具体描述
基本信息
书名：超级临摹 石膏几何体
定价：68.00元
作者：王鹏飞 杨孟
出版社：重庆大学出版社
出版日期：2017-07-01
ISBN：9787568905855
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-锁线胶订
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
《超级临摹·石膏几何体》围绕高考美术中石膏几何素描表现的考试重点及技巧提高，由浅入深地进行了专项辅导。《超级临摹·石膏几何体》重点清晰，结构完整，从素描的基础知识到石膏几何体的透视原理，从正方体、球体、四棱锥、圆柱体、圆柱穿插体等单个石膏体表现到组合石膏体表现，作了大量全面、精准和凝练的讲解，点出了考试中如结构、光影等重难点内容的破解之道，是一本质量较高的考前辅导用书。
内容提要
《超级临摹·石膏几何体》在书中穿插了构图技巧、照片对比等实用内容，有针对性地帮生快速掌握考试技巧、把握考试重点；同时，书中分步骤地对画面表现进行了细致剖析，点出重要细节，易于考生学习上手。《超级临摹·石膏几何体》还列举了大量高质量的范画，涉及考试中各种常见的石膏几何类型，对美术考生走进考场、取得优异成绩有较好的参考、辅助作用。
目录
一、基础知识
1.画石膏几何体的意义 ……………………………………………………………… 001
2.透视的基本知识 …………………………………………………………………… 001
二、单体结构练习
1.按“步”就“搬” ………………………………………………………………… 002
2.对照临摹 …………………………………………………………………………… 004
3.课堂内外 …………………………………………………………………………… 006
三、组合结构练习
1.按“步”就“搬” ………………………………………………………………… 008
2.画面理解与剖析 …………………………………………………………………… 012
3.对照临摹 …………………………………………………………………………… 014
4.课堂内外 …………………………………………………………………………… 016
四、单体光影练习
1.按“步”就“搬” ………………………………………………………………… 020
2.对照临摹 …………………………………………………………………………… 024
3.课堂内外 …………………………………………………………………………… 026
五、组合光影练习
1.按“步”就“搬” ………………………………………………………………… 030
2.画面理解与剖析 …………………………………………………………………… 046
3.综合练习 …………………………………………………………………………… 048
4.对照临摹 …………………………………………………………………………… 052
5.课堂内外 …………………………………………………………………………… 064
作者介绍
王鹏飞，拥有丰富的一线教学经验，著有《素描问道·石膏几何体》等。
文摘
序言
用户评价
这本书简直是我绘画启蒙路上的一盏明灯！作为一个零基础的初学者，我对绘画的热情很高，但苦于无从下手。市面上有很多绘画教程，但大多过于理论化，或者直接跳到复杂的物体，让我感到望而却步。《超级临摹 石膏几何体》这本书恰恰填补了这个空白。它从最基础的几何体开始，循序渐进地引导我认识光影、透视以及物体的体积感。 我特别喜欢书中对每一个几何体讲解的细致程度。不是简单地画个球体、立方体就完事，而是从不同的角度、不同的光照条件下，展示了它们的变化。作者王鹏飞和杨孟在书中反复强调了“观察”的重要性，并且用非常直观的图例来演示。比如，对于一个石膏圆柱体，他们会先讲解其基本形态，然后通过不同方向的光线照射，分析高光、反光、投影的形成，以及如何在二维平面上准确地表现出三维的立体感。这种耐心和细致，让我觉得非常安心，仿佛有一位经验丰富的老师在身边一步步指导。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅是教你“画”出石膏几何体，更是通过临摹这些基础形体，来训练我们的“看”的能力。通过一遍遍地临摹，我开始留意到身边物体表面的细微变化，理解了为什么有些物体看起来是平的，而有些则有强烈的立体感。书中提到的“光感的捕捉”，对我来说是一个全新的概念，但通过大量的练习，我慢慢体会到了光线在塑造物体形状中的关键作用。 一开始，我还有点担心临摹石膏几何体会不会太枯燥，毕竟只是简单的形状。但事实证明，这种担心是多余的。王鹏飞和杨孟在书中巧妙地设计了多种练习方式，不仅有基础的临摹，还加入了对不同材质、不同组合的几何体的尝试。例如，当组合多个几何体时，如何处理它们之间的遮挡关系，如何体现它们各自的光影独立性，同时又如何让整体画面更加和谐统一。这些都让我觉得绘画训练的过程充满了挑战和乐趣。 我尤其欣赏书中对于“形体结构”的讲解。不仅仅是表面的形态，更深入地剖析了构成这些几何体的基本结构。虽然是简单的几何体，但作者将其与更复杂的物体结构联系起来，让我开始意识到，即使是再复杂的物体，也可以分解成基本的几何形体来理解和塑造。这种“由简入繁”的思路，为我后续学习更复杂的绘画内容打下了坚实的基础。 这本书的排版设计也非常人性化，大量的插图和清晰的文字说明相辅相成，使得学习过程更加高效。我常常会花很长时间去研究图例，去对比书中给出的优秀范例和自己的练习作品。这种细致的对比和反思，让我能够更快地发现自己的不足，并加以改进。 对于我这种喜欢亲手实践的学习者来说，《超级临摹 石膏几何体》简直是量身定做的。它提供的不仅仅是知识，更重要的是一套行之有效的学习方法。我不再是被动地接受信息，而是通过大量的动手练习，去主动探索和理解绘画的原理。 我尝试了书中提到的一些“进阶”练习，比如在掌握了基础的光影后，尝试用不同的笔触和调子去表现同一个几何体的不同质感。这让我意识到，即使是同一个形状，通过不同的表现手法，也能呈现出截然不同的视觉效果。这极大拓展了我对绘画表现力的认知。 这本书的作者们，王鹏飞和杨孟，无疑对绘画有着深刻的理解和独到的见解。他们没有将复杂的知识“翻译”成简单的口号，而是用最直接、最易于理解的方式，将绘画的本质呈现在我眼前。这种对初学者的尊重和负责任的态度，让我非常感动。 总而言之，《超级临摹 石膏几何体》是一本真正能够帮助初学者建立扎实绘画基础的宝藏书籍。它让我从对绘画的迷茫走向清晰，从对光影的困惑走向理解，从对手的颤抖走向自信。我非常推荐给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是刚开始接触，还是想要巩固基础，这本书都会是你的最佳选择。
评分收到《超级临摹 石膏几何体》这本书，我简直像发现了一个宝藏！作为一个在绘画道路上摸索了很久，却总是感觉停滞不前的爱好者，我急需一本能够系统性地梳理我知识体系的书。王鹏飞和杨孟的这本书，恰恰做到了这一点，而且是以一种我从未想到过的、极其有效的方式。 一开始，我以为“临摹石膏几何体”会是一个枯燥乏味的训练，毕竟听起来就非常基础和技术化。但打开书后，我立刻被它所展现的绘画逻辑和深度所吸引。书中对于光影的讲解，与其说是理论，不如说是一种“视觉语言”的教学。它教会我如何去“阅读”光线，理解光线是如何在物体的表面留下痕迹，是如何塑造出立体感和空间感的。 我特别喜欢书中对“体积感”的强调。在以前，我可能只是机械地去画出物体的轮廓，但这本书让我理解到，真正的体积感并非来自于线条，而是来自于光影的明暗对比和过渡。例如，书中对一个石膏球体的分析，从最亮的反光点，到逐渐变暗的过渡区域，再到最深的投影，每一个环节都被细致地描绘出来，并给出了明确的画法指导。这种精细入微的讲解，让我仿佛亲眼看到光线在球体上流动。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于单一的几何体。它还巧妙地将不同的几何体组合在一起，展示了在多物体互动时，光影如何相互影响，如何产生遮挡和穿透。这对于我理解更复杂的静物写生，甚至人物的塑造，都提供了非常宝贵的启示。我开始意识到，即使是人物的脸部，也可以看作是由无数个小的几何形体和曲面构成的。 书中提供的临摹练习，也并非死记硬背。作者们鼓励我们在理解原理的基础上进行创作。例如，他们会提示我们尝试用不同的笔触、不同的明暗关系去表现同一个几何体，这极大地激发了我的创造力。我发现，通过对同一个物体的不同角度的观察和不同光影的设定，可以赋予它完全不同的“性格”。 阅读这本书的过程，更像是一次绘画思维的重塑。我不再是被动地学习“怎么画”，而是开始主动思考“为什么这样画”。作者们用极其严谨的逻辑，引导我一步步地去探索绘画的本质。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我感到前所未有的踏实和自信。 我特别欣赏书中对于“透视”的讲解，它不像很多教程那样晦涩难懂。而是将透视原理融入到对几何体的塑造中，让我通过实践来理解透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，当一个立方体靠近观察者时，它会出现怎样的变形；当它远离时，又会呈现出怎样的状态。 这本书让我最大的改变，是我开始真正地“看”懂世界。我不再仅仅是浏览风景，而是会去分析光线是如何投射在建筑物上的，阴影是如何形成的，物体是如何在空间中占据位置的。这种观察能力的提升，对我来说比单纯的学习绘画技巧更为重要。 我还在尝试书中关于“材质表现”的部分。虽然是石膏几何体，但作者们也提示了如何通过不同的笔触和调子去表现出石膏表面光滑、细腻的质感，以及如何处理其特有的“硬度”。这让我意识到，即使是同一种材料，也能通过细腻的观察和表现，呈现出丰富的视觉效果。 总的来说，《超级临摹 石膏几何体》这本书，对于我这样一个渴望深入理解绘画的爱好者来说，简直是及时雨。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我构建了一套坚实的绘画基础。我强烈推荐这本书给所有想要在绘画领域有所建树的朋友们，它绝对会是你提升绘画能力的一大助力。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，简直是我近几年来最满意的一本绘画教材！作为一个曾经对绘画充满热情，但又常常因为找不到方向而感到沮丧的人，这本书为我指明了一条清晰的道路。王鹏飞和杨孟两位作者，用一种极其易懂却又深刻的方式，为我揭示了绘画的奥秘。 我最欣赏这本书的地方在于，它并没有回避绘画中最基本、最核心的问题——形体和光影。很多教程可能会直接跳到复杂的物体，但这本书却从最简单的石膏几何体入手，让我明白，万物皆可分解为最基本的几何形态。通过对球体、立方体、圆柱体等基础形状的反复练习，我才真正开始理解物体在空间中的存在感。 书中关于“光影分析”的部分，让我受益匪浅。我之前总是搞不清高光、灰部、暗部、反光和投影之间的关系，总是画出来的物体显得“飘”在空中，没有重量感。而这本书，通过大量的图例和细致的讲解，让我明白了光线是如何塑造物体的体积的。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是告诉你“为什么会亮，为什么会暗”，以及这些明暗关系是如何随着光线方向和物体形态而变化的。 我特别喜欢书中对于“形体结构”的讲解，虽然只是几何体，但作者们通过对这些基本形体的剖析，让我开始理解到，即使是再复杂的物体，也都可以看作是这些基本形体的组合。例如，一个头颅的形状，可以近似地看作是球体和圆柱体的组合；而一个桌腿，也可以看作是长方体或者圆柱体的组合。这种分解和组合的思维方式，极大地拓宽了我对物体形态的认知。 临摹的过程，对我来说是一个充满惊喜的体验。起初，我以为只是机械地模仿线条和明暗，但渐渐地，我发现自己在临摹的过程中，眼神变得更加敏锐，观察能力也得到了极大的提升。我开始能够捕捉到物体表面细微的起伏，以及光线照射下产生的微妙变化。这种“看”的训练，远比单纯的“画”的训练更为重要。 这本书的叙述方式也十分独特。它没有生硬的说教，而是通过循序渐进的引导，让我自己去发现和理解绘画的规律。例如，在讲解透视时，作者们会通过在几何体上添加不同的视平线和消失点，来展示透视是如何影响物体形态的，让我自己去感受和体会。 我还尝试了书中关于“组合体练习”的部分。当把几个几何体组合在一起时，如何处理它们之间的遮挡关系，如何让整体画面更加和谐统一，这对我来说是一个巨大的挑战。但通过反复的练习，我逐渐掌握了其中的窍门，也更加理解了构图的重要性。 这本书的价值，不仅仅在于教授绘画技巧，更在于它为我构建了一种严谨的绘画思维。它让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。这种理性而科学的学习方法，让我对未来的绘画学习充满了信心。 我还记得书中有一个练习，是让我在同一个几何体上尝试不同的光照方向，然后分析光影的变化。这个练习让我深刻地体会到了光线的变化是如何影响物体表面的视觉感受，也让我明白了，即使是同一个物体，在不同的光线下，也能呈现出完全不同的“性格”。 总而言之，《超级临摹 石膏几何体》这本书，是一本真正能够帮助初学者打下坚实基础的宝藏。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我打开了绘画的大门。我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友们，它一定会是你的绘画启蒙路上的得力助手。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，我真的是爱不释手！作为一个从小就喜欢涂涂画画，却始终没有得到系统训练的人，我一直觉得绘画是一件神秘而遥不可及的事情。直到我接触到这本书，我才发现，原来绘画的奥秘，就藏在最简单的几何体之中。 这本书最吸引我的地方，在于它将绘画的“基础”概念，以一种极其直观和形象的方式呈现出来。王鹏飞和杨孟两位作者，并没有用晦涩难懂的术语来吓退读者，而是通过大量的图例和深入浅出的讲解，将复杂的绘画原理变得通俗易懂。我曾经以为“光影”是一个很难掌握的概念，但在看了这本书后，我才明白，光影其实就是物体在光线照射下形成的明暗变化，而这种变化，是有规律可循的。 我特别喜欢书中对“立体感”的塑造方法的讲解。以前我画的物体总是显得扁平，缺乏生命力。但这本书通过对石膏几何体的反复临摹，让我理解到，立体感并非仅仅来自于线条的粗细，而是来自于光影的层次感和空间感。例如，书中对于一个石膏球体，从高光到反光，每一个区域的明暗变化都被细致地描绘出来，并且给出了具体的画法建议，这让我能够一步步地去模仿和学习。 更让我感到惊喜的是，这本书不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“怎么看”。通过反复地临摹石膏几何体，我的观察力得到了极大的提升。我开始注意到身边的物体，例如桌面上的杯子，墙壁上的挂钟，它们表面的形状、光影的变化，甚至它们在空间中的位置关系，都开始变得清晰起来。这种“看得懂”的能力，是绘画的基础，也是绘画的乐趣所在。 我最常做的事情，就是一遍遍地临摹书中的图例，并且对比自己的练习作品。通过这种方式，我能够清晰地发现自己在造型、比例、光影上的不足，并加以改进。我发现，每一次的临摹，都是一次自我提升的过程。 书中关于“透视”的讲解，也让我豁然开朗。我曾经以为透视是一个非常抽象的理论，但这本书将透视原理巧妙地融入到几何体的塑造中，让我通过实践来理解透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，一个正方体在不同的视角下会有怎样的变化，书中都给出了非常直观的演示。 我还有一个小习惯，就是会把我临摹好的石膏几何体，和书中的优秀范例进行对比。我发现，即使是同一个几何体，不同的作者、不同的笔触，也能呈现出不同的韵味。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种个性的表达。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本绘画启蒙的“秘籍”。它为我打开了绘画世界的大门，让我看到了绘画的无限可能。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我还在尝试书中关于“材质表现”的练习。虽然是石膏，但书中也提示了如何通过不同的笔触和调子去表现石膏表面光滑、细腻的质感，以及如何处理其特有的“硬度”。这让我意识到，即使是同一种材料，也能通过细腻的观察和表现，呈现出丰富的视觉效果。 总而言之，这本书为我构建了一个坚实的绘画基础，让我不再对绘画感到恐惧，而是充满了信心和期待。我非常推荐给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，简直是我绘画旅途中的一剂强心针！我一直梦想成为一名能够创作出精美画作的艺术家，但苦于没有系统性的指导，总是徘徊在基础理论的门外。这本书的出现，为我拨开了重重迷雾，让我看到了清晰的学习路径。 我被书中对“形状的理解”的讲解深深吸引。王鹏飞和杨孟两位作者，通过对各种石膏几何体的细致分析，让我明白，无论是多么复杂的物体，都可以分解为最基本的几何形态。例如，一个苹果的形状，可以看作是球体和圆锥体的结合；而一本书，则可以看作是长方体。这种“化繁为简”的思维方式，极大地简化了我对物体形态的认知。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，更是让我豁然开朗。我之前总是把光影看作是随意添加的明暗区域，而这本书则让我明白了，光影是物体在光线照射下形成的必然结果。作者们通过详细的图示，展示了光线是如何在物体表面形成高光、灰部、暗部、反光和投影的，以及这些区域之间的关系是如何随着光线的角度和强度的变化而变化的。这种严谨的分析，让我能够更准确地把握物体的体积感。 临摹的过程，对我来说是一个充满乐趣和挑战的体验。我不再是机械地描摹线条，而是更加注重对物体结构的理解和对光影关系的把握。每一次的临摹，都是一次对自我观察和绘画技巧的检验。我发现，当我对物体结构和光影关系有了更深的理解后，我的临摹也变得更加得心应手。 我特别喜欢书中关于“透视原理”的讲解。它没有生硬地罗列公式，而是将透视原理巧妙地融入到几何体的塑造中，让我通过实践来感受透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，当一个立方体在不同的角度下观察时，它会呈现出怎样的变形，书中都给出了非常直观的演示。 我经常会花很长时间去研究书中给出的优秀范例，并与自己的练习作品进行对比。通过这种细致的对比，我能够快速地发现自己的不足，并加以改进。我发现，每一次的对比，都是一次自我提升的机会。 这本书的价值，不仅仅在于教授绘画技巧，更在于它为我构建了一种严谨的绘画思维。它让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。这种理性而科学的学习方法，让我对未来的绘画学习充满了信心。 我还记得书中有一个练习，是让我在同一个几何体上尝试不同的光照方向，然后分析光影的变化。这个练习让我深刻地体会到了光线的变化是如何影响物体表面的视觉感受，也让我明白了，即使是同一个物体，在不同的光线下，也能呈现出完全不同的“性格”。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，为我打开了通往绘画世界的大门。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我构建了一个坚实的绘画基础。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会是你提升绘画能力的一大助力。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，真的是我绘画启蒙路上的一盏明灯！作为一个曾经对绘画抱有极大热情，但又苦于无从下手的初学者，这本书为我提供了最系统、最有效的学习方法。 我最喜欢这本书的地方在于，它从最最基础的石膏几何体入手，让我明白了万物皆可分解为基本形体的道理。王鹏飞和杨孟两位作者，通过对球体、立方体、圆柱体等基础几何体的深入讲解，为我揭示了物体在三维空间中的体积感是如何形成的。我不再仅仅是画出物体的轮廓，而是开始理解光线是如何塑造物体的立体感的。 书中对“光影的分析”让我印象深刻。我之前总是搞不清楚高光、灰部、暗部、反光和投影之间的关系，画出来的物体显得“飘”在空中，没有重量感。这本书通过大量的图例和细致的讲解，让我明白了光线是如何在物体表面留下痕迹，是如何塑造出立体感和空间感的。我开始学会“阅读”光线，理解光线在塑造物体中的重要作用。 临摹的过程，对我来说是一个充满乐趣和挑战的体验。我不再是机械地描摹线条，而是更加注重对物体结构的理解和对光影关系的把握。每一次的临摹，都是一次对自我观察和绘画技巧的检验。我发现，当我对物体结构和光影关系有了更深的理解后，我的临摹也变得更加得心应手。 我特别喜欢书中关于“透视原理”的讲解。它没有生硬地罗列公式，而是将透视原理巧妙地融入到几何体的塑造中，让我通过实践来感受透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，一个正方体在不同的视角下会有怎样的变化，书中都给出了非常直观的演示。 我经常会花很长时间去研究书中给出的优秀范例，并与自己的练习作品进行对比。通过这种细致的对比，我能够快速地发现自己的不足，并加以改进。我发现，每一次的对比，都是一次自我提升的机会。 这本书的价值，不仅仅在于教授绘画技巧，更在于它为我构建了一种严谨的绘画思维。它让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。这种理性而科学的学习方法，让我对未来的绘画学习充满了信心。 我还记得书中有一个练习，是让我在同一个几何体上尝试不同的光照方向，然后分析光影的变化。这个练习让我深刻地体会到了光线的变化是如何影响物体表面的视觉感受，也让我明白了，即使是同一个物体，在不同的光线下，也能呈现出完全不同的“性格”。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，为我打开了通往绘画世界的大门。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我构建了一个坚实的绘画基础。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会是你提升绘画能力的一大助力。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，简直是给我打开了新世界的大门！作为一个热爱艺术，却一直苦于没有专业指导的人，这本书的出现，无疑是我的福音。 书中对“基础形体”的讲解，是我认为最棒的部分。王鹏飞和杨孟两位作者，并没有直接跳到复杂的物体，而是从最基础的几何体开始，循序渐进地引导读者理解物体的三维形态。我之前总觉得画画是件很抽象的事情，但通过学习如何准确地画出球体、立方体、圆柱体，我才真正开始理解“体积感”和“空间感”是怎么一回事。 我特别佩服书中对“光影的塑造”的细致讲解。以前我对光影的理解非常模糊，总是画出来的物体显得“平”的。这本书则让我明白了，光影不仅仅是简单的明暗对比，更是塑造物体形态的关键。作者们通过大量的图例，清晰地展示了光线是如何在物体表面形成高光、灰部、暗部、反光和投影的，以及这些区域之间的关系是如何随着光线的方向和强度的变化而变化的。这种严谨的分析，让我能够更准确地把握物体的体积感。 临摹的过程，对我来说是一个充满探索和乐趣的过程。我不再是机械地模仿线条，而是更加注重对物体结构的理解和对光影关系的把握。每一次的临摹，都是一次对自我观察和绘画技巧的检验。我发现，当我对物体结构和光影关系有了更深的理解后，我的临摹也变得更加得心应手。 我经常会花很长时间去研究书中给出的优秀范例，并与自己的练习作品进行对比。通过这种细致的对比，我能够快速地发现自己的不足，并加以改进。我发现，每一次的对比，都是一次自我提升的机会。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它为我构建了一种严谨的绘画思维。它让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。这种理性而科学的学习方法，让我对未来的绘画学习充满了信心。 我特别喜欢书中关于“透视原理”的讲解。它没有生硬地罗列公式，而是将透视原理巧妙地融入到几何体的塑造中，让我通过实践来感受透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，一个正方体在不同的视角下会有怎样的变化，书中都给出了非常直观的演示。 我还记得书中有一个练习，是让我在同一个几何体上尝试不同的光照方向，然后分析光影的变化。这个练习让我深刻地体会到了光线的变化是如何影响物体表面的视觉感受，也让我明白了，即使是同一个物体，在不同的光线下，也能呈现出完全不同的“性格”。 这本书为我打开了通往绘画世界的大门。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我构建了一个坚实的绘画基础。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会是你提升绘画能力的一大助力。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，是我绘画学习生涯中遇到的最给力的一本教材！作为一个曾经对绘画的热情很高，但又常常因为找不到方向而感到沮丧的人，这本书为我指明了一条清晰的学习道路。 我最欣赏这本书的地方在于，它并没有回避绘画中最基本、最核心的问题——形体和光影。很多教程可能会直接跳到复杂的物体，但这本书却从最简单的石膏几何体入手，让我明白，万物皆可分解为最基本的几何形态。通过对球体、立方体、圆柱体等基础形状的反复练习，我才真正开始理解物体在空间中的存在感。 书中关于“光影分析”的部分，让我受益匪浅。我之前总是搞不清高光、灰部、暗部、反光和投影之间的关系，总是画出来的物体显得“飘”在空中，没有重量感。而这本书，通过大量的图例和细致的讲解，让我明白了光线是如何塑造物体的体积的。它不仅仅是告诉你“哪里亮，哪里暗”，更是告诉你“为什么会亮，为什么会暗”，以及这些明暗关系是如何随着光线方向和物体形态而变化的。 临摹的过程，对我来说是一个充满惊喜的体验。起初，我以为只是机械地模仿线条和明暗，但渐渐地，我发现自己在临摹的过程中，眼神变得更加敏锐，观察能力也得到了极大的提升。我开始能够捕捉到物体表面细微的起伏，以及光线照射下产生的微妙变化。这种“看”的训练，远比单纯的“画”的训练更为重要。 这本书的叙述方式也十分独特。它没有生硬的说教，而是通过循序渐进的引导，让我自己去发现和理解绘画的规律。例如，在讲解透视时，作者们会通过在几何体上添加不同的视平线和消失点，来展示透视是如何影响物体形态的，让我自己去感受和体会。 我特别喜欢书中关于“材质表现”的讲解。虽然是石膏几何体，但书中也提示了如何通过不同的笔触和调子去表现石膏表面光滑、细腻的质感，以及如何处理其特有的“硬度”。这让我意识到，即使是同一种材料，也能通过细腻的观察和表现，呈现出丰富的视觉效果。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本绘画启蒙的“秘籍”。它为我打开了绘画世界的大门，让我看到了绘画的无限可能。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我还在尝试书中关于“组合体练习”的部分。当把几个几何体组合在一起时，如何处理它们之间的遮挡关系，如何让整体画面更加和谐统一，这对我来说是一个巨大的挑战。但通过反复的练习，我逐渐掌握了其中的窍门，也更加理解了构图的重要性。 总而言之，这本书为我构建了一个坚实的绘画基础，让我不再对绘画感到恐惧，而是充满了信心和期待。我非常推荐给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会给你带来意想不到的收获。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，是我近期入手的一本非常有价值的绘画教程。作为一名绘画爱好者，我一直渴望能够系统地学习绘画的基本功，而这本书恰好满足了我的需求。 我被书中对“基础形体”的深入讲解所吸引。王鹏飞和杨孟两位作者，通过对石膏几何体的细致分析，让我明白了，无论是多么复杂的物体，都可以分解为最基本的几何形态。例如，一个苹果的形状，可以看作是球体和圆锥体的结合；而一本书，则可以看作是长方体。这种“化繁为简”的思维方式，极大地简化了我对物体形态的认知。 书中关于“光影的逻辑”的阐述，更是让我豁然开朗。我之前总是把光影看作是随意添加的明暗区域，而这本书则让我明白了，光影是物体在光线照射下形成的必然结果。作者们通过大量的图例，清晰地展示了光线是如何在物体表面形成高光、灰部、暗部、反光和投影的，以及这些区域之间的关系是如何随着光线的角度和强度的变化而变化的。这种严谨的分析，让我能够更准确地把握物体的体积感。 临摹的过程，对我来说是一个充满探索和乐趣的过程。我不再是机械地模仿线条，而是更加注重对物体结构的理解和对光影关系的把握。每一次的临摹，都是一次对自我观察和绘画技巧的检验。我发现，当我对物体结构和光影关系有了更深的理解后，我的临摹也变得更加得心应手。 我经常会花很长时间去研究书中给出的优秀范例，并与自己的练习作品进行对比。通过这种细致的对比，我能够快速地发现自己的不足，并加以改进。我发现，每一次的对比，都是一次自我提升的机会。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它为我构建了一种严谨的绘画思维。它让我明白，绘画并非是凭空想象，而是建立在对现实世界的深刻观察和理解之上的。这种理性而科学的学习方法，让我对未来的绘画学习充满了信心。 我特别喜欢书中关于“透视原理”的讲解。它没有生硬地罗列公式，而是将透视原理巧妙地融入到几何体的塑造中，让我通过实践来感受透视是如何影响物体在画面中的形态。例如，一个正方体在不同的视角下会有怎样的变化，书中都给出了非常直观的演示。 我还记得书中有一个练习，是让我在同一个几何体上尝试不同的光照方向，然后分析光影的变化。这个练习让我深刻地体会到了光线的变化是如何影响物体表面的视觉感受，也让我明白了，即使是同一个物体，在不同的光线下，也能呈现出完全不同的“性格”。 这本书为我打开了通往绘画世界的大门。它以一种极其系统、严谨又不失趣味的方式，为我构建了一个坚实的绘画基础。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我强烈推荐这本书给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会是你提升绘画能力的一大助力。
评分《超级临摹 石膏几何体》这本书，简直是我一直以来寻找的绘画“宝典”！作为一个渴望深入理解绘画，却常常在基础理论上感到困惑的人，这本书为我提供了最清晰、最系统的指导。 我最欣赏的是这本书对“体积感”的塑造方法。王鹏飞和杨孟两位作者，并没有将复杂的绘画理论堆砌在一起，而是通过对石膏几何体的细致讲解，让我明白了体积感是如何通过光影的明暗变化来呈现的。我之前总是画出来的物体显得“扁平”，缺乏立体感，而这本书则让我理解了，光影不仅仅是明暗的简单对比，更是塑造物体形态的灵魂。 书中关于“光影逻辑”的阐述，更是让我茅塞顿开。我曾经对高光、灰部、暗部、反光和投影之间的关系感到困惑，但通过大量的图例和细致的分析，我才明白了它们是如何相互关联，以及如何随着光线的变化而变化的。这种严谨的逻辑，让我能够更准确地把握物体的体积感。 临摹的过程，对我来说是一个充满惊喜的体验。起初，我以为只是机械地模仿线条和明暗，但渐渐地，我发现自己在临摹的过程中，眼神变得更加敏锐，观察能力也得到了极大的提升。我开始能够捕捉到物体表面细微的起伏，以及光线照射下产生的微妙变化。这种“看”的训练，远比单纯的“画”的训练更为重要。 这本书的叙述方式也十分独特。它没有生硬的说教，而是通过循序渐进的引导，让我自己去发现和理解绘画的规律。例如，在讲解透视时，作者们会通过在几何体上添加不同的视平线和消失点，来展示透视是如何影响物体形态的，让我自己去感受和体会。 我特别喜欢书中关于“材质表现”的讲解。虽然是石膏几何体，但书中也提示了如何通过不同的笔触和调子去表现石膏表面光滑、细腻的质感，以及如何处理其特有的“硬度”。这让我意识到，即使是同一种材料，也能通过细腻的观察和表现，呈现出丰富的视觉效果。 《超级临摹 石膏几何体》这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本绘画启蒙的“秘籍”。它为我打开了绘画世界的大门，让我看到了绘画的无限可能。我非常感谢王鹏飞和杨孟两位作者，为我们这些绘画爱好者提供了如此宝贵的学习资源。 我还在尝试书中关于“组合体练习”的部分。当把几个几何体组合在一起时，如何处理它们之间的遮挡关系，如何让整体画面更加和谐统一，这对我来说是一个巨大的挑战。但通过反复的练习，我逐渐掌握了其中的窍门，也更加理解了构图的重要性。 总而言之，这本书为我构建了一个坚实的绘画基础，让我不再对绘画感到恐惧，而是充满了信心和期待。我非常推荐给所有想要学习绘画的朋友们，无论你是初学者还是有一定基础，这本书都会给你带来意想不到的收获。
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