具体描述
基本信息
书名：学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集
：25.00元
作者：徐湛
出版社：科学普及出版社
出版日期：2017-01-01
ISBN：9787110023945
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：32开
商品重量：0.281kg
编辑推荐
内容提要
本书是根据画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成的。第二册共分为十二章包括十一种画法，内容丰富，通俗易懂，深入浅出。沿用*册的体例，既有分部练习，又有创作参考，还有画法演变。可供离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。本书特点：看得懂、学得会、掌握快、见效快，是一套很好的入门教材，是通向国画艺术王国的一条捷径。
目录
章 学习国画的基本知识（续）第二章 芭蕉叶的画法
作者介绍
徐湛，字澄华，1945年5月生于北京，毕业于首都师范大学，专攻写意花鸟画和书法，师从李苦禅、郭味蕖和欧阳中石，在中国写意花鸟画、书法、诗词及美学理论方面都有很深的造诣。他的书画作品题材丰富，形式多样，风格清新，雅俗共赏，不但笔墨厚重，丰润华滋，且充满诗情画意，格调高雅。其作品既有深厚的传统功力与写实功夫，又有独特的个人风格和生活基础，具有强烈的时代气息，为当今中国画坛广泛瞩目。
文摘
序言
用户评价
这次入手这本《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，纯属偶然，也是一种惊喜。一直以来，我对中国画的花鸟题材都有一种莫名的亲近感，总觉得笔墨间流淌着生命的气息，色彩中蕴含着自然的韵味。然而，真正动手去画，才发现是那么的难。市面上关于国画技法的书不少，但很多要么过于理论化，要么就只讲皮毛，真正能深入浅出，指导初学者扎实掌握基本功的书，真的不多。 拿到这本书，我第一眼就被它朴实无华的封面所吸引。没有花哨的设计，只有沉静的墨色和隽秀的书法，透着一股沉甸甸的专业感。翻开内页，更是让我眼前一亮。排版清晰，图片精美，而且最重要的，讲解详尽。它不是简单地罗列一些花鸟的范例，而是从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到不同花卉、禽鸟的造型特点、神态捕捉，都做了细致入微的剖析。 比如，关于梅花的画法，书中不仅仅是教你如何勾勒花瓣，而是从梅花的生长习性出发，讲解了老干的遒劲、新枝的生发，以及梅花在不同季节、不同姿态下的表现。它提到了“写意”的精髓，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨和清香，又如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“勾勒法”和“没骨法”的对比讲解，让我对这两种最常用的技法有了更深刻的理解，也知道如何在实践中灵活运用。 再说到鸟类的绘制，书中更是将各种常见的小鸟，如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了细致的“解剖”。它不仅仅是展示了鸟类的外形，更是深入到鸟类的骨骼结构、羽毛的层次、以及它们在飞翔、站立、鸣叫时的动态变化。书中还特别强调了“眼神”的重要性，认为眼睛是鸟的灵魂所在，如何通过点睛来赋予鸟类生命活力，这一点真的是非常关键。我之前画的鸟总是显得呆板，看过这本书后，我才明白症结所在。 对于花卉，书中涵盖了梅、兰、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常见的花卉。它不仅仅是提供了一张张漂亮的范图，更是教你如何观察这些花卉的自然形态，如何从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，书中会教你如何表现花瓣的层层叠叠，如何用色彩的晕染来表现牡丹的雍容华贵；画荷花，则会侧重于表现荷叶的舒展、荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导你。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让你更容易理解和吸收。比如，在讲解用笔时，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让你能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 让我印象深刻的还有书中关于“写意”的解读。它并没有将写意描绘得过于神秘莫测，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实技巧之后，大胆地去挥洒笔墨，去表现自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习路径，让我觉得非常有信心能够不断进步。 这本书的实用性体现在它不仅仅是理论的讲解，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让你能够及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多种风格的学习范本。 我特别欣赏书中对于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙书。 总的来说，这本书就像一本珍贵的宝藏，为我打开了中国画花鸟世界的大门。它用最真诚、最专业的方式，引领着我一步步探索花鸟画的奥秘。对于每一个热爱中国画，想要在花鸟领域有所建树的初学者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分这次收到《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，真的像捡到宝一样！我之前对国画花鸟一直都有情结，总觉得那些笔墨勾勒出的生命，蕴含着一种特别的东方韵味。但真正自己动起手来，才发现这其中的门道可不是一点半点。市场上那种浅尝辄止的书太多了，看了半天还是抓不住重点，很容易打击积极性。 这本书的出现，简直就是为我量身定做的。封面朴实无华，但透着一股沉静和专业，让人一看就觉得“靠谱”。翻开书，首先让我惊艳的是它的排版和图片质量。每一页都清晰明了，图片也够大够清晰，不像有些书，图片模糊得让人看不清细节。最关键的是，它讲得特别细致，从最基础的笔墨功底，到色彩的运用，再到各种花鸟的造型特点，都一一剖析。 比如，书里讲到画梅花，不仅仅是教你画梅花的形状，而是从梅花本身生长环境、它的“骨气”讲起。它会告诉你，怎么用笔来表现梅树老干的苍劲，新枝的生机，还有在不同季节下梅花的姿态。特别有意思的是，书中还详细讲解了“写意”的精髓，怎么用几笔就能勾勒出梅花的清香和傲骨，怎么用墨色的深浅变化来表现梅花的立体感。这点对我这种新手来说，太受用了，我之前画的梅花总是显得生硬，现在明白了问题出在哪里。 在画鸟这部分，这本书更是把我镇住了。它把常见的几种小鸟，比如麻雀、喜鹊、燕子，进行了非常细致的“解构”。不仅仅是画出它们的外形，更深入地讲到鸟类的骨骼构造、羽毛的层次感，还有它们在飞、站、叫这些不同状态下的动态表现。书中还特别强调了“眼神”，说眼睛是鸟的灵魂，怎么通过点睛来赋予鸟儿生命，这一点真的太重要了！我之前画的鸟总是没神，现在我懂了，眼睛才是关键。 至于花卉，这本书的涵盖面也很广，梅兰竹菊这“四君子”自然不必说，还有牡丹、荷花、月季这些大家熟悉的。它不是只给你看几张漂亮的范图，而是教你怎么去观察这些花卉的自然形态，怎么从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，它会教你怎么表现花瓣的层层叠叠，怎么用色彩的晕染来体现牡丹的富贵；画荷花，则侧重于表现荷叶的舒展，荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格也非常舒服，没有那种高高在上的“专家腔”，更像是和一位经验丰富的朋友在交流。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让我更容易理解和吸收。比如，在讲用笔的时候，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让我能直观地感受到笔墨的力量和韵律。 让我觉得特别有价值的是，这本书对于“写意”的解读。它没有把写意讲得过于玄乎，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实的基本功之后，可以大胆地去发挥，去表达自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习方式，给了我很大的信心。 这本书的实用性也很强，它不仅仅是讲理论，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章后面都有相应的练习建议，能让我及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有工笔的精细，也有写意的灵动，为我们提供了多种风格的学习方向。 我最欣赏的是书中对“意境”的追求。它不仅仅教会我们如何“画得像”，更引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙。 总的来说，这本书就像一本打开花鸟画世界的钥匙，用最真诚、最专业的方式，引导我一步步探索国画花鸟的魅力。对于每一个热爱国画，想在花鸟领域有所进步的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，把书里的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟画作品。
评分拿到这本《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，感觉就像是收到了一份迟来的礼物。我对中国画的花鸟题材，一直有着一种难以言说的喜爱，总觉得那些笔墨间流淌出的生命力，是其他画种难以比拟的。然而，真正想拿起画笔，却常常因为找不到合适的入门途径而望而却步。市面上的国画教程琳琅满目，但真正能做到深入浅出，系统性强，又能激发学习兴趣的，却并不多见。 这本书的封面设计，就给人一种沉静内敛的感觉，没有过多的装饰，只有淡淡的墨香扑面而来，仿佛预示着它内容的重要性。翻开书页，立刻被其精美的插图和清晰的排版所吸引。它不像很多教程那样，只是简单地罗列一些范例，而是从最基础的笔墨技巧讲起，循序渐进地引导读者进入花鸟画的世界。 书中关于花卉的讲解，尤其令我印象深刻。以梅花为例，它不仅仅是教授如何勾勒花瓣的形状，更是深入到梅花的生长习性，如何在笔墨间表现其“傲骨”和“清香”。它详细讲解了老干、新枝的绘制方法，以及如何在不同的姿态下捕捉梅花的动态美。书中对“写意”的阐释，更是让我茅塞顿开，明白了如何用寥寥数笔，勾勒出物象的神韵，而不是仅仅停留在形似。 在鸟类的绘画部分，这本书的细致程度让我惊叹。它将常见的鸟类，如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了细致入微的“解剖”，不仅讲解了外形特征，更深入到骨骼结构、羽毛的层次感，以及它们在不同动作下的动态变化。尤其让我感到受用的是，书中对于“眼神”的强调，它指出眼神是鸟类的灵魂所在，如何通过点睛来赋予生命力，这一点是我过去绘画中常常忽略的。 对于其他花卉，如牡丹、荷花、月季等，书中也做了详尽的讲解。它鼓励读者去观察花卉的自然形态，从中提炼出绘画元素。画牡丹时，如何表现花瓣的层层叠叠，色彩的晕染，都讲解得非常到位；画荷花时，则侧重于表现其舒展的姿态，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种居高临下的说教感，更像是和一位经验丰富的老师在耐心沟通。它常常使用生动的比喻来解释抽象的绘画概念，让初学者更容易理解和吸收。例如，在讲解用笔时，“提、按、顿、挫”这些词语，让我能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 我特别欣赏书中对于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更重要的是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它让我明白，中国画不仅仅是技巧的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙。 这本书的实用性也体现在它提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让读者能够及时巩固所学。而且，书中提供的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多样的学习范本。 总而言之，这本《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》是我近年来遇到的最好的国画入门教材之一。它用最真诚、最专业的方式，为我打开了花鸟画的世界，让我对中国画艺术有了更深的理解和热爱。我将继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，简直是给我这个国画小白指明了方向！我一直都挺喜欢国画里的花鸟，感觉特别有韵味，但自己尝试起来，真的是摸不着头脑。市面上的书很多，但要么太学术，要么就是泛泛而谈，真正能让我这个新手看得懂、学得会、还能坚持下去的，真的太少了。 这本书的封面，一点也不花哨，但就是有种沉甸甸的专业感，让人觉得很靠谱。翻开内页，我的眼睛都亮了！排版特别清晰，图片质量也非常好，不像有些书，图片模糊得看不清细节。更重要的是，它讲解得特别细致，从最基础的笔墨运用，到色彩的搭配，再到各种花鸟的造型特点，都讲得明明白白。 比如，书中讲画梅花，不是简单地告诉你怎么画个花瓣，而是会从梅花本身的生长环境、它的“骨气”出发，教你怎么用笔来表现梅树老干的苍劲，新枝的生机，还有不同姿态下的梅花。最让我惊喜的是，它还详细讲解了“写意”的精髓，怎么用寥寥几笔就能勾勒出梅花的清香和傲骨，怎么用墨色的深浅变化来表现梅花的立体感。这点对我来说太重要了，我之前画的梅花总是显得死板，现在明白了症结所在。 在画鸟这部分，这本书的细致程度简直是把我惊到了！它把生活中常见的几种小鸟，比如麻雀、喜鹊、燕子，都做了非常细致的“解构”。不只是画出它们的外形，更是深入讲到鸟类的骨骼构造、羽毛的层次感，以及它们在飞、站、叫这些不同状态下的动态表现。书中还特别强调了“眼神”，说眼睛是鸟的灵魂，怎么通过点睛来赋予鸟儿生命，这一点真的太关键了！我之前画的鸟总是没神，现在我懂了，眼睛才是它们的“点睛之笔”。 至于花卉，这本书涵盖的范围也很广，梅兰竹菊这“四君子”自然不用说，还有牡丹、荷花、月季这些大家喜欢的。它不是只给你看几张漂亮的范图，而是教你怎么去观察这些花卉的自然形态，怎么从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，它会教你怎么表现花瓣的层层叠叠，怎么用色彩的晕染来体现牡丹的富贵；画荷花，则侧重于表现荷叶的舒展，荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格也很舒服，没有那种高高在上的“专家腔”，更像是和一个经验丰富的朋友在交流。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让我更容易理解和吸收。比如，在讲用笔的时候，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让我能直观地感受到笔墨的力量和韵味。 让我觉得特别有价值的是，这本书对于“写意”的解读。它没有把写意讲得过于玄乎，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实的基本功之后，可以大胆地去发挥，去表达自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习方式，给了我很大的信心。 这本书的实用性也很强，它不仅仅是讲理论，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章后面都有相应的练习建议，能让我及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有工笔的精细，也有写意的灵动，为我们提供了多种风格的学习方向。 我最欣赏的是书中对“意境”的追求。它不仅仅教会我们如何“画得像”，更引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙。 总的来说，这本书就像一本打开花鸟画世界的钥匙，用最真诚、最专业的方式，引导我一步步探索国画花鸟的魅力。对于每一个热爱国画，想在花鸟领域有所进步的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，把书里的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟画作品。
评分我必须得说，这本《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》真是太对我胃口了！我一直对中国画的花鸟题材情有独钟，总觉得笔墨间流淌着生命的气息，色彩中蕴含着自然的韵味。然而，真正动手去画，才发现是那么的难。市面上关于国画技法的书不少，但很多要么过于理论化，要么就只讲皮毛，真正能深入浅出，指导初学者扎实掌握基本功的书，真的不多。 拿到这本书，我第一眼就被它朴实无华的封面所吸引。没有花哨的设计，只有沉静的墨色和隽秀的书法，透着一股沉甸甸的专业感。翻开内页，更是让我眼前一亮。排版清晰，图片精美，而且最重要的，讲解详尽。它不是简单地罗列一些花鸟的范例，而是从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到不同花卉、禽鸟的造型特点、神态捕捉，都做了细致入微的剖析。 比如，关于梅花的画法，书中不仅仅是教你如何勾勒花瓣，而是从梅花的生长习性出发，讲解了老干的遒劲、新枝的生发，以及梅花在不同季节、不同姿态下的表现。它提到了“写意”的精髓，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨和清香，又如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“勾勒法”和“没骨法”的对比讲解，让我对这两种最常用的技法有了更深刻的理解，也知道如何在实践中灵活运用。 再说到鸟类的绘制，书中更是将各种常见的小鸟，如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了细致的“解剖”。它不仅仅是展示了鸟类的外形，更是深入到鸟类的骨骼结构、羽毛的层次、以及它们在飞翔、站立、鸣叫时的动态变化。书中还特别强调了“眼神”的重要性，认为眼睛是鸟的灵魂所在，如何通过点睛来赋予鸟类生命活力，这一点真的是非常关键。我之前画的鸟总是显得呆板，看过这本书后，我才明白症结所在。 对于花卉，书中涵盖了梅、兰、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常见的花卉。它不仅仅是提供了一张张漂亮的范图，更是教你如何观察这些花卉的自然形态，如何从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，书中会教你如何表现花瓣的层层叠叠，如何用色彩的晕染来表现牡丹的雍容华贵；画荷花，则会侧重于表现荷叶的舒展、荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导你。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让你更容易理解和吸收。比如，在讲解用笔时，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让你能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 让我印象深刻的还有书中关于“写意”的解读。它并没有将写意描绘得过于神秘莫测，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实技巧之后，大胆地去挥洒笔墨，去表现自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习路径，让我觉得非常有信心能够不断进步。 这本书的实用性体现在它不仅仅是理论的讲解，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让你能够及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多种风格的学习范本。 我特别欣赏书中关于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙书。 总的来说，这本书就像一本珍贵的宝藏，为我打开了中国画花鸟世界的大门。它用最真诚、最专业的方式，引领着我一步步探索花鸟画的奥秘。对于每一个热爱中国画，想要在花鸟领域有所建树的初学者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，绝对是我近期最满意的一次购书体验！作为一个长期以来对中国画花鸟题材怀揣向往，却苦于无从下手的人来说，这本书简直就像是及时雨。市面上相关的书籍不少，但很多都流于表面，要么就是理论性太强，让人望而却步，要么就是只教了一些皮毛，让人觉得学了也画不出什么像样的东西。 这本书的封面设计，简约而不失大气，透露出一种沉稳的专业感。打开书页，我立刻被其精美的排版和高质量的图片所吸引。它没有堆砌大量的文字，而是用清晰的图文结合，将复杂的绘画技法变得直观易懂。从最基础的笔墨基础，到色彩的运用，再到具体的花卉和鸟类的画法，讲解得非常系统且细致。 我特别喜欢书中对梅花的讲解。它不仅仅是停留在勾勒花瓣的形状，而是深入到梅花的生长习性，如何用笔墨表现其“傲骨”和“清香”。书中关于老干、新枝的绘制方法，以及不同姿态下的梅花捕捉，都做得非常到位。它对“写意”精神的阐释，更是让我豁然开朗，明白了如何用寥寥几笔，勾勒出物象的灵魂，而不仅仅是停留于形似。 在鸟类绘画的部分，这本书的细致程度让我惊叹。它将生活中常见的几种小鸟，比如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了非常深入的“解构”。不仅讲解了外形特征，更深入到骨骼结构、羽毛的层次感，以及它们在飞、站、叫等不同状态下的动态变化。书中特别强调了“眼神”的重要性，认为眼睛是鸟类的灵魂，如何通过点睛来赋予生命力，这一点是我过去绘画中常常忽略的。 对于其他花卉，如牡丹、荷花、月季等，书中也做了详尽的讲解。它鼓励读者去观察花卉的自然形态，从中提炼出绘画元素。画牡丹时，如何表现花瓣的层层叠叠，色彩的晕染，都讲解得非常到位；画荷花时，则侧重于表现其舒展的姿态，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是和一位经验丰富的老师在耐心沟通。它常常使用生动的比喻来解释抽象的绘画概念，让初学者更容易理解和吸收。例如，在讲解用笔时，“提、按、顿、挫”这些词语，让我能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 我特别欣赏书中对于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更重要的是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它让我明白，中国画不仅仅是技巧的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙。 这本书的实用性也体现在它提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让读者能够及时巩固所学。而且，书中提供的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多样的学习范本。 总而言之，这本《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》是我近年来遇到的最好的国画入门教材之一。它用最真诚、最专业的方式，为我打开了花鸟画的世界，让我对中国画艺术有了更深的理解和热爱。我将继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分说实话，这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，完全是出于一种被吸引，然后又感到惊喜的过程。我一直以来都对中国画的花鸟题材情有独钟，总觉得笔墨间流淌着生命的气息，色彩中蕴含着自然的韵味。然而，真正动手去画，才发现是那么的难。市面上关于国画技法的书不少，但很多要么过于理论化，要么就只讲皮毛，真正能深入浅出，指导初学者扎实掌握基本功的书，真的不多。 拿到这本书，我第一眼就被它朴实无华的封面所吸引。没有花哨的设计，只有沉静的墨色和隽秀的书法，透着一股沉甸甸的专业感。翻开内页，更是让我眼前一亮。排版清晰，图片精美，而且最重要的，讲解详尽。它不是简单地罗列一些花鸟的范例，而是从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到不同花卉、禽鸟的造型特点、神态捕捉，都做了细致入微的剖析。 比如，关于梅花的画法，书中不仅仅是教你如何勾勒花瓣，而是从梅花的生长习性出发，讲解了老干的遒劲、新枝的生发，以及梅花在不同季节、不同姿态下的表现。它提到了“写意”的精髓，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨和清香，又如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“勾勒法”和“没骨法”的对比讲解，让我对这两种最常用的技法有了更深刻的理解，也知道如何在实践中灵活运用。 再说到鸟类的绘制，书中更是将各种常见的小鸟，如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了细致的“解剖”。它不仅仅是展示了鸟类的外形，更是深入到鸟类的骨骼结构、羽毛的层次、以及它们在飞翔、站立、鸣叫时的动态变化。书中还特别强调了“眼神”的重要性，认为眼睛是鸟的灵魂所在，如何通过点睛来赋予鸟类生命活力，这一点真的是非常关键。我之前画的鸟总是显得呆板，看过这本书后，我才明白症结所在。 对于花卉，书中涵盖了梅、兰、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常见的花卉。它不仅仅是提供了一张张漂亮的范图，更是教你如何观察这些花卉的自然形态，如何从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，书中会教你如何表现花瓣的层层叠叠，如何用色彩的晕染来表现牡丹的雍容华贵；画荷花，则会侧重于表现荷叶的舒展、荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导你。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让你更容易理解和吸收。比如，在讲解用笔时，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让你能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 让我印象深刻的还有书中关于“写意”的解读。它并没有将写意描绘得过于神秘莫测，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实技巧之后，大胆地去挥洒笔墨，去表现自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习路径，让我觉得非常有信心能够不断进步。 这本书的实用性体现在它不仅仅是理论的讲解，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让你能够及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多种风格的学习范本。 我特别欣赏书中关于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙书。 总的来说，这本书就像一本珍贵的宝藏，为我打开了中国画花鸟世界的大门。它用最真诚、最专业的方式，引领着我一步步探索花鸟画的奥秘。对于每一个热爱中国画，想要在花鸟领域有所建树的初学者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，对我而言，简直是一次惊喜的发现。我一直以来都对中国画的花鸟题材有着浓厚的兴趣，总觉得笔墨间流淌着生命的气息，色彩中蕴含着自然的韵味。然而，真正动手去画，才发现是那么的难。市面上关于国画技法的书不少，但很多要么过于理论化，要么就只讲皮毛，真正能深入浅出，指导初学者扎实掌握基本功的书，真的不多。 拿到这本书，我第一眼就被它朴实无华的封面所吸引。没有花哨的设计，只有沉静的墨色和隽秀的书法，透着一股沉甸甸的专业感。翻开内页，更是让我眼前一亮。排版清晰，图片精美，而且最重要的，讲解详尽。它不是简单地罗列一些花鸟的范例，而是从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到不同花卉、禽鸟的造型特点、神态捕捉，都做了细致入微的剖析。 比如，关于梅花的画法，书中不仅仅是教你如何勾勒花瓣，而是从梅花的生长习性出发，讲解了老干的遒劲、新枝的生发，以及梅花在不同季节、不同姿态下的表现。它提到了“写意”的精髓，如何用寥寥几笔勾勒出梅花的傲骨和清香，又如何通过墨色的浓淡干湿来表现梅花的立体感和质感。我尤其喜欢书中关于“勾勒法”和“没骨法”的对比讲解，让我对这两种最常用的技法有了更深刻的理解，也知道如何在实践中灵活运用。 再说到鸟类的绘制，书中更是将各种常见的小鸟，如麻雀、喜鹊、燕子等，进行了细致的“解剖”。它不仅仅是展示了鸟类的外形，更是深入到鸟类的骨骼结构、羽毛的层次、以及它们在飞翔、站立、鸣叫时的动态变化。书中还特别强调了“眼神”的重要性，认为眼睛是鸟的灵魂所在，如何通过点睛来赋予鸟类生命活力，这一点真的是非常关键。我之前画的鸟总是显得呆板，看过这本书后，我才明白症结所在。 对于花卉，书中涵盖了梅、兰、竹、菊四君子，以及牡丹、荷花、月季等常见的花卉。它不仅仅是提供了一张张漂亮的范图，更是教你如何观察这些花卉的自然形态，如何从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，书中会教你如何表现花瓣的层层叠叠，如何用色彩的晕染来表现牡丹的雍容华贵；画荷花，则会侧重于表现荷叶的舒展、荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地手把手教导你。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让你更容易理解和吸收。比如，在讲解用笔时，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让你能直观地感受到笔墨的力度和韵味。 让我印象深刻的还有书中关于“写意”的解读。它并没有将写意描绘得过于神秘莫测，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实技巧之后，大胆地去挥洒笔墨，去表现自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习路径，让我觉得非常有信心能够不断进步。 这本书的实用性体现在它不仅仅是理论的讲解，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章节的后面，都有相应的练习建议，让你能够及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有严谨的工笔，也有灵动的写意，为我们提供了多种风格的学习范本。 我特别欣赏书中关于“意境”的追求。它不仅仅是教会我们如何“画得像”，更是引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法教材，更是一本艺术启蒙书。 总的来说，这本书就像一本珍贵的宝藏，为我打开了中国画花鸟世界的大门。它用最真诚、最专业的方式，引领着我一步步探索花鸟画的奥秘。对于每一个热爱中国画，想要在花鸟领域有所建树的初学者来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，将书中的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟作品。
评分这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，简直是给我这个国画小白指明了方向！我一直都挺喜欢国画里的花鸟，感觉特别有韵味，但自己尝试起来，真的是摸不着头脑。市面上的书很多，但要么太学术，要么就是泛泛而谈，真正能让我这个新手看得懂、学得会、还能坚持下去的，真的太少了。 这本书的封面，一点也不花哨，但就是有种沉甸甸的专业感，让人觉得很靠谱。翻开内页，我的眼睛都亮了！排版特别清晰，图片质量也非常好，不像有些书，图片模糊得看不清细节。更重要的是，它讲解得特别细致，从最基础的笔墨运用，到色彩的搭配，再到各种花鸟的造型特点，都讲得明明白白。 比如，书中讲画梅花，不是简单地告诉你怎么画个花瓣，而是会从梅花本身的生长环境、它的“骨气”出发，教你怎么用笔来表现梅树老干的苍劲，新枝的生机，还有不同姿态下的梅花。最让我惊喜的是，它还详细讲解了“写意”的精髓，怎么用寥寥几笔就能勾勒出梅花的清香和傲骨，怎么用墨色的深浅变化来表现梅花的立体感。这点对我来说太重要了，我之前画的梅花总是显得死板，现在明白了症结所在。 在画鸟这部分，这本书的细致程度简直是把我惊到了！它把生活中常见的几种小鸟，比如麻雀、喜鹊、燕子，都做了非常细致的“解构”。不只是画出它们的外形，更是深入讲到鸟类的骨骼构造、羽毛的层次感，以及它们在飞、站、叫这些不同状态下的动态表现。书中还特别强调了“眼神”，说眼睛是鸟的灵魂，怎么通过点睛来赋予鸟儿生命，这一点真的太关键了！我之前画的鸟总是没神，现在我懂了，眼睛才是它们的“点睛之笔”。 至于花卉，这本书涵盖的范围也很广，梅兰竹菊这“四君子”自然不用说，还有牡丹、荷花、月季这些大家喜欢的。它不是只给你看几张漂亮的范图，而是教你怎么去观察这些花卉的自然形态，怎么从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，它会教你怎么表现花瓣的层层叠叠，怎么用色彩的晕染来体现牡丹的富贵；画荷花，则侧重于表现荷叶的舒展，荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格也很舒服，没有那种高高在上的“专家腔”，更像是和一个经验丰富的朋友在交流。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让我更容易理解和吸收。比如，在讲用笔的时候，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让我能直观地感受到笔墨的力量和韵味。 让我觉得特别有价值的是，这本书对于“写意”的解读。它没有把写意讲得过于玄乎，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实的基本功之后，可以大胆地去发挥，去表达自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习方式，给了我很大的信心。 这本书的实用性也很强，它不仅仅是讲理论，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章后面都有相应的练习建议，能让我及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有工笔的精细，也有写意的灵动，为我们提供了多种风格的学习方向。 我最欣赏的是书中对“意境”的追求。它不仅仅教会我们如何“画得像”，更引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙。 总的来说，这本书就像一本打开花鸟画世界的钥匙，用最真诚、最专业的方式，引导我一步步探索国画花鸟的魅力。对于每一个热爱国画，想在花鸟领域有所进步的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，把书里的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟画作品。
评分这次入手《正版现货 学国画 中国画技法普及教材(二)花鸟集》，简直是给我这个国画小白指明了方向！我一直都挺喜欢国画里的花鸟，感觉特别有韵味，但自己尝试起来，真的是摸不着头脑。市面上的书很多，但要么太学术，要么就是泛泛而谈，真正能让我这个新手看得懂、学得会、还能坚持下去的，真的太少了。 这本书的封面，一点也不花哨，但就是有种沉甸甸的专业感，让人觉得很靠谱。翻开内页，我的眼睛都亮了！排版特别清晰，图片质量也非常好，不像有些书，图片模糊得看不清细节。更重要的是，它讲解得特别细致，从最基础的笔墨运用，到色彩的搭配，再到各种花鸟的造型特点，都讲得明明白白。 比如，书中讲画梅花，不是简单地告诉你怎么画个花瓣，而是会从梅花本身的生长环境、它的“骨气”出发，教你怎么用笔来表现梅树老干的苍劲，新枝的生机，还有不同姿态下的梅花。最让我惊喜的是，它还详细讲解了“写意”的精髓，怎么用寥寥几笔就能勾勒出梅花的清香和傲骨，怎么用墨色的深浅变化来表现梅花的立体感。这点对我来说太重要了，我之前画的梅花总是显得死板，现在明白了症结所在。 在画鸟这部分，这本书的细致程度简直是把我惊到了！它把生活中常见的几种小鸟，比如麻雀、喜鹊、燕子，都做了非常细致的“解构”。不只是画出它们的外形，更是深入讲到鸟类的骨骼构造、羽毛的层次感，以及它们在飞、站、叫这些不同状态下的动态表现。书中还特别强调了“眼神”，说眼睛是鸟的灵魂，怎么通过点睛来赋予鸟儿生命，这一点真的太关键了！我之前画的鸟总是没神，现在我懂了，眼睛才是它们的“点睛之笔”。 至于花卉，这本书涵盖的范围也很广，梅兰竹菊这“四君子”自然不用说，还有牡丹、荷花、月季这些大家喜欢的。它不是只给你看几张漂亮的范图，而是教你怎么去观察这些花卉的自然形态，怎么从它们的生长规律中提炼出绘画元素。比如，画牡丹，它会教你怎么表现花瓣的层层叠叠，怎么用色彩的晕染来体现牡丹的富贵；画荷花，则侧重于表现荷叶的舒展，荷花的清雅，以及荷叶上的露珠和水滴的质感。 这本书的语言风格也很舒服，没有那种高高在上的“专家腔”，更像是和一个经验丰富的朋友在交流。它会用很多生动的比喻来解释一些抽象的绘画概念，让我更容易理解和吸收。比如，在讲用笔的时候，它会用“提、按、顿、挫”来形容笔触的变化，让我能直观地感受到笔墨的力量和韵味。 让我觉得特别有价值的是，这本书对于“写意”的解读。它没有把写意讲得过于玄乎，而是强调了在写意中融入对物象的深入观察和提炼。它鼓励我们在掌握了写实的基本功之后，可以大胆地去发挥，去表达自己对花鸟的理解和情感。这种循序渐进的学习方式，给了我很大的信心。 这本书的实用性也很强，它不仅仅是讲理论，更是提供了大量的练习素材和示范。每一章后面都有相应的练习建议，能让我及时巩固所学。而且，书中的示范作品，既有工笔的精细，也有写意的灵动，为我们提供了多种风格的学习方向。 我最欣赏的是书中对“意境”的追求。它不仅仅教会我们如何“画得像”，更引导我们如何通过笔墨来传达花鸟的情感和生命力。它告诉我们，中国画不仅仅是技艺的展示，更是心灵的抒发。这种对艺术境界的追求，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙。 总的来说，这本书就像一本打开花鸟画世界的钥匙，用最真诚、最专业的方式，引导我一步步探索国画花鸟的魅力。对于每一个热爱国画，想在花鸟领域有所进步的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友。我还会继续深入研读，把书里的技法融会贯通，努力创作出属于自己的花鸟画作品。
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