具体描述
基本信息
书名：会画了——素描静物
定价：69.00元
作者：欧昌健
出版社：重庆出版社
出版日期：2017-09-01
ISBN：9787229123833
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
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内容提要
全书主要以横构图静物组合为主，共分为五大章节：*章节为单个静物素材训练，以形体进行分类；第二章节为结构素描静物，把从结构到明暗的过渡进行讲解；第三章节为步骤解析；第四章节为照片与作品对临；第五章节为范画欣赏，包括不同构图，不同主题等大量精美作品。本书内容丰富，配有多套步骤示范，具较强实用性。
目录
作者介绍
李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
欧昌健，广东阳江人，从事高考美术培训多年，具有丰富的经验，为各大美术院校输送了大量人才。
文摘
序言
用户评价
在我收到《会画了——素描静物 欧昌健》这本书的时候，心情是激动而忐忑的。我一直梦想着能画出令人赏心悦目的素描作品，但现实总是与我的期望相去甚远，尤其是在面对复杂的静物组合时，总是显得手足无措。这本书的出现，仿佛是一束光，照亮了我前行的道路。“会画了”这个词，更是给了我一种前所未有的信心。翻开书页，我被欧昌健老师精湛的素描技法所深深吸引。他笔下的静物，不仅仅是形体的还原，更是充满了生命力和情感的表达。那些微妙的光影变化，那些细腻的材质刻画，都展现了他对素描艺术的深刻理解和炉火纯青的驾驭能力。书中的讲解部分，更是让我受益匪浅。作者以循序渐进的方式，将素描静物复杂的创作过程，分解成了一个个清晰易懂的步骤。他从最基础的构图和起稿开始，逐步深入到形体的塑造、明暗的处理、空间感的营造，以及最后的细节调整。我尤其喜欢他对“观察”的强调。他反复指出，好的素描源于敏锐的观察，而这本书正是引导我们培养这种观察力的绝佳工具。他教我们如何从多角度去审视一个物体，如何去发现它隐藏的细节，如何去捕捉它在光线下的微妙变化。书中的范画，从简单的单个物体到复杂的静物组合，都展示了作者严谨的逻辑和高超的技巧。我尝试着按照书中的方法，去练习一些基础的形体，我惊奇地发现，原本在我眼中杂乱无章的光影，在按照书中的方法处理后，变得清晰而有条理。这本书让我明白了，素描并非是天赋的产物，而是一种可以通过科学方法和不懈练习来掌握的技能。它给了我巨大的信心，让我相信，我真的可以“会画了”。
评分当我拿到《会画了——素描静物 欧昌健》这本书的时候，我的内心是充满期待的。一直以来，我虽然对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在素描静物方面基础薄弱，很多时候面对物体，不知从何下笔，也不知道如何去表现它的质感和体积。这本书的书名“会画了”，就好像一股暖流，给了我一种“我也可以做到”的信念。翻开书页，首先映入眼帘的是欧昌健老师那幅幅精美绝伦的素描静物作品。我被他那炉火纯青的笔触、对光影的精准把握以及对物体材质的细腻刻画所深深打动。那些静物，仿佛被赋予了生命，栩栩如生，触手可及。书中对素描基础知识的讲解，条理清晰，深入浅出。作者从最基础的形体塑造开始，逐步讲解到明暗关系、空间处理、材质表现等各个方面。我特别欣赏作者在讲解中，不仅仅停留在理论层面，而是结合大量的示范图和实际案例，让抽象的绘画理论变得直观易懂。例如，在讲解如何表现玻璃制品的透明感时，他详细阐述了如何通过对光线穿透、折射以及边缘轮廓的处理，来营造出逼真的视觉效果。在讲解如何刻画金属的硬朗和反光时，他也给出了具体的方法和技巧。这些讲解，对于我这样的初学者来说，无疑是极大的福音。它不仅解答了我长期以来的疑惑，更重要的是，它为我打开了一扇新的大门，让我看到了素描的无限可能。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法，去描绘我身边的每一个物体，去感受光影在物体上留下的痕迹，去探索素描艺术的乐趣。这本书，无疑是我绘画道路上的一位良师益友。
评分我一直以来都对素描静物有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的基础不够扎实，尤其是在处理物体的体积感和光影表现方面，经常感到力不从心。《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，我是在一次偶然的机会下看到的，书名本身就给我一种莫名的鼓励，仿佛它能点亮我内心深处的绘画热情。收到这本书后，我迫不及待地翻阅。首先吸引我的是书中那些精美绝伦的素描范画。欧昌健老师的笔触细腻而富有力量，他笔下的静物，无论是纹理、质感还是光影，都处理得恰到好处，仿佛触手可及。这让我看到了素描的另一种可能性，它不仅仅是简单的模仿，更是对物体生命力的捕捉和再现。书中的讲解部分，更是让我惊喜连连。作者以非常系统和条理化的方式，将素描静物的创作过程分解成了一个个易于理解的步骤。他从最基础的形体观察和结构分析开始，逐步深入到明暗调子的运用、空间感的营造，以及不同材质的刻画。我特别欣赏他在讲解如何表现不同材质时所给出的具体技巧和示范。例如，在描绘玻璃器皿时，他详细阐述了如何通过捕捉光线的折射和反射，以及对边缘轮廓的处理，来营造出晶莹剔透的视觉效果。在描绘金属时，他则强调了如何运用硬朗的线条和对比强烈的明暗关系，来体现其坚硬和反光的特质。这些讲解，对于我这样的初学者来说，无疑是宝贵的财富。它不仅解答了我长期以来的困惑，更重要的是，它为我提供了一个清晰的学习路径。这本书让我坚信，只要方法得当，并且付出足够的努力，我一定能够掌握素描静物的绘画技巧，最终实现“会画了”的目标。
评分《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，对我这个绘画初学者来说，绝对是一次意外的惊喜。我一直对素描怀有向往，但总觉得自己缺乏天赋，画出的东西总是“不像样”。所以，当我看到“会画了”这个充满力量的标题时，我立刻就被吸引了。拿到书，首先映入眼帘的是欧昌健老师的简介和一些序言，字里行间流露出他对素描的热爱和对教学的认真态度，这让我对接下来的学习内容充满了信心。翻开书页，我被书中精美的范画所震撼。那些静物，无论是水果、器皿还是布艺，都被描绘得栩栩如生，光影变化细腻，质感丰富。这让我开始重新审视素描的魅力，它不再是枯燥的线条练习，而是对生活细微之处的观察与表达。我尤其喜欢书中对不同材质表现的讲解。作者用非常直观的方式，讲解了如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗调子的深浅、层次，来区分和表现金属的冰冷、玻璃的晶莹、陶瓷的光滑，以及布艺的柔软。这些技巧的讲解，配以大量的示范图，让我能够一目了然，并且跃跃欲试。书中的讲解，非常系统和循序渐进。从最基础的形体结构入手，到明暗交界线的处理，再到背景的处理和整体画面的协调，作者都进行了详尽的阐述。我尝试着按照书中的方法，去画一个简单的苹果，我发现，我不再是随意地去画一个圆，而是开始去观察它的体积，它的高光，它的暗部，以及它与周围环境的关系。这种由“看”到“画”的转变，正是这本书给我带来的最大价值。它让我相信，绘画并非遥不可及，只要掌握正确的方法，并且持之以恒地练习，每个人都可以“会画了”。
评分当我收到《会画了——素描静物 欧昌健》这本书时，内心充满了期待。我一直对绘画怀有浓厚的兴趣，但总觉得自己在素描方面基础薄弱，尤其是对静物的观察和表现力方面，一直希望能找到一本能真正指导我的书籍。这本书的封面设计简洁大方，透露出一种沉静的艺术气息，而书名“会画了”更是直接击中了我的痛点，让我感觉这本书能够切实地帮助我实现绘画的进步。翻开书页，我被欧昌健老师精湛的素描技法深深吸引。他的作品不仅技巧纯熟，更充满了对物体的深刻理解和情感表达。书中的范画，无论是材质的细腻描绘，还是光影的微妙变化，都处理得恰到好处，让人赏心悦目，同时又极具学习价值。我特别喜欢作者在讲解中对细节的处理，比如如何用线条来塑造物体的轮廓，如何运用不同的调子来表现物体的体积感和空间感，如何刻画出不同材质的质感等等。这些讲解都非常深入浅出，配以大量的示范图，让我能够清晰地理解每一个步骤和要点。书中的内容并非照本宣科，而是充满了作者多年的教学经验和对素描艺术的独到见解。他不仅仅传授绘画技巧，更重要的是引导读者建立正确的观察方法和思维模式，培养对物体的敏感度和表现力。我印象深刻的是，作者在讲解如何表现光滑物体和粗糙物体时，所采用的不同方法和笔触，让我恍然大悟，原来同一个物体，可以用如此多样的方式去表现。这本书让我意识到，素描不仅仅是模仿，更是对物体内在精神的捕捉和再现。它鼓励我去深入地观察，去感受，去思考，然后用画笔将这一切呈现出来。这本书已经成为了我案头的必备学习资料，我每天都会翻阅，并尝试着去练习，希望能早日达到“会画了”的境界。
评分收到这本书，真的是被它朴实又充满力量的书名吸引了——《会画了——素描静物 欧昌健》。我一直对绘画抱有憧憬，但总觉得自己天资愚钝，画画这件事似乎离我遥不可及。然而，看到“会画了”这三个字，心里突然涌起一股莫名的自信，仿佛它真的能点亮我内心深处的那个绘画梦想。翻开书页，首先映入眼帘的是欧昌健老师的序言，字里行间流露出他对素描静物的热爱和教学理念的深刻理解。他没有故弄玄虚，而是用最朴实、最接地气的话语，阐述了素描静物作为绘画基础的重要性，以及如何通过系统学习克服畏难情绪，最终达到“会画了”的境界。书中的插图和范画更是精美绝伦，每一个细节都处理得恰到好处，光影的运用、质感的表现都达到了令人惊叹的程度。我特别喜欢其中一些看似简单的静物组合，却被描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这让我意识到，素描并非枯燥的线条游戏，而是对物体本质的深入观察和理解，是对视觉语言的精准捕捉。作者在讲解中，也非常注重引导读者建立正确的观察方法和思维模式。他反复强调，绘画不仅仅是手艺，更是心灵的表达，是与物对话的过程。这种理念深深打动了我，让我不再将素描视为一项技术活，而是将其看作一种与世界交流的新方式。书中的一些章节，针对初学者容易遇到的问题，提供了非常细致的解答和解决方案，比如如何起稿、如何处理明暗交界线、如何表现不同材质的物体等等。这些讲解清晰易懂，配以大量的示范图，让人一看就明白，并且跃跃欲试。我迫不及待地想拿起画笔，按照书中的方法，尝试着去描绘身边的每一个物体，去感受光影在物体表面跳跃的痕迹，去体会不同材质带来的独特视觉感受。这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的良师益友，指引我踏上绘画的奇妙旅程。
评分我购买《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，完全是被它直观的书名和作者深厚的专业功底所吸引。作为一个长期以来对素描静物感到“力不从心”的学习者，我渴望找到一本能够真正点亮我绘画思路的书籍。打开这本书，我立刻被其高质量的印刷和精美的范画所震撼。欧昌健老师的素描作品，线条的运用、明暗的处理、体块的塑造，都显得游刃有余，充满了生命力。他不仅仅是画出了物体的形态，更是赋予了它们独特的“灵魂”。书中的讲解部分，并非是枯燥的技术堆砌，而是充满了作者对素描教学的深刻思考和实践经验。他非常有条理地分析了素描静物的基本要素，如形体、结构、明暗、质感、空间等，并针对每一个要素，给出了非常清晰的示范和讲解。我尤其赞赏他对“观察”的强调。他反复指出，好的素描源于细致入微的观察，而这本书正是帮助我们培养这种观察力的绝佳工具。他教我们如何从不同角度去审视一个物体，如何去发现它隐藏的细节，如何去捕捉它在光线下的微妙变化。书中的范画，从单个静物到组合静物，循序渐进，难度逐步提升，非常适合不同层次的学习者。我尝试着跟着书中的步骤，去练习一些基础的形体，我发现原本模糊的体积感，在按照书中的方法处理后，变得清晰而坚实。那些关于如何用线条来引导视线，如何用调子来区分层次，如何通过对比来突出主体，都给我带来了巨大的启发。这本书让我明白了，素描并非是天赋的专属，而是一种可以通过科学方法和不懈练习来掌握的技能。它给我注入了前所未有的信心，让我相信，我真的可以“会画了”。
评分不得不说，《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，在我的绘画学习生涯中，扮演了一个至关重要的角色。我一直以来都对素描静物有着莫名的向往，但总是因为基础薄弱，而感到力不从心。这本书的书名“会画了”，就好像一个承诺，一个鼓励，让我相信自己也能达到那个境界。打开书，我立刻被书中那一张张充满生命力的素描作品所吸引。欧昌健老师的笔触精湛，对于光影的运用更是出神入化，仿佛每一个物体都在他的画笔下活了过来。书中的讲解部分，更是我学习的宝藏。作者以其丰富的教学经验，将素描静物创作的每一个环节都做了详尽的拆解和分析。从最初的构图，到形体的抓取，再到明暗关系的细致描绘，以及最终的画面整体效果的把握，都提供了非常清晰的指导。我尤其对作者关于如何表现不同材质的讲解印象深刻。他通过具体的示范图，展示了如何用不同的线条和笔触，来刻画出金属的冷峻，玻璃的透明，布料的柔软，以及水果的饱满。这些技巧，不仅让我茅塞顿开，更重要的是，它为我打开了一个全新的视野，让我看到了素描的无限可能性。我开始尝试着按照书中的方法，去练习一些简单的静物，我惊喜地发现，我之前一直困扰我的体积感和空间感的问题，在按照书中的方法处理后，得到了很大的改善。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位循循善诱的老师，它不仅教授我绘画技巧，更重要的是，它教会我如何去观察，如何去思考，如何去感受。它让我坚信，通过不懈的努力，我一定能够实现“会画了”的目标。
评分《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，以其直白而充满力量的书名，瞬间抓住了我的眼球。作为一名长久以来对绘画怀有热情，却屡屡在素描静物面前感到挫败的爱好者，我渴望找到一本能够真正指引我入门，并逐步提升的教材。当我拿到这本书，首先被吸引的是其高品质的印刷和令人惊叹的范画。欧昌健老师的素描作品，无论是线条的流畅性，还是明暗的层次感，都达到了令人赞叹的境界。他对于不同材质的刻画尤其到位，比如金属的硬朗，玻璃的晶莹，水果的饱满，都仿佛跃然纸上。书中的讲解部分，更是我学习路上的明灯。作者以一种非常亲切和易懂的方式，系统地阐述了素描静物的核心要点。从最初的构图和比例把握，到形体的塑造，再到明暗交界线的处理，以及最终的整体效果调整，每一个环节都进行了详尽的解析。我特别欣赏作者在讲解中，并没有一味地强调技巧，而是更注重引导读者建立正确的观察方法和思维模式。他鼓励我们去“看”得更仔细，去“感受”物体的体积和光影。书中的示范图，与文字讲解相辅相成，非常直观，让我能够轻松理解每一个操作步骤。我尝试着按照书中关于如何表现光滑表面的技法，去画一个简单的瓷器，惊喜地发现，我之前一直难以把握的高光和反光，现在变得清晰可辨，整个作品也随之生动起来。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是，它重塑了我对素描的认知，让我明白了绘画是一门可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的艺术。它给了我信心，让我相信，我真的可以实现“会画了”的梦想。
评分我必须说，《会画了——素描静物 欧昌健》这本书，从包装到内容，都透着一股沉静而专业的韵味。我是一个对艺术有着浓厚兴趣，但实际动手能力相对较弱的业余爱好者，一直以来，素描对我而言就像一个遥不可及的艺术殿堂，门槛似乎很高。然而，当我在书店偶然翻开这本书，那些充满力量和细节的素描作品，以及欧昌健老师严谨而富有启发性的文字，立刻吸引了我。他对待素描的认真态度，以及对静物造型和光影表现的深刻洞察，通过书中的范画和讲解，得到了淋漓尽致的展现。我尤其欣赏作者在讲解基础知识时的耐心和细致，比如他对不同几何形体在光线下的表现，对不同材质（如玻璃、金属、布料、水果等）在素描中应如何表现的讲解，都非常到位。书中的范画，并非是那种遥不可及的“大师之作”，而是更贴近初学者实际能够达到的目标，同时又充满了艺术的感染力。我能从这些范画中看到作者对细节的极致追求，但同时又不失整体的和谐感。这对于正在摸索中的我来说，是非常宝贵的学习资源。我尝试着按照书中的方法进行练习，发现原本觉得很难把握的光影关系，在老师的引导下变得清晰起来。那些关于“灰调子”的运用，“虚实”的对比，以及如何用笔触来塑造体积感，都给我带来了新的启发。这本书不仅仅教授技巧，更重要的是，它培养了我的观察力。在画一个简单的苹果时，我不再只是看到一个红色的圆形，而是开始去注意它的高光在哪里，暗部最深的地方是什么样的，它的纹理是怎样的。这种由“看”到“画”的转变，正是这本书想要传递的核心理念。它让我相信，绘画是可以习得的，只要方法得当，并且愿意付出耐心和努力。
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