具体描述
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 零基础美食摄影——布光 构图 造型 后期全流程详解 |
| 作者： | 科琳娜·吉塞曼 |
| 市场价： | 89.00 |
| ISBN号： | 9787115481313 |
| 出版社： | 人民邮电出版社 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 装帧：平装 | 开本： 20 | 语种：中文 |
| 印刷时间：2018-06-01 | 版次：1 | 页数： |
| 编辑推荐 | |
| 拍摄器材 摄影基础||开启摄影之门 布光 设计构图 食物造型||掌握美食摄影核心技术 五大综合拍摄项目||综合实操练习 Lightroom后期处理||为美图锦上添花 小诀窍 自制道具 创意提升||进阶打造美食美图 |
| 内容简介 | |
| 鲜艳的色彩碰撞，精准的摆盘构图，精致的细节纹理，恰到好处的餐具搭配……构成了一幅幅让人垂涎欲滴的美食美照。你是否也想将你的美食拍出可口、鲜嫩又精致的感觉？你是否总是拿起相机又毫无头绪？ 本书是一本美食拍摄完整流程手册，从基础的拍摄器材和摄影基础入手，让读者在掌握基础的拍摄原理之后，逐渐深入，学习美食拍摄的布光、构图、食物造型三大核心技术，了解光线知识，学习多种构图与色彩组合，同时学习如何运用背景、餐具和巧妙技巧为食物造型。在完成基础学习后，本书还给出了五大美食摄影项目，综合运用拍摄手法，全方位带领读者练习。*后，书中教授了影响后期处理、拍摄小诀窍、自制手工道具与提升创造力练习，使读者全方位学习和了解美食摄影。 本书适合摄影爱好者、专业商业摄影师、高校摄影专业师生阅读。 ...... | |
| 目录 | |
第 1章 ········· |
| 作者简介 | |
| 科琳娜·吉塞曼（Corinna Gissemann），德国柏林人，2011 年开始学习并从事图库摄影。从那时起,，摄影便成为了她表现艺术创意的主要形式。Corinna 热衷于拍摄静物和美食，许多国际机构及出版物上都有她的作品。 |
用户评价
让我惊喜的是，这本书在“摆盘构图餐具”这几个看似独立的部分，都做了非常深入且相互关联的讲解。我之前可能认为，摆盘是厨师的事情，构图是摄影师的事情，餐具只是一个载体，但这本书让我明白，这三者是密不可分，相互影响的。书中详细讲解了不同风格的摆盘技巧，从经典的西餐摆盘到更具创意的中餐摆盘，以及如何根据食物的特点和拍摄需求来选择合适的摆盘方式。在构图部分，它不仅讲解了基础的构图法则，还强调了如何将摆盘和构图结合起来，如何利用食物的排列来引导视线，如何通过调整角度来突出摆盘的精妙之处。而餐具的选择，则被提升到了一个艺术的高度。书中列举了各种不同材质、形状、颜色的餐具，并分析了它们如何与不同类型的食物相搭配，如何烘托食物的质感和色彩，如何营造出不同的拍摄氛围。它甚至还提到了如何利用背景布、桌布、花卉等道具来丰富画面，提升整体的视觉效果。我跟着书中的建议，开始留意身边的餐具，并且尝试着在拍摄时进行搭配，真的发现，一套合适的餐具，能够让原本普通的食物瞬间变得精致起来。这种对细节的关注，让我的美食摄影作品有了很大的提升。
评分这本《零基础美食摄影布光构图造型后期全流程详解 食物造型设计商业美食摄影技法 美食拍摄技巧书 摆盘构图餐具》简直就是我这种完全没有摄影基础，又对美食摄影充满热情的人的福音。我之前尝试过几次用手机给食物拍照，结果总是差强人意，要么光线不行，要么构图很奇怪，摆盘也显得很随意，完全没有那种让人垂涎欲滴的感觉。看到这本书的书名，我几乎是毫不犹豫地就下单了，因为它涵盖了我所有想学习的点——从零基础开始，到布光、构图、造型，再到后期处理，甚至还专门提到了食物造型设计和商业美食摄影的技法，以及摆盘和餐具的搭配。这简直是一个完整的闭环学习体系。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现它真的非常详尽。第一部分关于布光的内容，就让我大开眼界。我一直以为摄影就是“有光就行”，但书中细致地讲解了不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何利用反光板、柔光罩等工具来控制光线的方向、强度和质感。它不是简单地告诉你“用这个灯”，而是让你理解“为什么”要这么用，以及不同的布光方式会带来什么样的视觉效果。比如，我之前总是拍不出食物的立体感，看完书中关于侧光和逆光的讲解，我才明白原来是光线方向的问题。书中还配有很多实操案例，图文并茂，我跟着书中的步骤尝试了几次，虽然还很生疏，但已经能明显感觉到拍出来的照片有了质的飞跃。这种理论与实践相结合的讲解方式，对于我这样初学者来说，简直是太友好了。
评分总的来说，《零基础美食摄影布光构图造型后期全流程详解 食物造型设计商业美食摄影技法 美食拍摄技巧书 摆盘构图餐具》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本技术类的书籍，更像是一位耐心的导师，一位经验丰富的向导。从我这个完全的外行，到能够独立完成一张有模有样的美食照片，它几乎涵盖了所有的必需品。书中对于“零基础”读者的友好度，体现在它深入浅出的讲解方式，以及从最基础的知识点开始的循序渐进。布光的原理和技巧，让我明白了光线在美食摄影中的灵魂地位；构图的法则和变化，让我学会了如何让画面更具吸引力；食物造型和摆盘的艺术，让我懂得了如何让食物“开口说话”；而精湛的后期处理技法，则为我的作品锦上添花。特别是商业美食摄影技法的介绍，让我看到了将兴趣转化为实践的可能性。书中对餐具和道具的运用，也让我明白了细节决定成败的道理。整本书的学习流程设计得非常合理，让我感觉自己能够一步步地构建起属于自己的美食摄影知识体系。我真的非常庆幸能够遇到这样一本全面的、实用的、并且能够激发我创作灵感的好书。它让我对美食摄影的热爱，不仅仅停留在“拍下来”的层面，而是开始追求“拍得好”和“拍出故事”的境界。
评分对于我这样动手能力相对较弱的学习者来说，这本书在“全流程详解”方面的设计，真的是太贴心了。它不是简单地把几个模块分开讲解，而是将布光、构图、造型、拍摄、后期，以及最后的商业应用，都串联成了一个完整的流程。从最初的“如何确定拍摄主题”开始，到“如何准备拍摄道具和食材”，再到“现场的布光和拍摄”，最后“回到电脑进行后期处理”，每一个环节都有清晰的指导和建议。它会告诉你，在拍摄前需要做哪些准备工作，在拍摄过程中需要注意哪些细节，在后期处理时又应该关注哪些方面。书中还提供了一些实用的拍摄清单和流程图，方便我随时查阅和对照。更重要的是，它强调了“反馈”和“优化”的重要性，鼓励我在拍摄过程中不断尝试和调整，并且在后期处理中及时发现问题并进行改进。这种“流程化”的学习方式，让我觉得非常有条理，不再像以前那样，学一点，忘一点，或者不知道如何将学到的知识应用到实际拍摄中。我感觉自己仿佛拥有了一个“标准操作手册”，跟着它一步步去做，就能逐步完成一次高质量的美食摄影作品。
评分这本书的“明星作品分析”部分，是我最喜欢的内容之一。它选取了大量不同风格的优秀美食摄影作品，然后对其进行深度剖析。作者会从布光、构图、色彩、造型、道具等多个角度，详细解释这些作品为什么能够吸引人，它们是如何通过各种技巧来营造出独特的视觉效果的。比如，一张充满温暖感的早餐照片，会被拆解成它是如何利用柔和的自然光来营造温馨氛围的，如何通过简单的食材摆盘来展现食物的质朴美味，以及如何通过色彩搭配来增强视觉吸引力。另一张极具商业感的广告大片，则会被分析它如何运用复杂的布光技巧来突出食物的质感和光泽，如何通过精妙的构图来引导观者的视线，以及如何通过后期处理来达到令人惊叹的视觉效果。通过这些案例分析，我能够更直观地理解书中所讲解的各种理论和技巧，并且学会如何将这些技巧运用到自己的实践中。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的美食摄影师，在手把手地教我如何欣赏和创作优秀的美食摄影作品。这种“案例驱动”的学习方式，比单纯的理论讲解更加生动和有趣，也让我对美食摄影的艺术性有了更深刻的体会。
评分这本书对于“零基础”这个定位，我觉得做得非常到位。我拿到书的时候，其实有点担心它会不会太理论化，我一个完全不懂的人能不能看懂。但事实证明，我的担心是多余的。它从最基础的概念讲起，比如什么是光圈、快门、ISO，以及它们在美食摄影中的作用。它不是堆砌专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，结合大量生动的图片和案例，来解释每一个概念。比如，在讲解景深的时候，它会用你熟悉的例子，告诉你背景虚化会让主体更突出，什么样的场景下适合使用大景深，什么样的场景下适合使用浅景深。它还详细介绍了不同焦段的镜头在美食摄影中的应用，以及如何根据拍摄对象和场景来选择合适的镜头。我之前一直以为摄影就是靠相机本身，但这本书让我明白，镜头和焦段的选择，对于最终的照片效果有着至关重要的影响。它还讲解了如何利用不同的角度来拍摄食物，比如俯拍、平拍、仰拍，以及每个角度所能带来的视觉感受。我以前拍菜总是习惯性地从一个角度拍，看完书我才意识到，尝试不同的角度，能够发现食物更具魅力的那一面。这种从基础的相机设置到拍摄角度的全面讲解，让我感觉自己真的像是获得了一份完整的“美食摄影入门指南”。
评分令我印象特别深刻的是，这本书在后期处理部分的讲解，是循序渐进且非常实用的。我之前以为后期处理就是简单地调亮度、对比度，但这本书的讲解，让我认识到了后期在美食摄影中的重要性，以及它能够达到的效果。它首先从基础的软件操作讲起，比如如何使用Lightroom和Photoshop等主流软件，如何进行裁剪、调整曝光、白平衡等基本操作。然后，它逐渐深入到更专业的技巧，比如如何处理食物的细节，如何增强食物的质感和光泽，如何调整色彩饱和度和对比度来营造氛围，甚至还讲解了如何通过局部调整来突出食物的某个特点，比如让酱汁看起来更浓郁，让面包皮看起来更有层次感。书中还特别提到了商业美食摄影中的后期思路，比如如何根据品牌定位来调整照片的风格，如何通过后期来达到更具商业价值的视觉效果。我跟着书中的步骤，尝试着去处理我之前拍摄的一些照片，真的感觉自己的照片“活”过来了。以前拍出来的食物总是看起来有点“死气沉沉”，现在通过一些简单的后期，就能让食物的颜色更鲜艳，质感更明显，整体的视觉效果也提升了一个档次。这种从理论到实践，再到后期优化的完整流程，让我觉得非常踏实，也给了我很大的信心去继续学习和尝试。
评分这本书在“食物造型设计”这个环节的深入讲解，可以说是直击我的痛点。我一直觉得，拍出好吃的食物照片，光靠光线和构图还不够，食物本身呈现出来的状态也非常关键。很多时候，我明明觉得食物本身很好吃，但拍出来就是缺乏那种“食欲感”。这本书的出现，简直就是我的“救星”。它专门用了一个章节来讲解食物造型的艺术，从食材的选择、处理，到烹饪过程中的细节把握，再到最终的摆盘和装饰，都有非常细致的指导。比如，拍摄沙拉的时候，如何让蔬菜看起来更翠绿饱满，如何让酱汁更好地附着在食材上，如何通过简单的摆盘来增加层次感。拍摄甜点的时候，如何处理奶油的质感，如何让巧克力看起来更有光泽，如何用一些小道具来增加甜点的精致感。它甚至还提到了如何利用一些“小技巧”来让食物在镜头前更具表现力，比如如何让汤汁看起来更浓郁，如何让肉类看起来更有焦香感。这些技巧平时看别人拍的照片很难注意到，但一旦看了书，就会发现原来这些都是有讲究的。而且，书中不仅仅是讲解技巧，还强调了“意境”的营造，如何通过食物的呈现来传达一种情绪或者氛围，比如温馨的家庭餐、精致的下午茶、甚至是充满异域风情的料理。我开始学着去观察生活中那些令人垂涎的食物照片，并且尝试着去模仿和运用书中的造型技巧，感觉自己的美食摄影作品越来越有“灵魂”了。
评分这本书在“商业美食摄影技法”方面的探讨，给我打开了一个全新的视角。我之前只是把它当作一个兴趣爱好来学习，但看到书中关于商业摄影的部分，我开始思考，也许我还可以将这项技能应用到更广阔的领域。书中详细讲解了商业美食摄影的要求和标准，比如如何根据品牌的需求来定制拍摄风格，如何与客户进行有效的沟通，如何控制拍摄成本和效率。它还提到了不同商业场景下的拍摄特点，比如广告摄影、产品目录摄影、餐饮品牌推广摄影等等，以及在这些场景下需要掌握的特殊技巧。我特别感兴趣的是关于“如何让食物在照片中显得更贵”的讲解。书中分析了如何通过光线、构图、道具的选择来提升食物的价值感，如何营造出一种高端、精致的氛围，这对于我以后可能接触到的商业项目，非常有参考价值。它还提到了如何进行作品集展示，如何建立个人品牌，这些内容都让我觉得这本书不仅仅是一本技术教程，更是一本关于美食摄影职业发展的指导书。我感觉自己不再只是在“玩摄影”，而是开始有了更明确的目标和方向。这种从“个人兴趣”到“职业发展”的思考，让我对这本书的价值有了更深的认识。
评分这本书在构图和造型方面的内容，更是让我看到了美食摄影的艺术性。我一直觉得构图就是“把东西放进框里”，但书中讲解的黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，以及如何利用前景、背景来突出主体，真的让我受益匪浅。更让我惊喜的是，它不仅仅停留在构图理论，还深入讲解了食物造型设计的技巧。这一点是我在其他摄影书籍中很少见到的，也是我之前最头疼的地方。如何让食物看起来新鲜、诱人，如何通过摆盘、搭配食材来增强视觉冲击力，书中都有详细的指导。比如，拍摄水果的时候，如何处理叶子，如何选择搭配的背景，如何利用高光来表现水果的光泽感，这些细节的处理，都能让一张普通的照片变得生动起来。书中还提到了餐具的选择和搭配，这对我来说也是一个全新的领域。我之前总是随便拿个盘子就用了，看完书我才明白，合适的餐具能够极大地提升食物的整体质感和氛围感。它讲到了不同材质、颜色、风格的餐具如何与食物相呼应，如何营造出不同的拍摄风格，比如北欧风、日式风、复古风等等。我开始学着去留意生活中各种餐具的细节，并且尝试着在拍摄时进行搭配。这本书真的让我对美食摄影有了更深层次的理解，不再只是简单的记录，而是变成了一种视觉的表达。
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