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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544419352

商品编码：28608311392

丛书名： 拜厄钢琴基础教程

开本：16开

出版时间：2008-09-01

图书名称:	（世纪音乐）拜厄钢琴基础教程
作者:	江晨
定价:	24.00
ISBN:	978754441935202
出版社:	上海教育出版社
开本:	8开
装帧:	平装
出版日期:	2008年8月
印刷日期:	2008年8月

一、关注视力健康 乐谱谱面将符头适度放大、拉宽，使人看谱轻松，增加舒适感。配以优质护眼的米黄双胶纸，极大地提升了读谱的舒适度，更有利于保护学习者尤其是儿童的视力健康。 二、适应亚洲人手的生理结构 将跨度较大的指法做了调整，让亚洲的学琴者弹得顺手。 三、精心的版本编校，力求合理正确 对乐谱中的错音予以订正；对一些表情符号和分句，根据数个版本做了校订。 四、人性化的谱面排版 乐谱对乐句和乐曲的整体排版进行了更为合理的处理，避免翻页时双手都在同时演奏而不好翻页的窘境。

拜厄《钢琴基础教程》（作品101）是一部经典的钢琴入门教材，从19世纪中期起沿用至今，它不仅适用于儿童钢琴学习入门，同样也适用于成人钢琴学习入门。这部作品集科学规范的编排、循序渐进的学习模式以及音乐与技巧并重为一体，作为钢琴入门的适用性在实践上已被历史所证明。总体而言，它的主要特点有如下几个方面： 一、科学规范的编排 这本钢琴教材并非全部是纯粹的钢琴练习曲，而是集音乐入门知识、钢琴练习曲、乐曲和基本练习为一体的具有综合性学习特点的钢琴入门教材。它以音乐入门知识开篇，就一般性的音乐理论知识给予讲解。之后进入钢琴触键的预备练习。通过109首作品的练习之后，在教材的Zui后部分还附有手指练习和24个大小调的练习，总体上作品体现出一种科学规范的编排思路。 二、循序渐进的学习模式 ⒈作品以单手学习开始，逐渐进入双手同时演奏，并且每个学习阶段是以固定音区的位置进行学习，使学习者通过对音的反复辨认提高读谱能力，同时结合节奏、节拍的不断变化以丰富音乐性，改变音乐的情绪和性格。 ⒉前50首练习曲仅出现高音谱号，之后才开始出现低音谱号以及双音、三连音、倚音和各种不同组合的节奏练习。 ⒊在调性安排上，作品在第64首练习曲之后才开始学习C大调音阶，并逐步上升到四个升号的E大调，之后的学习中也有a小调和F大调的音阶和练习曲、乐曲。考虑到教材的难度安排，拜厄把对调性的学习控制在四个升号和一个降号的范围以内。 三、音乐与技巧并重 ⒈为了加强作品开始学习时单手练习的音乐性，拜厄提供了教师的伴奏部分，以让学琴者在学琴伊始便能感受到音乐的乐趣，而这种教师与学生联弹的模式一直以阶段性的方式不断出现在以后的学习过程中，这对于提升钢琴学习者的学习动力无疑起到了非常重要的作用。 ⒉虽然作品主要是以学习练习曲为主，但是时常在练习中穿插一些经典的乐曲，如《儿歌》《晚歌》《多年以前》等等，这样便大大地丰富了这部作品的音乐性和表现力。另外，拜厄写的这些练习曲本身也都是非常注重音乐性的，基本上首首都是旋律优美、节奏和节拍变化灵活、音乐生动而富有情趣。 总的来说，这是一部在编排上系统、全面、科学、成体系的经典钢琴教材，值得每一位钢琴入门学习者选用，它运用通俗易懂的语言介绍了钢琴的基础知识和演奏方式，并根据初学者学习钢琴的特点，选择难度相应的曲目，帮助初学者巩固已学的知识，并进一步引导提高他们的学习兴趣，为以后的学习之路打下了坚实的基础。

拜厄（Ferd Beyer，1803－1863），德国作曲家。他写过很多沙龙乐曲、钢琴改编曲和练习曲。其《钢琴基础教程》（作品101）长期被用作入门教材，久盛不衰。 江晨，上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师，5岁学琴，1983年考入上海音乐学院附小，1992年，她以各科“全优”的成绩毕业于上海音乐学院附中，并以专业DiYi名的成绩考入巴黎国立高等音乐学院，先后获得钢琴、室内乐、艺术歌曲、钢琴伴奏硕士。1998年在日内瓦高等音乐学院获得钢琴博士。

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音乐入门 单用右手、单用左手以及双手并用的手指触键练习 三手练习(一)：主题1及其变奏——学生单用右手弹奏 三手练习(二)：主题2及其变奏——学手单用左手弹奏 双手并用的四手练习 音符在c1-g1和c2-g2范围内的双手练习 ZuiGao音为d3的四手练习 ZuiDi音为g的双手练习 ZuiGao音为e3的四手练习 从全音符到八分音符的四手练习 八分音符的双手练习 认识低音谱表 八分音符的四手练习 音阶、双音、三连音、倚音等的双手练习 从全音符到十六分音符的四手练习以及流畅性练习 八分音符、附点八分音符和十六分音符等的双手练习 半音音阶的练习 附录 单用右手、单用左手以及双手并用的手指练习 二十四条大调和小调音阶 调的序列及大小调的相互关系

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音乐的殿堂：一部全面解析古典音乐史与理论的鸿篇巨制 《西方音乐史与和声学精要》 作者： 维多利亚·格雷厄姆（Victoria Graham） 出版社： 环球艺术文献出版社 页数： 1280页（精装，附赠高清数字资源库） --- 导言：超越音符，探索人类精神的史诗 本书并非一本简单的教科书，它是一部气势恢宏的史诗，旨在为严肃的音乐学习者、专业演奏家、音乐史研究者以及所有对西方文明的听觉艺术形式抱有深厚热忱的读者，提供一个深入、全面且极富洞察力的导航图。我们摒弃了枯燥的年代罗列和碎片化的作品介绍，转而采用一种结构主义与文化背景交织的研究方法，力求揭示音乐在不同历史阶段如何与哲学、社会结构、政治变迁及技术革新相互作用，共同塑造了我们今日所聆听的“古典音乐”这一宏伟体系。 本书的核心在于探讨“为什么”而非仅仅“是什么”。我们追溯了从古希腊的音律思想萌芽，到中世纪的圣咏，再到巴洛克时期的理性精神构建，直至浪漫主义的个人情感爆发，直至二十世纪的多元宇宙探索，音乐是如何一步步地从宗教服务走向独立的艺术殿堂，并成为人类表达最复杂情感的载体。 --- 第一部分：源起与奠基——西方音乐的古老根脉（约 350 页） 第一章：前奏：古希腊的和谐法则与数字的秘密 本章详细考察了毕达哥拉斯学派对音程的数学定义，揭示了音乐美学与早期科学思维的紧密联系。我们深入分析了“摹仿说”（Mimesis）在早期音乐理论中的地位，并对比了古希腊七调（Dorian, Phrygian, Lydian 等）与后世大、小调体系的内在差异。重点解析了柏拉图《理想国》中对音乐伦理作用的论述，为理解音乐在西方文化中的道德地位奠定基础。 第二章：光影交错：中世纪的礼赞与世俗的萌芽 本部分是理解西方记谱法起源的关键。我们详细梳理了格里高利圣咏的单音发展历程，探讨了“纽姆”（Neume）记谱法如何逐步演变为五线谱的雏形。特别关注奥尔加农（Organum）的出现，标志着复调音乐的诞生。此外，还专门设立章节，研究了游吟诗人（Troubadour）和吟游诗人（Trouvère）的世俗歌曲，分析了其对地方方言和民间叙事传统的吸收，为文艺复兴的百花齐放埋下了伏笔。 第三章：文艺复兴的觉醒：人文主义的声响（约 150 页） 文艺复兴是人性的回归，也是音乐织体的复杂化。本章核心聚焦于荷兰乐派的“模仿对位法”（Imitative Counterpoint），分析了如若斯坎（Josquin des Prez）等大师如何将文本的清晰度与声部的独立性完美结合。我们详细解析了弥撒曲（Mass）和经文歌（Motet）的结构演变，并首次引入了早期“新巴塞尔乐谱”（New Basel Notation）对音乐印刷术的影响，探讨了音乐传播的革命性进步。 --- 第二部分：理性与激情交织——巴洛克与古典主义的结构革命（约 450 页） 第四章：巴洛克时代的辉煌：装饰、对比与情绪的雕塑（约 220 页） 巴洛克时期是音乐技艺的“大爆炸”。本章深入探讨了“通奏低音”（Basso Continuo）这一核心概念，分析其对和声功能化进程的决定性作用。我们不仅研究了宏大的歌剧（如蒙特威尔第）和清唱剧，更侧重于器乐的独立性提升：赋格的逻辑结构、协奏曲（Concerto）的快慢交替模式。特别设立“巴赫的数学美学”专篇，通过详细的对位分析，展示《平均律钢琴曲集》如何系统地“驯服”了十二平均律。 第五章：古典主义的黄金比例：清晰、平衡与情感的内敛（约 230 页） 古典主义是理性精神在音乐中的巅峰体现。本章将重点放在奏鸣曲式（Sonata Form）的解构上，分析其呈示部、发展部、再现部的逻辑推演过程，并追溯其从早期的三部曲式到海顿、莫扎特手中成熟的戏剧性结构。我们通过对比维也纳三杰（海顿、莫扎特、贝多芬早期）的作品，展示了如何通过旋律的清晰度和节奏的精确性，实现“高贵的单纯与静穆的伟大”。本章末尾分析了贝多芬对奏鸣曲式的突破，如何预示着浪漫主义的到来。 --- 第三部分：主观世界的拓宽——浪漫主义至现代的审美转型（约 350 页） 第六章：浪漫主义的狂想：个人情感的无限延伸（约 200 页） 本部分的核心在于“自我表达”。我们考察了李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何解放了器乐的叙事结构，以及肖邦的夜曲如何将钢琴的音色表现力推向极致。本章着重分析了“主导动机”（Leitmotif）在瓦格纳歌剧中的系统应用，以及其对音乐戏剧理论的颠覆性影响。同时，本章也探讨了民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间元素融入高度复杂的和声语言之中。 第七章：二十世纪的破碎与重构：声音的边界探索（约 150 页） 这是一个对传统规则全面反思的时代。我们详细解析了德彪西对印象主义色彩的追求，以及勋伯格的无调性（Atonality）与十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生逻辑，这标志着欧洲音乐中心对调性体系的结构性脱离。此外，本书也涵盖了斯特拉文斯基的“原始主义”（Primitivism）和极简主义（Minimalism）的早期萌芽，为读者理解当代音乐的多元格局提供了必要的理论工具。 --- 第四部分：和声学的深度探究——功能、色彩与理论的融合（附录与核心分析，约 140 页） 本部分是本书区别于一般史书的关键所在。它不是简单的和弦堆砌，而是对西方和声体系的功能性、色彩性及逻辑性进行一次彻底的理论回归。 核心章节：功能和声学的深度剖析 三和弦的极性与延伸： 不仅限于I、IV、V，深入分析了二级和弦（ii, vi）的功能替代性与色彩性变化。 导音的张力与释放： 详细解析了七和弦、九和弦在解决时所产生的特定听觉效果与历史演变。 半音进行与离调的艺术： 阐释了如何利用半音阶材料制造紧张感，以及离调（Modulation）在不同时期（巴洛克、浪漫）的策略差异。 案例分析：结构与色彩的统一 本书收录了十二个跨越不同时期的经典乐段（如巴赫赋格的片段、莫扎特奏鸣曲的呈示部、德彪西的钢琴前奏曲），采用“和声图谱标注法”，直观展示和声结构如何支撑宏观的音乐形态。 --- 结语：聆听未来的可能性 《西方音乐史与和声学精要》旨在提供一个坚实的知识基础，使读者能够不仅“听懂”音乐，更能“理解”其背后的时代精神与精妙结构。它鼓励读者将所学的理论知识应用于实际的演奏与分析中，最终，超越书本的限制，以更丰富、更有深度的视角去探索音乐艺术永无止境的可能性。本书承诺，它将成为您音乐学习旅程中，最值得信赖的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《拜厄钢琴基础教程》江晨大字版，我刚拿到手，整体感觉非常厚实，纸张也比我想象的要好一些，不是那种薄薄的、容易破损的纸。打开来看，大字版的字体确实很清晰，对于刚开始接触乐谱的初学者来说，这一点非常重要。我之前看过一些小字版的乐谱，总是需要眯着眼睛，长时间看下来眼睛特别累，而且有时候一些小的音符和标记也容易看错。这次选择大字版，就是冲着它清晰易读来的，感觉确实能大大降低阅读乐谱的难度。 从内容上来说，拜厄这套教程的经典地位毋庸置疑，它为钢琴学习者打下扎实的基础，从指法、节奏到基本的乐理知识，都安排得循序渐进。我注意到这本江晨大字版在编排上也很用心，不仅是简单的乐谱，还可能有一些简单的文字说明或者提示，这对于自学的同学来说会非常有帮助。毕竟，很多时候我们光看谱面，对于一些细节的理解可能不够深入，有个循循善诱的引导会事半功倍。我特别期待它在节奏和音符的标注上是否更加直观，能帮助我更好地理解和掌握。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《拜厄钢琴基础教程》江晨大字版，我最惊喜的就是它的版式设计。我以前学琴的时候，用过不少教材，但总觉得有些要么字太小，要么排版太密集，看久了眼睛会很累。这本大字版就完全解决了这个问题，字号够大，音符也清晰醒目，即使是初学者，或者视力不太好的人，也能轻松阅读。而且，我觉得它的纸张质量也挺好的，有一定的厚度，翻页的时候感觉很顺畅，不会轻易折坏。 关于教程内容本身，拜厄的经典程度不用多说，这套教材一直是很多钢琴老师推荐的入门选择。我看了下目录，它涵盖了从最基础的音符、节奏、指法练习，到简单的乐曲片段，循序渐进，非常适合零基础或者刚开始接触钢琴的人。我尤其看重它在基本功训练上的设计，那些基础的练习曲，虽然简单，但对于建立正确的弹奏习惯和提高手指的灵活性至关重要。希望这本大字版能让我更轻松地投入到练习中，少走弯路。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《拜厄钢琴基础教程》江晨大字版时，首先映入眼帘的是它那份沉甸甸的分量，这让我对它的内容和篇幅有了初步的期待。翻开书，首先感受到的是扑面而来的清晰度。我之前接触过一些乐谱，很多时候因为字体和音符太小，阅读起来十分吃力，常常需要凑得很近，久而久之眼睛就会感到疲劳。而这本大字版的字体，真的是如其名，非常醒目，无论是初学者还是年纪稍长的学习者，都能毫不费力地辨认。 从教程内容上看，拜厄的入门教程是钢琴学习的基石，这一点是公认的。我了解到这本是江晨大字版，我猜想在内容呈现上，或许在基础知识的讲解和练习曲的编排上，会更加考虑到初学者的接受程度。比如，可能在指法、节奏的示范上会更加细致，或者在某些练习曲的难度梯度上做了更科学的调整，以确保学习者能够稳步前进，而非望而却步。我非常期待它能提供一种更直观、更易懂的学习路径，帮助我扎实地掌握钢琴演奏的每一个基本要素。

评分☆☆☆☆☆

我之前学钢琴时，用过好几本拜厄的教材，但说实话，有时候小字版的乐谱真的让人头疼，手指按键的时候，眼睛还得盯着小小的音符，很容易看错。这次特意选了这本《拜厄钢琴基础教程》的江晨大字版，主要是看中“大字版”这三个字。拿到手之后，果然没有让我失望！字体真的很大，音符也很清晰，感觉眼睛负担一下子减轻了很多。而且，纸张的质量也比我之前用过的教材要好，摸起来挺舒服的，翻页也很顺畅，不会有那种廉价的感觉。 我一直认为拜厄的教程是钢琴入门的经典，它循序渐进的练习方法，能帮助初学者建立起扎实的乐理和指法基础。这本江晨大字版，我仔细看了一下，除了字大之外，我感觉在一些细节处理上可能也会更人性化。比如，是不是在一些难点地方会有一些标注或者提示？或者练习曲的编排上，有没有更符合初学者的认知习惯？我希望能通过这本教材，更轻松、更有效率地掌握钢琴演奏的基本功，培养出正确的弹奏习惯，为日后的进阶打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《拜厄钢琴基础教程》江晨大字版，首先让我印象深刻的是它的字体大小。我之前尝试过一些小字版的乐谱，说实话，对于初学者来说，那些密密麻麻的音符和符号真的很容易让人望而却步，而且长时间盯着看眼睛也很疲劳。这本大字版就解决了这个问题，字迹清晰，音符醒目，感觉整个乐谱都变得“友好”了很多。这对于我这种钢琴初学者来说，绝对是一个巨大的福音，能大大降低学习门槛。 从教程内容方面，拜厄的这套教程是公认的经典入门教材，它为钢琴学习者打下了坚实的基础。我注意到这本教材的编排，可能是针对初学者进行了优化，以便更容易理解和掌握。我尤其看重它在基础指法和节奏训练方面的设计，这些都是钢琴演奏的基石。我期待这本书能够提供更直观的学习体验，帮助我快速建立起正确的演奏姿势和节奏感，并且能够循序渐进地提升我的钢琴技能，为后续更复杂的曲目打下良好的基础。