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，旅行摄影的“氛围感”是一种很玄妙的东西，很难用文字或参数来量化，但一旦你看到了，就会被深深吸引。这本书就做到了这一点，它不是那种干巴巴的教你如何构图、如何后期处理的教程，而是像一位经验丰富的旅伴，在你耳边轻声细语，分享着他在旅途中的所见所感，以及如何将这些感受转化为照片。书中那些看似随意的抓拍，却恰恰捕捉到了最真实的生活瞬间。我尤其欣赏作者在处理光线和色彩上的独到之处。比如，书中有一张傍晚时分，夕阳洒在古老建筑上的照片，那种暖暖的、带有金色光晕的感觉，瞬间就将我拉进了那个场景，仿佛能感受到微风拂过脸颊，听到远处传来的钟声。还有那些描绘当地人日常生活的照片，他们的表情、他们的动作，都充满了故事感，让人忍不住想要去了解他们的生活。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，是用光影和色彩去诉说一个关于旅行、关于生活的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一种“看见”的能力，而旅行摄影，更是将这种能力延伸到对未知世界的探索和体验。这本书，恰恰是我在探索过程中遇到的一个宝藏。它没有给我生硬的理论和复杂的技巧，而是用一种更加感性、更加艺术化的方式，引导我去发现旅行中的“氛围之美”。我特别欣赏作者对“氛围”的解读，它不是某个单一的元素，而是景物、光线、色彩、人文、情感等多种元素的有机结合。比如，书中有一张描绘宁静的乡村清晨的照片，晨雾缭绕，远处的鸡鸣声依稀可闻，整个画面充满了朴实而宁静的气息，让我不由自主地放慢了呼吸，感受着这份难得的安宁。这本书让我明白，旅行摄影，不仅仅是记录，更是用镜头去表达内心的感受，去与世界产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就吸引了我，暖色调的画面，让人感觉置身于一个宁静而又充满生机的异国街头。封面上的人物，不笑，但眼神中却透露着一种对未知的好奇和对生活的热爱，这不正是我一直追求的旅行状态吗？翻开书的第一页，那种纯粹的、没有一丝矫揉造作的氛围感就扑面而来，不是那种刻意摆拍的“网红照”，而是真正融入当地、感受当地的瞬间。我之前也买过一些旅行摄影的书，但很多都过于侧重技巧，讲什么黄金分割、三分法，虽然有用，但总感觉少了点什么。这本书不一样，它更多地是在引导你去“看”和“感受”，然后用镜头去捕捉那种触动心灵的瞬间。书中那些人物的照片，即使背景模糊，也能从他们的肢体语言、眼神交流中读出故事，这种照片才是有灵魂的。我特别喜欢其中几张关于当地集市的照片，色彩斑斓，充满了烟火气，你能感觉到那种热闹，那种讨价还价的声音，甚至能闻到空气中飘散的食物香气。我想，这才是旅行摄影的真谛吧，不仅仅是记录你去过哪里，更重要的是记录下你在那里留下的情感和印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期奔波于工作中的都市人，我时常感到身心俱疲，渴望通过旅行来放松和寻找内心的平静。这本书，仿佛是我在迷茫中找到的一盏指路明灯。它没有给我枯燥的摄影理论，也没有给我高不可攀的拍摄技巧，而是用一种非常人性化、充满温度的方式，教会我如何用镜头去记录旅行中的“情绪”和“故事”。我尤其喜欢书中对“氛围”的解析，它让我明白，一张好的旅行照片，不仅仅是景物清晰、色彩鲜艳，更重要的是它能传达出一种情感，一种意境，让观者能够感受到旅行者的心境。书中那些充满生活气息的照片，比如街头卖艺的老人、午后悠闲的咖啡馆、或是孩子们玩耍的笑脸，都让我感到无比亲切和温暖。这本书让我重新审视我对旅行的意义，它不仅仅是看风景，更是去体验生活，去与不同的人和文化进行交流，然后将这些宝贵的经历用摄影的方式定格下来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足够吸引我了，“旅行摄影氛围之美”。我一直认为，旅行摄影的精髓不在于拍了多少景点，而在于能否捕捉到那个地方独特的气质和人文情怀。这本书完美地诠释了这一点。它没有冗长的理论，也没有复杂的参数讲解，而是通过大量的精美图片，以及作者细腻的文字，带领我进入了一个个充满魅力的旅行世界。我特别欣赏书中对“氛围”的解读，它不是简单地堆砌色彩或光影，而是通过对景物、人物、光线、色彩的综合运用，营造出一种独特的情感共鸣。比如，书中有一张关于黄昏时分的海边照片，海面泛着粼粼的金光，远处的渔船若隐若现，整个画面充满了宁静而又略带伤感的诗意，让我不禁沉浸其中，久久不能自拔。这本书让我明白，旅行摄影的最高境界，是将观者带入到那个场景之中，让他们也能感受到作者所要表达的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远超我最初的预期。我原本以为这仅仅是一本关于旅行摄影技巧的书籍，但它却深刻地触及了我内心深处对旅行和摄影的理解。作者并非仅仅是分享拍摄的技巧，更是传递了一种对待旅行和摄影的态度。我特别喜欢书中对“氛围”的阐述，它不是简单的光影堆砌，而是通过对人文、景物、光线、色彩等多方面的细致捕捉，营造出一种独特的情感空间。书中那些描绘异域风情的照片，让我仿佛置身其中，能够感受到当地人民的热情、生活的节奏，甚至闻到空气中弥漫的香料味道。我印象最深刻的是其中一张关于夜晚市场的照片，灯光昏黄，人影绰绰，食物的香气似乎要从纸张中溢出。这本书让我明白，摄影师不仅仅是记录者，更是生活的观察者和情感的表达者。它鼓励我放慢脚步，去用心去感受，去捕捉那些能够触动灵魂的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受，是它让我重新认识了“旅行摄影”的意义。我之前总以为，旅行摄影就是去到某个地方，然后拍下标志性的建筑或风景，但这本书让我明白，真正的旅行摄影，是捕捉那个地方独特的“氛围”，是记录下旅途中的情感和体验。作者的文字细腻而充满诗意，他的照片更是如此。我特别喜欢书中对“氛围”的解析，它不是一种固定的模式，而是需要用心去感受，去体会，然后用镜头去表达。比如，书中有一张描绘当地集市的照片，色彩斑斓，人群熙攘，虽然没有特别突出的主体，但整张照片却充满了浓郁的生活气息和异域风情，让人仿佛能听到嘈杂的人声，闻到食物的香气。这本书让我意识到，旅行摄影，是一种与世界对话的方式，是用光影和色彩去讲述一个关于旅行、关于生活的故事。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次心灵的洗礼，而非单纯的知识获取。我并非专业摄影师，但却对用镜头捕捉生活中的美好有着浓厚的兴趣。很多时候，我发现自己拍的照片虽然清晰、色彩也正常，但总觉得缺少了那么一点“味道”，那种能够打动自己、也能够打动他人的力量。而这本书，恰恰填补了我的这种空白。它没有上来就讲复杂的摄影参数，而是从“感受”出发，教我如何去观察，如何去捕捉那些隐藏在日常中的细节。书中对“氛围”的解读，非常细腻且富有诗意。我特别喜欢其中关于“慢下来，去感受”的论点，这与我一直以来追求的旅行方式不谋而合。很多时候，我们总是匆匆忙忙地赶景点，拍几张照片就觉得完成了任务，却错过了旅行中最宝贵的财富——那些细微的情感和深刻的体验。这本书让我意识到，真正的旅行摄影，是将自己的心融入到风景中，用镜头去捕捉那种心与景的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和设计都极具质感，正如其内容一样，充满了对细节的考究。我一直对旅行摄影情有独钟，但常常在拍摄时感到力不从心，拍出来的照片总是缺乏那种能够打动人心的“灵魂”。而这本书，恰恰为我指明了方向。它没有上来就讲各种枯燥的摄影参数，而是从“氛围”这个更宏观、更具艺术性的角度切入，引导我如何去捕捉旅行中的情感和故事。我特别喜欢书中对于光线和色彩的运用讲解，它们并不是简单的技术指导，而是如何通过光影和色彩来塑造情绪，营造意境。比如，书中一张描绘雨后城市街景的照片，湿漉漉的地面反射着灯光，行人匆匆，整个画面充满了疏离感和都市特有的浪漫，让我感觉自己也置身其中，感受着那种独特的氛围。这本书让我明白，好的旅行照片，不仅仅是记录，更是情感的传递和艺术的表达。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我内心是充满期待的，因为它承诺了“氛围之美”，这正是我一直以来在旅行摄影中追求却难以企及的境界。翻开书页，我并没有看到一本枯燥的摄影手册，而是像在与一位经验丰富的老友进行一场关于旅行和摄影的深度对话。作者用一种极其自然、流畅的语言，分享了他如何去观察、去感受、去捕捉那些转瞬即逝的美好。我尤其被书中对“氛围”的理解所打动，它不是简单地模仿，而是强调对当地文化、生活方式的深入理解和感受，然后用镜头去传递这种独特的“气韵”。书中那些充满故事感的人物肖像，眼神中透露出的深邃和生活痕迹，让我仿佛能听到他们的心声。还有那些描绘自然风光的照片，看似简单，却蕴含着无穷的意境，让人回味无穷。这本书让我意识到，旅行摄影，是与世界对话的一种方式，是记录情感、传递温度的艺术。