艺术与科学（卷9） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李砚祖 编

图书标签:

• 艺术
• 科学
• 跨学科
• 研究
• 学术
• 文化
• 创新
• 知识
• 探索
• 理论

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302201571

版次：1

商品编码：10464125

品牌：清华大学

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-07-01

用纸：铜版纸

页数：156

字数：326000

内容简介

《艺术与科学（卷9）》以“地方性知识”及“佛教艺术”的研究为主题。“地方性知识”理论诞生于后现代主义及后殖民主义思潮之中，其主旨是关注文化的多样性。本卷编选了英国著名的科学史学家白馥兰从“技术绘图”角度对传统农耕时代的中国的重新审视的论文，国内学者冯恩学对俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系和美国学者对云南青铜器金属科技的研究等论文均值得一读。“佛教艺术”部分则刊选了包括海峡两岸在内的中、日、韩三国学者的相关论述，详尽而深入。相信本卷会对相关领域的研究者有很大的启发。
读者对象为广大对艺术研究、艺术与科学、技术关系问题感兴趣的研究者及高等院校的研究生、教师，以及其他自然科学、人文科学方面的读者。

目录

思想
[英]白馥兰，呼思乐译、吴彤校帝国设计：前现代中国的技术绘图和统治
冯恩学俄罗斯远东南部古代艺术品与中国的联系
[美]邱兹惠创造云南青铜艺术的金属科技

视界
赵蕾、刘兵国外肖像画研究与科学家肖像
[中国台湾]白适铭彰显王权——盛唐《射虎图》的政治军事意涵与萨珊波斯王朝美术之关系．
彭杰于阗地神崇拜及其图像流变

探索
[韩]崔圣银高丽时代佛教雕刻与宋元佛教美术的关系
孟嗣徽《炽盛光佛佛会图》与《药师佛佛会图》——广胜寺密教壁画的个案研究
游振群、张孟常飞魂知返释非衣——马王堆一号汉墓T形帛画艺术的再研究

史学
李静杰南北朝隋代佛教造像系谱与样式的整体观察（上）
[日]滨田瑞美莫高窟第254窟的造像壁画和观想念佛——试论敦煌北魏时期中心柱窟的造像构思
[韩]梁银景甘肃金塔寺石窟的开凿年代及其与北凉佛教的关系

精彩书摘

帝国设计：前现代中国的技术绘图和统治 [英]白馥兰
呼思乐译 吴彤校
内容提要：本文从看似中性的“技术绘图”入手，指出在传统农耕时代的中国（即作者提出的“前现代中国”），技术绘图除其自身抽象、客观的图示功能外，还与当时道德价值观及社会关系之间有密切联系。并着重以当时代表性的《耕织图》、《农书·农器图谱》等各种技术绘图为例，充分地证明了上述观点。
关键词：前现代中国技术绘图统治
詹姆斯·斯科特（James Scott）在其著作《国家的视角》（Seeing Like A State）中，谈论了现代社会中田园景观和统治的关系。他提出现代设计师试图创造简易、简约的田园风格的思想源自“某种可以被称为现代田园生产和生活视觉法典的美学”。在过去150年中，基本占据世界主流的，就是这种典型的现代农业景观（图1）以及与之相伴的技术。这套农耕系统一直以来就受到农业协会、国家政府、国际发展项目和相关机构（例如世界银行）的肯定，被认作为当时最现代和高效率的耕种方式。这种对景观的审美及其所体现的资本主义逻辑，仍然征服着新的疆土。例如，既然保加利亚加入了欧盟组织，那么按照这种模式系统来合理规划它的小型农场，也自然应该提上保加利亚的发展进程之中。
图1所展示的那些马力强劲的拖拉机和广阔的田野并非简单的只是价值中立的技术发展的必然结果。强鹿（John Deere）拖拉机公司在全球范围内的成功反映了一种遍及全世界的，对于某种蕴藏了效率、价值等较为特殊的概念的景观美学的内在化（internalization）。这种景观美学内在化的出现，不仅与农夫和工程师有关，政府决策人、超市顾客亦促成了它的形成。获得人们认可的这种景观可见的壮观之处，正是由某种更宽泛的工业逻辑塑造而成的：通过替代人类的辛勤劳作和技巧的机械化以及其他技术手段，提高了资本和人类劳动的生产率。农场往往被当作公司。农场工人越少，农场效率越高，土地由其所能创造的经济利润来衡量，大场地被挤压成小空间。而农夫作为组成国家选民的一个群体，尽管在情感上仍被人们视为社会的中坚力量，但与他们为之效力的跨国农业企业及超级零售公司相比，农夫实际上在政治上无足轻重。全球竞争的准则已经塑造了地广人稀的田园景观。

前言/序言

《星辰的低语：宇宙的律动与物质的奥秘》 浩瀚无垠的宇宙，自古以来便是人类想象力驰骋的疆场。从古希腊哲人仰望星空，试图解读天体运行的规律，到伽利略架起望远镜，亲眼见证木星的卫星；从牛顿用万有引力定律勾勒出宏观世界的秩序，到爱因斯坦以相对论颠覆了我们对时间和空间的认知——人类对宇宙的探索从未止步。 本书并非一本简单的天文科普读物，它试图穿越学科的界限，将宏观的宇宙图景与微观的物质构成紧密联系起来，探索隐藏在星辰低语中的科学真理。我们将一同踏上一段穿越时空的旅程，从遥远的星系，回到构成我们身体最基本粒子的奇异世界。 第一篇：宇宙的壮丽画卷 在这一篇章中，我们将目光投向宇宙的宏观结构。我们会从太阳系出发，了解地球在其中的位置，以及行星、小行星、彗星等天体的运作机制。进一步，我们将目光投向更远的深空，探索星云的绚丽色彩，那是恒星诞生与死亡的摇篮。我们会追溯恒星的演化，了解不同质量的恒星如何经历生命的起伏，最终归宿是炽热的超新星爆发，还是致密的黑洞。 黑洞，这个宇宙中最神秘的存在，将是我们的重点关注对象。我们会探讨它的形成机制，以及它对周围时空产生的巨大影响。从事件视界到奇点，我们将试图理解这个吞噬一切的“怪物”背后的物理原理。 此外，我们还会审视宇宙的大尺度结构，如星系团和超星系团，它们在宇宙网中的分布，以及暗物质和暗能量在其中扮演的角色。暗物质，虽然我们无法直接观测，但它通过引力效应影响着星系的运动和宇宙的膨胀，是现代宇宙学中最令人着迷的谜团之一。暗能量，则被认为是驱动宇宙加速膨胀的神秘力量，它占据了宇宙绝大部分的能量密度，却鲜为人知。 第二篇：物质的微观宇宙 宇宙的宏伟离不开构成它的微小单元。本篇将引领我们深入物质的微观世界，去探寻构成一切事物的基本粒子。我们将从熟悉的原子模型开始，了解原子核的构成，以及电子围绕原子核的运动。然而，故事并未止步于此。 我们会进入原子核内部，探索质子和中子的世界，并进一步了解构成它们的夸克。标准模型，是描述基本粒子及其相互作用的框架，我们将详细介绍其中的基本粒子，如轻子、夸克、胶子、光子、W和Z玻色子、希格斯玻色子等。我们会理解它们之间的基本力，如强力、弱力、电磁力和引力，以及它们如何协同作用，塑造了我们所见的物质世界。 量子力学，这门描述微观世界运行规律的理论，将是本篇的核心。我们会触及量子叠加、量子纠缠等反直觉的现象，理解微观粒子的概率性行为，以及测量对量子态的影响。我们会思考量子力学与我们宏观世界的日常经验之间的巨大鸿沟，并探讨一些前沿的量子概念，如量子计算和量子通信的可能性。 第三篇：艺术与科学的交织 科学并非冰冷的数字和公式，它蕴含着深刻的美学和哲学思考。在第三篇中，我们将试图连接科学与艺术，展示它们之间意想不到的共鸣。 我们会探讨宇宙的规律之美，如黄金分割比例在星系螺旋臂中的体现，斐波那契数列在植物生长中的模式，以及数学公式的优雅简洁。我们会审视科学发现如何激发艺术家的灵感，从古代的天文学绘画到现代的宇宙主题摄影和电影。 同时，我们也会反思科学的局限性。科学能够解释“是什么”和“如何运作”，但对于“为什么”以及生命的意义，它可能无法提供最终的答案。在这种情况下，艺术和哲学就扮演了补充的角色，它们提供了一种不同的视角，去理解我们身处的世界和我们自身的存在。 本书旨在激发读者对宇宙和物质世界的强烈好奇心，鼓励大家用科学的眼光去审视周围的一切，同时也不忘欣赏科学背后蕴含的艺术之美和哲学之思。它是一次对未知边界的探索，一次对人类求知精神的礼赞。希望通过本书，您能感受到宇宙的壮丽，物质的奇妙，以及科学与艺术之间那永恒而迷人的联系。

评分☆☆☆☆☆

这套“艺术与科学（卷9）”着实令人惊叹，虽然我对其中的具体内容知之甚少，但光从其厚重感和装帧风格，就能感受到其中蕴含的深邃与博大。我常常在书店里摩挲着它的封面，想象着里面究竟是如何将艺术的灵动与科学的严谨巧妙地融合在一起的。是关于印象派画家如何运用光学原理来捕捉光影的变幻，还是关于雕塑家如何理解解剖学来塑造人体动态的？亦或是，是否探讨了音乐的数学结构，比如巴赫赋格曲中那精巧的对位，又或者是色彩心理学在设计中的应用？我猜想，这卷书或许会带领读者穿越历史的长河，从古希腊的几何美学，到文艺复兴时期达芬奇对人体比例的极致探索，再到现代科学如何影响抽象艺术的表达。也许，它还会触及一些鲜为人知的领域，例如生物学中的分形图案如何启发了某些艺术家的创作灵感，又或者天文学的宇宙图景如何引发了哲学的思辨与艺术的想象。我期待着它能够以一种全新的视角，揭示那些隐藏在艺术作品背后，或在科学发现中闪烁着艺术光芒的规律与奥秘。仅仅是这份对未知内容的无限遐想，就足以让我心潮澎湃，渴望能够一探究竟。这本书，就像一个待解的谜题，一个等待被发掘的宝藏，它的价值，或许远不止于书页上的文字，更在于它所能激发的探索欲与创造力。

评分☆☆☆☆☆

我最近偶然间瞥见了“艺术与科学（卷9）”这本书，虽然我当时并没有机会翻阅其中具体的内容，但它散发出的那种独特气质，让我对其产生了浓厚的兴趣。我脑海中浮现出的画面是，它可能深入剖析了某些跨领域的杰出人物，比如那位在科学领域取得了辉煌成就，同时又在艺术创作上留下浓墨重彩的科学家，亦或是那位对科学原理有着深刻理解，并将其融入其艺术作品中的艺术家。这本书是否会像一部侦探小说般，层层剥茧，揭示出艺术与科学之间那些不为人知的联系？我好奇它是否会探讨物理学中的对称性与和谐感如何在建筑设计中得到体现，又或者生命科学中的基因序列的复杂性是否能在音乐创作中找到对应的模式。也许，它会以一种非常接地气的方式，通过具体的案例和生动的叙述，让读者理解那些看似遥不可及的科学概念，是如何在艺术家的笔下、在雕塑家的手中，抑或是作曲家的乐谱中，幻化出令人惊叹的形态与情感。我总觉得，真正的科学探索往往伴随着一种审美的追求，而杰出的艺术作品也常常蕴含着严谨的逻辑与深刻的洞察。这本书，我希望它能成为一座桥梁，连接起这两个看似独立却又息息相关的领域，让读者在欣赏艺术的同时，也能领略科学的魅力，反之亦然。

评分☆☆☆☆☆

“艺术与科学（卷9）”这本书，即便我未曾细读，单单是书名就足以引发我无穷的遐想。我常常在想，这本书究竟会以何种方式来阐释艺术与科学这两个看似迥异的领域之间的共通之处？它是否会追溯到古希腊时期，探讨几何学与黄金分割比例如何成为古典艺术的基石？又或者，它是否会关注文艺复兴时期，像达芬奇这样的大师，是如何在解剖学、工程学等科学领域的研究中，汲取灵感，从而创作出那些不朽的艺术作品？我设想，这本书可能会深入剖析色彩理论与光学原理在绘画中的运用，解释为何某些色彩组合能够触动人心，又为何某些光影的处理能够营造出强烈的空间感与情绪。亦或是，它会探讨声音的物理学特性，以及作曲家如何利用这些特性来编织出动人心魄的乐章。我脑海中勾勒出的场景是，这本书会是一场跨越时空的思想旅行，带领读者在科学的理性之光与艺术的感性之美中穿梭，发现它们之间那微妙而深刻的联系。它可能还会触及一些前沿的科学研究，比如人工智能在艺术创作中的角色，或者神经科学对人类审美感知的影响。仅仅是想象它的内容，就足以让我感到兴奋，期待它能带来全新的视角与深刻的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我最近被一本名为“艺术与科学（卷9）”的书所吸引。虽然我还没有机会深入阅读，但它所传递出的信息，让我对书中可能涵盖的内容充满了好奇。我设想，这本书或许会从物理学的角度，去解析音乐的和谐与节奏，探讨声音的波形与频率如何影响我们的情绪；又或者，它会深入到化学领域，研究颜料的成分与性质，以及这些化学物质如何与光线相互作用，最终在画布上呈现出绚丽的色彩。我脑海中浮现的画面是，这本书可能还会涉及生物学，去揭示自然界中那些精妙的比例与形态，比如斐波那契数列在花瓣排列、蜗牛壳螺旋中所展现出的数学之美，又如何被艺术家们巧妙地运用到构图之中。也许，书中还会探讨人体工程学，分析建筑设计与产品设计中，如何考虑人体的生理结构与运动规律，以达到功能与美学的完美结合。我猜想，这本书的内容会非常丰富，它可能通过大量精美的插图和严谨的论证，带领读者去发现艺术创作背后隐藏的科学原理，以及科学探索过程中所闪耀的艺术光芒。这本书，在我看来，就像是一本连接两个世界的指南，它告诉我，艺术并非空中楼阁，科学也并非枯燥无味，它们之间存在着一种深刻的共鸣与联系，等待着我们去发掘。

评分☆☆☆☆☆

“艺术与科学（卷9）”这本书，仅仅是它的名字，就足以让我产生无限的联想。我常常在想，它是否会是一本探讨数学与艺术之间关系的著作？我曾听说，许多伟大的艺术家，比如莱昂纳多·达·芬奇，不仅是天才的画家，也是杰出的科学家和工程师，他对人体比例、透视法以及各种几何图形的研究，都深深地影响了他的艺术创作。我猜想，这本书或许会深入剖析黄金分割比例、对称性等数学概念在绘画、雕塑、建筑等艺术形式中的应用，揭示出数字的精准如何能带来视觉上的和谐与美感。又或者，它会关注物理学中的光学原理，解释色彩的形成、光线的折射与反射是如何被艺术家们捕捉和运用的，从而创造出栩栩如生的画面。我脑海中浮现的画面是，这本书会是一场跨越时空的对话，让古代哲学家对美的定义与现代物理学家对宇宙规律的探索交织在一起。它可能会带领我们去理解，为什么某些艺术作品能够引起如此强烈的共鸣，是否是因为它们无意中契合了某种深层的自然规律。这本书，就像一座桥梁，连接着理性与感性，让我们看到，科学的严谨与艺术的创造力，并非相互排斥，而是能够相互启发，共同构建出人类文明的辉煌。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，“艺术与科学（卷9）”这本书，绝非一本普通的读物，它所蕴含的，是关于人类智慧最精华的部分。我虽然没有机会翻阅其中具体的章节，但仅从书名，我便能感受到它试图连接两个似乎遥不可及的领域——艺术的感性与科学的理性。我猜想，这本书可能会深入探讨艺术家们是如何巧妙地运用科学的原理来创作出令人惊叹的作品的。例如，色彩学与光学知识在印象派绘画中的应用，如何让画布上的光影如此生动；又或者，解剖学与透视学如何帮助文艺复兴时期的巨匠们塑造出逼真的人物形象与宏伟的空间感。我脑海中浮现的画面是，这本书会像一部引人入胜的纪录片，带领读者从古希腊的几何学之美，到中世纪的教堂建筑中的数学结构，再到现代科技如何影响抽象艺术的表达。它可能还会触及一些鲜为人知的领域，比如生物学中的分形理论如何启发了某些艺术家的创作灵感，又或者心理学如何解释我们对特定色彩、旋律的偏好。这本书，在我看来，是一次对人类创造力的深度挖掘，它告诉我，艺术与科学并非孤立存在，而是相互渗透，相互启发的，它们共同构成了我们理解世界、表达世界的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

“艺术与科学（卷9）”这本书，光是书名就有一种宏大的叙事感。虽然我对其具体内容知之甚少，但我的想象已经为它填充了无数可能性。我猜想，这本书可能会深入探讨技术进步是如何影响艺术的创作与传播的。例如，摄影术的发明如何改变了绘画的面貌，数字技术又如何催生了全新的艺术形式，如数字艺术、虚拟现实艺术等。我脑海中勾勒出的画面是，书中会穿插着许多历史上的里程碑事件，从工业革命带来的机械美学，到信息时代催生的网络艺术。它或许还会涉及一些关于材料科学的知识，解释新型材料的出现，如何为艺术家提供了更广阔的创作空间，例如，艺术家如何利用先进的聚合物来创作具有独特质感的雕塑，或者使用高科技的光纤来营造出梦幻般的视觉效果。我尤其好奇，这本书是否会探讨人工智能在艺术领域的应用，比如AI生成的画作、音乐，以及它们对传统艺术创作模式带来的挑战与机遇。这本书，在我看来，就像是一面镜子，映照出人类文明在科技与艺术这两个维度上的不断演进与融合，它让我看到了科技的力量如何赋能艺术，也看到了艺术的想象力如何推动科技的边界。

评分☆☆☆☆☆

我最近注意到了一本叫做“艺术与科学（卷9）”的书，它让我产生了一种强烈的求知欲。虽然我还不了解其中的具体内容，但我可以想象，它一定是在探讨艺术与科学这两个看似截然不同的领域之间，存在着怎样的深刻联系。我猜测，这本书可能会以历史的视角，去追溯科学的发现如何启发了艺术家的灵感。比如，天文学家对宇宙的探索，是否激发了某些艺术家对宏大叙事的创作；又或者，地理学家对自然地貌的描绘，是否影响了风景画的演变。我脑海中浮现的场景是，这本书会通过一些具体的艺术作品和科学发现的案例，来阐释这种联系。它可能会分析，某位音乐家是如何从物理学中的声学原理中汲取灵感的，又或者，某位建筑师是如何运用数学中的力学原理来设计出坚固而优美的结构。我尤其好奇，书中是否会探讨科学的实验精神与艺术的探索精神之间的相似之处，以及它们在追求真理与创造美方面的共同目标。这本书，对我而言，就像是一本打开新世界大门的钥匙，它让我看到了，人类的智慧是如何在不同的领域中闪耀着同样的光芒，并将它们融会贯通，创造出更加丰富多彩的文明。

评分☆☆☆☆☆

“艺术与科学（卷9）”这本书，在我看来，本身就蕴含着一种科学研究的严谨和艺术创作的自由。虽然我还没有机会翻阅其具体内容，但我可以想象，它一定是对某个特定主题进行了深入的探讨，并将艺术的感性表达与科学的逻辑分析相结合。我猜想，这本书可能会聚焦于某个具体的科学领域，比如物理学，然后去阐述物理学的基本原理是如何体现在某些艺术形式中的。例如，它是否会分析光线的折射与反射如何影响了绘画中的色彩表现，又或者，声波的传播规律是如何被音乐家用来创造出和谐的音响效果。我脑海中勾勒出的画面是，书中会穿插着大量的科学图表、公式，以及精美的艺术品图片，通过这种图文并茂的方式，来向读者展示科学与艺术的完美融合。我尤其好奇，这本书是否会涉及到一些前沿的科学概念，比如量子力学或者相对论，并探讨这些抽象的理论是如何在艺术家的想象中转化为具象的表达。这本书，在我看来，是一次对人类认知边界的拓展，它让我看到，科学与艺术并非互不相干的两个世界，而是能够相互启迪，共同推动人类文明向前发展。

评分☆☆☆☆☆

这本“艺术与科学（卷9）”的书，在我看来，就像是一场跨越学科界限的探险。虽然我对其中具体的内容并不十分了解，但单单是书名，就足以激发我无限的想象。我猜想，这本书或许会深入探讨人类的感官认知是如何影响艺术与科学的。例如，视觉是如何帮助科学家观察实验现象，又如何帮助艺术家捕捉光影的变幻；听觉又如何在音乐创作与声学研究中扮演重要角色。我脑海中浮现的画面是，书中会详细阐述我们的大脑是如何处理来自不同感官的信息，并将这些信息转化为我们对世界的理解和表达。它可能会涉及神经科学的研究成果，解释大脑的哪些区域负责艺术的欣赏和科学的逻辑思维，以及它们之间是如何相互作用的。我尤其好奇，书中是否会探讨“灵感”的产生机制，以及科学研究中的“顿悟”与艺术创作中的“创意爆发”之间是否存在某种共通之处。这本书，在我看来，就像是一次对人类内在世界的探索，它让我看到，艺术与科学并非外在的知识体系，而是深深植根于我们身体和思维之中，共同塑造着我们对宇宙的感知与理解。