简明萨克斯管教程 上下2册 萨克管吹奏法教材 李梅云编著 音乐图书籍 管乐器乐教材乐谱书籍基本吹奏练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544428170

商品编码：28613630934

丛书名： 简明萨克斯管教程

出版时间：2010-03-01

图书名称:	（世纪音乐）上海萨克斯管教程（上、下）
作者:	李梅云 著
定价:	55.00
ISBN:	9787544428170
出版社:	上海教育出版社
开本:	大16开
装帧:	平装
出版日期:	2010-03-01
印刷日期:	2010-03-01

 

《简明萨克斯管教程（上下册）》宗旨是为萨克斯管爱好者提供一本较为全面、实用、易学的萨克斯管教材，以帮助他们能更好地学习和掌握萨克斯管吹奏。本书共分以下特点。一、本书完全根据萨克斯管教师与学生要求编写：一课一要求，课课有练习，由浅入深。编排上更注重循序渐进的教学原则，以单元为段落，阶梯式布局结构，具有明显的阶梯性；二、为了方便和准确掌握技术，对相关技术配有示范照片；三、技术、乐理与练习曲、乐曲有机结合，有利于完整学习和掌握，具有同步性；四、练习曲、乐曲的选择从有利于学习和提高演奏技术出发，既然考虑到教学的需要，又照顾到学生的学习兴趣，具有针对性，同时又考虑到可听性。五、在版面的编排上，充分考虑到学习的方便，练习曲和乐曲尽量做到排在一面上。

作者长期从事音乐理论研究，具有深厚的音乐理论知识；有30余年萨克斯管教学经验，且长期担任上海的”萨克斯管考级”的评委。 作者从方便入门、有利提高出发，精心构思、准确选材、合理布局，三易其稿，历时五年，完成本书。 技能、技巧配相应的练习曲、乐曲，同时与乐理知识有机结合，使教学既扎实，又具针对性。 《《简明萨克斯管教程（上下册）》》练习曲、乐曲丰富；部分有难度的曲目附有练习提示，方便学生掌握技术要领，也有利于对音乐的理解。 乐谱行距适中，美观大方；中小练习曲、乐曲不翻页，方便练习。

李梅云，上海艺术研究所音乐研究副研究员，《中国戏曲志·上海卷》编委、《中国越剧大典》编委。1960年考入上海管乐团学馆，师从王承裕，1963年毕业后担任上海管乐团专业萨克斯管演奏员，1979年进上海艺术研究所从事音乐理论研究，同时开始萨克斯管教学。20世纪90年代初起，担任上海音乐学院、上海音乐家协会的“萨克斯管考级”的评委。 著作有：《萨克斯管教程》（与人合作）、《袁雪芬唱腔选集》、《施银花唱腔选集》、《越剧艺术》（与人合作），参与《上海艺术史》、《中国越剧大典》等书的编撰工作，另有论文10余篇发表。

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一、萨克斯管基本知识 （一）萨克斯管简介 （二）萨克斯管的构造及音域 1.萨克斯管的构造 2.萨克斯管的音域 二、入门训练 DiYi课 1.吹奏姿势 2.手形 3.呼吸 （1）胸腹式呼吸练习法 （2）吸气时应注意的事项 （3）呼气时应注意的事项 4.换气 5.口形 6.练习 第二课 1.吹嘴发音练习 （1）发音练习步骤 （2）发音练习时应注意的事项 2.乐理常识（一） （1）五线谱 （2）谱号 （3）小节、小节线、终止线 （4）音名、唱名和音程 （5）音符的名称和时值 （6）休止符的名称和时值 （7）拍号 3.练习 第三课 1.中、低音区B、A、G、C音的发音及指法 2.练习 第四课 1.连音 2.练习 第五课 1.低音区F、E、D、C、B音的发音及指法 2.乐理常识（二） 附 点二分音符 3.练习 第六课 1.中音区D、E、F、G音的发音及指法 2.练习 3.乐曲 轻舟荡漾 雪绒花 欢乐颂 第七课 1.中、高音区A、B、C、D音的发音及指法 2.乐理常识（三） （1）常用反复记号 （2）延长音记号 3.练习 4.乐曲 小伙伴 歌剧《风流寡妇》、选段 奥拉丽 第八课 第九课 第十课 DiYi单元复习 三、基本技术训练 四、其他各调音阶练习 五、总复习 附录：指法表

 

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音乐理论与实践的广阔天地：精选音乐读物推荐 本推荐列表旨在为您呈现一系列在音乐学习与鉴赏领域具有深远影响、且与《简明萨克斯管教程 上下2册》主题风格及内容侧重完全不同的经典与现代音乐读物。这些书籍涵盖了从西方古典音乐史、和声学、对位法等理论基础，到不同乐器演奏技法、作曲原理、音乐心理学等多个维度，旨在拓宽读者的音乐视野，深化对音乐艺术的理解。 一、 音乐史学与文化视野的拓展 要深入理解音乐，绕不开其历史脉络和文化背景。以下推荐的书籍提供了宏大叙事与精微分析相结合的视角： 1. 《西方音乐史》（J. Lawrence W.） 这是一部被全球众多音乐学院用作标准教材的鸿篇巨著。它系统地梳理了从古希腊音乐理论的萌芽，到中世纪格里高利圣咏的兴盛，经由巴洛克时期的巴赫与亨德尔，跨越古典主义的结构严谨（海顿、莫扎特、贝多芬），浪漫主义的激情澎湃（肖邦、瓦格纳），直至20世纪以来的各种流派探索（无调性、序列主义、极简主义）。 本书的重点不在于某一特定乐器的演奏技巧，而是宏观地分析不同历史时期音乐的社会功能、美学思想、曲式结构和织体特征。例如，它会详尽解析奏鸣曲式在不同作曲家手中的演变，或分析复调音乐如何在巴洛克晚期达到技术上的巅峰。对于希望构建完整音乐知识框架的读者而言，这是必读之选。 2. 《20世纪音乐印象：大师与流派》（Bernard S.） 本书专注于解析二十世纪以来音乐的剧烈变革。它避开了传统教科书的枯燥梳理，转而采用更具引导性的方式，探讨勋伯格的无调性革命、斯特拉文斯基的原始主义冲击、德彪西和拉威尔的印象主义色彩运用，以及后来的极简主义（如赖利、菲利普·格拉斯）的哲学基础。 本书的特点在于其对理论创新与个人哲学的紧密结合。它会深入探讨十二音体系背后的数学逻辑与表现主义的心理投射，或者分析电子音乐的出现如何挑战了传统音高和音色的概念。它帮助读者理解“不和谐音”和“新的节奏”为何在那个时代成为必然。 二、 音乐理论与分析的基石 扎实的理论功底是所有音乐家（无论演奏何种乐器）理解复杂作品的基础。以下书籍专注于音乐的内在结构： 3. 《和声学原理与实例》（Walter P.） 这是关于功能和声的权威经典。它从最基础的三和弦开始，系统地讲解调性的建立、导音的导向性、和弦的转位、七和弦的运用，直至复杂的不协和音程的解决。书中大量的实例取自巴赫、莫扎特等大师的作品，旨在让学习者在实际的音乐语境中理解和声逻辑。 与管乐教程侧重于指法和气息的实用性不同，本书关注的是声音组合的内在规律。它会分析特定和弦进行（如达明尼克七和弦或那不勒斯六和弦）如何在不同音乐动机中产生特定的情感色彩，从而指导听觉的辨识能力和即兴创作的基础。 4. 《复调思维：对位法入门》（Anton S.） 对位法是音乐的骨架，是不同独立旋律线如何在同一时间点上和谐共存的艺术。本书通常以严格对位法（如巴赫的二部、三部对位）为基础，教授如何构建平稳、逻辑清晰的旋律线条，并使之相互交织而不产生听觉上的冲突。 这本书探讨的是旋律的独立性与整体的统一性。它着重于对位规则（如音程选择、节奏对比、声部进行的方向性），这与萨克斯管演奏中更偏向单线条或主旋律加伴奏的织体理解是截然不同的。掌握对位法，能极大地提升阅读复杂乐谱和进行室内乐合作的能力。 三、 跨界乐器演奏与应用技巧 虽然您提供了萨克斯管教程，但从其他管乐器或弦乐器的演奏法中学习通用原理，同样富有启发性： 5. 《小提琴演奏的科学与艺术》（Leopold A.） 尽管乐器不同，但许多基础的演奏原理是相通的。这本书被视为弦乐演奏的圣经之一。它深入探讨了运弓（相当于管乐的气息控制与长音保持）、手指在指板上的精确性（相当于按键的准确性）、以及发声的物理学原理。 重点在于身体力学与声音的精确控制。例如，作者对“力度变化”和“音色塑造”的细致分析，可以启发萨克斯管演奏者思考如何通过不同的口型和舌位来模仿弦乐器上的弓法变化，以获得更丰富的声音纹理。 6. 《管弦乐队乐谱阅读与排练指南》（Various Editors） 这本书并非教人如何演奏某一特定乐器，而是着眼于整体管弦乐队的协作艺术。它会详细分析不同声部（木管、铜管、弦乐、打击乐）的功能定位，如何阅读总谱，以及在不同声部平衡中，某个声部（例如木管组）应如何调整音量和音色以适应整体。 对于萨克斯管演奏者，尤其是在涉及管乐合奏或交响乐团改编作品时，理解自己在声部中的角色至关重要。这本书提供的是宏观的“声场管理”知识，而非微观的单个音符处理。 总结 上述推荐的书籍（《西方音乐史》、《20世纪音乐印象》、《和声学原理与实例》、《复调思维》、《小提琴演奏的科学与艺术》、《管弦乐队乐谱阅读与排练指南》）与《简明萨克斯管教程》的侧重点完全不同：它们聚焦于音乐的历史演变、内在结构分析、普适的理论框架以及跨乐种的演奏科学，为音乐学习者提供了一个理论深厚、视野开阔的知识补充体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这种“教程”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得它们可能都是陈词滥调，无非是把网上随处可见的知识点拼凑起来。但接触了这本书的后半部分，特别是关于中高音区的处理和特定技巧（比如连音和吐音的精细控制）的讲解后，我的看法彻底改变了。作者在讲解这些复杂技巧时，没有使用过于晦涩的专业术语，而是用非常形象的比喻来引导我们找到肌肉和气息的最佳发力点。举个例子，它描述高音“Ti”的吹奏感觉，就像是把气流聚焦在一个更小的点上，而不是单纯地“用力吹”，这个描述瞬间点醒了我长期以来在这一音区遇到的障碍。而且，书里附带的光盘（如果可以的话，或者在线资源）配套的示范演奏质量非常高，能让你清晰地分辨出正确和错误的发音区别，这对于听力训练和模仿至关重要。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，这才是专业教材的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

我主要用这套书来辅助我指导我的学生，从教学者的角度来看，它的结构设计简直是教科书级别的典范。最大的优点在于它的“可复制性”和“一致性”。当你面对一个班级，需要保证所有学生都能接收到一致且正确的知识传授时，一本编排严谨的教材就显得尤为重要。这本书对每一个新知识点的引入，都做到了扎实的基础铺垫，确保知识的连贯性。我尤其欣赏它在“常见错误分析与纠正”部分所花费的心思。它列出了学生最常犯的十大错误，并给出了针对性的练习方案，这大大节省了我备课的时间，让我可以更专注于课堂上的即时反馈和互动。对于需要系统、规范化教学的老师来说，这套书的价值远超其本身的定价。它提供了一个坚实的框架，让教学过程变得更加高效和专业。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经吹奏了几年，但总感觉技术瓶颈难以突破的中级学习者，我购买这本书更多是想看看能不能找到一些突破现有僵局的方法。令我惊喜的是，书中对“情感表达”和“乐句塑造”的探讨篇幅不小，这在很多入门教材中是被严重忽略的部分。它不满足于让你把音符吹准、把节奏吹对，它开始引导你思考音乐的“呼吸”和“起伏”。比如，它会分析一些经典练习曲的结构，指导你如何通过重音和时值的微小变化来突出旋律线，让原本平直的练习听起来有了生命力。这种从技术层面上升到艺术层面的引导，对我产生了巨大的触动。我开始尝试在练习中加入更多个人理解，不再仅仅是一个机械的演奏者。这本书就像一位经验丰富的老乐师，在你技术平台期伸出了援手，帮助你跨越了那道无形的门槛，向更深层次的音乐理解迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱简直是为我这种零基础的入门者量身定做的！我之前在网上随便找了一些免费的指法图，吹起来总是断断续续，气息控制也完全是个谜。直到我朋友向我推荐了这本《简明萨克斯管教程》，我才真正体会到系统学习的魅力。它的编排逻辑非常清晰，从最基础的口型、气息练习开始，循序渐进地引入音阶和简单的练习曲。李梅云老师的讲解深入浅出，即便是对乐理一窍不通的人也能很快理解其中的奥秘。我特别喜欢它在每个章节末尾设置的“自测环节”，让我能及时检验自己的学习效果，非常有成就感。更重要的是，书中提供的练习曲目难度梯度设置得非常合理，让你在不知不觉中就能流畅地吹奏出一些听起来像模像样的旋律，这极大地增强了我坚持下去的信心。那种自己能掌控乐器，发出纯净音色的感觉，简直太棒了！强烈推荐给所有刚拿起萨克斯管的朋友们，这绝对是值得信赖的第一本教材。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这套书，虽然是萨克斯管教材，但其中关于“乐器维护与保养”的部分给我留下了极其深刻的印象。通常教材只是一笔带过，但这本书花了相当大的篇幅，图文并茂地讲解了日常的清洁、簧片的挑选和调整，甚至是温度湿度对乐器性能的影响。这体现了编者对乐器本身的尊重和对学习者负责的态度。我曾经因为清理不当导致按键生锈，自己瞎鼓捣半天也没用。翻阅到这部分后，我按照书中的步骤细致地清洁了一遍，发现乐器的反应和音色都有了微妙的改善，按键的灵敏度也恢复了不少。这简直就是一本“萨克斯管生存指南”！它教会了我如何像一个真正的乐器拥有者一样去爱护和了解我的伙伴，而不仅仅是一个单纯的吹奏者。这种全方位的关怀，让整套教材显得更加充实和实用，绝非那种只关注指法和音符的“瘦身教材”。