具体描述
基本信息
- 商品名称：摄影简史/艺术世界丛书
- 作者：(英)伊安·杰弗里|译者:陆汉臻//景晨
- 定价：98
- 出版社：浙江摄影
- ISBN号：9787551421539
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2018-06-01
- 印刷时间：2018-06-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：32开
- 包装：平装
- 页数：272
内容提要
对摄影的研究一般容易流于对摄影技术发展史的 论述，而伊安·杰弗里著的《摄影简史》以简明的方 式评述了重要的摄影历史，探讨了摄影的本质，以及 摄影与其他视觉艺术形式之间的关系，解释了评判照 片高下的标准，并分析了摄影图象的特殊性。这本精 彩的研究著作，借助那些出自*伟大的摄影家之手的 经典作品(从摄影之父福克斯·塔尔博特到20世纪的 摄影大师)，为我们提供了解决这些重要问题的一份 独特指南。
目录
序言
第一章 观察大自然
第二章 瞬时摄影
第三章 纪实的意义
第四章 小世界
第五章 表象之外的真理
第六章 展望未来
第七章 欧洲社会和美国自然
第八章 美国社会
第九章 人类境况
第十章 自我肯定，自我缺席
参考书目
摄影发展简明大事记
图片版权
用户评价
说实话，作为一个对艺术史稍微有些了解的人，我对《摄影简史》这本书最初的期待是希望它能填补我在摄影领域的知识空白。但这本书远远超出了我的预期，它不仅仅是知识的堆砌，更是一种对摄影艺术的深刻感悟。作者的叙述方式非常引人入胜，他并没有把摄影史描绘成一条直线，而是像一条河流，在不同的时代汇聚，又分流，展现出其旺盛的生命力。我被书中对摄影早期发展过程中那些充满“意外”和“偶然”的发现所吸引。那些伟大的发明，往往是在不经意间诞生的，而摄影的诞生，正是人类好奇心和探索精神的体现。书中对不同时期代表性摄影师的介绍，也各有侧重。有的侧重于他们如何开创了新的摄影技术，有的侧重于他们如何将摄影提升到艺术的高度，还有的侧重于他们如何利用摄影来表达深刻的思想。我尤其欣赏书中对“风格”的分析。摄影的风格，不仅仅是技术上的差异，更是艺术家内心世界的折射。作者通过对不同风格的细致描绘，让我看到了摄影艺术的丰富性和包容性。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经从一个简单的“拍照”概念，上升到了一个更广阔的艺术视野。
评分对于一个对视觉艺术充满热情的人来说，《摄影简史/艺术世界丛书》简直是一份不可多得的礼物。它不仅仅是一本关于摄影技术的历史书，更是一部关于人类如何通过影像来观察、理解和表达世界的精彩篇章。书中对不同时代摄影风格的梳理，让我看到了摄影艺术的多样性和生命力。从那些严谨、古典的肖像摄影，到后来充满实验精神的抽象摄影，再到如今融合了各种元素的当代摄影，每一种风格都承载着其独特的时代印记和艺术追求。作者在分析这些风格时，不仅仅停留在表面的形式，而是深入探讨了它们产生的社会背景、技术条件，以及艺术家们的创作理念。我记得其中有一段关于“街头摄影”的论述，作者描绘了摄影师如何在熙熙攘攘的人群中捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间，那些平凡生活中的诗意，那些人与人之间的微妙互动，仿佛就呈现在我的眼前。那种对生活细节的敏锐捕捉，以及将瞬间定格成永恒的艺术手法，让我深深着迷。而且，这本书的语言非常优美，充满了诗意。作者在描述那些摄影作品时，使用的词语都非常恰当，能够准确地传达出作品的情感和意境。读这本书，不仅仅是在获取知识，更像是在品味艺术，感受那些影像背后的故事和情感。
评分这本书真的是太出乎我的意料了！原本以为《摄影简史》会是一本枯燥的技术手册，充斥着各种复杂的相机参数和晦涩的摄影理论。但翻开它，我才发现，这完全是一场穿越时空的视觉盛宴。它没有把我当成一个需要被灌输知识的学生，而是像一个老朋友，娓娓道来摄影艺术的诞生与演变。从最初的“光绘”实验，那些模糊而充满神秘感的银版照片，到后来柯达的“你按快门，其余的交给我们”的革命性宣言，再到现代数码时代的百花齐放，作者将每一个重要节点都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢其中关于早期肖像摄影的部分，那些被定格在旧时光里的面孔，他们的眼神、他们的表情，仿佛在诉说着一个个尘封的故事。我甚至能想象到，在那个没有PS的年代，摄影师是如何凭借精湛的技术和敏锐的观察力，捕捉到人物最真实的一面。而且，这本书的可贵之处在于，它不仅仅关注技术的进步，更深入地探讨了摄影如何成为一种艺术表达的媒介，如何影响人们的观看方式，如何记录历史、揭示真相，甚至如何改变我们对现实的认知。比如，书中对纪实摄影的论述，让我看到了那些直击人心的画面如何唤醒公众的意识，推动社会进步。读完之后，我感觉自己对摄影的理解，已经从一个纯粹的“拍照”行为，升华到了一个更具人文关怀和艺术深度的层面。那种感觉，就像是打开了一扇新的大门，看到了一个前所未有的广阔世界。
评分坦白说，我最初拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我以为它只是又一本充斥着陈词滥调和空洞理论的“普及读物”。但事实证明，我错了，而且错得离谱！《摄影简史》的作者，他简直就像是一位魔术师，将看似枯燥的摄影史，变成了一场引人入胜的探险。他并没有一上来就给我灌输一大堆我记不住的名字和日期，而是用一种非常人性化的方式，引导我进入到摄影的世界。我被书中那些早期的摄影技术所吸引，那些需要长时间曝光、需要小心翼翼操作的设备，仿佛能让我穿越回那个充满探索精神的时代。作者将每一次技术的突破，都描绘成一场小小的革命，充满了挑战和惊喜。我尤其喜欢其中关于摄影如何被用于科学研究和新闻报道的篇章。那些经过岁月洗礼的科学影像，那些记录了重大历史事件的瞬间，都让我感受到了摄影作为一种记录工具的强大力量。而且，作者在分析这些影像时，不仅仅停留在表面的描述，而是深入挖掘了影像背后所蕴含的社会、文化和政治意义。这让我意识到，一张照片，不仅仅是一张照片，它可能是一个时代的缩影，一段历史的见证，甚至是一次思想的启蒙。读完之后，我发现自己对“看”这件事有了全新的认识，我开始更加关注照片中的细节，更加思考照片想要传达的信息，那种感觉，就像是我的眼睛被重新打开了一样。
评分这本书，让我重新认识了“记录”这件事。我一直以为，记录就是简单地将发生的事情复述一遍，但《摄影简史》让我明白，记录，更是一种选择，一种解读，一种表达。作者以一种非常独特的方式，将摄影史的发展，描绘成了一幅波澜壮阔的画卷。我被书中关于摄影如何从最初的“科学实验”逐渐演变成一种艺术形式的历程所打动。那些早期的摄影师，他们就像是辛勤的园丁，一点点培育着摄影这棵幼苗。而书中的每一个重要节点，每一次技术革新，都像是给这棵幼苗注入了新的生命力。我尤其喜欢书中关于“肖像摄影”的论述。那些被定格在旧时光里的面孔，他们的眼神、他们的表情，都仿佛诉说着一个个鲜活的故事。作者在分析这些肖像时，不仅仅停留在对人物外貌的描述，而是深入挖掘了摄影师是如何通过光影、构图，来捕捉人物的性格和内心世界。这让我意识到，一张好的肖像，不仅仅是一张照片，更是一位艺术家对另一个灵魂的洞察和解读。读完这本书，我感觉自己对“看”这件事，有了一种前所未有的深度，我开始更加关注照片背后的“故事”，更加思考影像所想要传达的“情感”。
评分我一直对摄影抱有一种朦胧的喜爱，但总觉得它离我有些遥远，似乎是专业人士才玩得转的领域。《摄影简史》这本书，彻底打破了我的这种认知。它用一种非常亲切、易懂的方式，将摄影的历史展现在我面前。作者并没有把摄影描绘成一个高高在上的艺术，而是将其视为一种与我们生活息息相关的媒介。我被书中关于早期摄影师如何克服技术难题、如何一步步摸索出成像原理的故事所打动。那些充满探索精神的先驱者们，他们的每一次尝试，每一次失败，都为后来的摄影发展奠定了基础。这本书让我看到了摄影的“人性化”一面，它不仅仅是冰冷的机器和化学反应，更是人类智慧和创造力的结晶。我尤其喜欢书中关于摄影如何成为一种社会记录工具的论述。那些揭露社会不公、反映时代变迁的照片，它们所产生的巨大影响力，让我对摄影的社会责任有了更深的认识。当我看到那些关于历史事件的照片时，我仿佛亲身经历了那个时代，那些画面比任何文字描述都更具冲击力。而且，作者在写作时，非常注重细节的描写，他会细致地描述每一张重要照片的拍摄背景、拍摄手法，以及它所引发的反响。这让我在阅读过程中，不仅仅是在了解历史，更是在与那些伟大的摄影师进行一场跨越时空的对话。
评分我一直对艺术史和那些能触动心灵的图像有着浓厚的兴趣，所以当我在书店看到《摄影简史/艺术世界丛书》时，我的好奇心就被瞬间点燃了。这本书并没有辜负我的期待，它以一种非常独特的方式，将摄影这门新兴的艺术形式融入到更宏大的艺术发展脉络中进行梳理。作者的视角非常开阔，他没有将摄影孤立地看待，而是探讨了它与其他艺术门类之间的相互影响和借鉴。例如，书中关于印象派对摄影的影响，以及后来摄影如何反哺绘画，甚至催生出诸如立体主义、超现实主义等现代艺术流派的论述，都让我大开眼界。我之前一直以为摄影只是对现实的简单复制，但这本书让我明白，摄影师同样是艺术家，他们通过构图、光影、色彩、甚至后期处理，来表达自己的思想和情感。书中对一些标志性摄影作品的深度剖析，让我看到了摄影师是如何在有限的画面里，构建出无限的意义。我记得有一个章节详细介绍了某个特定时期摄影师如何利用光线的变化来营造出戏剧性的效果，那一段的文字描写简直就像是在看一部电影的镜头语言分析，非常生动。而且，作者在论述时，引用了大量的史料和评论家的观点，使得整本书充满了学术的严谨性，但又不会让人觉得过于艰涩。它就像一个知识的宝库，里面藏着无数等待我去发掘的宝石。
评分这本书真的让我对“看”这件事有了全新的定义。我以前总觉得，看东西就是用眼睛去接收信息，但《摄影简史/艺术世界丛书》让我明白，看，更是一种理解，一种解读。书中对摄影史的梳理，并非仅仅是技术和风格的罗列，而是深入探讨了摄影是如何改变了人们的观看方式，如何塑造了我们的认知。例如，书中关于“观看角度”的讨论，让我意识到，同一个场景，不同的摄影师，不同的拍摄角度，就能呈现出截然不同的意义。这就像是在给我打开一扇扇观察世界的窗户，让我看到那些我之前从未注意到的细节。我特别喜欢书中对一些具有社会批判意义的摄影作品的分析。那些照片，它们不仅仅记录了现实，更是在挑战现实，在唤醒人们的思考。作者在解读这些照片时，会引用当时的社会背景、文化思潮，甚至是一些不为人知的幕后故事，这使得我能够更深入地理解这些作品的价值。我记得其中有一个章节，详细分析了某个摄影师如何通过一系列照片，揭示了某个社会问题的根源。那一段的分析，让我觉得非常震撼，我甚至开始重新审视自己身边的一些事物。读完这本书，我感觉自己不仅仅是增长了摄影知识，更重要的是，我的“视觉素养”得到了极大的提升。
评分老实说，我之前对摄影史并没有太多的了解，总觉得它是一个比较小众的领域。《摄影简史/艺术世界丛书》这本书，彻底改变了我的看法。它用一种非常平易近人的语言，为我打开了一扇通往摄影艺术的大门。作者并没有把摄影史描绘成一堆枯燥的理论和公式，而是以一种讲故事的方式，将摄影从诞生到发展的每一个重要时刻，都展现得栩栩如生。我被书中那些关于摄影技术发明背后的小故事所吸引。例如，书中讲述了某个摄影师是如何在一次偶然的实验中，发现了某种新的显影剂，从而推动了摄影技术的进步。这些故事，让我感受到了摄影发展过程中那种充满探索和惊喜的精神。我尤其喜欢书中关于“纪实摄影”的篇章。那些直击人心的画面，它们不仅仅是照片，更是历史的见证，是社会问题的呼唤。作者在解读这些照片时，不仅仅呈现了画面本身，更深入地探讨了这些影像所承载的社会意义和伦理价值。这让我意识到，摄影不仅仅是一种艺术，更是一种责任，一种力量。读完这本书，我感觉自己对“看”这件事，有了一种全新的认识，我开始更加关注照片背后的“故事”，更加思考影像所想要传达的“情感”。
评分我一直对“影像的力量”深信不疑，而《摄影简史/艺术世界丛书》这本书，则将这种信念提升到了一个新的高度。它不是一本枯燥的学术论文，而是一本充满故事和情感的旅程。作者以一种非常生动的方式，讲述了摄影从诞生之初，如何一步步成为一种影响深远的艺术和记录方式。我被书中那些关于摄影如何被用于揭露社会现实、如何成为政治宣传工具，以及如何被用于记录个人情感的篇章所深深吸引。例如，书中关于“战地摄影”的论述，那些冒着生命危险拍摄的照片，它们所带来的震撼和思考，是任何文字都无法比拟的。作者在描述这些影像时，不仅仅呈现了画面本身，更深入地探讨了这些影像所传递的情感和信息，以及它们对社会产生的巨大影响。我甚至能感受到，那些照片背后的摄影师，他们是多么的勇敢，又是多么的执着。这本书让我明白，一张照片，不仅仅是光影的记录，它更承载着摄影师的视角、情感，以及他对世界的理解。读完这本书，我感觉自己对“看”这件事，有了一种全新的体验，我开始更加关注照片背后的故事，更加思考影像所传递的深层含义。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有