正版新书--心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘) 宿伟东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宿伟东 著

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• 宿伟东

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115406224

商品编码：29453251889

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名：心灵的视野 数码摄影创作与后期 (赠1光盘)

定价：99.00元

作者：宿伟东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115406224

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《心灵的视野 数码摄影创作与后期》的作者宿伟东有着40余年的摄影经验，为中老年摄影爱好者量身打造，他用近400张精彩的摄影作品作为范例对6类摄影题材的美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用进行讲解，文字内容深入浅出，通俗易懂，技巧实用、注重基础与实践，给予摄影初学者以启示，同时也会帮助专业摄影师提高摄影及后期技法。

内容提要

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摄影是集瞬间性、纪实性、实用性、艺术性、时代感于一身的高科技产物，要想得到好的摄影作品，不但需要掌握摄影技巧，还要学会后期调整。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》以作者40余年的摄影经验为基础，用近400张精彩的摄影作品作为范例对数码摄影与后期技法进行讲解，帮助读者迅速提升摄影水平。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》全书共9章，内容包括摄影基本功训练、摄影曝光、现场光运用，以及风光、静物、小品、自然生态、建筑、画意6类摄影题材的拍摄及后期调整技法。深入浅出地讲解了摄影美学、构图、光线、色彩、线形和后期处理的思考与运用。此外，通过8位学员的学习方式与实践过程，向读者展示本书的可学习性。《心灵的视野 数码摄影创作与后期》适合广大摄影爱好者、摄影师和高等院校摄影系的学生阅读。

目录

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第１章.摄影基本功训练 12

1.1.光圈与景深 13

1.1.1.镜头有效口径 14

1.1.2.光圈的作用 14

1.1.3.什么是景深 17

1.1.4.光圈口径与景深 18

1.1.5.用镜头焦距控制景深 19

1.1.6.用物距控制景深 20

1.1.7.用超焦点距离控制景深 20

1.1.8.超焦点距离、镜头口径和焦距的关系 22

1.1.9.确定调焦距离 23

1.1.10.光圈优先模式 25

1.1.11.眼睛和相机的差异 27

1.2.快速构图训练 32

1.2.1.选择目标 32

1.2.2.设计拍摄位置 33

1.2.3.熟记构图的一般规律 36

1.2.4.毕玉贤的摄影与养生之道 47

1.2.5.图像后期处理——让线型更明显 50

1.3.熟记构图元素 52

1.3.1.点 52

1.3.2.线 53

1.3.3.垂直线 54

1.3.4.斜线 55

1.3.5.曲线 56

1.3.6.色彩 57

1.3.7.色彩关系 58

1.3.8.明暗影调 60

1.3.9.图像后期处理 62

1.3.10.访相修珍学摄影 64

第２章.理想的曝光 68

2.1.曝光的意义 70

2.2.后期调整曝光 72

2.2.1.调整基调 72

2.2.2.细节调整 72

2.3.测光方法 73

2.4.曝光与影像清晰度 73

2.5.曝光补偿与锁定 74

2.6.连续拍摄记录人物的不同动作 76

2.7.追随拍摄 78

2.8.合适的快门速度 79

2.9.慢速快门拍摄 80

2.10.快门优先模式 82

2.11.曝光与宽容度 83

2.12.光线强度、季节变化对曝光的影响 86

2.13.一天中的光线变化对曝光的影响 87

2.14.天气对曝光的影响 88

2.15.景物亮度对曝光的影响 89

2.16.摄影改变了黄林的生活 92

第3章.应用现场光拍摄 96

3.1.应用现场光拍摄 98

3.2.应对不同的现场光 99

3.3.现场光的类型与方向 100

3.4.访傅志明摄影用光与摄影感悟 113

3.5.用阴影与高光改善暗部细节 117

3.6.用RAW插件改善阴影与高光细节 117

第4章.风光摄影 120

4.1.风光摄影的气势如

作者介绍

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文摘

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序言

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《心灵的视野：数码摄影的艺术与匠心》 一、 摄影不仅仅是按下快门：捕捉瞬间背后的深刻洞察 在数码摄影日益普及的今天，我们每个人手中都可能握着一个强大的影像工具。然而，真正的摄影，远不止是简单地按下快门，记录下眼前的景象。它是一门关乎观察、思考、表达和情感连接的艺术。它要求我们拥有一双能够“看见”的眼睛，捕捉那些转瞬即逝的光影，理解它们背后蕴含的情感与故事。 《心灵的视野：数码摄影的艺术与匠心》并非一本技术手册，它是一次深入的探索，一次对摄影本质的追寻。这本书旨在引导读者超越单纯的器材操作，进入摄影创作的更深层次。它鼓励我们培养一种“心灵的视野”，即一种能够透过表象，洞察事物内在价值的能力。这种视野，是赋予照片生命力的关键，是区分普通记录与艺术表达的鸿沟。 在这本书中，我们将一同探讨如何训练这双“心灵的眼睛”。我们将从最基础的观察力入手，学习如何去发现平凡事物中的不凡之处，如何在日常生活中捕捉灵感。这包括对光线的敏感度，对色彩的理解，对构图的把握，以及对决定性瞬间的敏锐捕捉。我们会认识到，最好的题材往往就隐藏在我们身边，只是需要我们用心去发掘。 本书强调，摄影是一场与世界的对话，也是一场与自我的对话。通过镜头，我们不仅记录外部世界，更在表达我们内心的感受、思想和价值观。因此，理解自己的情感，清晰自己的表达意图，是进行有意义的摄影创作的前提。我们将学习如何将个人的情绪、想法融入画面，让照片不仅仅是客观的再现，更是主观的表达。 二、 构图的韵律与力量：让画面诉说更多故事 构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否吸引人、打动人的重要因素。《心灵的视野》将带领读者领略构图的艺术魅力，理解那些看似简单的线条、形状和空间如何构建出富有张力和感染力的画面。 本书将深入剖析经典的构图法则，例如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等。但我们不会止步于理论的堆砌，更会结合大量的实例，生动地展示这些法则在实际创作中的灵活运用。我们会看到，如何巧妙地运用引导线将观众的视线引入画面中心，如何通过留白营造宁静或辽阔的氛围，如何利用前景和背景的虚实对比增加画面的层次感。 更重要的是，本书鼓励读者打破常规，进行构图上的创新。在熟练掌握基本法则之后，我们便能更有意识地去打破它们，创造出更具个人风格的构图。我们会探讨如何通过非传统的视角，例如仰拍、俯拍、近距离特写等，来颠覆观众的视觉习惯，带来意想不到的惊喜。 构图的最终目的，是服务于内容的表达。本书将引导读者思考，什么样的构图最能突出照片的主题，最能传达摄影师的情感。我们会学习如何通过构图来引导观众的情绪，例如，紧张的对角线可以表现动感和冲突，而水平的线条则往往带来稳定与平和。通过对构图的深入理解和实践，读者将能够创作出结构清晰、重点突出、充满视觉吸引力的作品。 三、 光影的魔术师：驾驭自然光与人造光的艺术 光线是摄影的灵魂，它赋予了万物生命，也塑造了我们所见的真实。掌握光线的运用，是成为一名优秀摄影师的必修课。《心灵的视野》将带你走进一个由光影构成的奇妙世界，学习如何驾驭这股强大的力量。 本书将从最基本的光线类型入手，深入分析不同时间、不同方向的光线对画面所产生的效果。清晨的柔和侧光如何勾勒出物体的轮廓，午后的顶光如何带来强烈的戏剧性，傍晚的逆光如何制造出梦幻的轮廓光。我们将学习如何根据拍摄对象和想要表达的情感，选择最合适的光线。 本书还将探讨自然光在不同天气条件下的变化，以及如何利用这些变化来创造独特的视觉效果。例如，阴天散射光如何适合拍摄人像，多云天气下的光线如何为风景增添层次感。 同时，本书也为对人造光有兴趣的读者提供了深入的指导。我们将介绍各种常用的人造光源，如闪光灯、LED灯、柔光箱等，并详细讲解它们的使用技巧。我们会学习如何运用离机闪光灯来塑造光线，如何通过调整光线的角度、强度和色彩来营造特定的氛围。 更重要的是，本书强调“光影的叙事性”。光与影的结合，不仅仅是为了照亮主体，更是为了塑造立体感、营造情绪、引导观众的视线。我们会学习如何利用阴影来增加画面的深度和神秘感，如何利用高光来突出画面的重点。通过对光影艺术的深入理解，读者将能够创作出更具表现力、更富有感染力的作品。 四、 色彩的语言：让情感在画面中流淌 色彩是传递情感和营造氛围的强大武器。《心灵的视野》将引导读者认识色彩的丰富语言，学习如何运用色彩来增强照片的表现力。 本书将深入讲解色彩的基本原理，包括色相、饱和度、明度，以及色彩的对比关系，如互补色、邻近色等。我们会学习如何通过色彩的搭配来营造和谐或冲突的视觉效果，如何利用色彩来突出主题。 除了理论知识，本书更注重色彩在实际创作中的应用。我们将分析不同色彩所象征的意义和情感联想，例如，红色代表热情与活力，蓝色象征宁静与忧郁，绿色则带来生机与希望。读者将学习如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，有意识地选择和运用色彩。 本书还会探讨如何在后期处理中调整色彩，以达到更理想的艺术效果。我们会学习如何通过调整白平衡、曝光补偿、色彩饱和度等参数，来优化画面的色彩表现。同时，也会介绍一些更高级的色彩处理技巧，例如色彩分离、局部色彩调整等，以创造出更具个性和艺术感的作品。 通过对色彩语言的深入学习，读者将能够创作出不仅在视觉上赏心悦目，更能触动人心的色彩丰富的影像作品。 五、 后期制作：让影像的潜力得到最大释放 数码摄影的魅力，离不开强大的后期制作能力。后期制作并非“作假”，而是对拍摄素材的优化、提炼和升华，是让摄影师的创作意图得到最大程度释放的关键。《心灵的视野》将为你打开后期制作的无限可能。 本书将带领读者系统地学习常用的后期处理软件，例如[在此处可以插入您希望强调的后期软件名称，例如：Photoshop, Lightroom等]，并从摄影师的角度出发，讲解如何运用这些工具来提升照片的艺术表现力。 我们将从最基础的调整入手，例如曝光、对比度、白平衡的校正，学习如何让照片恢复应有的清晰度和色彩。然后，我们会深入学习如何进行细节的优化，例如锐化、降噪，以及如何通过局部调整来突出画面重点。 本书更会着重于后期处理的创作性运用。我们将探讨如何利用蒙版、图层、混合模式等功能，来实现更复杂的艺术效果，例如创意合成、色彩风格化、光影效果的增强等。我们会学习如何根据照片的风格和想要表达的情感，选择合适的后期处理方案。 《心灵的视野》强调，后期制作是摄影创作的延伸，而不是独立的环节。它需要与前期的拍摄紧密结合，摄影师需要带着清晰的后期思路进行拍摄，这样才能在后期中事半功倍，创作出真正具有艺术价值的作品。 六、 培养摄影师的“匠心”：精益求精的创作态度 除了技术和理论，摄影更是一门需要“匠心”的艺术。《心灵的视野》将鼓励读者培养一种精益求精的创作态度，在每一次的拍摄和后期中，都力求做到最好。 这包括对细节的极致追求，对画质的要求，对色彩的精准把握。它也意味着持续的学习和进步，不断挑战自我，探索新的摄影领域。 本书将通过大量的案例分析，展示不同摄影师如何在实践中展现他们的“匠心”。我们将看到，那些被奉为经典的摄影作品，背后往往凝聚了摄影师无数次的尝试、思考和打磨。 《心灵的视野》不仅是一本教授摄影技巧的书籍，更是一本关于摄影哲学和艺术态度的指南。它希望通过引导读者深入理解摄影的本质，掌握创作的艺术，培养对美的感知，最终能够创作出真正能够打动人心，留传久远的优秀摄影作品。这本书，是献给所有热爱摄影，渴望在影像世界里找到自己独特“心灵视野”的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这本《心灵的视野 数码摄影创作与后期》真是太让我惊喜了！我一直对摄影充满了热情，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，停留在纯粹的技术层面。这本书就像一盏明灯，为我打开了通往“心灵的视野”的大门。作者宿伟东先生并没有枯燥地讲解那些复杂的曝光参数或者镜头原理，而是从更深层次的角度，探讨了如何将摄影师的情感、思想和对世界的独特观察融入到影像之中。我特别喜欢书中关于“观察力”的章节，它教会我如何去发现生活中那些被忽略的美，如何从平凡的景物中提炼出不平凡的意义。很多时候，我们拍照只是机械地按下快门，却从未真正“看见”眼前的景象。这本书让我开始重新审视自己的拍摄习惯，引导我用一种更有意识、更具情感的方式去连接拍摄对象。后期处理的部分也并非是简单的调色，而是强调如何通过后期来强化前期想要表达的情感和氛围，让照片不仅仅是记录，更是故事的延伸。赠送的光盘里的案例更是锦上添花，直观地展示了书中的理念是如何在实践中应用的，让我这个初学者也能有所启发，不再感到无从下手。整体而言，这本书不仅仅是教我“怎么拍”，更重要的是教我“为什么拍”，以及“如何用心去拍”。这种从内到外的提升，是我之前阅读其他摄影书籍从未有过的体验。

评分☆☆☆☆☆

刚收到《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本厚实的书，迫不及待地翻阅起来。我一直以为摄影后期就是修修图，让照片看起来更“好看”一些，但这本书完全颠覆了我的认知。宿伟东先生在后期部分花了大量篇幅阐述“创作”的理念，他并非鼓吹过度修饰，而是强调后期作为摄影创作不可或缺的一部分，其核心在于“服务于前期创作的意图”。这让我茅塞顿开。之前我总是纠结于各种滤镜和参数，试图让照片千篇一律地变得“高级”，结果却失去了照片本身的个性和生命力。这本书让我明白了，后期不是目的，而是手段，是用来放大和深化摄影师想要表达的情绪和故事的。他举例分析了许多经典作品的后期思路，从色彩的运用、光影的塑造，到构图的调整，都透露出一种深思熟虑的创作过程。让我印象深刻的是关于“情绪色调”的讨论，他教我如何根据想要表达的情感来选择和运用色彩，让照片不仅仅停留在视觉层面，更能触动观者的内心。而且，他并没有回避一些相对复杂的后期技巧，但都会用非常清晰易懂的语言进行解释，配合光盘中的演示，即使是像我这样的后期小白，也能慢慢理解和上手。这本书让我真正理解了“创作”二字的分量，后期不再是简单的技术操作，而是一场充满智慧与情感的表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我接触过不少关于摄影的书籍，但《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书给我带来的冲击却是前所未有的。这本书最让我称道的是它打破了摄影创作与后期制作之间泾渭分明的界限，将两者视为一个有机的整体。宿伟东先生的观点非常独到，他认为摄影的“心灵视野”并非仅仅体现在按下快门的那一刻，更贯穿于整个创作过程，从前期构思、拍摄，到后期精炼，每一个环节都承载着摄影师的情感和思想。在创作方面，他强调了“观察”的重要性，这不是简单的“看见”，而是“看见背后的意义”，去捕捉那些能够触动人心的瞬间。许多时候，我感觉自己的照片之所以平淡无奇，就是因为我只是机械地记录，而没有真正去“思考”和“感受”。这本书教会我如何培养这种敏锐的观察力，如何在日常生活中寻找创作的灵感。而到了后期，他更是将其提升到了“再创作”的高度，强调后期不是为了弥补前期拍摄的不足，而是为了更好地表达前期的创作意图，将摄影师的思想和情感通过影像放大。光盘中的案例演示非常实用，能够帮助我理解那些抽象的理论，例如如何运用色彩和光影来营造特定的氛围，如何通过局部调整来突出主体，如何让画面更具故事性。这本书让我意识到，真正的摄影作品，是内涵与形式的完美结合，而这本书，恰恰是引导我走向这条路的宝贵向导。

评分☆☆☆☆☆

《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，与其说是一本摄影教程，不如说是一本摄影哲学读物。宿伟东先生的文字有一种独特的魅力，他不仅仅在传授技术，更是在引导我们思考摄影的本质。我一直认为摄影是关于“记录”，但读完这本书，我才明白，更重要的是关于“表达”。“心灵的视野”这个概念贯穿全书，它是一种内在的视角，一种对世界的独特理解和情感投射。作者并没有把目光局限于器材或者技巧，而是深入探讨了摄影师如何通过作品与观者进行心灵的对话。在创作部分，他强调了“情感连接”的重要性，如何在拍摄前就与拍摄对象建立一种情感上的共鸣，从而捕捉到更具灵魂的画面。他分享了很多关于如何观察、如何构思的经验，让我意识到，很多时候，最动人的画面，往往源于最细微的观察和最真挚的情感。而在后期处理上，这本书更是将“创作”的概念发挥到了极致。它不是教你如何让照片变得“假大空”，而是如何通过后期手段，将前期拍摄的情感和意图放大，让画面更具感染力。我印象特别深刻的是关于“情绪的调色”这一部分，作者详细阐述了不同色彩所能唤起的情绪，以及如何通过后期调整来强化这种情绪，让照片不仅仅是眼睛看到的，更是心灵能感受到的。光盘中的案例也十分精彩，让我能够将书中的理论与实践相结合，一步步地去尝试和实践。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是关于技术的提升，更是关于心灵的成长。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书时，我并没有抱太大的期望，市面上同类书籍太多了，但这本书真的给了我一个巨大的惊喜。它最吸引我的地方在于，它没有把前期拍摄和后期制作当成两件独立的事情来处理，而是将两者紧密地联系在一起，形成了一个完整的创作闭环。宿伟东先生非常强调“创作意图”的重要性，他认为无论是在前期拍摄还是后期处理，都应该围绕着摄影师想要表达的核心思想来展开。这让我开始反思自己过去的拍摄习惯，我常常是在拍完之后才去思考照片该怎么修，结果往往是陷入无休止的调整，也找不到最终的方向。这本书让我明白，创作应该是一个有预谋、有方向的过程。在前期的“创作”部分，作者花了大量笔墨去探讨如何培养摄影师的“心灵视野”，如何去观察生活，如何去捕捉那些能引发共鸣的瞬间。他鼓励我们去思考，去感受，去用自己的眼睛和心灵去“看见”世界。而在“后期创作”部分，他则将后期处理升华成一种“二次创作”，是一种对前期创作意图的深化和补充。他详细讲解了如何通过色彩、光影、构图等后期手段，来强化照片的情感表达和故事性。而且，光盘里丰富的案例演示，更是让我这种实操党受益匪浅，直观地看到了书本知识是如何转化为实际作品的。这本书让我觉得，摄影不再是单纯的技术活，而是一场充满智慧与情感的艺术创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一个既需要技术也需要创意的领域，但很多时候，我总是在技术上纠结，而忽略了创意的重要性。直到我读到《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，才真正意识到，所谓的“心灵的视野”，才是摄影的灵魂所在。宿伟东先生的这本书，给了我一种全新的视角来理解摄影。他并没有枯燥地堆砌那些参数和指令，而是从更深层次的“创作”角度切入，将摄影师的情感、思想和对世界的独特理解融入到作品中。在前期的创作理念方面，我特别欣赏他关于“观察力”的阐述，他鼓励读者去深入地“看见”生活中的每一个细节，去捕捉那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。这不仅仅是目光所及，更是心灵的感应。他教会我如何用更富有情感的方式去拍摄，如何让每一张照片都带着属于我自己的“心跳”。而在后期的部分，这本书更是将“创作”的概念推向了新的高度。它不再是简单的“美颜”或者“调色”，而是强调后期作为“二次创作”的价值，如何通过精妙的后期手法，去放大和强化前期创作的情感表达，让照片更具故事性和感染力。光盘里的案例分析，更是让我印象深刻，它能够将书中那些抽象的理论，转化为具体可操作的步骤，让我这个后期小白也能从中获得启发。这本书不仅仅是一本摄影书籍，更像是一次心灵的洗礼，让我重新审视了摄影的意义和价值。

评分☆☆☆☆☆

《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，简直是给我的摄影之路注入了一股清流！我一直对摄影充满热情，但常常觉得自己的作品总是不温不火，缺乏那种打动人心的力量。这本书，让我第一次如此深刻地理解了“创作”二字的真正含义。宿伟东先生在书中并没有像其他摄影书籍那样，一味地强调曝光、构图、白平衡这些技术细节，而是将重点放在了“心灵的视野”上。他引导我去思考，如何将摄影师的情感、思想和对世界的独特理解，融入到每一张照片中。在创作部分，他强调了“观察”的重要性，不是那种走马观花的看，而是深入细致地去感受、去体会，去发现那些容易被忽略的美好。他分享的很多关于如何去“看见”的技巧，对我来说非常有启发。我开始尝试着放慢脚步，去观察周围的世界，去捕捉那些能触动我内心的瞬间。而在后期处理的章节，更是让我眼前一亮。他将后期处理定位为“二次创作”，强调其目的是为了更好地表达前期创作的意图，而不是简单地修饰照片。他详细地讲解了如何通过色彩、光影、氛围等后期手段，来强化照片的情感表达，让画面更具故事性和感染力。光盘里的案例演示也非常实用，它能够将那些抽象的理论，转化为具体可操作的步骤，让我能够清晰地看到，如何将书中的理念应用到实际拍摄和后期处理中。这本书让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

翻开《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，我立刻被它独特的视角所吸引。市面上关于摄影的书籍很多，但大多数都停留在“怎么拍”的层面，而这本书却深入探讨了“为什么拍”以及“如何用心去拍”。宿伟东先生将“心灵的视野”这一概念贯穿全书，它不仅仅是关于摄影师个人的观察视角，更是关于如何将摄影师的情感、思想和对世界的独特理解，通过影像传递给观者。在前期的创作部分，我非常欣赏作者关于“情感连接”的讲解。他鼓励我们在拍摄之前，就与拍摄对象建立一种情感上的共鸣，这样才能捕捉到真正有生命力的画面。他分享的许多观察和构思的技巧，让我意识到，原来很多时候，打动人心的作品，都源于最真挚的情感和最细致的洞察。而在后期处理的章节，这本书更是将“创作”提升到了一个全新的境界。它不再是简单的技术修补，而是被视为“二次创作”的过程，是摄影师进一步表达创作意图的有力工具。作者详细阐述了如何通过色彩、光影、构图等后期手段，来强化照片的情感表达，让画面更具故事性和感染力。光盘中的案例分析也十分精彩，它能够将那些抽象的理论，转化为直观的实践，让我能够清晰地看到，如何将书中的理念应用到实际创作中。这本书让我对摄影有了更深层次的理解，它不仅仅是关于拍摄技巧，更是关于如何用摄影来表达自我，与世界对话。

评分☆☆☆☆☆

《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，可以说是为我这个摄影“小白”指明了方向。我之前尝试过一些摄影教程，但总是觉得那些理论过于晦涩，难以消化，而且很多都侧重于器材和参数。这本书完全不同，它更注重从“创作”的本质出发，让我真正理解摄影的魅力所在。宿伟东先生提出的“心灵的视野”这个概念，对我来说是全新的启发。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是将摄影师个人的情感、思想和对世界的独特理解，通过画面表达出来。在前期的创作部分，我特别喜欢作者关于“观察力”的讲解。他鼓励我们去用心去“看见”，去捕捉生活中的细节，去发现那些隐藏的美。这让我开始反思自己过去的拍摄习惯，我总是匆匆忙忙，没有真正去体会眼前的景物。这本书教会我如何放慢脚步，用更富有情感的方式去观察和感受。而在后期的创作部分，更是让我眼前一亮。它不再是简单的“修图”，而是强调后期作为“二次创作”的价值，如何通过后期手段来放大和深化前期想要表达的情感和故事。光盘中丰富的案例演示，更是让我这个动手能力强的人受益匪浅，它能够将抽象的理论，转化为具体可操作的步骤，让我能够清晰地看到，如何将书中的理念应用到实际的后期处理中。这本书让我觉得，摄影不再是遥不可及的艺术，而是我可以通过用心去实践，就能达到一定高度的创作过程。

评分☆☆☆☆☆

拿到《心灵的视野 数码摄影创作与后期》这本书，我首先就被它书名中“心灵的视野”深深吸引。市面上摄影书籍汗牛充栋，但真正能触及摄影师内心世界的并不多。宿伟东先生的这本书，恰恰做到了这一点。它不再是单纯的技术指导，而是将摄影的创作过程，上升到了一个更具哲学性和情感性的高度。在前期的创作理念方面，我印象最深刻的是关于“情感共鸣”的阐述。作者鼓励摄影师在拍摄前，就与拍摄对象建立一种情感上的连接，从而捕捉到更具灵魂的画面。这让我意识到，很多时候，我的照片之所以显得平淡，就是因为我缺乏这种深入的观察和情感的投入。他分享的关于如何“看见”生活，如何从平凡中发现不凡的技巧，对我来说是极大的启发。我开始尝试着放慢脚步，去感受身边的世界，去捕捉那些能触动我内心的瞬间。而在后期创作部分，这本书更是将“创作”的理念发挥到了极致。它并非强调过度修饰，而是将后期视为“二次创作”，是进一步放大和深化前期创作意图的有力手段。作者详细阐述了如何通过色彩、光影、构图等后期手法，来强化照片的情感表达和故事性，让画面更具感染力。光盘中提供的案例分析，更是锦上添花，它能够将抽象的理论，转化为直观的实践，让我能够清晰地看到，如何将书中的创作理念，应用到实际的后期处理中。这本书让我对摄影有了全新的认识，它不仅仅是一本摄影技巧的书，更是一本引导我们用“心”去创作的书。