无师自通学国画——禽鸟 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹高昆 著

图书标签:

• 国画
• 禽鸟
• 绘画
• 艺术
• 教程
• 无师自通
• 技法
• 临摹
• 写意
• 入门

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531477044

商品编码：29452642450

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名:无师自通学国画——禽鸟

定价：48.00元

售价：31.2元,便宜16.8元,折扣65

作者:邹高昆

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787531477044

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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**章 基础入门
**节 国画工具
第二节 如何用笔
第三节 如何用墨
第四节 如何调色
第二章 小型鸟
**节 麻雀
第二节 鹡鸰
第三节 燕子
第三章 中型鸟
**节 八哥
第二节 绶带鸟
第三节 红嘴蓝鹊
第四章 大型鸟
**节 红腹锦鸡
第二节 丹顶鹤
第三节 白鹇
第五章 家禽
**节 鸡
第二节 鸭
第三节 鹅
第六章 禽鸟配景
**节 禽鸟与花卉
第二节 禽鸟与石头
第七章 作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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无师自通学国画——禽鸟：开启你的灵动画笔之旅 你是否曾被枝头婉转的啼鸣所吸引？是否曾为掠过天空的矫健身姿而驻足？是否曾渴望将那份生动与灵气，定格于笔尖，跃然纸上？《无师自通学国画——禽鸟》正是为你而备的画卷，它将带领你告别繁复的理论，拥抱直观的学习，让你在轻松愉悦的氛围中，掌握国画禽鸟的精髓，最终挥洒自如，画出属于你自己的生命之鸟。 本书并非枯燥的学院派教程，更不是陈列式地展示名家画作。它的核心理念在于“无师自通”，意在激发你内在的创造力与观察力，让你在实践中领悟绘画的真谛。我们深知，对于许多初学者而言，国画的入门门槛似乎总是高不可攀，那些深奥的笔法、复杂的构图、抽象的意境，常常让人望而却步。而《无师自通学国画——禽鸟》则巧妙地化繁为简，将庞大的国画知识体系，分解为一个个易于理解、易于模仿的单元，让你在循序渐进的过程中，逐步建立起自信，爱上国画，爱上描绘生命。 本书的独特之处，在于其对“观察”的极致强调。 绘画的源头，是眼睛看到的，更是心灵感受到的。我们将引导你用全新的视角去观察身边的禽鸟，不再只是匆匆一瞥，而是深入细致地体味它们的神态、姿态、羽毛的质感、身体的比例，以及它们与周围环境的互动。我们会提供一系列的观察方法和提示，帮助你捕捉到那些转瞬即逝的瞬间，理解禽鸟的生命律动。例如，在描绘一只停歇的麻雀时，你会学习如何观察它身体微微侧倾的角度，捕捉它警惕而好奇的眼神，感受它细小爪子抓住树枝的力量；在描绘展翅欲飞的燕子时，你又会体会到它轻盈的身躯、优雅的翼展以及划破空气的动感。这种深入的观察，将是赋予你笔下禽鸟生命力的关键。 笔法，是国画的骨骼，更是灵魂的载体。 《无师自通学国画——禽鸟》不会让你沉浸在各种“皴法”、“点染”的迷宫中。相反，我们聚焦于最实用、最易掌握的禽鸟绘画基本笔法。本书将从最基础的“点”、“线”、“面”入手，教授你如何运用毛笔的干湿浓淡，表现禽鸟不同部位的体积感和质感。比如，如何用圆润的笔触画出饱满的头部，如何用爽利的线条勾勒出轻盈的羽翼，如何用墨色的深浅变化表现羽毛的层次。我们会通过大量清晰的步骤图和示范，让你直观地感受到每一笔的力度、方向和效果，仿佛一位经验丰富的老师就在你身边，手把手地指导你。你将学习到诸如“衣纹点”、“大白云皴”等在禽鸟绘画中常用的技法，并理解它们是如何被巧妙运用于表现鸟羽的蓬松、柔软和光泽。 色彩，是禽鸟世界的斑斓乐章。 国画的色彩并非简单地堆砌，而是蕴含着深厚的哲学和审美。本书将引导你理解中国画中色彩的运用规律，以及如何根据禽鸟的种类和姿态，恰当地调配色彩，营造出画面的氛围和情感。我们会教授你如何运用“墨分五色”，通过墨色的浓淡干湿来表现鸟的立体感和质感；如何运用“清代画法”中的色彩晕染，让鸟的羽毛呈现出天然的过渡和光泽；如何运用“没骨法”的灵动，直接以色彩描绘，呈现出鸟的生命力。你将学习到如何使用矿物颜料和植物颜料，以及如何在宣纸上表现出色彩的通透感和层次感。从明亮的黄鹂到沉静的猫头鹰，从娇艳的孔雀到朴实的燕子，你将掌握描绘不同禽鸟所需的色彩语言。 构图，是画面的灵魂，更是意境的载体。 我们并非要求你死记硬背各种构图法则，而是引导你从禽鸟的习性出发，去理解它们与环境的关系，从而自然而然地构建出富有生命力的画面。本书将提供多种经典的禽鸟构图范例，并深入剖析其构图的原理和妙处。例如，如何运用“留白”来表现空间的空灵感，如何通过“虚实对比”来突出主体，如何运用“S形”构图来增加画面的动感和韵律。你将学会如何巧妙地安排枝干、花草、岩石等景物，与禽鸟形成和谐的呼应，共同营造出“鸟语花香”、“静谧栖息”等不同的意境。从单只禽鸟的特写，到多只禽鸟的群戏，你将学会如何用构图讲述一个故事，传递一份情感。 本书的编排，充分考虑到了“无师自通”的学习需求。 循序渐进的课程设计： 我们将复杂的绘画过程分解为一个个小的、可管理的学习模块。从最基础的笔法练习，到局部刻画，再到整体构图，每个阶段的学习目标都清晰明确，让你能够有成就感地不断前进。 丰富的实例解析： 书中包含了大量的禽鸟绘画实例，涵盖了从常见的雀鸟到珍稀的猛禽，从静态的姿态到动态的捕食。每一个实例都配有详细的步骤图和文字说明，让你能够清楚地看到整个绘画过程，并从中学习到不同的技法和表现手法。 针对性的练习指导： 我们不仅提供了大量的范例，更设计了富有针对性的练习题，帮助你巩固所学知识，并将其转化为自己的绘画能力。这些练习题鼓励你独立思考，尝试不同的表现方式，从而真正实现“无师自通”。 “解疑答惑”环节： 我们预设了初学者在学习过程中可能遇到的各种问题，并提供了实用有效的解决方案。例如，如何解决墨色干涩的问题，如何让羽毛显得蓬松，如何避免鸟的头部显得呆板等等。 拓展视野的附录： 书中还包含了一些关于禽鸟生活习性的介绍，以及不同时期、不同流派的禽鸟画欣赏，旨在拓宽你的视野，激发你对禽鸟绘画的更多兴趣和灵感。 《无师自通学国画——禽鸟》是一本写给所有热爱生活、热爱自然的绘画爱好者的书。无论你是完全没有绘画基础的零基础小白，还是已经有所涉猎但希望进一步提升的进阶者，本书都能为你提供最有效的指引和最宝贵的启发。它不是让你成为一个循规蹈矩的模仿者，而是鼓励你成为一个独立思考、勇于创新的艺术家。 想象一下，当你能够轻松地拿起毛笔，在宣纸上描绘出活泼灵动的麻雀，或是悠闲自在的锦鲤，亦或是展翅翱翔的雄鹰，那种成就感和喜悦是多么的珍贵！ 这本书将是你开启这段奇妙旅程的起点。它将帮助你打破“无师自通”的壁垒，让你在描绘禽鸟的过程中，感受艺术的魅力，体验创造的乐趣，最终，让你的画笔成为你表达生命热情、传递生活美好的有力工具。 准备好迎接这场与禽鸟对话的艺术之旅了吗？《无师自通学国画——禽鸟》将是你最忠实的伙伴，最可靠的向导。翻开它，让你的灵感随笔尖起舞，让你的画作充满生命的力量！

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国的写意画情有独钟，特别是那些描绘禽鸟的画作，总能给人一种灵动而又充满生机的美感。在众多国画入门书籍中，《无师自通学国画——禽鸟》这本书，无疑是我近期最满意的一本。它并没有一开始就用那些复杂的理论轰炸读者，而是以一种非常自然、循序渐进的方式，带领我一步步走进国画的世界。我非常喜欢书中对“观察”的强调，它鼓励读者多去观察生活中的禽鸟，去体会它们细微的动作、表情，以及它们在不同环境下的姿态。然后，再将这些观察所得，通过笔墨转化为画面。书中对笔墨的运用讲解得非常到位，比如如何运用不同的笔触来表现羽毛的质感，如何利用墨色的浓淡变化来区分鸟的层次，以及如何通过留白来营造出画面空灵的意境。我个人认为，这本书最打动我的地方在于它对“意境”的追求。它不仅仅是在教你画形，更重要的是教你如何通过笔墨来传达出鸟儿的神韵，画出它们的活力，它们的悠闲，甚至它们的内心情感。这种“形神兼备”的理念，是国画的精髓所在，而这本书恰恰将其展现得淋漓尽致。它就像一位经验丰富的导师，用他精湛的技艺和独到的见解，为我打开了通往国画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对中国传统的绘画艺术，尤其是那些描绘生动灵巧的禽鸟的作品，有着特别的喜爱。市面上的国画教程确实不少，但真正能够让我感到“豁然开朗”的，还属《无师自通学国画——禽鸟》这本书。它没有上来就讲究繁复的笔墨技巧，而是以一种非常“接地气”的方式，让我感受到了国画的魅力。书中最吸引我的，是它对“观察”的重视。它不是让你机械地模仿范例，而是鼓励你去仔细观察生活中的鸟儿，去体会它们每一个细微的动作、它们的眼神、它们羽毛的质感，然后如何将这些感受通过笔墨表现出来。书中对于笔墨的运用讲解得非常细致，例如如何用墨的浓淡干湿来区分羽毛的层次，如何用不同的笔触来勾勒鸟的身体轮廓，以及如何用点睛之笔来赋予鸟儿生命力。我个人认为，这本书最大的价值在于它对“神韵”的追求。它不仅仅是让你画出鸟儿的“形”，更重要的是教你如何画出鸟儿的“神”，如何通过寥寥数笔，勾勒出它们的灵动、它们的活泼，甚至它们的内心世界。这种“形神兼备”的理念，正是国画的精髓所在，而这本书恰恰将其展现得淋漓尽致。它就像一位经验丰富的国画大师，用他毕生的心血，为我打开了通往艺术世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画中的禽鸟题材情有独钟，总觉得它们身上蕴含着一种东方独有的灵动与雅致。在市面上众多国画书籍中，《无师自通学国画——禽鸟》这本书，以其独特的视角和详实的指导，给我留下了深刻的印象。它并没有将国画学习描绘成一项高不可攀的艺术，而是以一种非常亲切、人性化的方式，带领初学者一步步走进国画的殿堂。书中的内容，从最基础的笔墨运用，到禽鸟的身体结构，再到神韵的捕捉，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它对“动态捕捉”的讲解，书中通过大量的实例，展示了如何运用不同的笔触和墨色，来表现鸟儿飞翔、跳跃、休憩等各种生动姿态。这种从“动”中捕捉“静”的美感，是传统国画的精髓所在，而这本书恰恰抓住了这一点。我个人认为，这本书最大的价值在于，它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养读者的“观察力”和“感受力”。它鼓励读者去深入观察现实中的禽鸟，去体会它们细微的动作和情感，并将这些感悟融入到笔墨之中。书中对于“留白”的运用也有着独到的见解，它讲解了如何通过恰当的留白，来衬托禽鸟的灵动，营造出画面空灵的意境。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用他丰富的经验和独到的见解，为我打开了通往国画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对中国水墨画情有独钟的爱好者，我始终在寻找一本能够真正引导我入门，又不失艺术深度的读物。《无师自通学国画——禽鸟》这本书，可以说是我近期阅读中最具价值的一本。它的编排方式非常独特，不是那种一蹴而就的教程，而是像一位循循善诱的长者，慢慢地将你引入到中国绘画的世界。我印象最深刻的是书中对“意境”的阐述，它不仅仅是告诉你怎么画，更重要的是告诉你为什么要这样画，画出来的鸟儿应该传递出怎样的情感和生命力。例如，在描绘飞鸟时，书中会指导读者如何通过留白来表现其展翅高飞的自由感，或者如何在瞬间捕捉到鸟儿驻足枝头的悠闲。这种对“形神兼备”的追求，正是中国画的魅力所在，而这本书恰恰抓住了这一点。我个人特别喜欢书中对于“笔墨趣味”的讲解，它不像一些速成教程那样强调技巧的堆砌，而是注重笔墨本身的韵味和表现力。书中会详细介绍不同墨色的运用，以及如何通过干湿浓淡的变化来赋予羽毛层次感和质感。当我按照书中的指导练习时，我发现自己对墨的理解和运用有了质的飞跃。而且，书中并没有一味地强调临摹，而是鼓励读者在掌握基本技法后，加入自己的观察和理解，去创造属于自己的禽鸟形象。这种“师法自然，博采众长”的理念，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于艺术创作的哲学启蒙。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的展现，更是心灵的表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统绘画怀揣着浓厚的兴趣，尤其钟爱那些灵动婉约的禽鸟画。市面上关于国画的书籍琳琅满目，但真正能打动我的却不多。直到我偶然翻阅了《无师自通学国画——禽鸟》，才算是找到了我心目中的那本“宝藏”。这本书给我最大的惊喜在于，它并没有一上来就摆出一堆枯燥的理论和复杂的技法，而是以一种非常亲切、循序渐进的方式，带领我走进国画的世界。我最喜欢的是它对于基础的讲解，比如如何握笔、如何调墨、如何运用不同的笔触来表现禽鸟不同的羽毛质感。书中有很多图例，清晰地展示了不同笔触的运用，我试着模仿，发现即使是简单的几笔，也能勾勒出鸟儿的神韵。而且，它没有直接教你画“成品”，而是从最基础的“点”和“线”开始，教你如何观察鸟儿的身体结构，如何捕捉它们瞬间的姿态。比如，书中会详细讲解如何用点来表现鸟儿的眼睛，如何用线来勾勒它们的翅膀和尾巴，以及如何用墨的浓淡变化来区分羽毛的层次。我之前一直觉得国画很难，总觉得需要天赋和多年的功底，但这本书让我觉得，只要肯下功夫，用心去观察，去模仿，任何人都能踏出第一步。它就像一位耐心而又智慧的老师，总是能在我遇到瓶颈的时候，给予恰到好处的指引，让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“神韵”的探讨，它不仅仅是教你画形似，更重要的是教你如何画出鸟儿的“意”，画出它们的活泼、灵动，甚至是它们内心的情感。这一点是很多技法书所忽略的，但它恰恰是国画的精髓所在。通过这本书，我仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更加广阔和充满诗意的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术，特别是水墨画中的禽鸟题材，有着莫名的情结。翻阅了无数的书籍，最终《无师自通学国画——禽鸟》这本书，以其独到的视角和详实的指导，深深地吸引了我。这本书最吸引我的地方在于，它并没有将国画学习描绘成一项遥不可及的艺术，而是以一种极其“接地气”的方式，带领初学者走进国画的世界。书中的内容，从最基本的笔墨运用，到禽鸟的身体结构，再到神韵的捕捉，都讲解得细致入微。我尤其喜欢它对“动态捕捉”的讲解，书中通过大量的实例，展示了如何运用不同的笔触和墨色，来表现鸟儿飞翔、跳跃、休憩等各种生动姿态。这种从“动”中捕捉“静”的美感，是传统国画的精髓所在，而这本书恰恰抓住了这一点。我个人认为，这本书最大的价值在于，它不仅仅是在教授绘画技巧，更是在培养读者的“观察力”和“感受力”。它鼓励读者去深入观察现实中的禽鸟，去体会它们细微的动作和情感，并将这些感悟融入到笔墨之中。书中对于“留白”的运用也有着独到的见解，它讲解了如何通过恰当的留白，来衬托禽鸟的灵动，营造出画面空灵的意境。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，用他丰富的经验和独到的见解，为我打开了通往国画艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国画情有独钟的爱好者，我一直在寻觅一本能够真正指导我入门，并且能够让我感受到国画魅力的书籍。《无师自通学国画——禽鸟》这本书，可以说是满足了我对这方面所有的期待。它以一种非常亲切和人性化的方式，将深奥的国画技法变得触手可及。我尤其喜欢书中对“笔墨韵味”的讲解，它不是单纯的技巧罗列，而是深入浅出地阐释了如何通过笔墨的浓淡干湿，来表现禽鸟羽毛的质感和层次。书中大量的范例，清晰地展示了不同笔法的运用，比如如何用“写”来勾勒鸟的轮廓，如何用“点”来描绘羽毛的细节，以及如何用“染”来塑造鸟的体积感。我个人认为，这本书最出彩的地方在于它对“神韵”的强调。它不仅仅教你画出鸟儿的“形”，更重要的是教你如何画出鸟儿的“神”，如何通过捕捉它们瞬间的姿态和眼神，来赋予画面生命力。书中会引导读者去体会鸟儿的灵动，它们的悠闲，以及它们的生机勃勃。这种“形神兼备”的理念，是国画的灵魂所在，而这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。它就像一位经验丰富的国画大师，用他毕生的心血，为我们这些初学者点亮了艺术的灯塔。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书画爱好者，我一直梦想着用自己的笔墨，描绘出那些优雅而又灵动的禽鸟。然而，国画的学习之路常常让人望而却步。《无师自通学国画——禽鸟》这本书，则为我提供了一条充满希望的学习路径。它没有像很多速成教程那样，过于强调技巧的堆砌，而是从最基础的“意”和“神”出发，引导读者去感受和理解禽鸟的生命力。我非常欣赏书中对“写意”的阐释，它不仅仅是简单的勾勒，更是对禽鸟神韵的提炼和升华。书中通过大量的图例，清晰地展示了如何运用不同的笔触和墨色，来表现鸟儿的羽毛质感、身体动态，以及眼神的神采。我个人认为，这本书最大的优点在于，它鼓励读者“师法自然，博采众长”。它在传授基本技法的同时，也引导读者去深入观察现实中的禽鸟，去捕捉它们独特的形态和神韵，并将这些感悟融入到自己的创作之中。书中关于“留白”的运用，也给我留下了深刻的印象。它教会我如何通过巧妙的留白，来增强画面的空间感和意境感，让画面更加耐人寻味。这本书就像一位循循善诱的老师，用他丰富的经验和独到的见解，为我点亮了艺术的道路。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对国画中的禽鸟题材情有独钟，总觉得它们身上蕴含着一种独特的东方美学韵味。在众多的国画书籍中，《无师自通学国画——禽鸟》这本书给我留下了深刻的印象。它打破了我之前对国画学习“高不可攀”的固有认知，以一种非常亲切和人性化的方式，带领我一步步走进这个美丽的世界。书中没有那些复杂的术语和晦涩的理论，更多的是通过生动形象的图例和浅显易懂的文字，来讲解如何捕捉禽鸟的动态和神韵。我特别喜欢它对“写意”的阐释，不仅仅是简单的形似，更重要的是如何通过寥寥数笔，勾勒出鸟儿的灵动与生命力。例如，书中在讲解如何表现鸟儿的眼睛时，会教你如何用一点灵动的墨色，点活整个画面，让鸟儿仿佛有了生命一般。在描绘羽毛时，书中会详细介绍如何运用不同的笔法，如“写”、“点”、“染”等，来区分羽毛的质感和层次，使其既有飘逸感，又不失立体感。我个人认为，这本书最大的亮点在于它对“观察”的强调。它不是让你死记硬背公式化的画法，而是引导你如何去观察鸟儿的形态、姿态、以及它们在不同环境下的表现。通过细致的观察，你才能真正理解鸟儿的结构，从而画出具有生命力的作品。这本书就像一位经验丰富的导师，用他多年的绘画心得，为初学者指点迷津，让我不再感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

长期以来，我一直对中国传统的绘画艺术，尤其是写意花鸟画，怀有浓厚的兴趣。市面上关于国画的书籍不在少数，但真正能够触动人心，并提供切实可行学习路径的却屈指可数。《无师自通学国画——禽鸟》这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本。它以一种非常独特且人性化的视角，引领读者深入了解禽鸟画的奥秘。最令我赞赏的是，这本书并没有一开始就抛出繁复的技法，而是从最基础的观察入手，教会读者如何去“看”。比如，它会详细指导如何捕捉禽鸟的身体比例、骨骼结构，以及它们在不同姿态下的重心变化。通过大量精美的范例，读者能够直观地理解线条的运用，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现羽毛的层次感和光泽。我个人特别喜欢书中对“写意”的解读，它不仅仅是简单的笔墨技巧，更是对禽鸟神韵的提炼和升华。书中会引导读者去体会鸟儿的动态美，如飞翔时的矫健，栖息时的安详，或是鸣唱时的神态。通过反复的练习和揣摩，我逐渐领悟到，国画的魅力在于“神似”胜于“形似”。这本书的另一大特色在于它鼓励创新，它在传授基本技法的同时，也启发读者在遵循传统的基础上，加入个人的观察和感悟，从而创造出独具个性的作品。这种开放式的教学理念，让我觉得它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友。