精学易懂——中国画松树技法9787531478102 辽宁美术出版社 许涵山 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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许涵山 著

图书标签:

• 中国画
• 松树
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 许涵山
• 辽宁美术出版社
• 绘画技法
• 美术
• 国画

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478102

商品编码：29453524674

包装：平装-胶订

出版时间：2017-10-01

图书基本信息
图书名称	精学易懂——中国画松树技法
作者	许涵山
定价	48.00元
出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531478102
出版日期	2017-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本书从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解与独特创新的重要性，详细的讲解立意、构图、布局、渲染，没有单纯地强调技法，反而注重技法与思维的共同的作用。内容包括松之干法、根法、枝法、叶法、配景、之要等。

作者简介

许涵山，原名许元庆，书画家、篆刻家、收藏鉴赏家、电影制片人。曾就读于中央美术学院国画系、中国国家画院吴悦石导师工作室。中国书法家协会会员，中华诗词学会会员，吉林师范大学客座教授，清华大学美术学院书画高研班导师，中国人民大学画院助理导师，《新画鉴》杂志主编，《神州集粹》杂志名誉主编，古典书画艺术院院长，北京宣和画院副院长，宋庄书法院副院长，七台河市书法家协会副主席。

目录

编辑推荐

文摘

序言

笔墨苍劲，意境深远——中国传统绘画中的松树表现 中国绘画，历经数千年发展，形成了博大精深的艺术体系。在浩瀚的中国画题材中，松树以其独特的姿态、象征意义和人文情怀，成为历代画家钟爱的描绘对象。松树，生命力顽强，凌霜傲雪，被赋予了高洁、坚韧、不屈的精神品格。从文人雅士的案头清供，到皇家园林的宏伟气象，松树的形象在画卷中千变万化，却始终传递着一种超然物外、豁达旷远的东方哲学。 松树的象征意义与文化内涵 在中国传统文化中，松树并非仅仅是一种植物，更是一种精神图腾。它被视为“百木之长”，象征着长寿、健康、不朽。古人认为松柏象征着君子，能够“岁寒然后知松柏之后凋”，在恶劣环境中依然保持本色，体现了君子坚贞不屈的气节。因此，描绘松树，往往寄寓了画家对品德高尚、志向远大的追求，或是对美好生活、长久幸福的祈愿。 在哲学层面，松树的挺拔向上，象征着积极进取的生命力；其根深蒂固，象征着稳重与可靠；其四季常青，象征着永恒与不变。这些特质与中国传统文化中对人生境界的追求不谋而合。文人画家常常将松树与山石、云水、仙鹤等意象组合，构建出苍劲古朴、超凡脱俗的画面，表达出隐逸避世的情怀，或是对自然和谐的向往。 历代绘画大师与松树的艺术实践 中国绘画史上的许多大师都留下了描绘松树的经典之作。从唐代的李思训、宋代的赵孟頫，到明代的唐寅、清代的八大山人，再到近现代的齐白石、李可染，每一位大家都在自己的笔下赋予了松树独特的生命。 古法写意，追求神韵： 早期的画家，如宋代的一些文人画大家，更注重写意，追求松树的“神”而非“形”。他们可能用寥寥几笔，勾勒出松干的苍劲，用浓淡墨点染出松针的疏密，营造出一种高远空灵的意境。例如，赵孟頫笔下的松树，常带有文人式的雅致与秀逸，用笔遒劲，墨色淋漓，体现了其超凡的书法功底。 设色描绘，注重气势： 到了明清时期，一些画家开始在设色上有所突破，通过墨与色的巧妙结合，表现松树的质感与色彩。例如，唐寅笔下的松树，常常姿态虬曲，充满力量感，设色大胆而鲜明，给人以强烈的视觉冲击。八大山人则以其独特的“怪石”、“孤松”闻名，他笔下的松树，造型奇特，意境孤寂，充满了强烈的个人情感表达。 融合创新，注入新意： 近现代以来，许多画家在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法。齐白石的松树，朴拙而富有生命力，用笔老辣，设色浓重，充满了生活气息。李可染则将西画的体积感和光影感融入中国画，笔下的松树更加厚重，气势磅礴，与山水融为一体，营造出雄浑壮阔的时代精神。 中国画松树技法的核心要素 描绘松树，并非一蹴而就，需要对松树的生长形态、内在精神有深入的理解，并掌握一系列绘画技法。 1. 松干的塑造： 造型： 松树的形态千姿百态，有直干、斜干、盘曲、悬崖等。画家需要仔细观察，捕捉其独特的姿态。写意画中，常以“盘曲”、“虬曲”的笔法表现其苍劲有力，如同龙蛇盘踞，寓意生命的不屈。 用笔： 表现松干的质感，关键在于用笔。中锋用笔，笔力沉稳，可以表现松皮的粗糙与坚韧。侧锋用笔，可以表现松干的转折和纹理。有时，画家会用“皴法”来表现松干的纹理，如“折带皴”、“披麻皴”等，但用在松干上，会根据其形态进行变通，形成独特的“松皮皴”。 墨法： 墨色的浓淡干湿变化，是表现松干立体感和质感的重要手段。在画松干时，通常先用淡墨勾勒出轮廓，再用浓墨或焦墨点染，强调其阴影和纹理。有时，为了表现松干的年轮和沧桑感，会在淡墨上叠加焦墨，形成厚重的效果。 2. 松针的表现： 组合： 松针通常是三针或五针一组，画家需要准确把握其组合规律。写意画中，松针的描绘更讲究神韵，而非事事模仿。 用笔： 表现松针，常用“介字点”、“米字点”等方法，但用在松针上，需要变化。通常以“介字点”为主，一笔下去，形成尖锐的笔触，表现松针的锋利。连续的“介字点”组合，可以表现出松针的蓬勃之势。 墨法： 松针的墨色变化非常丰富。背光的部分，松针颜色较深，可以表现为浓墨或焦墨；向阳的部分，松针颜色较浅，可以表现为淡墨或青墨。点染松针时，要注意墨色的层次感，避免一团黑，要有疏有密，有虚有实，才能使松针显得生动活致。 分组处理： 松针不是零散地点缀，而是成簇、成团地生长。画家需要将松针分组，用不同的笔触和墨色来区分前后的层次。靠前的松针，笔触清晰，墨色饱满；靠后的松针，笔触模糊，墨色较淡。 3. 构图与意境营造： 取势： 构图是绘画的灵魂。画松树，需要考虑其“势”。是孤松独立，傲视群雄？还是群松争妍，展现生命力？是缠绕岩石，生生不息？还是悬挂绝壁，坚韧不拔？取势得当，能使画面具有生命力。 留白： 中国画讲究“虚实相生”，留白是营造意境的重要手段。松树的周围，可以留出空白，表现天空、云雾、山峦，以此衬托松树的挺拔与高洁。 意境： 一幅成功的松树画，不仅仅是描绘一棵树，更是要通过画面传达出一种精神境界。是苍劲古朴，是超然物外，还是生机勃勃，都是画家通过笔墨和构图所要表达的。例如，在画松树时，可以辅以缥缈的云雾，表现其高远；可以辅以嶙峋的怪石，表现其坚韧。 学习中国画松树技法的途径 要掌握中国画松树的技法，需要经过系统性的学习和长期的实践。 理论学习： 深入理解中国画的笔墨理论、构图原则，以及松树在文化中的象征意义，这是创作的基础。 临摹经典： 仔细临摹历代大师的松树作品，学习他们用笔、用墨、构图的巧妙之处，揣摩其精神。 写生实践： 走出画室，到大自然中去观察真实的松树。细致地观察松树的生长形态、枝干的纹理、松针的生长方式，并尝试写生，将所学技法应用于实践。 不断实践与创新： 绘画是一个不断探索和创新的过程。在掌握基本技法后，要敢于尝试，形成自己的风格，将个人情感和对自然的感悟融入作品之中。 中国画松树技法的学习，是一个充满乐趣和挑战的过程。通过笔墨的挥洒，我们不仅能画出形态各异、意境深远的松树，更能感悟到一种坚韧不拔、傲视风霜的生命哲学，这正是中国传统绘画艺术的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《精学易懂——中国画松树技法》这本书，如同一位循循善诱的良师，引领我走进中国画的殿堂。许涵山先生的讲解，没有丝毫的炫技，而是脚踏实地，从最基本的用笔用墨开始，由浅入深地引导读者。我特别欣赏书中对松树“动态”的捕捉，如何通过笔墨的牵引，表现松树在风中的摇曳，或是岩石上盘根错节的生长姿态。书中对于“松气”的描绘，那一种蓬勃向上，又带着些许沧桑的感觉，真是令人回味无穷。我尝试着去画那些盘曲的根部，用焦墨去表现其粗糙的质感，又用淡墨去勾勒其蜿蜒的走势，感觉自己离松树的灵魂越来越近。书中还强调了“意在笔先”，如何在大脑中构思好画面，再落笔，而不是盲目地挥洒。这一点，对于提高绘画的整体性和艺术性非常有帮助。我特别注意到，书中对松树不同部位的刻画，都有着非常明确的指导，比如松叶的形状、大小、疏密，松干的粗细、弯曲度，松根的穿插关系等等。这些细节的讲解，让我在临摹过程中，能够更加有针对性地去学习和实践。这本书，让我感受到了中国画的博大精深，也让我对未来学习中国画充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的让我体会到了“意境”二字在中国画中的分量。许涵山先生在《精学易懂——中国画松树技法》中，不仅仅是传授绘画技巧，更是引导读者去理解和感受松树所代表的精神内涵。我非常喜欢书中对于“松魂”的解读，如何通过笔墨的表达，将松树那种不屈不挠，傲然独立的品格呈现在画面之中。书中对于松树“神”的把握，通过对松针的疏密、浓淡，松干的粗细、曲直，松根的盘绕，以及整体的构图，都进行了深入的剖析。我尝试着去画那些如同“龙鳞”般的松鳞，用富有弹性的笔触去表现松树坚韧的外壳，又用飞白的笔触去勾勒那些风化的痕迹。书中关于如何用墨去表现松树的“体”，也就是其立体感，从正面、侧面、背面，以及不同光照下的受光面和背光面，都提供了非常实用的技巧。我尝试着去运用墨的浓淡变化，去塑造松树的体积感，让画面中的松树看起来更加真实而富有生命力。这本书，让我认识到，中国画的精髓，在于“写意”，在于用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

《精学易懂——中国画松树技法》这本书，如同一位循循善诱的老师，带领我一步步探索中国画松树的奥秘。许涵山先生的讲解，细致入微，又充满了艺术的灵气。我特别欣赏书中对松树“性格”的刻画，它坚韧不拔，傲然独立，又带着几分沧桑和孤寂。书中通过对松树不同姿态的描绘，展现了其丰富的性格特征。我尝试着去画那些迎风挺立的松树，用苍劲的笔触去表现其不屈的姿态，又用淡墨去渲染出周围的云雾，营造出一种孤傲脱俗的意境。书中还提到了如何通过“构图”来突出松树的挺拔和精神，如何利用画面中的留白，来烘托松树的孤寂和高洁。我尝试着去运用负空间，让画面中的松树显得更加突出和醒目。书中对“松针”的画法，更是精益求精，从单针的描绘，到成簇的组合，再到整体的松冠，都进行了详尽的讲解。我尝试着去模仿那些如剑一般的松针，用刚劲的笔触去表现其锋利感，又用虚灵的笔触去勾勒出其飘逸的姿态。这本书，让我对中国画松树的理解，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名为《精学易懂——中国画松树技法》，实则是一本充满艺术魅力的指南。许涵山先生的笔触，在纸上舞动，仿佛也在我的心中激起了涟漪。我尝试着按照书中的方法去临摹，发现那些原本抽象的笔墨符号，在经过书中的讲解后，变得鲜活起来。书中对于松树“筋骨”的刻画，用笔之苍劲，线条之老辣，让我叹为观止。特别是对松树“皮”的描绘，那些皱纹和节疤，仿佛都诉说着岁月的痕迹，充满了生命的韧性。书中还特别提到了如何通过画面构图来烘托松树的挺拔与孤傲，如何利用留白来表现松树周围的环境，营造出一种宁静致远的氛围。这让我意识到，中国画的魅力，不仅仅在于细节的刻画，更在于整体意境的营造。书中对墨色的处理，从浓淡干湿的变化，到破墨、积墨的运用，都进行了细致的讲解，让我对墨的丰富表现力有了新的认识。我尝试着去模仿那些浓重的墨块，去表现松树的厚重感，又去运用枯笔，去勾勒松针的飘逸。这本教材，不仅仅是教我画松树，更是教我如何用笔墨去“读”松树，去感受它的生命力，去体会它所代表的君子品格。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我对中国画的“笔墨”有了全新的认识。《精学易懂——中国画松树技法》中，许涵山先生将笔墨的运用提升到了一个前所未有的高度。他不仅仅讲解了如何用笔，更重要的是讲解了如何“用墨”。书中对墨色的变化，从焦墨、浓墨、淡墨，到渴笔、飞白，都进行了极为细致的讲解和示范。我尝试着去画那些浓重的松鳞，用枯湿不同的笔触去表现其质感，又用飞白的笔触去勾勒出松针的锐利感。书中还提到了如何通过“皴法”来表现松树的纹理和质感，比如用“斧劈皴”、“刮铁皴”等手法来表现松干的苍劲古朴。我尝试着去运用这些皴法，让画面中的松树看起来更加立体和真实。书中还强调了“气韵生动”，如何通过笔墨的流畅性和变化，来表现松树的生命力。我尝试着去追求笔墨的连贯性和节奏感，让画面中的松树看起来更加灵动和富有生气。这本书，让我明白，中国画的魅力，在于用最朴素的笔墨，去表现最丰富的意象，去传达最深邃的情感。

评分☆☆☆☆☆

《精学易懂——中国画松树技法》，这本教材，对我而言，不仅仅是一本技法书籍，更是一次与自然对话的契机。许涵山先生的讲解，让我仿佛置身于真实的松林之中，感受着松树的呼吸与脉动。书中对松树“生命力”的刻画，从破土而出的幼苗，到饱经风霜的老树，都进行了细致的描绘。我特别喜欢书中对于松树“生长”过程的展示，如何通过笔墨的连续性和变化，来表现松树的生长轨迹，以及其适应环境的顽强生命力。书中还提到了如何通过构图来表现松树与环境的和谐统一，比如将松树与山石、云水相结合，营造出一种天人合一的意境。我尝试着去画那些盘根错节的松根，用苍劲的笔触去表现其与石头的纠缠，又用淡墨去烘托出周围的土壤和苔藓，感觉整个画面都充满了生命的气息。书中对于“松韵”的描绘，那一种静谧、古朴、又带着些许萧瑟的美感，真是令人心神宁静。我尝试着去运用湿润的笔触，去表现松针上的露珠，又用枯笔去勾勒出风吹过的痕迹，让画面充满了动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《精学易懂——中国画松树技法》，仿佛经历了一场与松树的深度对话。这本书的独特之处在于，它没有将绘画技巧孤立地呈现，而是将其融入到中国传统文化和哲学思想的语境之中。许涵山先生在讲解技法时，常常会引用古人的诗词，或是阐述与松树相关的文化象征意义，这使得整个学习过程变得更加富有文化底蕴和人文关怀。我特别喜欢书中对于“写意”的阐释，如何通过寥寥数笔，勾勒出松树的挺拔、苍劲，以及其所蕴含的坚韧不拔的精神。书中对墨色的运用，从浓、淡、干、湿的微妙变化，到如何用墨来表现松树的质感和立体感，都有非常独到的见解。我印象深刻的是关于如何表现松树的“节”，那些自然的弯曲和断裂，都经过了作者细致的观察和提炼，并将其转化为笔下的生动线条。此外，书中还包含了大量的范例，这些范例不仅是技法的展示，更是艺术家对松树生命力的感悟和表达。每幅范例都配有详细的讲解，从构图、笔墨运用，到意境的营造，都给出了清晰的指导。这本书让我认识到，中国画松树不仅仅是技术层面的模仿，更是一种精神层面的传达。它是一种对自然的热爱，一种对生命力的赞颂，一种对文人品格的追求。

评分☆☆☆☆☆

《精学易懂——中国画松树技法》这本书，其“精学易懂”四个字，绝非虚言。我作为一个对中国画技法一直感到有些摸不着头脑的爱好者，拿到这本书时，本以为会是艰深晦涩的内容，但实际翻阅下来，却惊喜地发现其讲解逻辑清晰，层次分明。许涵山先生的讲解方式非常直观，他从最基本的笔墨工具入手，如毛笔的握法、运笔的轻重缓急，再到如何调墨、如何用笔来表现松树的不同部分，都做了详尽的图文并茂的示范。我尤其欣赏书中对“骨法用笔”的强调，如何通过笔触的力度和走向，来表现松树的骨架和内在的生命力。书中对松针的画法，从单独的松针，到成簇的松针，再到整个松冠的结构，都进行了层层递进的讲解，让人能够循序渐进地掌握。我还发现，书中不仅仅讲“怎么画”，更讲“为什么这么画”。比如，在讲解如何表现松树的“干”，他会解释为什么需要强调其“曲”和“节”，以及这种表现手法背后所蕴含的文化意义。这一点，让我在学习技法的同时，也对中国画的审美观有了更深的理解。书中的范例作品，不仅技法精湛，而且意境深远，每一幅都值得反复揣摩和学习。总而言之，这本书为我打开了中国画松树技法的大门，让我觉得学习中国画不再是一件遥不可及的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂——中国画松树技法》，真的是一本宝库。许涵山先生的讲解，将中国画松树的绘制技巧，分解成了一个个易于理解和掌握的步骤。我特别欣赏书中对“写实”与“写意”的融合，它既有严谨的写实功底，又充满了写意的灵动。书中对松树“形态”的刻画，从根、干、枝、叶，每一个部分都进行了细致的讲解。我尝试着去画那些盘根错节的松根，用粗犷的笔触去表现其与石头的纠缠，又用细腻的笔法去勾勒出其坚韧的生命力。书中还提到了如何通过“色彩”的运用，来丰富松树的画面表现力，比如用淡彩来点缀松针，用赭石来描绘松干，让画面更具层次感和艺术感染力。我尝试着去运用这些色彩，让画面中的松树更加生动和富有生命力。书中对“光影”的运用，也让我耳目一新，如何通过墨色的浓淡变化，来表现松树受光面和背光面的差异，从而增强画面的立体感。我尝试着去运用这种光影效果，让画面中的松树更加逼真而富有表现力。这本书，让我看到了中国画的无限可能，也让我对未来学习中国画充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《精学易懂——中国画松树技法》真是让我眼前一亮，打开它，就像推开了一扇通往中国传统绘画奥秘的窗户。首先，从它的装帧设计上就能感受到出版社的用心，纸张厚实，印刷清晰，色彩还原度也很高，翻阅起来手感极佳，这对于一本技法教学类的书籍来说，无疑是加分项。内容方面，作者许涵山先生以一种极其耐心和细致的方式，将中国画松树的绘制技巧娓娓道来。我尤其欣赏他对于“意”的强调，不仅仅是形似，更重要的是神似。书中对松树不同姿态、不同季节、不同光照下的表现方法都做了深入浅出的讲解。比如，对于松针的画法，书中提供了多种组合方式，从单笔的力度、角度，到多笔的叠加、疏密，再到整体的形态把握，都进行了详尽的示范和说明。特别是那些关于松根的描绘，那遒劲、盘绕的姿态，仿佛能感受到大地的力量，让人不禁赞叹。我还注意到，书中没有一味地追求复杂和高深，而是从最基础的笔墨技法入手，一步步引导读者掌握核心要领。对于初学者来说，不会感到望而却步；对于有一定基础的画者，也能从中获得新的启发和灵感。这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本技法手册，更是一本关于如何“看”松树的书。它教会我如何观察松树的生命力，如何理解松树的性格，如何将其注入到笔墨之中，使其焕发生机。