具体描述
基本信息
书名：崔景哲工笔画新作选
：38.00元
作者：崔景哲
出版社：天津杨柳青画社
出版日期：2016-05-01
ISBN：9787554705247
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：12开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本书可以说是崔景哲工笔仕女画的新作选，书中展示了崔景哲先生的古代仕女画作品、现代仕女作品、工笔人体等等，绘画风格细腻，色彩稳重淡雅。其工笔人物画无论是神态各异的古典人物，还是丰韵娟美的现代女性，无不折射出他对中国传统文化的深刻领悟，具有十分丰富的艺术想象力和表现力。其作品融入了西方油画，中国雕塑，壁画等技法，形成了他淡雅娟秀、立意高古的艺术风格。
内容提要
目录
作者介绍
崔景哲，现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，中国青年美术家协会理事，中国现代工笔画学会理事，河北美院副院长，上海指挥学院特聘教授，清华大学美术学院美术创作研究员，臻纪签约艺术家。
文摘
序言
用户评价
《崔景哲工笔画新作选》这本书，带给我的是一种意想不到的惊喜与震撼。我一直以为工笔画是极其拘谨和写实的，但崔景哲先生的作品，彻底颠覆了我的认知。他用精湛的技艺，赋予了工笔画前所未有的生命力与灵动感。 在他的人物画作中，我看到了对中国传统仕女形象的创新演绎。他笔下的女子，既有东方女性特有的含蓄、优雅，又带有一丝现代的独立与自信。他捕捉人物神情的功力极佳，无论是喜悦、忧伤，还是若有所思，都能通过细微的面部表情和肢体语言表现出来。 我尤其欣赏他描绘的那些花鸟作品，它们不仅仅是简单的描摹，更像是画家与自然万物进行的一次心灵对话。他笔下的鸟儿，眼神灵动，羽毛细腻，仿佛随时都能歌唱。而那些盛开的花朵，色彩鲜艳，姿态娇媚，充满了生机与活力。 书中还有一些描绘山水景色的画作，虽然篇幅不长，但意境深远。他用简洁而富有张力的线条，勾勒出山峦的轮廓，用淡雅的色彩，渲染出云雾的飘渺。这些画面，总能唤起我对大自然的无限向往，让我感受到一种远离尘嚣的宁静与舒适。 这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感极佳，印刷色彩还原度高，让我能够清晰地感受到每一笔每一画的细腻之处。这本画册，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我更加热爱生活，热爱自然，热爱艺术。
评分这本《崔景哲工笔画新作选》给我带来的惊喜，是意料之外的。一直以来，我对工笔画的印象，总停留在“精细”、“刻板”的层面，然而，崔景哲先生的作品，却打破了我原有的认知。他的画作，在保持工笔画精细严谨的特质的同时，又充满了灵动与生命力，甚至带有一丝写意的洒脱。 在人物画方面，我尤其被他笔下的人物所吸引。他们或临窗而坐，或信步而游，神态各异，却都流露出一种淡然与从容。他捕捉人物神情的功力着实惊人，仅仅是通过眉眼间的细微变化，就能将人物内心的情感表达得淋漓尽致。我曾反复端详其中一幅描绘老者抚琴的画作，那老者脸上沟壑纵横的皱纹，手中指尖轻触琴弦的力度，以及那若有所思的眼神，都散发着一种饱经沧桑后的智慧与宁静。 他对于衣纹的刻画也堪称一绝，丝绸的垂坠感、布料的质感，都被描绘得惟妙惟肖，仿佛真的能感受到衣料的柔软与顺滑。这种对细节的极致追求，并非是为了炫技，而是为了更好地塑造人物的形象，传达人物的情感。 书中还有一些描绘仕女的画作，更是将东方女性的含蓄、典雅之美展现得淋漓尽致。她们的姿态优美，眼神迷离，仿佛正经历着一场若有若无的情感波澜。崔景哲先生在描绘女性的柔美时，并没有流于俗套，而是融入了自己对女性内心世界的理解，让这些人物更加鲜活、生动。 这本画册不仅仅是艺术欣赏，更是一种文化传承的体现。崔景哲先生在继承传统工笔画技法的基础上，融入了自己的创新，让古老的艺术焕发出了新的生命力。这种对传统文化的敬畏与创新，正是我们这个时代所需要的。这本书，就像一位无声的老师，在潜移默化中，将美的感受传递给我们。
评分拿到《崔景哲工笔画新作选》的时候，我便被其沉静而典雅的封面设计所吸引。翻开书页，一股扑面而来的艺术气息，瞬间将我带入了一个充满东方美学意境的世界。崔景哲先生的作品，总是能给人一种宁静致远的感觉，仿佛在快节奏的现代生活中，找到了一处可以安放心灵的净土。 他对于花鸟的描绘，不仅仅是对形态的客观再现，更是一种对生命灵性的捕捉。我尤为欣赏他描绘的那些小鸟，无论是色彩的运用，还是羽毛的质感，都表现得淋漓尽致。那眼神中流露出的灵动，仿佛下一秒就会叽叽喳喳地叫出声来。他笔下的花朵，更是色彩饱满，姿态万千，既有牡丹的雍容华贵，也有梅花的清傲孤绝，还有荷花的遗世独立。 在他的一些山水画作中，我看到了他对传统山水画意境的传承与发展。他笔下的山峦，不是那种巍峨险峻，而是带着一种温润如玉的气质，云雾缭绕，意境悠远。他善于利用留白，营造出一种“无画处皆成画”的境界，引人无限遐想。 我曾反复品味他描绘的一幅雨后春笋的画作。那刚刚破土而出的嫩笋，带着湿润的光泽，仿佛能闻到泥土的清香。竹叶的翠绿，也显得生机勃勃。这幅画作，不仅仅是对自然景物的描绘，更蕴含着一种蓬勃的生命力和积极向上的精神。 这本书的整体装帧也十分考究，纸张的触感细腻，印刷的色彩真实，能够最大程度地还原原作的艺术效果。每一次翻阅，都能从中获得新的启示，新的感悟。崔景哲先生的工笔画，就像一首无声的诗，它不需要华丽的辞藻，却能直抵人心，触动灵魂深处最柔软的部分。
评分初次翻开这本《崔景哲工笔画新作选》，一种沉静而又充满生命力的气息扑面而来。崔景哲先生的工笔画，一直以来都以其细腻入微的笔触、典雅脱俗的意境而备受推崇，而此次新作的呈现，更是将这种艺术魅力推向了一个新的高度。书中的每一幅画作，都仿佛是画家在静谧的时光中，用最虔诚的心灵对自然万物进行的一次深度对话。 他笔下的花鸟，不仅仅是对形体的精准描摹，更是对生命本真的深刻体悟。你看那枝头的雀鸟，羽毛的层次、光泽的微妙变化，都被捕捉得栩栩如生，仿佛下一秒就能振翅高飞。而那一丛丛的花卉，色彩的饱和度、明暗的处理，都恰到好处地展现了花朵最娇嫩、最动人的时刻。我尤其欣赏他对于细节的极致追求，无论是花瓣上细密的脉络，还是叶片上晶莹的露珠，亦或是鸟儿眼中的那一抹灵动，都凝聚着画家无数个小时的专注与心血。 这种对细节的极致追求，并非流于表面，而是深入骨髓的。它不仅仅是一种技巧的展示，更是一种对生命的热爱和敬畏。崔景哲先生在用画笔诉说生命的美好，也在用作品唤醒我们内心深处对自然的渴望。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，而这本书，则是一剂绝佳的“良药”，它让我们慢下来，去感受风的轻拂，去聆听鸟的鸣唱，去欣赏花开的静默。 每幅画作的构图也极具匠心。留白之处，并非空无一物，而是充满了无限的遐想空间，引人入胜。画家巧妙地利用空间布局，将画面的主体物衬托得更加突出，同时又赋予了作品一种呼吸感和生命力。这种“计白当黑”的东方美学理念，在崔景哲先生的作品中得到了淋漓尽致的展现。 整本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感、印刷的色彩，都为画作增添了几分典雅与厚重。作为一本画册，它不仅仅是艺术作品的集合，更是一件可以细细品味、反复摩挲的艺术品。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。崔景哲先生的工笔画，就像一首无声的诗，一曲悠扬的歌，它不需要华丽的辞藻，却能触动人心最柔软的地方。
评分初次翻阅《崔景哲工笔画新作选》，就被书中那份静谧而又充满力量的美感所深深吸引。崔景哲先生的作品，总有一种能够直击人心的力量，它不需要张扬，却能将东方审美的精髓展现得淋漓尽致。 他对于花鸟的描绘，总能捕捉到物象最生动的瞬间。我特别喜欢他笔下的一些小动物，比如松鼠、兔子等。它们的神态逼真，动作活泼，仿佛随时都能从画面中跳出来。他用细腻的笔触，描绘出它们毛发的蓬松感和眼神中的机灵，让人忍不住心生怜爱。 在他的一些山水画作中，我看到了他对自然景物的深刻理解和热爱。他笔下的山水，虽然不是气势磅礴，却充满了文人雅士的清逸与闲适。他善于利用墨色的变化，来表现山水的层次感和空间感，营造出一种“咫尺之内，再造乾坤”的意境。 我曾细细品味过他描绘的一幅竹林画作。那挺拔的竹竿，疏密有致的竹叶，在微风中轻轻摇曳，充满了生命力。他用墨色的浓淡干湿变化，将竹子的刚劲、虚心、有节的品格展现得淋漓尽致。这幅画作，不仅仅是对竹子的描绘，更是一种人生哲理的体现。 这本书的装帧设计也十分出色，纸张的质感细腻，印刷的色彩逼真，能够最大程度地还原原作的艺术魅力。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，新的启迪。崔景哲先生的工笔画，就像一首写意的水墨诗，它用最朴素的语言，描绘出最动人的意境，触动着我们内心深处对美的渴望。
评分《崔景哲工笔画新作选》是一本能让人沉静下来的书。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，细细品味一幅画作，本身就是一种难得的享受。崔景哲先生的工笔画，恰恰能给予我们这样的体验。 他对于细节的刻画，达到了令人惊叹的程度。我曾经花费了大量的时间，去欣赏他描绘的几幅蝴蝶画作。那蝴蝶翅膀上细密的纹路，色彩的晕染，甚至连翅膀边缘的绒毛，都被描绘得栩栩如生。仿佛触手可及，又仿佛下一秒就会翩翩起舞，飞向远方。 在他的人物画中，我看到了对传统文化元素的巧妙运用。他笔下的人物，服饰的穿戴，发髻的梳理，都充满了浓郁的东方韵味。更难得的是，他能够将这些传统元素与人物的情感表达完美地结合起来，让画面既有历史的厚重感，又不失现代的审美情趣。 我特别钟情于他描绘的几幅静物画。那些摆放在案头的花瓶、书籍，甚至是水果，都被赋予了一种独特的生命力。他善于通过光影的变化，来表现物体的质感和立体感。例如，在描绘一个水晶花瓶时，他会细致地刻画出玻璃的晶莹剔透，以及折射出的微妙光芒。 这本书的整体视觉效果非常出色，每一幅画作都得到了充分的展示，配以恰到好处的文字说明，让我们能够更好地理解画作的内涵。它不仅仅是一本画册，更是一次艺术的熏陶，一次文化的体验。崔景哲先生的工笔画，就像一杯陈年的美酒，越品越有味道，越品越能感受到其中的醇厚与甘甜。
评分第一次接触崔景哲先生的工笔画，是在一次偶然的机会下，被他作品中的那种古朴而又精致的美感所吸引。这次的《崔景哲工笔画新作选》，更是让我看到了艺术家在艺术道路上不断求索的步伐，以及他对于绘画技艺炉火纯青的掌握。 他对于花鸟画的描绘，不仅仅是简单的写实，更是将自然之美提炼升华。我特别喜欢其中一幅描绘梅花的画作。那傲然挺立的枝干，遒劲有力，而点点梅花，在寒风中绽放，红的鲜艳，白的纯洁，没有丝毫的矫揉造作，却充满了生命的力量。画家运用极简的笔触，勾勒出梅花的独特神韵，让人感受到一种坚韧不拔的精神。 再看他笔下的竹子，更是将竹子的挺拔、虚心、有节等品格展现得淋漓尽致。墨色的浓淡干湿变化，使得竹叶显得生动飘逸，而那节节分明的竹竿，则传递出一种正直不屈的气节。这种对物象精神的把握，是崔景哲先生工笔画的独特魅力所在。 书中还有一些描绘山水的作品，虽然篇幅不大，但却意境深远。他用简洁的线条和淡雅的色彩，勾勒出山水之间的清幽之境，仿佛能听到远处寺庙传来的钟声，感受到山涧的清凉。这种“以形写神”的艺术手法，在崔景哲先生的作品中得到了很好的体现。 除了画作本身，这本书的装帧设计也十分用心。封面素雅大气，内页的纸张质感极佳，印刷色彩还原度高，让我能够清晰地感受到每一笔每一画的细腻之处。这本书，不仅仅是一本画册，更是一份能够珍藏的艺术品。它让我在浮躁的世界中，找到了一片宁静的绿洲，能够沉浸在美的世界里，获得心灵的慰藉。
评分当我拿到《崔景哲工笔画新作选》这本书时，内心是带着一份期待和好奇的。我一直对工笔画有着浓厚的兴趣，而崔景哲先生的名字，更是早已在艺术界如雷贯耳。翻开书页，我立刻被书中精美绝伦的画作所吸引。 他笔下的花鸟，充满了生命力与灵动感。我曾反复欣赏过他描绘的一幅牡丹图，那盛开的牡丹，色彩饱满，层次分明，花瓣上的细腻纹路都被一一展现。周围的叶片，翠绿欲滴，仿佛带着露珠。整个画面，洋溢着富贵吉祥的气息，却又不失优雅与高贵。 在他的人物画中，我看到了他对传统文化元素的深刻理解和巧妙运用。他笔下的人物，无论是服饰的款式，还是发髻的梳理，都充满了浓郁的东方韵味。更重要的是，他能够将这些传统元素与人物的内在情感巧妙地结合起来，让画面充满故事感。 我尤其钟情于他描绘的几幅静物画。那些陈设在案头的器物，都被赋予了一种独特的生命力。他善于通过光影的对比，来表现物体的质感和立体感。例如，在描绘一个古朴的花瓶时，他会细致地刻画出陶瓷的温润质感，以及上面绘制的精美图案。 这本书的整体设计也十分出色，每一幅画作都得到了充分的展示，配以简洁而富有深度的文字说明，让我们能够更好地理解画作的内涵。这本画册，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次文化的传承与创新。崔景哲先生的工笔画，就像一首无声的古诗，耐人寻味，回味无穷。
评分我拿到这本《崔景哲工笔画新作选》时，内心是充满期待的，因为一直以来，我对崔景哲先生的工笔画都有着特殊的喜爱。这次的新作，更是让我看到了艺术家在传统技法之外，对个人风格的不断探索与创新。书中的每一幅作品，都展现了他对中国传统文化意蕴的深刻理解，以及对现代审美的独特把握。 他笔下的山水，少了些许宏大的气魄，却多了几分文人墨客式的清逸与雅致。山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛能听到溪水潺潺的流淌声，感受到山间的清风拂面。画家在描绘自然景物的同时，也融入了自己对人生的思考与感悟。那些静谧的山村、古朴的亭台，都像是画家在尘世喧嚣中寻找的一片心灵栖息地。 我特别喜欢其中几幅描绘月夜的画作。皎洁的月光洒落在静谧的湖面上，泛起层层涟漪，岸边的垂柳依依，疏影横斜。这种意境，既有李白“举杯邀明月”的浪漫，又有王维“明月松间照，清泉石上流”的宁静。崔景哲先生用他细腻的笔触，将这月夜的美好 rendered into tangible form，让我们仿佛置身其中，感受那份宁静与安详。 他对于色彩的运用也十分讲究。并没有追求过于浓烈的色彩，而是以淡雅、沉静的色调为主，营造出一种悠远、宁静的艺术氛围。这种色彩的运用，恰恰符合了他作品的整体风格，也更能体现出中国传统绘画的韵味。 这本书的排版设计也值得称赞。每一幅画作都得到了足够的空间展示，不会被其他元素所干扰。同时，配以简洁的文字说明，也让我们对作品的创作背景和意图有了更深的了解。总而言之，这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我们在忙碌的生活中，能够重新找回那份宁静与诗意。
评分阅读《崔景哲工笔画新作选》，与其说是在欣赏画作，不如说是在进行一场与美的对话。崔景哲先生用他精湛的笔墨，为我们构建了一个充满东方韵味的艺术世界，而我，则有幸成为这场对话的参与者。 他笔下的荷花，总是那么的清新脱俗，不染尘埃。那一池绿叶，层层叠叠，饱含着露珠，而那亭亭玉立的荷花，或含苞待放，或盛开怒放，都展现出一种超凡脱俗的美。我尤其喜欢其中一幅描绘雨后荷塘的画作，水珠顺着荷叶滴落，激起层层涟漪，整个画面充满了湿润的空气感和生命力。 他对于色彩的运用，总是那么的恰到好处，既不会显得过于浓烈，也不会显得单调乏味。他善于运用微妙的色彩变化，来表现物体的质感和光影效果。例如，在描绘羽毛时，他会运用多种色彩的叠加，来表现羽毛的光泽和层次感，让鸟儿仿佛真的具有生命力。 书中不乏一些描绘山野景色的画作，虽然不以宏大著称，但却充满了诗情画意。他用简洁的线条，勾勒出山峦的轮廓，用淡雅的色彩，渲染出云雾的飘渺。这些画面，总能勾起我对大自然的无限遐想，让我感受到一种远离尘嚣的宁静与安详。 我曾仔细研究过崔景哲先生的笔法，发现他对于线条的运用有着极高的造诣。无论是勾勒轮廓，还是描绘细节，他都能运用不同粗细、不同力度的线条，来表现物体的形态和质感。这种精湛的笔法，是支撑起他作品生命力的重要基石。 这本书的编辑排版也十分考究，每一幅画作都得到了充足的展示空间，文字说明简洁而又点睛。让我能够全身心地投入到艺术的欣赏之中，不会被过多的信息所打扰。总而言之，《崔景哲工笔画新作选》是一本值得反复品读的艺术佳作，它让我更加热爱生活，热爱自然，热爱艺术。
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