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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308069007

商品编码：29452875191

定  价:28 出 版 社:浙江大学出版社 ISBN:9787308069007 ●暂无

内容简介

暂无

《光影叙事：不止于记录》 当按下快门的那一刻，我们捕捉的不仅仅是光线，更是时间的碎片，是情感的定格，是故事的开端。从黑白胶片的时代到如今像素堆叠的数字洪流，摄影摄像的魅力从未减退，反而随着技术的迭代，开辟出更加广阔的创作空间。《光影叙事：不止于记录》并非一本枯燥的技术手册，它是一场深入探寻影像背后灵魂的旅程，是一次激发我们用镜头语言进行深度表达的邀约。 这本书将带领你超越“拍得清楚”的表层追求，进入到“如何拍出打动人心”的深层思考。我们相信，每一张照片、每一段视频，都是一次独特的叙述，它们有自己的声音，有自己的情感，有自己的逻辑。而掌握这种叙述能力，需要对光影的敏感、对构图的理解、对色彩的把握，更需要对被摄对象的洞察和对故事的提炼。 第一部分：光影的呼吸与情感的低语 我们首先将目光投向最原始也是最强大的工具——光。光，是摄影的灵魂。它不仅仅是照亮物体，更是塑造形态、营造氛围、引导视线的魔法。我们将深入探讨不同光源的特性： 自然光的恩赐与挑战： 从清晨的柔和暖光，到正午的强烈直射，再到黄昏的戏剧性剪影，自然光线蕴含着丰富的情感信息。我们将学习如何识别并利用不同时段、不同方向的自然光，理解其明暗关系如何影响画面的质感和情绪。例如，低角度的光线能勾勒出事物的轮廓，赋予立体感，而顺光则能展现细节，逆光则能创造出空灵的光晕效果。我们会探讨如何应对强烈的阳光，如何通过遮挡、反光等手法来柔化或引导光线，让画面更加和谐。 人造光的塑形艺术： 从柔和的环形灯，到硬朗的点光源，再到复杂的影棚灯组，人造光提供了更可控的创作可能性。本书将详细解析不同人造光源的特性，以及如何通过调整灯光的位置、角度、强度和色温，来塑造被摄对象的立体感、质感和情感表达。你将学会如何利用主光、辅光、轮廓光、背景光等多种光源的组合，营造出丰富多变的视觉效果，例如，一个精心布置的影棚灯光，可以赋予人物肖像以神秘、专业或亲切的气质。 色彩的情绪语言： 色彩不仅仅是视觉的吸引力，更是传递情感的强大媒介。我们将深入研究色彩的心理学效应，理解不同颜色组合所带来的视觉感受，例如，暖色调带来的活力与激情，冷色调带来的宁静与忧郁。本书将指导你如何通过调整白平衡、运用滤镜、后期色彩校正等手段，精准地捕捉和表达色彩的情感信息，让你的作品在视觉上更具冲击力和感染力。你将学会识别和利用色彩的对比、互补、和谐等关系，创造出更具艺术表现力的画面。 第二部分：构图的智慧与画面的韵律 构图，是影像的骨架，是决定画面是否引人入胜的关键。它不仅仅是元素的排列组合，更是引导观众视线、传递信息、塑造意图的有力武器。 经典构图法则的灵活运用： 我们将回顾并深入解析摄影摄像中的经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、框架构图等。然而，本书的重点并非教你死记硬背规则，而是引导你理解这些法则背后的原理，并学会如何根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活地运用甚至打破这些规则，创造出独具个性的画面。例如，对称构图能带来稳定与和谐，但有时打破对称也能制造出意想不到的张力。 视线引导与叙事节奏： 一个好的构图，能够自然地引导观众的视线，让他们在画面中“流动”并发现故事的细节。我们将探讨如何利用线条、形状、色彩、景深等视觉元素，引导观众的目光，突出主体，并建立画面中的叙事节奏。对于视频创作而言，视线引导更是与剪辑的节奏紧密相连，一本好的作品，能够让观众在观看过程中感受到流畅的叙事体验。 留白与负空间的哲学： 在追求画面“填满”的思维惯性下，我们常常忽略了“留白”的力量。负空间，即画面中未被主体占据的部分，它能营造出呼吸感，突出主体，并引发观众的联想。本书将引导你理解留白在画面构图中的重要性，以及如何巧妙地运用负空间来增强作品的艺术感染力。 第三部分：捕捉瞬间的艺术与动态的生命力 摄影摄像的魅力，在于它能够将短暂的瞬间凝固，也能将流动的生命捕捉。 决定性瞬间的捕捉： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”理论，是摄影的经典哲学。本书将深入探讨如何训练我们的观察力、预判能力，以及按下快门的精准时机，去捕捉那些充满意义、充满故事的决定性瞬间。这需要我们对环境、对人物情绪、对事件发展有敏锐的洞察力。 运动的表达与动态的韵律： 无论是运动摄影还是摄像，如何表现运动的轨迹、速度和力量，是重要的课题。我们将探讨如何运用快门速度来定格瞬间或记录拖影，如何通过镜头运动（如推、拉、摇、移）来增强画面的动感和叙事性。对于视频而言，运动镜头的运用更是关乎影片的节奏感和观众的沉浸感。 人物情感的深度挖掘： 人像摄影和摄像，其核心在于捕捉人物的内在情感与个性。本书将分享如何与被摄者建立信任，如何通过引导与观察，去挖掘人物深藏的情感，并将其通过光影、构图和表情呈现在画面之中。这是一种“用心”的记录，而非简单的“样子”的复制。 第四部分：超越记录的思考与视觉叙事的构建 真正的影像创作，在于超越单纯的记录，而在于通过画面进行思考与表达。 故事性的提炼与构建： 每一张优秀的影像作品，都蕴含着一个故事。本书将引导你思考，如何从日常生活中发现故事的线索，如何通过一系列的影像片段，构建一个完整、有逻辑、有情感的故事。这不仅仅是摄影，更是视觉叙事。 风格的探索与个性的彰显： 每一位伟大的摄影师或摄像师，都有自己独特的风格。本书鼓励你积极探索，尝试不同的拍摄手法、用光方式、后期处理，找到属于自己的视觉语言，用影像表达独特的个性和观点。 伦理与责任的思考： 在用影像记录世界的同时，我们也承担着一定的责任。本书将触及影像伦理的议题，引导读者思考如何尊重被摄者，如何负责任地进行影像传播，以及如何避免误导和偏见。 《光影叙事：不止于记录》并非一本关于“如何操作设备”的百科全书，而是一本关于“如何用影像说话”的智慧之书。它将激发你对光影的敏感，对构图的思考，对瞬间的捕捉，以及对故事的表达。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望提升创作高度的资深爱好者，本书都将是你踏上更深邃、更有趣的视觉叙事之路的忠实伙伴。让我们一起，用镜头去发现世界，用影像去讲述生命。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我实在是太喜欢了，那种深邃的蓝色背景，配上一点点金色和银色的光泽，一下子就抓住了我的眼球。拿在手里，纸张的质感也非常好，厚实而不失柔韧，翻阅的时候有一种很踏实的感觉。我特别喜欢它装帧的方式，那种精装，感觉就像一本可以传家宝一样。书名“数码摄影摄像及处理”也足够直接，我当时就在想，是不是真的能把这些内容都讲透彻。我本身是摄影爱好者，虽然已经玩了几年了，但总觉得很多地方还可以进步，特别是后期处理这一块，总感觉自己做得不够专业，达不到那种杂志大片的效果。所以，看到这本书的时候，我就觉得找到了救星。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底讲了些什么，是不是真的能够解决我一直以来的困惑。尤其是“数码摄影摄像”这几个字，让我对它寄予了厚望，因为我知道，随着科技的发展，数码设备已经成为主流，掌握好这方面的技术，对提升作品质量至关重要。我期待它能有非常详实的技术讲解，比如各种拍摄模式的运用，不同光线下的曝光技巧，还有构图的黄金法则等等。

评分☆☆☆☆☆

我抱着试试看的心态，买下了这本《数码摄影摄像及处理》。翻开第一页，就被它排版所吸引。那种留白恰到好处，文字清晰易读，而且图片穿插得非常自然，一点都不突兀。书中的讲解风格很接地气，不像有些技术书籍那么枯燥乏味，它用了很多生活化的例子，让我这个初学者也觉得很好理解。我特别喜欢它在讲到“色彩管理”那一章节的时候，用了非常直观的比喻，让我一下子就明白了CMYK和RGB的区别，以及它们在不同应用场景下的重要性。还有“后期处理”的部分，它不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是教你如何去“看”，如何去“思考”。我记得其中一个例子，是将一张普通的人像照片，通过调整光影和色彩，瞬间变得富有故事感，那种前后对比真的让我大开眼界。我感觉这本书不仅仅是在教技术，更是在培养一种审美的能力，一种对光影和色彩的敏感度。而且，它提到的很多处理技巧，都是我之前从未接触过的，这让我感到非常兴奋，仿佛打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量真是没得说，每一页都散发着淡淡的油墨香，感觉很舒服。我最喜欢的是它在介绍“摄影器材”那一章节的时候，并没有简单地罗列参数，而是深入浅出地分析了不同类型镜头的特性，以及它们在不同拍摄题材下的优势。比如，讲到长焦镜头的时候，它就用了大量的样片来展示如何利用长焦镜头压缩空间，创造出戏剧性的视觉效果。我还特别注意到，它在讲到“视频拍摄”的时候，也花了不少篇幅，详细介绍了如何利用灯光、运镜以及声效来提升视频的质感，这对于我来说是全新的领域，因为我之前一直专注于静态摄影。这本书让我意识到，摄影和摄像并非是完全割裂的，它们之间有着千丝万缕的联系，掌握好视频拍摄技巧，也能够反哺我的摄影创作。我看到它还提到了很多关于“三脚架”、“稳定器”等辅助设备的使用方法，这对我这种喜欢长时间曝光和拍摄延时摄影的人来说，简直是太实用了。

评分☆☆☆☆☆

《数码摄影摄像及处理》这本书，真的是一本非常非常值得入手的宝藏。它的内容真的太丰富了，我每天都会抽出时间来读一读，总能学到新的东西。我特别喜欢它在讲解“构图法则”的时候，引入了很多经典的摄影作品，然后详细地分析了这些作品的构图技巧，比如三分法、对称构图、引导线等等，让我不仅仅是知道理论，更能从中获得灵感。而且，它还提到了很多“违反常规”的构图方法，并且解释了为什么在某些情况下，打破常规反而能够带来意想不到的效果。这让我觉得，摄影不仅仅是遵循规则，更重要的是理解规则，并在理解的基础上进行创新。我还发现，这本书在讲到“景深控制”的时候，也讲得非常透彻，它不仅解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还给出了很多实用的拍摄建议，比如如何利用浅景深来突出主体，如何利用大景深来表现宏大的场景。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，摄影是一门艺术，而这本书，恰恰将这种艺术性展现得淋漓尽致。它不仅仅是教授技术，更是在传递一种摄影的哲学。我记得书中有一段话，让我印象深刻：“摄影是用光影绘画的艺术，而处理，则是赋予画面灵魂的魔术。”这句话让我对摄影有了更深的理解。我尤其喜欢它在讲到“人像摄影”的时候，不仅仅是教你如何对焦和曝光，更强调了如何捕捉模特的表情和情绪，如何与模特进行沟通，来拍出有灵魂的照片。它还介绍了很多关于“眼神光”的运用，以及如何通过眼神光来传达人物的内心世界。我看到它还讲到了很多关于“后期磨皮”、“液化”等技巧，但它强调的是“适度”，而不是一味地追求完美，这让我觉得非常难得。它教会我，处理的目的是为了让照片更好地表达情感，而不是为了掩盖一切。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我还是有点犹豫的，毕竟我对“数码摄影摄像及处理”这个领域了解不多。但是，当我翻开这本书的时候，我完全被它吸引住了。它的语言非常生动有趣，就像是一位经验丰富的老师在和我聊天一样。我尤其喜欢它在介绍“曝光补偿”的时候，用了一个非常形象的比喻，将相机比作一个“眼睛”，而曝光补偿就是“调整眼睛的瞳孔大小”，这样就让我一下子就理解了这个概念。而且，它还提供了很多“实操练习”，让我能够边学边练，巩固所学的知识。我看到它还讲到了很多关于“白平衡”的设置，以及如何在不同的光源下，拍出色彩准确的照片，这对我来说是非常实用的。我之前经常因为白平衡的问题，拍出来的照片颜色很奇怪，这本书给了我很好的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计真的很棒，我喜欢那种简洁大方的风格，大量的留白让书本看起来一点都不拥挤，反而显得非常有格调。我作为一个对摄影有一定基础的爱好者，一直在寻找一本能够帮助我深入理解“数码摄像”的教材，而这本书正好满足了我的需求。它在介绍“视频拍摄基础”的时候，讲解得非常细致，从基础的运镜手法，到如何利用景深来增强画面层次感，再到如何进行基本的色彩校正，都进行了详细的阐述。我尤其喜欢它在讲解“画面构图”的时候，不仅讲了静态构图，还结合了动态画面的特点，提出了很多创新的建议。它还提供了一些非常实用的“拍摄流程”，让我能够清晰地了解到，一个完整的视频项目是如何从前期策划到后期剪辑完成的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“数码后期处理”这个部分特别感兴趣，也尝试过很多软件，但总觉得自己的作品缺乏一种“高级感”。这本书在这方面的内容，真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何操作Photoshop或Lightroom，更重要的是，它分享了许多“后期理念”和“色彩思维”。它强调的不是堆砌滤镜，而是如何通过精细的调整，来还原或者升华照片的情感。我特别喜欢它在讲到“锐化”和“降噪”的时候，给出了非常详细的参数建议，以及如何根据不同的照片特点来选择合适的处理方式，避免过度锐化或出现噪点。它还介绍了许多“局部调整”的技巧，让我能够更精准地控制画面中的每一个细节。读完这部分内容，我感觉自己对后期处理的理解，提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常吸引人，充满了热情和感染力，读起来一点都不枯燥。我之前一直以为，“数码摄影摄像”是一门非常枯燥的技术性学科，但这本书颠覆了我的看法。它用了很多生动的比喻和形象的描述，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。我特别喜欢它在讲到“闪光灯的使用”的时候，不仅仅是介绍了直闪和离机的区别，还分享了很多“布光技巧”，比如如何利用反光板和柔光罩来创造出柔和的光线，以及如何通过多灯组合来塑造人物的立体感。它还提到了很多关于“创意摄影”的想法，给了我很多拍摄的灵感。比如，它鼓励我们去尝试一些“非常规”的拍摄角度，去捕捉那些容易被忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习摄影和摄像，最重要的一点就是要“多看，多练，多思考”。而这本书，恰恰为我提供了这样一个很好的平台。它不仅仅是提供理论知识，更重要的是，它鼓励读者去实践。我记得书中有很多“案例分析”，通过分析一些优秀的摄影和摄像作品，来讲解其中蕴含的技巧和创意。这让我受益匪浅。我看到了它在讲到“视频剪辑”的时候，也提供了一些非常实用的“剪辑思路”，比如如何通过蒙太奇手法来营造氛围，如何通过配乐来烘托情绪，以及如何通过转场来连接不同的画面。这些都让我对视频后期制作有了更深的认识。这本书让我觉得，学习摄影和摄像，真的是一个循序渐进的过程，而这本书，就像是一位耐心的向导，一步一步地带领我前行。