音乐等级考试音乐基础知识系列 中级 共四册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053737

商品编码：28437848366

出版时间：2017-07-01

基本信息

• 商品名称：音乐等级考试音乐基础知识系列 中级 共四册
• 作者：编者:赵易山
• 定价：198
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103053737

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-07-01
• 印刷时间：
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：其他
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好的，这是一份针对“音乐等级考试音乐基础知识系列 中级 共四册”之外的其他音乐学习书籍的详细简介，旨在为学习者提供多样化的知识补充和技能拓展，内容详实，力求自然流畅： --- 音乐学习与技能拓展系列图书推荐 本系列精选旨在为广大音乐学习者，无论是初学者还是进阶者，提供一套全面且深入的辅助学习资源。这些书籍涵盖了从基础乐理的精讲到特定风格的深入探索，从演奏技巧的打磨到音乐史的宏观把握，它们与您已有的“音乐等级考试音乐基础知识系列（中级）”形成互补，拓宽学习的广度和深度。 第一部分：强化理论基石与听觉训练 对于任何音乐学习者而言，扎实的乐理基础是通往更高水平的阶梯。虽然基础知识系列已覆盖核心内容，但更细致的解析和更高级的拓展是不可或缺的。 1. 《高级和声学原理与实践应用》 本书不再停留在对三和弦、七和弦的简单分析，而是深入探讨调式和声、非功能性和声（如印象派和声、爵士和声的色彩运用）以及十二音体系和序列音乐的和声基础。 核心内容侧重： 和声进行的情感表达分析： 探讨特定和声色彩（如增六和弦、减七和弦）在不同时期（巴洛克、浪漫主义）的语境变化及其心理影响。 转调技巧的精细化处理： 详细讲解如何运用平行转调、皮卡尔第三度等复杂手法，实现流畅且富有张力的乐段衔接。 配器在和声中的体现： 结合管弦乐实例，分析不同乐器组合如何改变和声的听觉质感（Timbre）。 这本书特别适合希望向作曲、编曲方向发展的学习者，它将理论知识转化为具有实际操作性的“调色盘”。 2. 《实用视唱练耳：从入门到精通的阶梯教程》 视唱练耳是衡量音乐素养的关键指标。本书采用循序渐进、注重实践的教学法，弥补了传统教材中“练习”与“演奏”脱节的问题。 本书特色： 节奏的多元化训练： 引入复节奏、复调节奏的听辨与视唱，例如巴尔干半岛的复杂节奏型和20世纪的切分处理。 旋律的记忆与再现： 侧重于长达16小节以上的复杂、不规则旋律的听写与视唱，提高短期记忆力和音准的稳定性。 听觉的深度分析： 训练识别复杂的音程关系（如复合音程的听辩）、调性色彩的细微差别，以及不同时期曲式的听辨。 配套的音频资源经过专业录制，包含各种速度和音色的范例，确保学习者能在多种环境下进行有效训练。 第二部分：拓展音乐史与风格鉴赏 音乐知识的学习不能脱离其诞生的历史背景和文化土壤。本部分书籍旨在提供宏大叙事下的细节洞察。 3. 《西方音乐史：从古希腊到数字时代的流变》 这是一部侧重于文化背景与音乐风格相互作用的历史著作，而非单纯的作曲家年谱。它强调技术（如五线谱的成熟、记谱法的演进）如何驱动艺术表达的革命。 主要章节聚焦： 中世纪的教会音乐与世俗音乐的张力： 探讨格里高利圣咏的结构与吟诵特点，以及游吟诗人音乐对民间音乐的影响。 古典主义的“清晰性”背后的哲学思辨： 分析启蒙运动对奏鸣曲式结构和形式美学的深刻影响。 20世纪音乐的“多元爆发”： 详述达达主义、未来主义对传统音乐语言的颠覆性尝试，以及电子音乐和计算机音乐的兴起。 本书配有大量的高清乐谱片段和历史录音推荐（非直接嵌入，而是提供检索线索），帮助读者建立“听觉图像”与“历史时间轴”的关联。 4. 《键盘乐器演奏技法精解与实践指南》 本指南专注于钢琴、古钢琴等键盘乐器的演奏技巧，它超越了基础的指法练习，直指触键的艺术性和踏板的审美运用。 技术探讨深度： 触键的物理学与美学： 讲解手指重量的分配、手腕的灵活运用（如巴赫时期与肖邦时期的不同要求），以及如何通过力度控制模拟弦乐或木管乐器的音色。 踏板的“呼吸”艺术： 详细区分延音踏板、柔音踏板和中央踏板的精确使用时机和混响效果的控制，尤其针对德彪西等印象派作品中对模糊音色的追求。 不同时期键盘乐器的适应性： 介绍古钢琴（Clavichord, Harpsichord）的演奏特点，指导学习者如何根据乐器特性调整演奏方式，以更贴近作曲家的初衷。 这本书是演奏者提升表现力和技巧深度的必备工具书，提供了大量具体的练习范例和对著名演奏家处理手法的分析。 第三部分：特定风格与跨界探索 现代音乐学习者往往需要跨越传统藩篱，涉猎更广阔的音乐领域。 5. 《电影配乐与音乐叙事》 本书面向对影视、游戏音乐制作感兴趣的学习者，它解析了音乐如何与画面、情绪、叙事结构完美结合。 核心分析维度： 主题动机的构建与发展（Leitmotif）： 以瓦格纳和约翰·威廉姆斯的范例，剖析如何设计和运用动机来标记人物、地点或概念。 音效与音乐的融合： 探讨如何利用环境音（Soundscape）和电子音效来增强场景的真实感和紧张度。 情绪张力的控制： 分析配乐中和声的色彩变化（如使用全音阶或微调）如何引导观众的情绪从平静转向高潮。 6. 《室内乐合奏：声部平衡与对话艺术》 室内乐强调乐器之间的平等对话，这对提升学习者的团队协作能力和对声部线条的敏感度至关重要。 本书的价值在于： 声部线条的独立性训练： 针对弦乐四重奏、钢琴三重奏等经典组合，讲解如何分辨和突出自己的声部，同时又不掩盖其他声部。 呼吸与乐句的统一性： 强调在没有指挥的情况下，如何通过眼神、预判和微小的节奏调整来实现整体乐句的完美统一。 不同乐器组合的音色适配： 探讨木管五重奏和铜管五重奏中，不同乐器组（如单簧管与圆号）的音域交叠与融合技巧。 --- 本系列推荐书籍，旨在提供一个多维度的学习框架，确保学习者在掌握等级考试要求的基础上，能够深入钻研理论的精微之处，拓宽历史视野，并精进演奏与创作的实用技能。它们是您音乐旅程中不可或缺的深度学习伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我不得不称赞一下这套书在细节处理上的匠心独运。很多同类书籍在印刷和装帧上都显得比较随意，但这套书拿在手里，就能感受到出版方对品质的坚持。纸张的质感很好，长时间阅读眼睛也不会太累，这对于长时间伏案苦读的我们来说，简直是一个福音。更重要的是，书中的图示和五线谱的清晰度达到了专业级别，每一个音符、每一个记号都准确无误，这在进行视唱练耳或者和声分析时，是至关重要的。我记得有一次我在对照书中的一个复杂的奏鸣曲分析图表时，清晰的线条和准确的标注让我瞬间抓住了作曲家布局的精妙之处，那种豁然开朗的感觉，真是无以言表。可以说，这套书在硬件和软件上都做到了极致，完全对得起它在中级音乐学习资料中的口碑。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这套中级教材抱持着一丝谨慎的期待，因为市面上很多声称“中级”的书籍，内容深度往往停留在初级往上一点点，让人读完后仍然觉得云里雾里。但这本书完全超出了我的预期。它敢于触及一些比较尖锐和深入的理论问题，并且给出非常成熟的处理方案。特别是关于配器法中对不同乐器音区特性的探讨，分析得极其细致，甚至连演奏法对音色细微差别的影响都有所提及，这在其他同级别教材中是极其罕见的。这种对细节的执着，体现了编著者深厚的专业功底和对音乐教育的责任心。我已经将这套书作为我未来一段时间内最核心的参考资料，并且强烈推荐给所有想要突破现有水平、迈向更高层次的音乐学习者。它不是一本可以快速翻完的书，它需要你投入时间和精力去品味，去实践，但你所收获的，绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种非科班出身，但又渴望在音乐领域深耕的自学者来说，这套书的价值是无可替代的。它没有把我当成一个只会死记硬背的学生，而是把我当成一个潜在的音乐思考者来引导。书中所倡导的“知其然，更要知其所以然”的学习态度，深深地影响了我。比如，它在解释某个特定和弦的色彩变化时，不会直接告诉我“这是错误的”，而是会追溯到更早的音乐历史背景和审美趋势，让我明白为什么在那个时代，这个和弦的用法是合理的，而到了另一个时代则不再适用。这种历史的纵深感和理论的严谨性相结合，让我的学习不再是孤立的知识点拼凑，而是一个有机联结的知识体系的构建过程。我感觉自己正在从一个单纯的“乐器演奏者”向一个更全面的“音乐倾听者和理解者”转变，这套书功不可没。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一看就知道里面蕴含着扎实的学问。我第一次拿起它的时候，就被那种厚重感所折服，心想这绝对不是那种泛泛而谈的入门读物。作为一名正在备考中级的音乐爱好者，我急需一本能系统梳理知识点的工具书，而这套书正好完美填补了我的需求空白。它的排版清晰明了，逻辑性非常强，即便是初次接触某些复杂乐理概念，也能在作者的引导下，逐步理解并消化吸收。特别是关于和声进行和曲式分析的那几个章节，讲解得深入浅出，给我带来了醍醐灌顶的感觉。我尝试着对照书中的例题进行练习，发现那些原本模糊不清的概念，现在变得清晰多了，这极大地增强了我对学习的信心。这本书的实用性毋庸置疑，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，时刻陪伴着我探索音乐世界的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的过程，简直就像经历了一场酣畅淋漓的思维体操。它不像有些教材那样堆砌枯燥的定义和公式，而是巧妙地将理论知识融入到实际的音乐案例分析中，让人在“用”中学，在“学”中悟。特别是它对不同时期、不同风格音乐作品的剖析，视角非常独到，常常能指出一些教科书上不会提及的细微之处，这对我拓展音乐视野帮助太大了。我特别喜欢它在讲解节奏型和调性转换时的那种层层递进的叙述方式，读起来毫不费力，却又字字珠玑。说实话，我以前在处理一些复杂的对位练习时总是感到力不从心，但自从开始系统研读这套书后，我发现自己处理起这些难题时，思路变得更加开阔和灵活，解决问题的效率也大大提高了。这套书绝对是为那些想真正深入理解音乐内在结构的人准备的，它教会我的远不止是应试技巧，更是一种高阶的音乐思维方式。