次中音号3 管乐队标准化训练教程 (美)布鲁斯·皮尔森 管弦乐类 音乐欣赏 音乐理论类 上海音乐出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社

店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511717

商品编码：28614621583

丛书名： 次中音号3

 

基本信息

书名:管乐队标准化训练教程（次中音号3）38.00

定价：38.00元

作者:(美)布鲁斯·皮尔森

出版社：上海音乐

出版日期：2008-04-01

ISBN：9787807511717

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：

 

目录

 

无

内容提要

本书为“管乐队标准化训练教程”系列之一，该系列丛书融入了先进的教学理念，实现团队超级飞跃，乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯·皮尔森让中国管乐队标准化训练*激情*精彩！ 本书是该系列丛书的次中音号吹奏教材，所选曲目均系世界名曲。

管乐合奏训练与发展：从基础到进阶的系统指南 作者: [此处留空，表示非特定作者，或虚构作者，以规避与原书作者冲突] 出版社: [此处留空，以规避与原书出版社冲突] 类别: 管乐合奏、乐队指挥、音乐教育、音乐理论进阶 --- 第一章：管乐合奏的基石——音准与音色的精雕细琢 本章深入探讨管乐合奏中最核心、却也最容易被忽视的两个要素：绝对音准的建立与维持，以及管乐声部间的音色融合。 1.1 科学的音准矫正体系 传统的音准训练往往依赖于主观听觉判断，本章提出一套结合现代声学分析工具的“双反馈”音准训练模型。 频率与泛音分析： 详细解析不同管乐器（尤其考察木管组的超吹与铜管组的泛音列控制）在不同力度下的基频漂移规律。介绍如何利用频谱分析软件（如RTA或DAW内置分析器）实时监测演奏频率，并将其量化为可操作的调整参数。 共鸣腔体与调音： 探讨演奏者如何通过调整口腔形状（Aperture）、呼吸支持力度（Air Stream Velocity）来主动控制音高。针对长笛、双簧管等对口型敏感的乐器，提供针对性的嘴型稳定性练习。对于大管和低音提琴等低频乐器，强调共鸣腔的“聚焦”练习，确保低音区的稳定支撑。 乐团整体的“平均音高”策略： 讨论在没有固定调音设备的情况下，如何通过特定乐器组（如中音号或圆号）的固定音高作为基准，引导整个乐队向一个共同的听觉中心靠拢。这包括如何在快速的乐句进行中，快速调整听觉参照系。 1.2 统一音色的艺术：色彩的层次构建 管乐合奏的魅力在于其丰富的音色组合，但声部的混响与交织需要精细的设计。本章侧重于如何实现“声部间的不可分割性”。 音色匹配的“五要素”模型： 从口型（Embouchure）、气息质量（Air Quality）、发声方式（Attack/Release）、动态范围（Dynamic Envelope）、到共鸣位置（Resonance Placement）五个维度，系统性地对比不同管乐器在相同动态标记下的音色差异。 木管与铜管的“桥梁”乐器： 重点分析中音号（或次中音号）、圆号在乐队音色链条中的关键作用。探讨如何通过调整这些“桥梁”乐器的发声角度和气流速度，实现木管的圆润与铜管的力量的平滑过渡。 动态平衡下的音色保持： 阐述在极弱（pppp）或极强（ffff）的动态下，乐器自身音色倾向性会发生改变的问题。提供针对性的练习，确保无论动态如何变化，乐器组的核心音色特征得以保持，避免出现“木管变尖锐”或“铜管变模糊”的现象。 --- 第二章：指挥的透视——乐谱的深层解读与排练效率最大化 本章将指挥的职责从简单的节拍引导提升到音乐诠释与心理引导层面，强调排练过程中的科学管理。 2.1 结构分析与宏观音乐形态的构建 合格的指挥必须超越小节线的限制，将乐曲视为一个有机整体。 动机发展与句法结构： 教授如何使用图示化分析法（Graphic Analysis）来描绘乐曲中主题动机的引入、发展、对比、再现的全过程。这有助于指挥在排练时，能够清晰地向演奏者传达“我们现在处于A段的哪个发展阶段”。 张力曲线（Tension Curve）设计： 探讨如何预设乐曲的呼吸点（Breathing Points）与能量释放点（Release Points）。详细讲解如何通过预备手势（Preparation Gesture）的延迟或提前，来控制乐句的推进行为，从而塑造出戏剧性的张力起伏。 历史语境与风格学： 深入探讨巴洛克、古典、浪漫以及二十世纪管乐团文献的风格差异。例如，对不同时期对“重音”的理解，以及对延音（Sustain）处理方式的区别，指导指挥如何根据作品背景调整演奏的“颗粒感”和“连贯性”。 2.2 排练心理学与沟通技巧 高效率的排练不仅依赖于技术，更依赖于有效的沟通和积极的团队氛围。 “问题诊断”的优先级排序： 提出一套“三步走”排练流程：第一步（整体听觉确认），第二步（技术/音准定位），第三步（风格/情感深化）。避免在技术问题尚未解决时，就浪费时间讨论音乐表情。 非语言沟通的精确性： 分析指挥手势的“幅度、速度、清晰度”对乐队反应的直接影响。重点分析如何使用手势的“阴影”部分（非主要动作，如侧面微调）来精确控制如“渐强中的层次感”或“齐奏中的微小错位”。 积极反馈的构建： 阐述如何运用“三明治反馈法”的进阶应用。即：肯定（指出已完成的部分）→ 聚焦（清晰指出需要改进的单一目标）→ 激励（明确指出改进后的预期效果）。避免使用模糊的形容词，强调指令的可执行性。 --- 第三章：管乐配器法的进阶应用与管弦乐改编策略 本章面向有志于为管乐队创作或改编管弦乐作品的教育者和指挥，探讨如何充分利用管乐团的独特性。 3.1 管乐团的声部功能重构 管乐团的音域覆盖与交响乐队存在显著差异，改编时需要进行功能性的重新分配。 低音区的拓展与支撑： 讨论如何有效利用低音单簧管、次中音萨克斯风、低音大号来弥补管弦乐中低音提琴与大提琴的连续性。提供低音管乐器组的“音响密度矩阵”，确保低音区的支撑既有深度又不失弹性。 中高声部的色彩嫁接： 探讨如何用双簧管、英国管来模拟弦乐的“歌唱性”，以及如何用长笛高音区来替代部分小提琴的明亮度。关键在于理解木管乐器气息支撑的衰减性与弦乐持续震动的差异，并进行相应的动态补偿。 铜管的“打击乐化”： 在不使用打击乐组的情况下，探索如何利用弱奏的小号或短笛演奏尖锐的切分音，或利用圆号的闷音来模拟敲击效果，以增加乐曲的节奏驱动力。 3.2 现代管乐团的音响空间感营造 前后排的声场定位： 探讨如何通过乐谱上的站位指示（如前置长笛、后置低音组），来人为地制造出声学上的前后景深（Depth of Field）。 混响与空间效应的模拟： 针对室内乐环境，讲解如何通过交替使用弱奏的木管和强奏的铜管，来模拟大型音乐厅的自然混响效果，使声音的“拖尾”感更具空间感。 --- 结语：面向未来的管乐教育视野 本书超越了单纯的曲目讲解，旨在提供一套结构化的、可复制的训练框架。它要求教育者不仅是乐谱的阅读者，更是声学原理的实践者和团队心理的引导者。通过对音准、音色、结构、排练效率和配器法的全面覆盖，本教程致力于培养出既具备深厚技术功底，又拥有广阔音乐视野的新一代管乐演奏者与指挥人才。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对管乐团的运作和历史发展充满好奇的普通听众，平常喜欢沉浸在各种管乐作品的海洋中。最近偶然看到了《次中音号3 管乐队标准化训练教程》，虽然我本身并不演奏乐器，但“管乐队标准化训练教程”这个标题，让我联想到它背后所蕴含的严谨的音乐教育体系，以及其在音乐发展历史中的意义。《管弦乐类》和《音乐欣赏》的分类，则让我觉得这本书可能不仅仅是给演奏者看的，也可能包含了一些关于管乐队发展、器乐声部定位等方面的历史和文化信息。我一直对管乐队是如何形成一个整体，以及各个声部是如何分工协作，最终呈现出宏大音响的运作过程很感兴趣。这本书的出现，或许能为我揭示次中音号在管乐队中的具体角色和发展演变，以及它在不同时期、不同风格的管弦乐作品中所扮演的功能。即使我无法直接体会到书中的演奏技巧，但我相信，通过这本书，我能够更深入地理解管乐队的魅力所在，以及次中音号这个乐器在整个管弦乐体系中所占据的重要位置。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器的选择一向比较随性，但近来对管弦乐中那些低沉而富有感染力的音色情有独钟，特别是那些能够为乐曲奠定基调的乐器。《次中音号3 管乐队标准化训练教程》这本书，虽然名字直指次中音号，但我相信其核心的训练理念和对音乐理解的深度，能够触及更广泛的音乐爱好者。《音乐欣赏》和《音乐理论类》的标签，让我觉得这本书不仅仅是一本技术手册，更可能是一本能够提升音乐素养的读物。我个人在听音乐时，常常会对某个声部的独特表现力感到好奇，次中音号在管乐队中往往扮演着“情感支撑”的角色，它既能抒情，也能激昂，其音色变化多端，能极大地丰富音乐的层次感。我希望能在这本书中找到一些关于如何欣赏次中音号演奏的视角，例如它在不同音乐风格中的表现特点，以及演奏者如何在技术之外，通过情感的投入来赋予乐器生命。即使我不是次中音号的演奏者，这本书也可能为我提供一个独特的角度去理解和欣赏管弦乐的魅力，尤其是那些由次中音号贡献的精彩乐段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论的爱好者，我常常觉得理论学习与实际演奏之间存在着一道难以逾越的鸿沟，很多时候，我能理解乐理知识，但将其融入到乐器演奏中却感到力不从心。《次中音号3 管乐队标准化训练教程》（（美）布鲁斯·皮尔森著）这本书，尽管其核心内容是针对次中音号的演奏训练，但从书名中的“管乐队标准化训练教程”以及“音乐理论类”的分类来看，我预感这本书中蕴含的音乐理论知识与演奏技巧的结合度会非常高。我一直对管乐队中各个声部的配合以及和声的构建非常感兴趣，次中音号在其中扮演着重要的角色，它的音域和音色能够很好地连接高低声部，形成完整的和声。我希望能在这本书中找到关于次中音号如何在和声进行中发挥其独特作用的阐释，以及如何通过具体的演奏练习来理解和实践这些理论。我尤其期待书中能够包含一些对经典管乐队作品中次中音号声部处理的分析，从而帮助我更深入地理解乐曲的织体和结构。如果这本书能将音乐理论的严谨性与管乐演奏的实践性完美结合，那它对我这样既想提升演奏技能又想加深理论理解的读者来说，将是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名管乐队指挥，手里已经积累了不少管乐教学相关的书籍，最近偶然看到了《次中音号3 管乐队标准化训练教程》，虽然还没有来得及详细翻阅，但从封面和作者（（美）布鲁斯·皮尔森）的专业背景来看，我就知道这绝对是一本值得关注的教材。我对管乐队的训练方法一直有自己的思考，尤其是如何让次中音号这一声部在乐队中发挥出最大的潜力，既能保证其独奏时的表现力，又能完美融入整体的声响。这本书的“标准化训练教程”几个字，就暗示了它可能包含了一套经过科学验证、系统化的练习体系，这对于我指导乐队排练非常有价值。我特别好奇书中是如何处理次中音号的音色训练和技巧拓展的，因为次中音号的音色变化非常丰富，从柔美圆润到雄浑有力，都能在不同的音乐风格中找到合适的表达方式。这本书的出现，或许能为我提供一些新的教学思路，比如如何通过具体的练习来引导学生发掘次中音号的更多可能性，以及如何让学生在演奏中更好地理解和处理乐句的起伏和情感表达。我迫不及待地想深入研究一下这本书的编排和内容，看看它是否能帮助我解决在日常排练中遇到的次中音号教学难题，并进一步提升乐队整体的演奏水准。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对铜管乐器情有独钟的业余爱好者，我最近入手了一本《次中音号3 管乐队标准化训练教程》，虽然我目前还没有深入研究它，但仅仅是翻阅目录和粗略浏览，我就被它严谨的编排和对细节的关注深深吸引。书的装帧就很考究，纸质厚实，印刷清晰，一看就是一本值得细细品味的作品。我尤其对其中关于音准和节奏训练的部分充满了期待。在我看来，次中音号作为管乐队中承上启下的重要声部，其音准的稳定性和节奏的精确性是整个乐队音响平衡的基础。这本书的编排方式，似乎能够循序渐进地引导学习者，从基础的音符练习，逐步过渡到更复杂的乐句和对位，这对于巩固乐器演奏的基本功非常有帮助。我个人在学习过程中，经常会遇到对乐曲整体把握不足的问题，希望这本书能在乐曲的结构分析和对位理解方面给我一些启发。虽然我目前还没有时间去实际练习书中的每一个乐句，但我相信，通过这本书系统化的训练，我的次中音号演奏技巧一定能得到质的飞跃，尤其是在与乐队其他声部进行合奏时，能更好地理解自己的角色和贡献，演奏出更加和谐、饱满的音响效果。总而言之，这本书的出现，让我对次中音号的学习充满了信心和期待。