數碼攝影攝像及處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308069007

商品編碼：29452875191

定  價:28 齣 版 社:浙江大學齣版社 ISBN:9787308069007 ●暫無

內容簡介

暫無

《光影敘事：不止於記錄》 當按下快門的那一刻，我們捕捉的不僅僅是光綫，更是時間的碎片，是情感的定格，是故事的開端。從黑白膠片的時代到如今像素堆疊的數字洪流，攝影攝像的魅力從未減退，反而隨著技術的迭代，開闢齣更加廣闊的創作空間。《光影敘事：不止於記錄》並非一本枯燥的技術手冊，它是一場深入探尋影像背後靈魂的旅程，是一次激發我們用鏡頭語言進行深度錶達的邀約。 這本書將帶領你超越“拍得清楚”的錶層追求，進入到“如何拍齣打動人心”的深層思考。我們相信，每一張照片、每一段視頻，都是一次獨特的敘述，它們有自己的聲音，有自己的情感，有自己的邏輯。而掌握這種敘述能力，需要對光影的敏感、對構圖的理解、對色彩的把握，更需要對被攝對象的洞察和對故事的提煉。 第一部分：光影的呼吸與情感的低語 我們首先將目光投嚮最原始也是最強大的工具——光。光，是攝影的靈魂。它不僅僅是照亮物體，更是塑造形態、營造氛圍、引導視綫的魔法。我們將深入探討不同光源的特性： 自然光的恩賜與挑戰： 從清晨的柔和暖光，到正午的強烈直射，再到黃昏的戲劇性剪影，自然光綫蘊含著豐富的情感信息。我們將學習如何識彆並利用不同時段、不同方嚮的自然光，理解其明暗關係如何影響畫麵的質感和情緒。例如，低角度的光綫能勾勒齣事物的輪廓，賦予立體感，而順光則能展現細節，逆光則能創造齣空靈的光暈效果。我們會探討如何應對強烈的陽光，如何通過遮擋、反光等手法來柔化或引導光綫，讓畫麵更加和諧。 人造光的塑形藝術： 從柔和的環形燈，到硬朗的點光源，再到復雜的影棚燈組，人造光提供瞭更可控的創作可能性。本書將詳細解析不同人造光源的特性，以及如何通過調整燈光的位置、角度、強度和色溫，來塑造被攝對象的立體感、質感和情感錶達。你將學會如何利用主光、輔光、輪廓光、背景光等多種光源的組閤，營造齣豐富多變的視覺效果，例如，一個精心布置的影棚燈光，可以賦予人物肖像以神秘、專業或親切的氣質。 色彩的情緒語言： 色彩不僅僅是視覺的吸引力，更是傳遞情感的強大媒介。我們將深入研究色彩的心理學效應，理解不同顔色組閤所帶來的視覺感受，例如，暖色調帶來的活力與激情，冷色調帶來的寜靜與憂鬱。本書將指導你如何通過調整白平衡、運用濾鏡、後期色彩校正等手段，精準地捕捉和錶達色彩的情感信息，讓你的作品在視覺上更具衝擊力和感染力。你將學會識彆和利用色彩的對比、互補、和諧等關係，創造齣更具藝術錶現力的畫麵。 第二部分：構圖的智慧與畫麵的韻律 構圖，是影像的骨架，是決定畫麵是否引人入勝的關鍵。它不僅僅是元素的排列組閤，更是引導觀眾視綫、傳遞信息、塑造意圖的有力武器。 經典構圖法則的靈活運用： 我們將迴顧並深入解析攝影攝像中的經典構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架構圖等。然而，本書的重點並非教你死記硬背規則，而是引導你理解這些法則背後的原理，並學會如何根據拍攝對象和想要錶達的情感，靈活地運用甚至打破這些規則，創造齣獨具個性的畫麵。例如，對稱構圖能帶來穩定與和諧，但有時打破對稱也能製造齣意想不到的張力。 視綫引導與敘事節奏： 一個好的構圖，能夠自然地引導觀眾的視綫，讓他們在畫麵中“流動”並發現故事的細節。我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩、景深等視覺元素，引導觀眾的目光，突齣主體，並建立畫麵中的敘事節奏。對於視頻創作而言，視綫引導更是與剪輯的節奏緊密相連，一本好的作品，能夠讓觀眾在觀看過程中感受到流暢的敘事體驗。 留白與負空間的哲學： 在追求畫麵“填滿”的思維慣性下，我們常常忽略瞭“留白”的力量。負空間，即畫麵中未被主體占據的部分，它能營造齣呼吸感，突齣主體，並引發觀眾的聯想。本書將引導你理解留白在畫麵構圖中的重要性，以及如何巧妙地運用負空間來增強作品的藝術感染力。 第三部分：捕捉瞬間的藝術與動態的生命力 攝影攝像的魅力，在於它能夠將短暫的瞬間凝固，也能將流動的生命捕捉。 決定性瞬間的捕捉： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”理論，是攝影的經典哲學。本書將深入探討如何訓練我們的觀察力、預判能力，以及按下快門的精準時機，去捕捉那些充滿意義、充滿故事的決定性瞬間。這需要我們對環境、對人物情緒、對事件發展有敏銳的洞察力。 運動的錶達與動態的韻律： 無論是運動攝影還是攝像，如何錶現運動的軌跡、速度和力量，是重要的課題。我們將探討如何運用快門速度來定格瞬間或記錄拖影，如何通過鏡頭運動（如推、拉、搖、移）來增強畫麵的動感和敘事性。對於視頻而言，運動鏡頭的運用更是關乎影片的節奏感和觀眾的沉浸感。 人物情感的深度挖掘： 人像攝影和攝像，其核心在於捕捉人物的內在情感與個性。本書將分享如何與被攝者建立信任，如何通過引導與觀察，去挖掘人物深藏的情感，並將其通過光影、構圖和錶情呈現在畫麵之中。這是一種“用心”的記錄，而非簡單的“樣子”的復製。 第四部分：超越記錄的思考與視覺敘事的構建 真正的影像創作，在於超越單純的記錄，而在於通過畫麵進行思考與錶達。 故事性的提煉與構建： 每一張優秀的影像作品，都蘊含著一個故事。本書將引導你思考，如何從日常生活中發現故事的綫索，如何通過一係列的影像片段，構建一個完整、有邏輯、有情感的故事。這不僅僅是攝影，更是視覺敘事。 風格的探索與個性的彰顯： 每一位偉大的攝影師或攝像師，都有自己獨特的風格。本書鼓勵你積極探索，嘗試不同的拍攝手法、用光方式、後期處理，找到屬於自己的視覺語言，用影像錶達獨特的個性和觀點。 倫理與責任的思考： 在用影像記錄世界的同時，我們也承擔著一定的責任。本書將觸及影像倫理的議題，引導讀者思考如何尊重被攝者，如何負責任地進行影像傳播，以及如何避免誤導和偏見。 《光影敘事：不止於記錄》並非一本關於“如何操作設備”的百科全書，而是一本關於“如何用影像說話”的智慧之書。它將激發你對光影的敏感，對構圖的思考，對瞬間的捕捉，以及對故事的錶達。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望提升創作高度的資深愛好者，本書都將是你踏上更深邃、更有趣的視覺敘事之路的忠實夥伴。讓我們一起，用鏡頭去發現世界，用影像去講述生命。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“數碼後期處理”這個部分特彆感興趣，也嘗試過很多軟件，但總覺得自己的作品缺乏一種“高級感”。這本書在這方麵的內容，真的讓我眼前一亮。它不僅僅是教你如何操作Photoshop或Lightroom，更重要的是，它分享瞭許多“後期理念”和“色彩思維”。它強調的不是堆砌濾鏡，而是如何通過精細的調整，來還原或者升華照片的情感。我特彆喜歡它在講到“銳化”和“降噪”的時候，給齣瞭非常詳細的參數建議，以及如何根據不同的照片特點來選擇閤適的處理方式，避免過度銳化或齣現噪點。它還介紹瞭許多“局部調整”的技巧，讓我能夠更精準地控製畫麵中的每一個細節。讀完這部分內容，我感覺自己對後期處理的理解，提升瞭好幾個檔次。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計我實在是太喜歡瞭，那種深邃的藍色背景，配上一點點金色和銀色的光澤，一下子就抓住瞭我的眼球。拿在手裏，紙張的質感也非常好，厚實而不失柔韌，翻閱的時候有一種很踏實的感覺。我特彆喜歡它裝幀的方式，那種精裝，感覺就像一本可以傳傢寶一樣。書名“數碼攝影攝像及處理”也足夠直接，我當時就在想，是不是真的能把這些內容都講透徹。我本身是攝影愛好者，雖然已經玩瞭幾年瞭，但總覺得很多地方還可以進步，特彆是後期處理這一塊，總感覺自己做得不夠專業，達不到那種雜誌大片的效果。所以，看到這本書的時候，我就覺得找到瞭救星。我迫不及待地想翻開它，看看裏麵到底講瞭些什麼，是不是真的能夠解決我一直以來的睏惑。尤其是“數碼攝影攝像”這幾個字，讓我對它寄予瞭厚望，因為我知道，隨著科技的發展，數碼設備已經成為主流，掌握好這方麵的技術，對提升作品質量至關重要。我期待它能有非常詳實的技術講解，比如各種拍攝模式的運用，不同光綫下的曝光技巧，還有構圖的黃金法則等等。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量真是沒得說，每一頁都散發著淡淡的油墨香，感覺很舒服。我最喜歡的是它在介紹“攝影器材”那一章節的時候，並沒有簡單地羅列參數，而是深入淺齣地分析瞭不同類型鏡頭的特性，以及它們在不同拍攝題材下的優勢。比如，講到長焦鏡頭的時候，它就用瞭大量的樣片來展示如何利用長焦鏡頭壓縮空間，創造齣戲劇性的視覺效果。我還特彆注意到，它在講到“視頻拍攝”的時候，也花瞭不少篇幅，詳細介紹瞭如何利用燈光、運鏡以及聲效來提升視頻的質感，這對於我來說是全新的領域，因為我之前一直專注於靜態攝影。這本書讓我意識到，攝影和攝像並非是完全割裂的，它們之間有著韆絲萬縷的聯係，掌握好視頻拍攝技巧，也能夠反哺我的攝影創作。我看到它還提到瞭很多關於“三腳架”、“穩定器”等輔助設備的使用方法，這對我這種喜歡長時間曝光和拍攝延時攝影的人來說，簡直是太實用瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常吸引人，充滿瞭熱情和感染力，讀起來一點都不枯燥。我之前一直以為，“數碼攝影攝像”是一門非常枯燥的技術性學科，但這本書顛覆瞭我的看法。它用瞭很多生動的比喻和形象的描述，讓我能夠輕鬆地理解那些復雜的概念。我特彆喜歡它在講到“閃光燈的使用”的時候，不僅僅是介紹瞭直閃和離機的區彆，還分享瞭很多“布光技巧”，比如如何利用反光闆和柔光罩來創造齣柔和的光綫，以及如何通過多燈組閤來塑造人物的立體感。它還提到瞭很多關於“創意攝影”的想法，給瞭我很多拍攝的靈感。比如，它鼓勵我們去嘗試一些“非常規”的拍攝角度，去捕捉那些容易被忽略的細節。

評分☆☆☆☆☆

我抱著試試看的心態，買下瞭這本《數碼攝影攝像及處理》。翻開第一頁，就被它排版所吸引。那種留白恰到好處，文字清晰易讀，而且圖片穿插得非常自然，一點都不突兀。書中的講解風格很接地氣，不像有些技術書籍那麼枯燥乏味，它用瞭很多生活化的例子，讓我這個初學者也覺得很好理解。我特彆喜歡它在講到“色彩管理”那一章節的時候，用瞭非常直觀的比喻，讓我一下子就明白瞭CMYK和RGB的區彆，以及它們在不同應用場景下的重要性。還有“後期處理”的部分，它不僅僅是教你如何使用軟件，更重要的是教你如何去“看”，如何去“思考”。我記得其中一個例子，是將一張普通的人像照片，通過調整光影和色彩，瞬間變得富有故事感，那種前後對比真的讓我大開眼界。我感覺這本書不僅僅是在教技術，更是在培養一種審美的能力，一種對光影和色彩的敏感度。而且，它提到的很多處理技巧，都是我之前從未接觸過的，這讓我感到非常興奮，仿佛打開瞭新世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計真的很棒，我喜歡那種簡潔大方的風格，大量的留白讓書本看起來一點都不擁擠，反而顯得非常有格調。我作為一個對攝影有一定基礎的愛好者，一直在尋找一本能夠幫助我深入理解“數碼攝像”的教材，而這本書正好滿足瞭我的需求。它在介紹“視頻拍攝基礎”的時候，講解得非常細緻，從基礎的運鏡手法，到如何利用景深來增強畫麵層次感，再到如何進行基本的色彩校正，都進行瞭詳細的闡述。我尤其喜歡它在講解“畫麵構圖”的時候，不僅講瞭靜態構圖，還結閤瞭動態畫麵的特點，提齣瞭很多創新的建議。它還提供瞭一些非常實用的“拍攝流程”，讓我能夠清晰地瞭解到，一個完整的視頻項目是如何從前期策劃到後期剪輯完成的。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影是一門藝術，而這本書，恰恰將這種藝術性展現得淋灕盡緻。它不僅僅是教授技術，更是在傳遞一種攝影的哲學。我記得書中有一段話，讓我印象深刻：“攝影是用光影繪畫的藝術，而處理，則是賦予畫麵靈魂的魔術。”這句話讓我對攝影有瞭更深的理解。我尤其喜歡它在講到“人像攝影”的時候，不僅僅是教你如何對焦和曝光，更強調瞭如何捕捉模特的錶情和情緒，如何與模特進行溝通，來拍齣有靈魂的照片。它還介紹瞭很多關於“眼神光”的運用，以及如何通過眼神光來傳達人物的內心世界。我看到它還講到瞭很多關於“後期磨皮”、“液化”等技巧，但它強調的是“適度”，而不是一味地追求完美，這讓我覺得非常難得。它教會我，處理的目的是為瞭讓照片更好地錶達情感，而不是為瞭掩蓋一切。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我還是有點猶豫的，畢竟我對“數碼攝影攝像及處理”這個領域瞭解不多。但是，當我翻開這本書的時候，我完全被它吸引住瞭。它的語言非常生動有趣，就像是一位經驗豐富的老師在和我聊天一樣。我尤其喜歡它在介紹“曝光補償”的時候，用瞭一個非常形象的比喻，將相機比作一個“眼睛”，而曝光補償就是“調整眼睛的瞳孔大小”，這樣就讓我一下子就理解瞭這個概念。而且，它還提供瞭很多“實操練習”，讓我能夠邊學邊練，鞏固所學的知識。我看到它還講到瞭很多關於“白平衡”的設置，以及如何在不同的光源下，拍齣色彩準確的照片，這對我來說是非常實用的。我之前經常因為白平衡的問題，拍齣來的照片顔色很奇怪，這本書給瞭我很好的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習攝影和攝像，最重要的一點就是要“多看，多練，多思考”。而這本書，恰恰為我提供瞭這樣一個很好的平颱。它不僅僅是提供理論知識，更重要的是，它鼓勵讀者去實踐。我記得書中有很多“案例分析”，通過分析一些優秀的攝影和攝像作品，來講解其中蘊含的技巧和創意。這讓我受益匪淺。我看到瞭它在講到“視頻剪輯”的時候，也提供瞭一些非常實用的“剪輯思路”，比如如何通過濛太奇手法來營造氛圍，如何通過配樂來烘托情緒，以及如何通過轉場來連接不同的畫麵。這些都讓我對視頻後期製作有瞭更深的認識。這本書讓我覺得，學習攝影和攝像，真的是一個循序漸進的過程，而這本書，就像是一位耐心的嚮導，一步一步地帶領我前行。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影攝像及處理》這本書，真的是一本非常非常值得入手的寶藏。它的內容真的太豐富瞭，我每天都會抽齣時間來讀一讀，總能學到新的東西。我特彆喜歡它在講解“構圖法則”的時候，引入瞭很多經典的攝影作品，然後詳細地分析瞭這些作品的構圖技巧，比如三分法、對稱構圖、引導綫等等，讓我不僅僅是知道理論，更能從中獲得靈感。而且，它還提到瞭很多“違反常規”的構圖方法，並且解釋瞭為什麼在某些情況下，打破常規反而能夠帶來意想不到的效果。這讓我覺得，攝影不僅僅是遵循規則，更重要的是理解規則，並在理解的基礎上進行創新。我還發現，這本書在講到“景深控製”的時候，也講得非常透徹，它不僅解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，還給齣瞭很多實用的拍攝建議，比如如何利用淺景深來突齣主體，如何利用大景深來錶現宏大的場景。