零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君

零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

构图君 著
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  • 构图君
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店铺: 北京群洲文化专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115482549
商品编码:29361685398
包装:平装
出版时间:2018-06-01

具体描述

基本信息

书名:零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门

定价:49.00元

作者:构图君

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2018-06-01

ISBN:9787115482549

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


由浅入深,适合新手:内容安排从零开始,循序渐进,适合新人快速上手。完全实战,成为高手:50多个经典的案例,通过实战式演练,助您成为高手。步步图解,全程视频:每个案例步骤详细、步步图解,并匹配同步操作视频。一本书精通Lightroom 后期处理:照片管理 基本调整 照片修复 细节调整 色调控制 实战处理。60 多个精辟实例演练:人像 风光 建筑 夜景 宠物 花卉等题材的照片轻松搞定!实战技巧高度提炼| 后期技法深度研修专业摄影师的后期处理秘技,助您从新手到高手

内容提要


本书从摄影爱好者的实际需求出发,由浅入深地介绍了数码照片后期处理的诸多实用技巧和实战案例。全书共分为8 章,从后期基础与后期实战这两个层面讲解Lightroom的入门知识、照片管理、基本调整、照片修复、细节调整、色调控制、转入Photoshop 进行编辑处理、实战处理等内容,以帮助读者快速掌握各类型常见数码照片的后期处理技法,创造出具有魅力的作品。除了完整的后期调修思路和流程讲解,本书还穿插了提升后期处理效率的学习提示和专家指点,适合数码摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读,也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅导用书。无论是专业摄影师,还是普通的摄影爱好者,都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录


第 1章 轻松入门:快速上手Lightroom 9

1.1 Lightroom的初步认知 10

1.1.1 了解菜单栏 10

1.1.2 查看库中的照片 12

1.1.3 简化工作界面 15

1.2 Lightroom的基本功能 17

1.2.1 恢复照片原样 17

1.2.2 移动与删除照片 18

1.2.3 查看修改前后对比照片 19

1.3 Lightroom演示照片的模块 21

1.3.1 “幻灯片放映”模块预览照片 21

1.3.2 “打印”模块输出照片 22

1.3.3 “Web”模块上传照片 23

第 2章 管理照片:轻松查找省时省力 24

2.1 导入照片 25

2.1.1 手动导入照片 25

2.1.2 自动导入照片 26

2.1.3 导出照片素材 29

2.2 整理数码照片 31

2.2.1 给照片添加标记评级 31

2.2.2 创建智能收藏夹管理照片 32

2.2.3 设置与管理照片目录文件 35

2.3 筛选和搜索照片 37

2.3.1 图库过滤器搜索照片 37

2.3.2 查找照片的方式 38

第3章 基本调整:快速成就精美画面 41

3.1 调整照片的构图 42

3.1.1 《荷尖上的蜻蜓》:利用裁剪功能对照片进行二次构图 42

3.1.2 《倒影如画》:利用角度功能校正倾斜的照片效果 43

3.2 校正照片的白平衡 45

3.2.1 《记录幸福》:应用预设快速调整更改照片氛围 45

3.2.2 《风雨欲来》:使用自动白平衡功能校正照片偏色 48

3.2.3 《深情相望》:调整色温,展现温暖气氛 50

3.3 照片的快速调整法 52

3.3.1 《丽水靓影》:自动调整照片影调 52

3.3.2 《岁月的洗礼》:用清晰度加强影像冲击力 55

3.3.3 《春暖花开》:提高鲜艳度,让照片色彩更艳丽 57

3.3.4 用自动同步功能一次性编辑一批照片 60

第4章 修复照片:完善修饰各种瑕疵 63

4.1 照片的影调修复 64

4.1.1 《高原美景》:提高对比,校正偏灰画面 64

4.1.2 《美人如花》:使用效果面板添加暗角 67

4.1.3 《奔袭而来》:还原照片真实的色彩 69

4.1.4 《海阔天空》:修正曝光不足的照片 72

4.2 照片的瑕疵修复 75

4.2.1 《嫣然一笑》:修复人物面部瑕疵 75

4.2.2 《画中有画》:修复照片中的色边 78

4.2.3 《城市一角》:校正镜头产生的缺陷 80

4.2.4 《一手遮天》:去除画面边缘的暗角 83

4.2.5 《相守一生》:消除污点和其他污渍 85

第5章 细节调整:画质这样升华 88

5.1 照片的细节处理 89

5.1.1 《锋芒毕露》:去除噪点减少画面杂色 89

5.1.2 《异国风情》:锐化照片让细节更清晰 92

5.2 照片的局部处理 94

5.2.1 《蓝天美景》:渐变滤镜增强天空色彩 94

5.2.2 《生命的旅程》:模糊画面背景加强景深 97

5.2.3 《西藏一角》:改变画面特定区域颜色 100

5.2.4 《与你不期而遇》:修饰人物的皮肤颜色 104

5.2.5 《浓妆艳抹》:为人物添加美丽的妆容 106

5.2.6 《留不住的花》:改变花卉照片聚焦效果 110

第6章 控制色调:这样打造艺术大片 113

6.1 照片颜色的处理 114

6.1.1 《清晨的美好时光》:使用直方图调整图像影调 114

6.1.2 《一只猫的等待》:保留照片画面的一种色彩 116

6.1.3 《晨曦初开》:调出充满生机的日出景色 118

6.1.4 《秋韵》:增强照片画面的秋色意境 121

6.1.5 《残阳如血》:展现颜色如血的夕阳美景 123

6.1.6 《一起去旅行》:调出甜美的日系风格照片 126

6.2 黑白世界的魅力 129

6.2.1 《风霜》:充满视觉冲击力的黑白照片 130

6.2.2 《青瓦飞檐》:高饱和度的黑白风光照效果 132

第7章 转入Photoshop:两者联合展现理想效果 136

7.1 Lightroom与Photoshop的结合 137

7.1.1 《凉亭古韵》:将照片作为 智能对象在Photoshop中编辑 137

7.1.2 《旅》:向Lightroom工作流添加Photoshop自动处理 140

7.2 转入Photoshop进行编辑处理 145

7.2.1 《美女人心》:使用滤镜打造性感的曲线身形 145

7.2.2 《绚丽黄昏》:调整功能展现空明如镜的夕阳水面 147

7.2.3 用Photoshop拼接全景照片 151

7.2.4 在Photoshop中创建HDR图像 153

第8章 实战处理:全流程魔法打造精美画面 156

8.1 《魅丽高原》:再现美丽的自然风光 157

8.2 《夏日倾情》:打造的艺术写真 160

8.3 《暗香》:打造唯美的花卉特写 163

8.4 《对视》:展现活泼可爱的宠物 167

8.5 《华灯初上》:营造流光溢彩的夜景 169

8.6 《舒展的城市》:高楼林立的都市之美 173





作者介绍


构图君风光摄影师,“手机摄影构图大全”公众号创始人,并分享了500 多种构图技法,作为畅销书作家,湖南省作家协会会员,今日头条、简书特约作家,文化公司艺术总监,策划并组织编写过的摄影及后期图书超过100本,多次荣登畅销榜。

文摘


序言



《光影炼金术:从零开始掌握RAW格式的艺术》 简介: 欢迎来到一个由像素、光线与色彩编织而成的奇妙世界,在这里,每一次快门按下都孕育着无限的可能性。你是否曾因按下快门后,眼前景象与心中所想的画面之间存在差距而感到些许遗憾?你是否渴望将镜头捕捉到的瞬间,转化为触动人心的视觉杰作?你是否曾被那些令人惊叹的摄影作品所吸引,却又因其背后的后期处理过程而望而却步? 《光影炼金术:从零开始掌握RAW格式的艺术》将为你推开这扇通往数字影像炼金术的大门。本书并非旨在教授任何具体的软件操作技巧,而是着重于培养你对影像的深刻理解,以及构建一套独立自主的后期处理思路。我们将带领你走进RAW格式的本质,揭示它为何是数字摄影的基石,以及如何利用它来释放照片的全部潜力。 第一章:RAW格式的奥秘——数字摄影的原材料 在本章中,我们将深入剖析RAW格式的独特之处。告别JPEG压缩带来的信息损失,我们一同探索RAW文件所蕴含的丰富数据。理解RAW格式并非“原始”到无法直接使用,而是“未经过度加工”的宝贵素材。我们将讲解RAW文件如何记录传感器采集到的最原始光线信息,包括宽广的动态范围、丰富的色彩深度以及极高的细节表现力。你将了解到,为何一旦拍摄了JPEG格式,后期处理的空间将受到极大的限制。我们将通过类比,例如将RAW比作未打磨的原石,而JPEG则像是已经被切割打磨过的半成品,让你直观地认识到RAW格式的优势。 第二章:影像的语言——理解曝光与动态范围 曝光是摄影的灵魂。在本章,我们将超越简单的“亮”或“暗”的直观感受,深入理解曝光的科学原理。我们将详细解析曝光补偿的意义,以及它如何与相机的测光模式协同工作。核心的焦点将放在“动态范围”这一概念上。你将学习如何识别和评估照片中的高光和阴影区域,并理解相机在记录这些极端光线时所面临的挑战。我们将探讨如何通过前期拍摄的技巧,最大限度地在RAW文件中保留高光和阴影的细节,为后期处理打下坚实基础。我们将用生动的图例,展示不同曝光下的照片对比,以及高光过曝和阴影欠曝所带来的信息丢失,从而让你对曝光的控制产生敬畏之心。 第三章:色彩的魔术——色温、白平衡与色彩空间 色彩是赋予影像情感的画笔。本章将带你领略色彩的科学与艺术。我们将深入浅出地解释“色温”的概念,以及它如何影响照片的整体色调,从温暖的日落到冷峻的黎明。你将学会如何根据不同的光源,准确地设置“白平衡”,从而避免出现偏色现象,让色彩真实还原。我们将还会探讨“色彩空间”的重要性,理解 sRGB、Adobe RGB 和 ProPhoto RGB 等不同色彩空间的差异,以及它们在后期处理和输出过程中的应用。通过对比不同白平衡和色彩空间的设置对同一张照片的影响,你将直观地感受到色彩调整的巨大力量,学会如何让色彩成为表达情绪的有力工具。 第四章:细节的雕琢——锐度、降噪与细节重建 清晰锐利的细节是优秀照片的生命线。在本章,我们将聚焦于如何让照片中的每一个元素都栩栩如生。你将理解“锐度”并非越强越好,而是需要恰到好处的调整,以避免出现不自然的边缘和锯齿感。我们将深入探讨“降噪”的原理,理解相机在高 ISO 感光度下产生的噪点,以及如何在不损失过多细节的前提下将其有效抑制。更重要的是,我们将介绍一些“细节重建”的思路,即使在某些区域细节有所损失的情况下,也能通过一些技巧来恢复照片的通透感和层次感。我们将用显微镜般的视角,放大照片的局部细节,展示不同锐度、降噪设置下对照片细节的影响,让你学会如何让细节在你的照片中绽放光彩。 第五章:光影的呼吸——曝光、对比度与高光/阴影调整 光影是构成影像骨架的支柱。本章将引导你掌握对光影的精妙控制。我们将系统地解析“曝光”在后期调整中的作用,如何通过微调曝光,让照片的整体明暗关系更加均衡。你将深刻理解“对比度”的魔力,学会如何通过调整对比度,增强照片的层次感和视觉冲击力,或者让画面呈现出柔和、宁静的氛围。我们将重点讲解“高光”和“阴影”的调整,这正是RAW格式最能发挥作用的领域。你将学会如何从过曝的高光中挽救细节,或者从深邃的阴影中挖掘隐藏的信息,从而让照片拥有更丰富的层次和表现力。我们将通过大量的实例,展示同一张照片在不同曝光、对比度、高光/阴影调整下的巨大差异,让你成为光影的魔术师。 第六章:情感的宣泄——色彩饱和度、自然饱和度与HSL调整 色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的载体。本章将教你如何运用色彩来表达你的情感和意图。你将深刻理解“饱和度”和“自然饱和度”的区别,并学会如何恰当地运用它们,让色彩既鲜活而不失真。我们将重点介绍“HSL(色相、饱和度、明度)”调整工具,让你能够针对特定颜色进行精细化控制。例如,你可以让天空的蓝色更加深邃,草地的绿色更加生机勃勃,人物的肤色更加健康自然。我们将通过对比,展示不同HSL调整组合对照片色彩带来的微妙变化,让你能够精准地调配出符合你心意的色彩语言。 第七章:画面的灵魂——构图的原则与后期调整的配合 构图是摄影的语言,而后期调整则是这门语言的润色与升华。本章将回归摄影的本质,深入探讨经典的构图原则,如三分法、黄金分割、引导线、对称等。我们将解析这些构图原则在不同场景下的应用,以及它们如何帮助我们引导观众的视线,增强照片的故事性和艺术感染力。更重要的是,我们将探讨后期调整如何与前期构图相辅相成。你将学会如何通过裁剪、拉伸、变形等后期手段,来优化照片的构图,弥补前期拍摄中的不足,使画面更加完美。我们将分析经典摄影作品的构图,并讲解如何通过后期处理来进一步突出其构图的优势。 第八章:风格的探索——前期预设与后期思路的融合 每个优秀的摄影师都有自己独特的风格。本章将鼓励你探索属于自己的视觉语言。我们将讨论“预设”的概念,理解它并非一成不变的模板,而是可以作为启发和起点。你将学习如何分析不同风格的照片,理解其色彩、影调、锐度等方面的特点,并尝试将这些理解融入到自己的后期处理思路中。我们将探讨如何根据不同的拍摄题材和主题,来塑造照片的整体风格,例如,是偏向清新自然的日系风格,还是深邃浓郁的电影感风格。通过分享不同风格的照片案例,以及分析其后期处理的思路,我们将帮助你打开思路,找到属于自己的创作方向。 第九章:影像的生命——镜头校正与变形控制 每一个镜头都有其独特的“性格”,也会带来一些不可避免的光学瑕疵。本章将帮助你理解并掌握如何应对这些问题。我们将讲解“镜头校正”的重要性,包括如何修正镜头的畸变(例如桶形畸变和枕形畸变),以及如何消除暗角。你将学习如何根据你的镜头特性,进行精准的校正,让照片中的线条更加笔直,画面更加平整。此外,我们还会探讨如何在后期调整中,通过一些微妙的变形控制,来优化照片的透视关系,使其更加符合人眼的视觉习惯。我们将通过对比,展示不同镜头校正设置对照片的影响,让你学会如何让你的照片摆脱镜头的束缚,更加纯粹地展现你所捕捉的画面。 第十章:数字的艺术——分辨率、输出与管理 当一张照片从创作的冲动转化为最终的视觉呈现,数字的输出与管理是不可或缺的环节。本章将为你梳理数字影像的生命周期。你将学习如何理解和选择合适的分辨率,以满足不同的输出需求,无论是用于网络分享,还是用于高质量的打印。我们将探讨不同文件格式(如 TIFF、PSD)在后期处理流程中的作用,以及它们如何更好地保存你的创作成果。此外,我们还会提供关于如何高效管理你的数字照片库的建议,包括命名规则、分类方式以及备份策略,让你在海量的照片中游刃有余。本章将帮助你为你的作品找到最合适的归宿,让你的影像得以长久地流传。 《光影炼金术:从零开始掌握RAW格式的艺术》并非一本照本宣科的教程,而是一次思维的启迪,一次对影像本质的探索。我们相信,通过理解RAW格式的强大潜力,掌握核心的后期调整原理,并结合自己独特的艺术感悟,你定能将每一次的按下快门,都转化为一次次令人赞叹的数字艺术创作。让我们一同踏上这段充满发现与创造的旅程,用你的眼睛去观察,用你的心去感受,用你的双手去雕琢,创造出属于你自己的光影传奇。

用户评价

评分

这本书简直就是新手小白的救星!以前我玩相机,拍出来的照片总是灰蒙蒙的,要么颜色不正,要么曝光过度或者不足,看着就让人提不起兴趣。想要修图,更是两眼一抹黑,各种复杂的软件看得我头晕眼花。偶然的机会,我看到了《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,名字听起来就特别亲切,好像真的能带我入门一样。拿到手后,迫不及待地翻开,发现里面的讲解真的非常细致,从最基础的Lightroom界面介绍,到各个工具的用途,都讲得清清楚楚。我特别喜欢它讲解构图的部分,虽然书名强调的是后期,但好的构图是后期优化的基础,这本书把这一点也融入进去了,教我如何用“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则来调整照片,让我的照片一下子就有了“内味儿”。而且,它没有上来就讲那些高大上的专业术语,而是用了很多生活中的例子来比喻,让我一下子就理解了。比如,讲到白平衡的时候,它会用“太阳光下拍的像黄昏,阴天拍的像正午”来形容,瞬间就茅塞顿开。更让我惊喜的是,这本书还教我如何利用预设来快速提升照片效果,对于我这种手残党来说,简直是福音!每次拍完照片,只要套用一两个合适的预设,再稍微微调一下,照片的质感就能提升好几个档次。这本书不仅仅是教我怎么点鼠标,更是教会我摄影的审美和思路,让我从一个被动拍摄者变成了一个主动创作的摄影爱好者。我真的觉得,这本书的作者“构图君”非常懂我们这些新手的心声,她不是高高在上地讲课,而是像一个耐心的大姐姐,手把手地教你。我现在拍照的信心都大了很多,每次出去玩,都忍不住拿出相机拍个不停,因为我知道,就算拍得不完美,回家也能用这本书教我的方法把它变得美美的。

评分

这本书简直颠覆了我对摄影后期的刻板印象。我之前总觉得后期是一件非常专业、非常难的事情,需要长时间的学习和大量的练习。但《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,让我看到了完全不同的可能性。它以一种非常平易近人的方式,把Lightroom这个强大的软件拆解成一个个容易理解的小模块。我印象最深的是它关于“曝光”的讲解,作者不是简单地告诉你“提高亮度”或者“降低亮度”,而是深入浅出地分析了直方图的含义,教会我如何通过直方图来判断照片的曝光是否准确,以及如何通过调整曝光、高光、阴影、白色、黑色等滑块来让照片的明暗层次更加丰富。这对我来说,简直是打开了一扇新世界的大门!以前我总是凭感觉调整,结果拍出来的照片要么死白一片,要么漆黑一团,现在我学会了用直方图来指导我的调整,照片的效果立竿见影。而且,这本书在讲解“色彩”的部分也做得非常出色。它不仅教我如何调整白平衡,还教会我HSL(色相、饱和度、亮度)工具的妙用,让我能够精准地控制照片中特定颜色的变化。比如,我可以用它来让天空的蓝色更纯净,让草地的绿色更鲜艳,让人物的肤色更自然。这些细微的调整,却能极大地提升照片的整体观感。更重要的是,这本书不是枯燥的技术讲解,而是结合了大量的实际案例,每讲到一个技巧,都会配上“处理前”和“处理后”的对比图,让我能够直观地看到效果。作者“构图君”的讲解风格非常活泼,时不时会冒出一些俏皮的话,让我在学习过程中不会感到疲惫。而且,她还会分享很多关于“构图”的实用建议,虽然不是重点,但这些建议却让我的照片在后期处理前就有了更好的基础,事半功倍。我真的觉得,这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本关于“如何让照片说话”的启蒙书。

评分

我一直觉得自己的摄影技术停滞不前,拍出来的照片总是缺乏“灵魂”。我尝试过很多教程,但要么太深奥,要么太枯燥,学了没多久就放弃了。《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,完全打破了我的这种困境。首先,这本书的结构非常合理,从最基础的Lightroom界面介绍开始,逐步深入到各个功能模块。它不会让你一下子接触到太多陌生的概念,而是循序渐进,让你每一步都学得扎实。我特别喜欢它关于“锐化”和“降噪”的讲解。以前我总是担心锐化会让照片看起来不自然,降噪又会让照片损失细节,所以很少去动这两个工具。但这本书用非常直观的方式,向我展示了如何恰当地使用锐化和降噪,让我的照片既清晰又有质感,同时又能有效减少噪点。我学会了根据照片的类型和拍摄环境,来选择合适的锐化半径和蒙版,让锐化只作用于主体边缘,而不会影响到背景。对于夜晚拍摄或者高ISO拍摄的照片,我学会了如何通过降噪工具,在不损失太多细节的情况下,让照片看起来更干净。而且,书中还提供了很多实用的“快捷键”和“小技巧”,让我能够在后期处理过程中节省大量时间,提高效率。我记得有一次,我拍摄了一组人物肖像,照片背景有些杂乱,人物脸部也有一些小瑕疵。在学习了这本书的“局部调整”和“污点修复”功能后,我轻松地解决了这些问题,让照片看起来更加专业和精致。作者“构图君”的文笔非常风趣幽默,她的讲解就像朋友聊天一样,让你不知不觉就掌握了重要的知识点。她还会穿插一些她自己拍摄的照片作为案例,让我看到实际应用的效果,这对我来说是非常有启发性的。我真的觉得,这本书不仅仅是教我技术,更是教会我如何去“看”照片,如何去“感受”照片,然后用技术去实现我的想法。

评分

拿到《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,我最直观的感受就是“亲切”。很多摄影后期的书籍,光是封面就让人望而生畏,感觉里面充满了只有专业人士才能看懂的公式和理论。但这本书完全不同,它的封面设计就很简洁明快,内容更是如此。作者“构图君”用一种非常接地气的方式,把Lightroom这个强大的后期软件,分解成了无数个你可以轻松掌握的小技能。我特别佩服它在讲解“照片管理”和“批量处理”方面的能力。以前我拍完照片,就是一堆文件散落在电脑里,找起来特别麻烦。这本书教我如何利用Lightroom的“目录”和“关键词”功能,来给照片进行分类和标记,让我能够快速地找到我想要的照片。而且,它还教会了我如何进行“批量调整”,比如,如果我同一批照片的曝光和白平衡都差不多,我就可以只调整一张,然后将设置同步到其他照片上,这一下就节省了我大量的时间。对于新手来说,能够快速地处理大量照片,是多么重要的一件事啊!这本书不仅仅停留在技术层面,它还会融入很多关于“光线运用”和“情绪表达”的思考。它会教你如何通过调整对比度,来突出照片的主题;如何通过调整饱和度,来营造不同的氛围;甚至是如何通过裁剪,来改变照片的叙事方式。这些看似细微的调整,却能让你的照片焕然一新。我记得有一次,我拍摄了一组日落的照片,但照片的色彩不够饱满,看起来有点平淡。在学习了这本书关于“渐变滤镜”和“径向滤镜”的用法后,我能够有针对性地对天空和前景进行调整,让日落的色彩更加绚丽,前景的细节也更加丰富。这让我深刻体会到了后期处理的魅力。这本书真的就像一个贴心的摄影导师,总是能在你需要的时候,给你最及时的帮助和最实用的建议。

评分

我必须承认,《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,彻底改变了我对摄影后期的看法。我曾经认为,想要拍出好看的照片,就必须拥有昂贵的相机和专业的技能,但这本书让我明白,即使是普通的设备,经过恰当的后期处理,也能变得惊艳。书的讲解非常生动有趣,作者“构图君”并没有用枯燥乏味的语言来堆砌专业术语,而是用了很多形象的比喻和生活化的例子,让我在轻松愉快的氛围中就掌握了Photoshop Lightroom的强大功能。我印象最深刻的是它关于“细节表现”和“纹理增强”的章节。以前我总觉得,照片的细节表现和纹理感是相机决定的,后期能做的有限。但这本书教会我,通过调整“纹理”、“清晰度”以及“去朦胧”等工具,能够有效地提升照片的细节表现力。比如,拍摄风景照时,通过适当地增加纹理,能够让岩石的质感更加突出;拍摄人像时,适当地调整清晰度,能够让皮肤的纹理更加自然。这让我意识到,后期处理不仅仅是简单的调色,更是对照片细节的二次创作。而且,这本书还花了很大的篇幅来讲解“构图”的重要性,虽然不是后期技术,但它强调了“好的构图是后期优化的基础”。它会教你如何通过“二次构图”来优化照片的视觉效果,比如,如何利用裁剪来规避画面中的干扰元素,如何调整画面比例来突出主体。这些建议对于提升照片的整体美感起到了至关重要的作用。我记得有一次,我拍摄了一张静物照片,但构图有些偏,主体不够突出。在学习了这本书的“裁剪”和“调整画面比例”的技巧后,我将照片裁剪成了一个更具视觉冲击力的方形,主体的呈现效果一下子就提升了。这本书真的像一本魔法书,让我的照片拥有了重生的机会。

评分

这本书简直就是我摄影路上的“启蒙之光”。我之前一直认为,摄影就是按下快门,然后照片就定格了。但《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,让我明白了照片的生命力在后期。作者“构图君”以一种极其耐心且深入浅出的方式,将Lightroom的各种功能进行了分解。我特别喜欢它在讲解“人像修饰”方面的技巧。以前我总是怕修图会让人物变形或者失真,所以很少去动人像照片。但这本书教会我,如何利用Lightroom的“污点修复画笔”、“减淡/加深工具”以及“面部美化”等功能,来自然地处理皮肤瑕疵、提亮眼睛、柔化肤色,让人物看起来更精神,同时又不失真实感。这些细微的调整,让我的朋友们都惊叹于我的“摄影技术”的飞跃。而且,书中还强调了“光影运用”的重要性。它会教你如何通过调整“曝光”、“对比度”、“高光”、“阴影”等工具,来塑造照片的光影效果,让照片更具立体感和层次感。比如,在拍摄剪影照片时,如何通过调整高光来保留剪影的轮廓;在拍摄室内场景时,如何通过调整阴影来展现柔和的光线。这些对光影的理解,极大地提升了我对摄影的感知能力。作者“构图君”的讲解风格非常活泼,她会分享很多她自己在使用Lightroom过程中的“踩坑”经历,以及如何克服这些困难,这让我觉得非常真实和 relatable。她并不是高高在上的专家,而是像一个与你并肩作战的朋友,共同探索摄影后期的奥秘。我真的觉得,这本书不仅仅是一本技术手册,更是一本关于“发现美、创造美”的指南。

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这本书简直是我摄影爱好者的“福音”!在遇到《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书之前,我对Lightroom的印象就是“功能强大,但学习门槛很高”。但我翻开这本书,才发现我的想法完全错了。作者“构图君”用一种极其友好的方式,将Lightroom的复杂功能进行了层层剥离,让我这个完全的“小白”也能看得懂,学得会。我最喜欢它在讲解“色彩平衡”和“色调分离”方面的技巧。以前我总是觉得照片的色彩就像一团浆糊,分不清哪些是暖色,哪些是冷色。但这本书用非常生动的例子,教会我如何通过调整“色温”和“色调”,来营造不同的画面氛围。比如,我想让照片看起来温暖而怀旧,我就可以适当增加色温,并调整色调分离中的红色和橙色;如果我想让照片看起来清新而宁静,我就可以调整色温,并侧重于蓝色和绿色。这些对色彩的精准控制,让我的照片一下子就有了“情绪”。而且,书中还花了很大的篇幅来讲解“后期中的构图技巧”,比如“引导线”、“对称构图”、“留白”等等。这些构图建议,让我意识到,即使是后期处理,也需要遵循一定的视觉规律,才能让照片更具吸引力。作者“构图君”的讲解风格非常幽默,她会时不时地冒出一些网络段子,让我在学习过程中不会感到枯燥。她还分享了很多她自己拍摄的精彩案例,让我能够直观地看到这些后期技巧是如何运用的,这对我来说是非常宝贵的学习资源。我真的觉得,这本书就像一个贴心的“私人摄影教练”,总是能在你最需要的时候,给你最有效的指导。

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《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,让我真正体会到了“化腐朽为神奇”的乐趣。我之前拍的照片,总是达不到我想要的效果,要么颜色不鲜艳,要么细节不清晰,看着就很沮丧。但这本书,就像一把钥匙,打开了Lightroom这个强大的后期软件的大门。作者“构图君”的讲解方式非常系统化,从基础的界面介绍,到各种工具的详细解析,再到实际案例的演练,环环相扣,让我一步步地掌握了后期处理的精髓。我特别欣赏它在讲解“锐化”和“降噪”的平衡技巧。我曾经一度认为,锐化会让照片显得不自然,降噪会损失细节,所以尽量避免使用。但这本书教会我,如何通过调整“蒙版”功能,让锐化只作用于主体边缘,而不会影响到背景,同时,如何在降噪时,通过调整“细节”滑块来保留照片中的纹理信息。这些精细的调整,让我的照片在保持清晰度的同时,又能拥有细腻的质感。而且,书中还融入了很多关于“照片的情感表达”的思考。它会教你如何通过调整“饱和度”和“对比度”,来营造不同的情绪,比如,如何让照片显得热情洋溢,如何让照片显得宁静祥和。这些对情感的捕捉,让我的照片不仅仅是记录,更是传递。作者“构图君”的文笔非常流畅,她的讲解就像讲故事一样,让我沉浸其中,不知不觉就学会了各种复杂的技巧。她还分享了很多她自己拍摄的照片,让我能够看到实际效果,这对我来说是非常有启发性的。我真的觉得,这本书不仅仅是一本技术教程,更是一本关于“如何用光影和色彩讲述故事”的艺术指南。

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我必须说,《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,真的让我对摄影后期产生了浓厚的兴趣。在此之前,我对Lightroom的认知仅限于“能修图”,但这本书让我看到了它的更多可能性。作者“构图君”的讲解风格非常活泼有趣,她没有用枯燥的学术理论来轰炸读者,而是用了很多通俗易懂的比喻和生活化的例子,让我能够轻松地理解那些原本复杂的概念。我印象最深刻的是它关于“黑白照片处理”的章节。以前我总觉得,拍黑白照片就是要“灰蒙蒙”,但这本书教我,如何通过调整“对比度”、“阴影”、“高光”以及“色调”来塑造黑白照片的层次感和戏剧性,让黑白照片也能传递出丰富的感情。这些对光影的理解,让我对摄影的认知上升了一个新的高度。而且,书中还花了很大的篇幅来讲解“二次构图”的艺术。它会教我如何利用“裁剪”工具,来优化照片的构图,如何利用“旋转”和“矫正”工具,来处理倾斜的地平线。这些看似简单的操作,却能极大地提升照片的视觉效果。作者“构图君”的讲解非常细致,她会考虑到新手可能遇到的每一个问题,并给出相应的解决方案。她还会分享很多她自己拍摄的精彩案例,让我能够直观地看到这些后期技巧是如何运用的,这对我来说是非常宝贵的学习资源。我真的觉得,这本书就像一个贴心的“摄影向导”,总能在你迷茫的时候,为你指明方向,带你走出困境。

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这本书简直是我摄影路上的“黑夜之光”!在遇到《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》之前,我对Lightroom的印象就是“功能强大,但学习门槛很高”。我尝试过一些其他教程,但要么过于理论化,要么过于碎片化,总感觉学不到精髓。《零基础数码摄影后期Lightroom照片处理轻松入门 构图君》这本书,彻底改变了我的认知。作者“构图君”的讲解方式非常生动有趣,她没有用枯燥的学术理论来轰炸读者,而是用了很多通俗易懂的比喻和生活化的例子,让我能够轻松地理解那些原本复杂的概念。我印象最深刻的是它关于“照片风格化”的章节。它不仅仅教我如何调整曝光和色彩,更教我如何通过调整“颗粒”、“色调分离”以及“HSL”工具,来创造出具有独特风格的照片。比如,我可以让照片看起来像老电影一样复古,或者像杂志封面一样时尚。这些对风格的把控,让我的照片一下子就有了“个性”。而且,书中还花了很大的篇幅来讲解“构图中的视觉引导”。它会教我如何利用“线条”、“形状”以及“色彩”来引导观众的视线,让照片更具吸引力。这些构图建议,让我意识到,即使是后期处理,也需要遵循一定的视觉规律,才能让照片更具艺术感。作者“构图君”的讲解非常细致,她会考虑到新手可能遇到的每一个问题,并给出相应的解决方案。她还分享了很多她自己拍摄的精彩案例,让我能够直观地看到这些后期技巧是如何运用的,这对我来说是非常宝贵的学习资源。我真的觉得,这本书就像一个贴心的“摄影导师”,总能在你最需要的时候,给你最有效的指导。

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