基本信息
书名:超级临摹 场景色彩
定价:88.00元
作者:王魁
出版社:重庆大学出版社
出版日期:2017-07-01
ISBN:9787568905879
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:8开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
《超级临摹·场景色彩》在书中穿插了构图技巧等实用内容,有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点;同时,书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析,点出重要细节,易于考生学习上手。全书还列举了大量高质量的范画,涉及考试中各种常见的场景色彩类型,对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。
内容提要
《超级临摹·场景色彩》围绕高考美术中场景色彩表现的考试重点及技巧提高,由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·场景色彩》重点清晰,结构完整,从色彩的基础知识到色稿练习,从蔬菜、水果等素材表现到室内、室外场景表现,作了大量全面、精准和凝练的讲解,点出了考试中如色调的设计、互补色的运用等重难点内容的破解之道,是一本质量较高的考前辅导用书。
目录
一、基础常识
1.浅谈色调 …………………………………………………………………………… 001
2.浅谈色彩关系……………………………………………………………………… 001
3.浅谈构图 …………………………………………………………………………… 001
4.感悟大师作品 ……………………………………………………………………… 002
二、色稿练习
1.色稿练习的目的…………………………………………………………………… 004
2.画面剖析 …………………………………………………………………………… 004
3.强化练习 …………………………………………………………………………… 005
三、色彩风景练习
1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 008
2.色调设计 …………………………………………………………………………… 012
3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 013
4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 014
5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 018
四、室内场景练习
1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 030
2.色调设计 …………………………………………………………………………… 034
3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 035
4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 036
5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 044
五、室外场景练习
1.步骤表现 …………………………………………………………………………… 072
2.色调设计 …………………………………………………………………………… 076
3.画面剖析 …………………………………………………………………………… 077
4.照片对比临摹……………………………………………………………………… 078
5.临摹练习 …………………………………………………………………………… 086
六、2017年部分考题再现
1.2017年河北省普通高校招生美术专业联考色彩考题…………………………… 108
2.2017年四川省普通高校美术与设计类专业招生统一考试……………………… 109
3.2017年中国美术学院图媒类专业考题…………………………………………… 110
4.2017年清华大学美术学院本科专业入学考试试题……………………………… 111
作者介绍
王魁,拥有丰富的一线教学经验,致力于场景色彩教学研究,出版有《超级临摹·场景色彩》《色彩问道·场景盛宴》《静物到主题色彩》《临摹·小色稿》等。
文摘
序言
《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,对我而言,是一次颠覆性的学习体验。我之前对“场景色彩”的理解,仅仅停留在“什么颜色适合什么场景”的浅层认知,并没有深入思考色彩背后所蕴含的逻辑和情感。而王魁先生通过“超级临摹”这一概念,将我引入了一个全新的视角。他并没有直接给出“秘籍”,而是引导我们去“看”,去“分析”,去“感受”。我特别欣赏书中对“雪景”的处理。我原本以为雪景就是白茫茫的一片,最多加上一点冷色调。但王魁先生却细致地描绘了阳光照射下雪地反射出的各种微妙色彩,从淡淡的粉色、蓝色,到雪堆阴影处的深邃紫色,以及远山在光线下呈现出的温暖色调。他让我意识到,即使是单一的白色,也蕴含着无限的色彩变化。这种“临摹”并不是简单的模仿,而是对色彩背后成因的深入理解。他教会我如何去分析光线的角度、强度、色温,如何去考虑环境的反射,以及如何去捕捉那些微妙的色彩过渡。书中对不同场景下色彩情感的解读,也让我受益匪浅。他让我明白,色彩不仅仅是视觉上的感知,更是能够触动我们内心深处情感的强大工具。例如,在描绘“热带雨林”的色彩时,他不仅描述了浓郁的绿色,还通过对湿润空气中弥漫的暖意、植物腐殖质的深沉色彩,以及偶尔穿透树冠的光线所带来的明亮感,营造出一种生命力旺盛、充满神秘感的氛围。这本书让我对色彩的认知得到了质的飞跃,让我看到了色彩在艺术创作中的无限潜力。
评分在我阅读《超级临摹:场景色彩 王魁》之前,我一直认为色彩的学习是一个漫长而痛苦的过程,需要大量的理论知识和反复的练习。然而,这本书彻底打破了我的这一固有观念。王魁先生提出的“超级临摹”方法,以及他对“场景色彩”的深入剖析,为我提供了一条更加高效、直观的学习路径。他并没有要求我们一开始就去理解复杂的色彩理论公式,而是从我们最熟悉、最容易感知的“场景”入手,带领我们一步步地揭示色彩的奥秘。我尤其被书中对“水下世界”的色彩处理所吸引。我一直觉得水下色彩是浑浊且单一的,但王魁先生却通过对不同深度、不同光源、不同水中物质对色彩影响的细致描绘,展现了一个丰富多彩、层次分明的地下王国。他巧妙地运用了冷暖对比、明暗变化,以及色彩的透明度和折射效果,创造出一种既神秘又迷人的视觉体验。这种“临摹”不仅仅是色彩的复制,更是一种对视觉语言的理解和学习。他教会我如何去“看见”那些我们平时忽略的色彩细节,如何去分析场景的色彩构成,以及如何运用这些知识去提升自己的创作。书中对于不同天气、不同时间、不同环境下的色彩变化,都有着极其独到而深刻的见解。它让我明白,色彩并不是孤立存在的,而是与场景中的一切元素息息相关的。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在色彩的迷宫中找到了一条清晰的道路,让我不再迷失方向,而是充满信心地去探索。
评分不得不说,《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,彻底刷新了我对色彩学习的认知。我一直认为色彩的运用是一门高深莫测的学问,需要大量的理论知识和实践经验才能掌握。然而,王魁先生的“超级临摹”理念,以及他对“场景色彩”的细致解析,为我打开了一扇全新的大门。他并没有直接灌输生硬的理论,而是通过一个个生动、具体的场景,引导我们去观察、去理解色彩的逻辑。我尤其喜欢书中对“沙漠”场景的色彩描绘。我原本以为沙漠就是一片黄色的世界,但王魁先生却通过对不同时间的光线变化,以及沙漠地形、沙粒质感的细微差异,展现了沙漠色彩的丰富性和层次感。他描述了清晨时分,阳光斜射在沙丘上形成的暖黄色和紫色阴影的对比,正午时分,强烈的阳光下沙粒呈现出的耀眼白金色,以及傍晚时分,夕阳将天空染成橙红,并在沙丘上投下长长暖色调阴影的景象。这种“临摹”不仅仅是对色彩的简单复制,更是对色彩背后成因的深刻洞察。他教会我如何去分析光线与色彩的关系,如何去理解环境对色彩的影响,以及如何运用这些知识去丰富自己的画面。书中对不同场景色彩情感的解读,也让我对色彩有了更深层次的理解。他让我明白,色彩不仅仅是视觉的享受,更是情感的传递。例如,在描绘“暴风雨来临前的海边”时,他通过对天空浓重的灰蓝色、海面翻涌的深绿色、以及远方闪电带来的短暂亮白色,营造出一种紧张、压抑而又充满力量的氛围。这本书让我意识到,色彩的运用并非遥不可及,而是可以通过有意识的学习和观察来掌握的。
评分自从读了《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,我仿佛打开了一个全新的视觉世界。我之前总觉得色彩的运用是一门需要天赋才能掌握的技能,而这本书则用“超级临摹”这一概念,为我提供了一种切实可行的学习方法。王魁先生对“场景色彩”的解读,让我第一次真正理解了色彩与环境、光线、情感之间的深刻联系。我尤其被书中对“海洋深处”的色彩描绘所震撼。我原本以为深海是黑暗和单调的,但王魁先生却通过对生物发光、水体折射、以及不同深度下光线衰减的细致分析,展现了一个五彩斑斓、充满奇幻色彩的地下王国。他巧妙地运用了冷暖对比、明暗变化,以及色彩的透明度和层次感,创造出一种既神秘又迷人的视觉体验。这种“临摹”不仅仅是对色彩的简单复制,更是对色彩背后成因的深刻理解。他教会我如何去“看见”那些我们平时忽略的色彩细节,如何去分析场景的色彩构成,并且如何运用这些知识去提升自己的创作。书中对不同天气、不同时间、不同环境下的色彩变化,都有着极其独到而深刻的见解。它让我明白,色彩并不是孤立存在的,而是与场景中的一切元素息息相关的。这本书就像一位经验丰富的向导,带领我在色彩的迷宫中找到了一条清晰的道路,让我不再迷失方向,而是充满信心地去探索。
评分《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,可以说是我在色彩学习道路上的一次重大突破。我一直认为,色彩的学习需要枯燥的理论知识和大量的重复练习,而这本书则以一种全新的方式,让我领略到了色彩的魅力。王魁先生提出的“超级临摹”理念,将复杂的色彩理论拆解为易于理解的“场景”范例,让我能够直观地学习和应用。我特别喜欢书中对“城市夜景”的色彩分析。我原本以为夜晚的色彩就是灰暗的,但王魁先生却通过对霓虹灯、车灯、路灯等各种光源的色彩解读,以及它们与建筑、天空、地面的互动,展现了城市夜晚丰富而充满活力的色彩构成。他让我看到了,即使在黑暗中,色彩依然能够闪耀出独特的光芒。这种“临摹”并非简单的模仿,而是对色彩背后逻辑和规律的深刻理解。他教会我如何去分析光源的色温,如何去考虑不同材质的反射特性,以及如何运用色彩的对比和协调来表现场景的氛围和情绪。书中对不同场景色彩情感的解读,也让我对色彩有了更深层次的认识。他让我明白,色彩不仅仅是视觉的呈现,更是情感的载体。例如,在描绘“宁静的乡村清晨”时,他通过对晨曦微露的淡雅色彩、露珠在草叶上的晶莹光芒,以及远方升起的炊烟所带来的暖意,营造出一种平和、安详而又充满生机的画面。这本书让我对色彩的感知能力得到了极大的提升,让我看到了色彩在艺术创作中的无限表现力。
评分初次翻开《超级临摹:场景色彩 王魁》,我内心是带着一丝期待又夹杂着些许忐忑的。期待是因为“超级临摹”这个名字本身就充满了吸引力,它暗示着一种高效、精准的学习方法,仿佛能立刻掌握大师级的色彩运用技巧;而忐忑则源于我对“场景色彩”这个概念的理解尚浅,担心它会过于理论化、晦涩难懂。然而,当我沉浸在这本书的海洋中时,所有的疑虑都被一股强大的学习热情所取代。作者王魁先生似乎拥有一种化繁为简的魔力,他将极其复杂的色彩理论和实践技巧,以一种近乎诗意的方式呈现出来,让每一个原本令人望而却步的色彩知识点,都变得生动而易于理解。我尤其喜欢书中对不同场景下色彩氛围的剖析,无论是清晨森林的斑驳光影,还是傍晚都市的霓虹闪烁,亦或是水下世界的幽深神秘,他都能够精准地捕捉到其核心色彩语言,并将其拆解为可供模仿、可供学习的元素。这种“临摹”的概念,不再是简单的像素复制,而是一种对色彩背后情感、情绪、意境的深刻洞察与学习。他并没有直接给出“照搬”的答案,而是引导我们去“看”,去“感受”,去“思考”。举例来说,在讲解“黄昏下的海滩”这一场景时,我原本以为会充斥着大量的色值和混合比例,但王魁先生却通过对光线角度、空气湿度、沙滩质感等因素的细致描述,让我们体会到那种由暖调至冷调的微妙过渡,以及海面反射出天空色彩时的那种朦胧而梦幻的美感。他并没有直接告诉我们“使用XX号颜料”,而是教会我们如何通过观察来“提取”那份色彩的灵魂。这对于我这样一个在色彩学习道路上屡屡受挫的读者来说,无疑是雪中送炭。这本书就像一位循循善诱的良师,不厌其烦地为我们揭示着色彩世界的奥秘,让我第一次真正感受到,原来色彩不仅仅是颜料的组合,更是一种能够触动人心、传递情感的强大力量。
评分在我阅读《超级临摹:场景色彩 王魁》之前,我一直对色彩的掌握感到力不从心,总觉得自己的作品缺乏色彩的生命力。这本书的出现,无疑为我指明了方向。“超级临摹”这一概念,并不是简单的模仿,而是对色彩背后逻辑的深刻洞察与学习。王魁先生对“场景色彩”的剖析,让我耳目一新。他没有仅仅停留在抽象的理论层面,而是通过一个个生动、具体的场景,将色彩的运用变得直观易懂。我尤其着迷于书中对“秋日森林”的色彩描绘。我原本以为秋天的色彩就是一片金黄,但王魁先生却细致地展现了从金黄、橘红到深棕的丰富渐变,以及阳光穿透树叶洒下的斑驳光影,还有被落叶覆盖的地面所呈现出的微妙冷暖对比。他让我看到了秋日色彩的层次感和生命力。这种“临摹”的精髓在于“理解”,理解色彩如何受到光线、环境、材质等多种因素的影响,从而产生如此丰富多样的变化。他教会我如何去“提炼”场景的色彩主题,如何去“构建”色彩的层次,以及如何运用色彩来表达特定的情感和氛围。书中对不同场景色彩情感的解读,也让我受益匪浅。他让我明白,色彩不仅仅是视觉的装饰,更是情感的语言。例如,在描绘“暴风雨过后的天空”时,他通过对被雨水洗刷得格外清澈的蓝色、残留的几抹暗灰色,以及阳光重新穿透云层所带来的温暖金色,营造出一种雨过天晴、充满希望的氛围。这本书让我对色彩的认知得到了质的飞跃,让我看到了色彩在艺术创作中的无限可能。
评分《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于色彩的书,更是一本关于“看见”的书。在阅读之前,我总觉得自己在色彩运用上像是盲人摸象,知其然不知其所以然。而王魁先生的“超级临摹”方法,以及他对“场景色彩”的深入剖析,像是一盏明灯,照亮了我前行的道路。他并没有直接给出“套路”,而是引导我们去“体验”,去“拆解”,去“重构”。我特别被书中对“火山爆发”这一极端场景的色彩处理所吸引。我原本以为火山爆发就是一片火红和黑烟,但王魁先生却通过对岩浆流淌的炽热橙红、火山灰弥漫的深邃黑灰、以及远处天空被烟尘染成的诡异色彩的细致描绘,展现了一种既毁灭又充满原始生命力的视觉冲击。他让我意识到,即使在最极端的环境下,色彩依然能够呈现出复杂而迷人的变化。这种“临摹”不是简单的照搬,而是对色彩背后逻辑和规律的深刻理解。他教会我如何去分析光源的性质,如何去考虑物质的反射率,以及如何去运用色彩的对比和融合来表现场景的质感和动态。书中对不同场景色彩情感的解读,也让我对色彩有了更深层次的认识。他让我明白,色彩不仅仅是视觉的表达,更是情感的共鸣。例如,在描绘“神秘的古老森林”时,他通过对苔藓覆盖的斑驳绿、腐朽树木的深沉棕、以及透过层层树叶洒落的柔和光斑的细致描绘,营造出一种宁静、古老而又充满生命气息的氛围。这本书让我体会到了色彩的强大力量,让我看到了色彩在艺术创作中的无限可能性。
评分《超级临摹:场景色彩 王魁》这本书,对于我这样一位对视觉艺术充满热情,但又总觉得自己在色彩运用上“不得其法”的业余爱好者来说,简直是一场及时雨。书中“超级临摹”的理念,并不是简单地要求我们去复制一张图片,而是更深层次地去理解和学习色彩的内在逻辑和表达方式。王魁先生在书中对不同“场景”的色彩分析,是我认为最有价值的部分。他没有仅仅停留在理论的堆砌,而是通过大量生动、形象的案例,向我们展示了色彩如何在不同的环境中扮演不同的角色,如何营造不同的情绪和氛围。我特别喜欢他对于“城市黄昏”这一主题的处理。他细致地描述了天空从橙红、粉紫到深蓝的渐变,路灯洒下的暖黄光线与建筑阴影的冷峻对比,以及车流留下的光轨所带来的动感。他并没有直接给出调色盘,而是引导读者去观察、去分析,去理解为什么在这样的场景下,这些色彩会如此和谐地存在,并且共同营造出一种迷人的、略带伤感的都市气息。书中的“临摹”技巧,也不是机械的模仿,而是一种有意识的学习和借鉴。他鼓励读者去拆解,去分析,去找到场景色彩的核心要素,然后尝试用自己的方式去重新组合和表达。这种方法论,对于我这样希望提升画面表现力,但又缺乏专业指导的人来说,是极其宝贵的。通过阅读这本书,我第一次真正理解了“色彩是有情绪的”,“色彩是会讲故事的”。它让我不再畏惧色彩,而是充满了探索的欲望。
评分我必须承认,在阅读《超级临摹:场景色彩 王魁》之前,我对“色彩理论”的认知停留在非常表面的阶段,总觉得它是一个枯燥且与实际创作脱节的领域。然而,这本书彻底颠覆了我的这一认知。王魁先生以一种极为独特的视角,将色彩与我们日常所见的各种“场景”紧密地联系起来,并且通过“临摹”这一概念,将抽象的理论转化为可执行、可感知的实践。我尤其被书中对于不同光照条件下的色彩变化的处理方式所吸引。他并没有简单地将白天的色彩和晚上的色彩分开讨论,而是深入剖析了光线强度、方向、色温等因素如何全方位地影响甚至重塑场景的色彩构成。例如,书中对“雨后初晴的街道”的色彩分析,让我印象深刻。我原本以为雨后的色彩会是暗淡的,但王魁先生却通过对湿漉漉的路面反射出的天空蓝、路边绿植被冲刷后的鲜亮色彩,以及空气中弥漫的水汽对色彩的柔化作用的细致描绘,呈现出一种前所未有的生动与层次感。他不仅仅是在描述色彩,更是在引导读者去“感受”那种色彩带来的情绪和氛围。更令人称道的是,书中并没有回避一些更具挑战性的色彩运用,比如在表现“夜晚的工业区”时,他并没有一味地去描绘黑暗,而是通过对微弱灯光、金属反射、冷暖色调的巧妙对比,呈现出一种别样的、充满张力的视觉效果。这种对色彩表现力的极致追求,让我看到了色彩在艺术创作中的无限可能。我感觉这本书更像是一本“色彩的字典”和“场景的解构师”,它教会我如何去“读懂”场景中的色彩语言,并且掌握“临摹”的技巧,从而将这份理解运用到自己的创作中去。
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