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王烁王同乐... 编

图书标签:

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• 文化史
• 艺术评论

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787549586646

商品编码：28889967076

开本：32

出版时间：2017-03-01

>基本信息

• 商品名称：现代艺术150年(一个未完成的故事)
• 作者：(英)威尔·贡培兹|译者:王烁//王同乐
• 定价：65
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787549586646

>其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-03-01
• 印刷时间：2017-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：531
• 字数：378千字

编辑推荐语

★要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了**，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术**的旷世之作？ ★这是艺术吗？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池……艺术不再必须与美有关，它*多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又*妙乃至伟大。 ★一位**艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动——没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。

内容提要

由英国威尔·贡培兹所著、王烁和王同乐共同翻译的《现代艺术150年（一个未完成的故事）》一书涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。一位**艺术评论人的“单口相声”，现代艺术也可以这样有趣生动。没有抽象的概念，没有拗口的术语，用轻松幽默的方式，讲述现代艺术的故事。
    

作者简介

威尔·贡培兹（Will Gompertz），1965年生，一个会说“单口相声”的艺术评论家，曾被纽约《创意》杂志评为世界上*有创意的50位思想家之一。贡培兹在泰特美术馆担任媒体主管达七年之久，并在BBC的邀请下，担任新成立的艺术频道的**位主编。他二十多年来笔耕不辍，为《泰晤士报》和《卫报》撰写了很多艺术评论，并担任知名艺术批评网站（culturecritic.co.uk）的总编辑，也是英国众多前沿艺术机构的专业顾问。

目录

序：多么陈旧啊，150年过去了（陈丹青）
001 前言
005 导论：你在看什么
013 第一章 泉，1917
027 第二章 前印象派：走向真实，1820-1870
051 第三章 印象派：现代生活的画家，1870-1890
075 第四章 后印象派：拓展领域，1880-1906
107 第五章 塞尚: 吾人之父，1839-1906
123 第六章 原始主义，1880-1930 / 野兽派，1905-1910：原始的呐喊
155 第七章 立体主义：另一种视角，1907-1914
177 第八章 未来主义：快进，1909-1919
193 第九章 康定斯基/ 俄耳甫斯主义/ 青骑士：音乐之声，1910-1914
211 第十章 至上主义/ 构成主义：俄国人，1915-1925
237 第十一章 新造型主义：网格，1917-1931
253 第十二章 包豪斯：校园重聚，1919-1933
277 第十三章 达达主义：混乱的秩序，1916-1923
297 第十四章 超现实主义：以梦为生，1924-1945
329 第十五章 抽象表现主义：宏大的姿态，1943-1970
357 第十六章 波普艺术：零售疗法，1956-1970
389 第十七章 观念主义/ 激流派/ 贫穷艺术/ 行为艺术：心灵游戏，1952 年至今
415 第十八章 极简主义：无题, 1960-1975
435 第十九章 后现代主义：假身份，1970-1989
453 第二十章 **艺术：名利场，1988-2008 至今
489 艺术评收藏地
501 致谢
505 译名表

《现代艺术150年：一个未完成的故事》 艺术史的河流奔腾不息，总有涌动着澎湃力量的潮头，引领着人类感官与心灵的探索。从印象派在光影斑驳中捕捉转瞬即逝的美，到后印象派对色彩与情感的深刻挖掘，再到野兽派的狂放色彩与立体主义的几何解构，《现代艺术150年：一个未完成的故事》将带您穿越一个多世纪波澜壮阔的艺术变革，见证那些颠覆传统、挑战认知、激发无限想象力的先锋力量。 本书并非一部梳理枯燥年代事件的流水账，而是一曲关于突破、实验与创新的恢弘史诗。我们聚焦于那些点燃艺术火种的关键时刻，剖析艺术家们如何挣脱学院派的束缚，在新的时代精神感召下，用前所未有的语言表达对世界、对人生、对自我的深刻理解。从梵高的炽热情感，高更的异域情怀，到莫奈的光影魔术，塞尚的结构思考，每一位大师的作品都蕴含着他们独特的视角和不懈的追求。 现代艺术的征途，是一段充满惊喜与质疑的旅程。我们将一同走过那些如火焰般燃烧的立体主义革命，艺术家们如何将具象世界分解重组，从多维视角审视事物本质；领略表现主义的内在张力，如何在色彩与线条中释放潜藏的痛苦、狂喜与孤独；感受抽象艺术的纯粹之美，艺术家们如何超越物象，直接触及精神与情感的根源。从康定斯基的音乐性抽象，到蒙德里安的理性几何，再到马列维奇的至上主义，《现代艺术150年：一个未完成的故事》将引领您进入一个全新的视觉维度。 然而，现代艺术的故事并非止步于此。二战后的艺术格局更是风云变幻，波普艺术以其对消费文化和大众符号的挪用，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限；极简主义以其对材料与形式的极致追求，将艺术带入纯粹的体验领域；观念艺术更是将艺术的重心从作品本身转移到思想与概念，挑战着人们对“什么是艺术”的固有认知。本书将深入探讨这些思潮的源起、发展及其对当下艺术的影响。 《现代艺术150年：一个未完成的故事》试图描绘的，是一幅宏大而细腻的画卷，它不仅囊括了西方艺术的中心脉络，更试图触及不同文化背景下的艺术碰撞与融合。我们关注艺术史中的重要转折点，分析艺术家们如何回应社会、政治、科技的变迁，他们的创作又如何反过来影响着时代的发展。从达达主义的反叛精神，超现实主义的梦境探索，到后现代艺术的解构与并置，每一个流派的出现，都标志着艺术边界的一次拓展。 本书的意义，在于呈现艺术史的活力与动态。我们深信，艺术不是尘封在博物馆里的静止事物，而是与我们同呼吸、共命运的生命体。它不断地生长、演变，吸收新的养分，产生新的枝叶。《现代艺术150年：一个未完成的故事》正是试图捕捉这种生命力，去理解那些在时代洪流中闪耀的创新之光，去感受艺术家们内心深处的澎湃激情。 在阅读本书的过程中，您将不仅是知识的获取者，更是一位艺术探索的同行者。我们将鼓励您用自己的眼睛去观察，用心去感受，去发掘作品背后的故事，去体会不同艺术语言带来的独特震撼。我们相信，通过对这150年间艺术的深入了解，您将对艺术的本质有更深刻的认识，对我们所处的时代有更敏锐的洞察，甚至能激发您自身的创造潜能。 《现代艺术150年：一个未完成的故事》，是献给所有热爱艺术、渴望理解艺术、拥抱变革的读者的。它邀请您加入这场永无止境的探索之旅，去感受艺术的无限可能，去思考艺术与人生的深刻联系。这150年，是人类创造力的一次大爆发，也是对“美”与“真”的不断追寻。而这个故事，仍在继续……

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种模糊的、抽象的、带有强烈情感冲击力的视觉语言，仿佛直接诉说着“现代艺术”这个词本身所蕴含的复杂性与未知。当我第一次翻开它，扑面而来的是一种既熟悉又陌生的气息，像是走进了某个巨大展览的开端，但又预感到这旅程远非一条直线。书名中的“150年”，是一个充满历史厚度的数字，它暗示着跨越一个半世纪的艺术演变，从印象派的余晖，到后印象派的叛逆，再到野兽派的色彩爆炸，以及立体派的解构与重塑，直至抽象主义的纯粹精神。每一段历史时期，每一次艺术思潮的涌现，都像是巨浪拍打着艺术的海岸线，留下了或深或浅的印记。而“一个未完成的故事”，则更让我心生涟漪。这是一种何等的坦诚与自省？它承认艺术的生命力在于其持续的探索与颠覆，在于其永不停歇的疑问与可能性。它不提供一个终结性的答案，而是邀请读者一同参与到这个正在进行时、充满变数的叙事中。我期待着，在这150年的时光长河里，能够捕捉到那些关键的转折点，那些挑战权威的瞬间，那些艺术家们如何在时代浪潮中寻找自己的声音，又是如何用画笔、雕塑、装置，甚至是观念，来表达他们对世界、对人性的独特理解。这不仅仅是一本艺术史，更像是一次与过去对话、与现在碰撞、与未来共舞的邀请。它让我开始思考，那些看似支离破碎、难以理解的现代艺术作品，背后究竟蕴含着怎样的逻辑，又承载着怎样深邃的情感与思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，与其说是铺陈史实，不如说更像是在描绘一幅由无数个片段拼凑而成的巨型壁画。我尤其欣赏作者在处理不同艺术流派之间的过渡时，所展现出的那种精妙的勾勒。它不是简单地将不同时期的作品罗列出来，而是试图去揭示它们之间微妙的联系、隐晦的继承，以及更为激烈的对抗。例如，从印象派对光影和瞬间的捕捉，到后印象派对情感和形式的强化，再到野兽派对色彩的纯粹解放，这些看似独立的探索，实际上都饱含着艺术家们对于既有艺术语言的深刻反思和大胆突破。阅读过程中，我常常会被某个特定的艺术家及其作品所吸引，然后被引向他们所处的时代背景，以及他们所面对的社会文化环境。作者巧妙地将艺术家的个人经历、创作理念与宏观的历史变迁相结合，使得每一个作品都拥有了鲜活的生命力。读到关于立体派艺术家们如何将三维物体分解重组，从多个视角同时呈现时，我仿佛亲眼见证了观察方式的革命。而当目光转向抽象表现主义，那种不受具象束缚的纯粹形式和情感宣泄，又让我感受到了艺术家们内心世界的洪流。书名中的“未完成”之意，在此处得到了极好的印证。因为每一个艺术流派的出现，都不是对前者的简单否定，而是开启了新的探索方向，为后来的艺术家们留下了更多的可能性。它让我深刻理解到，艺术的生命力在于其开放性和演进性，永远没有“最好”的风格，只有不断变化的表达。

评分☆☆☆☆☆

我之所以被这本书深深吸引，很大程度上是因为它打破了我以往对艺术史枯燥、学术化的刻板印象。作者以一种近乎诗意、充满哲思的笔触，将150年的艺术变迁娓娓道来。与其说它是一本教科书，不如说它是一次心灵的漫游。在阅读梵高的《星夜》时，我不仅仅看到了那旋转的星空和扭曲的柏树，更感受到了他内心深处燃烧的激情与痛苦；在解读马蒂斯的剪纸作品时，我领略到了色彩与形式的极致简约所带来的生命活力。书的结构仿佛是一个巨大的迷宫，每一次深入，都会发现新的出口，通往更广阔的艺术天地。作者对于“未完成”这个概念的运用，恰到好处地激发了我的好奇心和思考。它让我意识到，艺术史并非已经尘埃落定的定论，而是一个持续不断的对话过程，是艺术家们与观众、与时代、与自身之间永恒的追问。我开始主动去联系不同流派之间的内在逻辑，去理解那些看似离经叛道的创作背后，所蕴含的深刻的时代精神和人文关怀。这本书让我不再满足于仅仅“看懂”一幅画，而是渴望去“感受”它，去理解它所处的时代语境，去体会艺术家想要传达的情感与思想。它像一把钥匙，为我打开了一扇通往现代艺术内心世界的门，让我得以窥见那些闪耀着智慧与创造力的星辰。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，仿佛置身于一个巨大的、未曾完全搭建好的舞台。150年的艺术史，被作者以一种极其个人化、却又充满洞察力的方式呈现出来。它不是按部就班的时间线索，而更像是围绕着一些关键的“未完成”的议题展开。例如，关于“具象”与“抽象”的边界，关于“形式”与“意义”的博弈，关于“传统”与“革新”的张力。作者并没有给出一个清晰的答案，而是通过展示不同时期、不同艺术家们在这场永恒的辩论中所留下的脚印，引导读者去思考。我尤其喜欢书中对那些“转折点”的描绘，比如印象派对传统学院派的挑战，立体派对视觉经验的颠覆，达达主义对艺术本质的质疑。每一个转折，都像是舞台上一次大胆的调度，打破了原有的平衡，预示着新的戏剧冲突的到来。而“一个未完成的故事”这个副标题，更是点明了艺术的本质——它永远在路上，永远在变化，永远充满着未知和可能性。它让我感到，我所阅读的，不仅仅是历史，而是一个正在发生的、由无数双手共同谱写的宏大叙事。这本书挑战了我对于“完成”的认知，让我明白，艺术的魅力恰恰在于它的开放性，在于它留给观者想象与解读的空间。我期待着，在阅读过程中，能够更深刻地理解，为何这些艺术家们要如此大胆地打破常规，又为何他们的作品至今仍然能够引发如此强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，在于它将150年的艺术发展，幻化成了一场充满戏剧性与哲学性的长跑。作者并没有用冰冷的史实去填充篇章，而是以一种充满温度的叙事，将每一位艺术家、每一个流派都赋予了独特的生命力。我仿佛看到了，从印象派的光影捕捉者，到后印象派的色彩探索者，再到野兽派的狂野宣言，以及立体派的解构大师，他们是如何在时代的洪流中，各自为战，又相互影响。书名中的“未完成”，不仅仅是对艺术史本身持续演进的隐喻，更是对艺术家们永无止境的探索精神的赞美。它让我不再将艺术视为一个固定不变的范畴，而是理解为一种不断挑战边界、不断质疑现状的生命过程。阅读过程中，我常常会停下来，反复品味某个艺术家对色彩的独特运用，或者对构图的创新处理。作者的文字，如同画笔一般，勾勒出那些艺术作品背后的心路历程，让我得以窥见艺术家们在创作时的挣扎、喜悦与突破。每一次阅读，都像是一次新的发现，每一次思考，都像是在为这幅未完成的画卷增添新的色彩。它让我明白，艺术的价值，不仅在于其最终呈现的形态，更在于其背后所蕴含的思考、勇气和对世界的独特观察。

评分☆☆☆☆☆

这本书以其独特的视角，颠覆了我对现代艺术的既有认知。它并非枯燥的编年史，而是一部充满想象力的艺术史诗。作者并没有试图去“完成”这个故事，而是邀请读者一同去感受它的“未完成”之处。150年的艺术变迁，被拆解成一个个充满张力的片段，从印象派的光影实验，到抽象表现主义的情感宣泄，再到后现代主义的多元解构，每一个阶段都充满了激烈的碰撞与深刻的变革。我尤其欣赏作者在描绘艺术家群体时，所展现出的那种英雄主义的色彩，他们如同时代的先驱，勇敢地挑战传统，用全新的语言去探索未知。书名中的“未完成”，让我意识到，艺术的生命力就在于其开放性和无限的可能性。它不是一个终点，而是一个不断延伸的轨迹。阅读这本书，就像是在参加一场盛大的艺术辩论会，每一位艺术家都在用自己的方式发出声音，提出问题，并引发更多的思考。我开始反思，那些我曾经觉得难以理解的现代艺术作品，其实都承载着艺术家们对当下世界的深刻洞察，以及对未来艺术走向的勇敢尝试。它让我看到了艺术的多元性与包容性，也让我更加期待，这个“未完成的故事”还将带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书，首先感受到的是一种扑面而来的现代感，那种简洁而又富有冲击力的设计，仿佛预示着接下来的内容将是一场关于突破与创新的艺术之旅。150年的历史，对于任何一个艺术爱好者来说，都是一个极具吸引力的时间跨度。从那些开创性的印象派作品，到彻底颠覆传统的立体主义、抽象主义，再到后来的波普艺术、观念艺术，这本书涵盖了现代艺术发展史上最重要、最具影响力的变革。而“一个未完成的故事”这个副标题，则为整本书增添了一层深刻的哲学意味。它暗示着，艺术的发展并非一蹴而就，也并非拥有一个最终的答案。它是一个持续探索、不断演进的过程，是艺术家们与时代、与社会、与自我不断对话的结果。我期待着，在这本书中，能够看到那些艺术家们如何冲破束缚，如何用全新的视角去观察世界，如何用前所未有的方式去表达情感。这本书让我明白，理解现代艺术，需要的不仅仅是知识的积累，更是一种开放的心态和对未知的好奇。它邀请我一同走进艺术家的内心世界，去感受他们的创作激情，去领略他们对艺术边界的不断拓展。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题开始，就充满了引人入胜的悬念。“现代艺术150年”本身就勾勒出了一幅波澜壮阔的历史画卷，它预示着我们将要穿越一个半世纪的艺术变迁，从那些奠定现代艺术基础的革命性作品，到当下正在发生的多元化艺术实践。而“一个未完成的故事”这个后缀，则让这份历史感更加鲜活和 dynamic。它不是一个已经尘封的过去，而是一个仍在继续、仍在书写的生命体。它提醒我，艺术的发展是永恒的，没有终点，只有不断前行的步伐。我希望在这本书中，能够看到那些艺术家们是如何面对挑战，是如何在历史的转折点上做出大胆的抉择，又是如何用他们的作品来回应时代的呼唤。从印象派对光影的捕捉，到野兽派对色彩的解放，再到抽象艺术对精神世界的探索，每一个阶段都充满了艺术家们独特的思考与创新。这本书让我感觉到，自己不仅仅是在阅读艺术史，更是在参与一场关于艺术本质的深刻探讨。它让我看到了艺术的生命力在于其不断变化与自我革新，在于其永不停止的对意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，源于它标题中那种强烈的开放性和探索性。“现代艺术150年”是一个巨大的时间维度，它包含了无数的艺术思潮、流派以及艺术家们的创作轨迹。从印象派的光影瞬间，到后印象派的情感注入，再到野兽派的色彩狂欢，以及立体派的空间解构，每一个时期都充满了令人惊叹的创新。而“一个未完成的故事”则为这份宏大的叙事增添了一层独特的魅力。它暗示着，艺术的生命力在于其持续的演进和未知的可能性。它不是一个已经写就的终章，而是一个正在被不断续写的篇章。我希望这本书能够带领我，去理解那些艺术家们是如何在历史的潮流中，勇敢地挑战传统，用全新的视觉语言来表达他们对世界、对人性的理解。它不仅仅是关于艺术作品本身，更是关于艺术背后的精神，关于艺术家们在创作过程中的思考、挣扎与突破。这本书让我感受到，艺术史是一部充满生命力的史诗，而我们每个人，都可以是这个未完成故事的参与者与见证者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就散发着一种艺术的张力，一种对传统审美的挑战，仿佛预示着接下来的内容将是一场关于现代艺术颠覆与创新的视觉盛宴。150年的历史，足够孕育出无数的艺术革命，从印象派的光影实验，到野兽派的色彩解放，再到立体派的空间解构，每一个时期都充满了艺术家们大胆的探索与突破。而“一个未完成的故事”这个副标题，则赋予了整本书一种动态的、正在进行的生命力。它提醒我，艺术的发展永远不会停止，总是充满了未知与可能性。我期待着，在这本书中，能够看到那些艺术家们是如何在时代的洪流中，挑战既有的规则，用全新的视觉语言来表达他们对世界的理解和内心的情感。它不仅仅是一部艺术史，更像是一次关于艺术本质的深入对话，一次对人类创造力无限可能性的探索。这本书让我明白，理解现代艺术，需要一颗开放的心，一种对未知的好奇，以及一种愿意去感受、去思考的态度。它邀请我一同走进艺术家的内心世界，去体验他们是如何将对世界的观察与对生命的感悟，转化为一件件震撼人心的艺术作品。