音乐等级考试音乐基础知识系列 共四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

赵易山 编

图书标签:

• 音乐基础知识
• 音乐理论
• 音乐等级考试
• 音乐教材
• 音乐教育
• 考级用书
• 乐理知识
• 音乐入门
• 音乐学习
• 音乐技能

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053706

商品编码：28437513387

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：音乐等级考试音乐基础知识系列 共四册
• 作者：编者:赵易山
• 定价：211
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053706

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
• 页数：

好的，这是一份针对“音乐等级考试音乐基础知识系列 共四册”之外的其他相关图书的详细简介，旨在提供互补或拓展性的学习资源。 --- 音乐理论与实践进阶：深度拓展与专业提升系列精选 本系列图书旨在为已掌握基础音乐理论知识的学习者提供更深入、更细致的专业知识拓展，涵盖了和声学、曲式分析、音乐史论以及特定风格演奏技巧等多个维度。这些书籍的编写风格严谨、内容详实，力求帮助学习者从“知其然”迈向“知其所以然”，为准备更高等级的音乐考试、艺术院校深造或专业音乐工作打下坚实基础。 一、 《近现代和声进行与色彩探究》 内容侧重： 传统调性理论的突破与拓展 本书不再局限于基础的“功能和声”范畴，而是将目光投向19世纪末至20世纪中叶的音乐语言变革。它详细剖析了印象主义、表现主义、新古典主义以及爵士乐影响下的和声特性。 核心章节详述： 1. 调性边缘的和声系统： 深入探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成与应用，以及如何构建和消解引申和弦的复杂关系。重点分析了德彪西和拉威尔作品中非功能性的和声色彩堆叠。 2. 十二音体系与无调性分析： 系统介绍了勋伯格的十二音技法（Dodecaphony）的规则，包括音列的各种形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影）及其排列组合。对艾伦·伯格和韦伯恩的作品进行了深入的技法拆解。 3. 模态和声（调式和声）： 全面梳理了七种调式（多利亚、弗里吉亚、利底亚等）在非传统背景下的使用，尤其关注其如何在电影配乐和当代流行音乐中营造特定的氛围感。 4. 节奏与和声的互动： 探讨了复节奏、非对称节奏与复杂和弦结构结合时产生的听觉效果，例如斯特拉文斯基的复调节奏技巧。 5. 配器色彩与和声的统一： 首次将和声分析与配器法紧密结合，讲解如何通过乐器音色（Timbre）的差异来强化或弱化特定和声的听觉效果。 适用人群： 已通过基础和声考试，希望进行专业作曲、编曲或音乐分析的学生。 --- 二、 《宏大叙事与微观结构：西方音乐曲式分析深度指南》 内容侧重： 从巴洛克到浪漫主义晚期的结构原理与范式演变 本书提供了一套系统化的、层级分明的曲式分析方法论，它强调结构是音乐意义的载体。它不仅仅是罗列曲式名称，而是追溯这些结构如何适应时代的情感表达需求而产生变异和创新。 核心章节详述： 1. 巴洛克时期的复调逻辑： 重点研究赋格（Fugue）的建立、展开与再现的严格规则，分析了巴赫《平均律钢琴曲集》中的主题发展策略。深入探讨了托卡塔（Toccata）与幻想曲（Fantasia）在结构上的自由度差异。 2. 古典主义的平衡与张力： 详尽解析了奏鸣曲式（Sonata Form）的三部结构（呈示部、发展部、再现部）的内部逻辑。书中特别绘制了大量图表，展示了主题群、主副主题的调性关系和转调路径，并对比了海顿、莫扎特和贝多芬在处理发展部时的个性化处理。 3. 曲式在大型作品中的应用： 针对交响曲、协奏曲和室内乐套曲，本书剖析了各乐章的曲式选择逻辑，例如慢板乐章的复合三部曲式（Ternary Form）与回旋曲式（Rondo Form）的交织。 4. 浪漫主义时期的“自由曲式”： 分析了抒情曲（如夜曲、即兴曲）的叙事性结构，以及李斯特的“多样主题”或“变形主题”技法如何打破传统结构的束缚，实现音乐叙事的连贯性。 适用人群： 音乐表演专业学生、需要撰写乐评或进行深入曲目研究的音乐爱好者。 --- 三、 《从格里高利圣咏到十二音：西方音乐史的语境与风格变迁》 内容侧重： 音乐风格背后的社会、哲学与技术驱动力 本书着眼于宏观历史，将音乐置于其诞生的时代背景中进行考察，避免了孤立地罗列作曲家和作品，而是关注“为什么”在特定时期会出现特定的音乐语言。 核心章节详述： 1. 中世纪的宗教与世俗之争： 探讨了早期记谱法（纽姆谱）的起源，以及复调音乐（Organum）如何从平行进行走向自由的对位。重点分析了颂歌与经文歌在声部数量和文本处理上的演变。 2. 文艺复兴的“人性”回归： 研究了人文主义思潮对音乐的影响，特别是在复调织体中如何实现“清晰的文本表达”（Text Underlay），并分析了世俗音乐（如法国香颂、意大利牧歌）对专业音乐的渗透。 3. 巴洛克的戏剧性与装饰性： 聚焦于歌剧的诞生（佛罗伦萨卡梅拉塔），以及“激情理论”（Doctrine of Affections）如何指导作曲家通过音乐元素（如速度、调性、节奏）来模拟人类情感。详细梳理了协奏曲（Concerto）体裁的成熟过程。 4. 古典主义的理性与清晰： 将启蒙运动的哲学思想与古典音乐的结构清晰性、旋律的平衡性进行对应分析。探讨了“自然”与“人造”在音乐美学中的辩证关系。 5. 20世纪的破碎与重构： 重点解析了两次世界大战对音乐创作理念的冲击，以及作曲家们为寻找新的表达方式而探索的各种“主义”——从原始主义（Primitivism）到序列主义（Serialism），再到电子音乐的先声。 适用人群： 所有音乐学、音乐史专业的学生，以及对音乐文化背景感兴趣的广大学习者。 --- 四、 《特定风格演奏技巧精要：从肖邦到拉赫玛尼诺夫的钢琴技术解析》 内容侧重： 演奏实践中的技术与风格统一 本书是理论与实践的桥梁，它不教授如何弹奏音符，而是解释在特定历史时期和特定作曲家作品中，技术运用应遵循的风格准则。它假设读者已经具备扎实的键盘基础。 核心章节详述： 1. 肖邦：触键的细腻与“歌唱性”： 深入分析了肖邦对踏板的创新用法（尤其是半踏板），以及如何通过不同的指力分配来制造旋律的“歌唱性”（Bel Canto）。书中特别对比了不同版本中装饰音的演奏差异。 2. 李斯特：炫技背后的结构逻辑： 探讨了李斯特式快速音群、八度技巧的科学性，以及这些“炫技”段落如何服务于宏大的叙事结构，而非单纯的卖弄技巧。 3. 德奥晚期浪漫主义的“重量感”： 集中研究勃拉姆斯和舒曼作品中对和声色彩的强调。分析了如何通过手腕和手臂的重量感来支撑厚重的和声，并处理复杂的对位织体。 4. 拉赫玛尼诺夫的“俄罗斯式”力度与琶音： 专门解析了拉赫玛尼诺夫标志性的宽广琶音和声群的弹奏方法，以及如何在保持清晰度的情况下，展现出史诗般的宏大音响。 5. 演奏的“语感”训练： 提供了大量的片段练习，旨在训练演奏者对音乐“呼吸点”（Phrasing）的感知，以及如何在不同作曲家的作品之间快速切换风格语汇。 适用人群： 钢琴演奏专业学生、需要准备高级演奏文凭或参加国际钢琴比赛的演奏家。 --- 总结： 本套精选图书系列并非对基础知识的重复，而是将学习者的知识体系引向深度、广度和专业化。它们提供了深入的“技术工具箱”（和声、曲式），提供了“历史地图”（音乐史），并最终将这些知识落地到“实践应用”（演奏技巧）层面，构成了一个完整的、超越基础考试的音乐素养提升路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，一直以来都梦想着能更深入地理解音乐的魅力。偶然间发现了这套《音乐等级考试音乐基础知识系列》，抱着试一试的心态入手了。没想到，这套书给我带来了巨大的惊喜。它的内容非常丰富，而且讲解深入浅出，即使是一些比较复杂的音乐理论，也能通过通俗易懂的语言来解释。我尤其喜欢它对音乐史部分的介绍，不仅列举了重要的作曲家和作品，还详细分析了不同历史时期的音乐特点和社会背景，这让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识。而且，书中的练习题也非常实用，能够帮助我检验学习成果，巩固知识。我已经迫不及待地想将书中的知识运用到我的音乐实践中，比如在听音乐时，能够更好地分析乐曲的结构和情感表达。

评分☆☆☆☆☆

作为一个正在备考音乐等级考试的学生，选择一本好的教材至关重要。这套《音乐等级考试音乐基础知识系列》共有四册，我认真研读了其中的部分章节，感觉它的内容非常权威且具有指导性。首先，它的知识体系非常完整，涵盖了考试大纲中的所有核心内容，并且各个知识点之间的关联性很强，能够帮助考生构建起一个完整的知识框架。其次，书中的讲解深入浅出，语言通俗易懂，即使是比较晦涩的乐理知识，也能通过生动的比喻和图示来帮助理解。此外，书中还提供了大量的习题和模拟试题，这些题目紧扣考试要求，能够有效地帮助考生查漏补缺，提高应试能力。我尤其看重的是它的参考价值，编者在编写过程中一定参考了大量的权威资料，使得书中内容的科学性和准确性得到了保证。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种半路出家，想要系统学习音乐基础知识的人来说，这套书简直就是量身定做的。我之前也断断续续地接触过一些音乐相关的书籍，但总觉得不成体系，知识点零散。而这套《音乐等级考试音乐基础知识系列》恰恰弥补了这一点。它的逻辑性非常强，内容编排的层次感也很分明。从最简单的音程、和弦讲解，到复杂的曲式分析，再到不同时代作曲家的风格特点，每一个章节的衔接都非常自然。而且，书中的一些插图和图表也非常直观，帮助我更好地理解抽象的乐理概念。我特别喜欢它提供的许多例题，不仅有答案，还有详细的解题思路，这对于我这种需要带着问题学习的人来说，简直太有帮助了。我计划一步一步地跟着书本的学习计划走，相信一定能打下扎实的音乐基础。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始认真准备音乐等级考试，我就像找到了救星一样，开始寻觅合适的教材。这套《音乐等级考试音乐基础知识系列》共四册，真的太及时了！虽然我还没来得及深入钻研，但仅仅是翻阅，我就被其内容的系统性和全面性深深吸引。它不仅仅是简单罗列知识点，而是将乐理、视唱练耳、音乐史等各个模块有机地结合起来，仿佛为我的备考之路铺就了一条清晰而坚实的轨道。每一册的编排都显得煞费苦心，从最基础的概念讲起，循序渐进，让即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏的是书中大量的练习题和案例分析，这对于巩固和检验学习成果至关重要。我感觉，掌握了这套书的精髓，我的音乐基础将会得到质的飞跃，考试的信心也瞬间提升了不少。我相信，通过这套教材的系统学习，我一定能在等级考试中取得优异的成绩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很用心，纸张质量也不错，拿在手里很有分量感。我一直觉得，学习资料的触感也很影响学习的心情，这套书在这方面做得非常到位。打开每一册，我都能感受到编者团队的专业和严谨。内容涵盖了音乐等级考试的方方面面，从基础乐理的理论知识，到实际的听音练习，再到对不同时期音乐风格的介绍，可以说是一应俱全。我最看重的是它的实用性。很多理论知识的书籍往往过于枯燥，但这本书的讲解方式却非常生动有趣，穿插了许多我耳熟能详的经典乐曲作为例子，这让我感觉学习不再是枯燥的任务，而是一种享受。特别是视唱练耳的部分，提供了非常多不同难度的练习，这正是我一直以来比较薄弱的环节，我相信通过反复练习，我的耳朵和乐感都会有很大的提升。