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出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508244662

商品编码：28434368064

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	流行歌曲精萃 音乐 书籍
作者：	孟江南，孟楠
定价：	30.0
出版社：	金盾出版社
出版日期：	2007-05-01
ISBN：	9787508244662
印次：	1次
版次：	1
装帧：	平装
开本：	32开

内容简介

本书经专业音乐出版大社编审精心选编而成。书中荟萃的流行歌曲，是从几千名歌里优中选优“海选”出来的，都是近20多年来广泛传唱的经典；书中收入的外国歌曲，也都是各种不同流行唱法的标志性名歌和尖峰之作。本书不仅可供流行音乐爱好者欣赏和学习使用，而且具有长期收藏与研究价值。

目录

A 阿根廷别为我哭泣——美国影片《贝隆夫人》主题曲 阿姐鼓 爱不爱我 爱的代价 爱很简单 爱情 爱情傀儡 爱情证书 爱情字典 爱如潮水 爱上你等于爱上寂寞 爱我别走 爱我的人和我爱的人 哎呀 爱要怎么说出口 爱一个人好难 安静 安妮 暗香 B 把悲伤留给自己 把耳朵叫醒 霸王别姬 把根留住 白桦林 白天不懂夜的黑 笔记 别怕我伤心 别问我是谁 不爱我放了我 不得不爱 不见不散——影片《不见不散》主题歌 不让我的眼泪陪我过夜 不是我不小心 不再让你孤单 C 帽歌——日本影片《人证》插曲 唱得响亮 唱脸谱 痴心 冲动的惩罚 D 出卖 穿过你的黑发的我的手 大花轿 大约在冬季 单身情歌 当——电视剧《还珠格格》主题歌 当爱已成往事——影片《霸王别姬》主题歌 等你等到我心痛 次 电话诉衷情——美国影片《红衣女郎》插曲 丁香花 东方之珠 东风破 冬季校园 懂你 都是夜归人 独角戏 断翅的蝴蝶 断点 对面的女孩看过来 对面男生的房间 E 哦，乖！ 2002年的场雪 F 发如雪 凡人歌——台湾电视剧《碧海情天》主题歌 放手 分手快乐 分享 G 跟往事干杯 跟着感觉走 孤独的人是可耻的 孤单北半球 故乡的云 广岛之恋 光辉岁月 光阴的故事——台湾影片《光阴的故事》主题歌 鬼迷心窍——台湾电视剧《末代皇帝》主题曲 H 海角天涯 海阔天空 航行天空 好汉歌——电视剧《水浒传》主题歌 红尘来去一场梦 红豆 红颜 后来 灰姑娘 回家 回来 挥着翅膀的女孩 火柴天堂 火火的歌谣 J 寂静之声 剪爱 江南 酒干倘卖无——台湾影片《搭错车》插曲 九百九十九朵玫瑰 K L M N P Q R S T W X Y Z 索引(以演唱者姓名汉语拼音顺序排列) 流行歌曲的流行唱法

编辑

本书经专业音乐出版大社编审精心选编而成。

穿越时空的旋律：一部关于古典音乐的深度探索 书名： 辉煌与沉思：西方古典音乐的宏伟画卷 作者： [此处留空，或可代入一位历史悠久的音乐评论家姓名] 出版社： 启明文苑 页数： 880页 装帧： 精装，附赠高保真音频二维码索引 --- 内容简介 《辉煌与沉思：西方古典音乐的宏伟画卷》并非仅仅是一本音乐史的罗列，它是一次对人类精神表达的深度潜水，一场横跨千年、由巴赫的严谨逻辑到马勒的磅礴情感所构建的史诗旅程。本书旨在为那些渴望真正理解西方古典音乐“为何”如此动人、其内在的结构逻辑与时代精神如何交织的读者，提供一把通往殿堂深处的钥匙。 第一部分：奠基之石——中世纪的吟唱与文艺复兴的曙光（约 400-1600 年） 本部分从格里高利圣咏的单音调神秘感拉开序幕。我们不仅探讨了音乐在宗教仪式中的核心地位，更细致分析了记谱法（从纽姆到五线谱）的演变如何使得音乐从瞬间的仪式转变为可传承的艺术品。 随后，我们将深入文艺复兴时期复调音乐的精妙结构。作者以帕莱斯特里那的《教皇马尔切洛弥撒》为例，剖析了“模仿式对位”这一艺术形式所蕴含的秩序美与和谐感。书中还着重介绍了世俗音乐的崛起，如法国香颂和英国牧歌，展示了音乐如何开始摆脱纯粹的宗教束缚，转向对人文主义情感的描绘。重点分析了早期乐器（如鲁特琴和古提琴）在音乐织体中的角色转变。 第二部分：巴洛克的激情与理性——装饰音之上的永恒结构（约 1600-1750 年） 巴洛克时期是西方音乐史上技术与情感张力达到顶峰的时代。本书用大量篇幅阐释了“巴洛克式”思维——即对宏大叙事、强烈对比和精细装饰的偏爱。 我们详细拆解了歌剧作为一种全新艺术形式的诞生，从蒙特威尔第对希腊悲剧精神的复兴，到亨德尔对“清唱剧”这一宏大体裁的完善。核心章节聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。书中不满足于仅仅提及他的作品，而是深入解析了《平均律钢琴曲集》中和声语汇的革命性，以及赋格曲（Fugue）作为一种理性、逻辑严密的音乐建筑的结构精髓。通过对巴赫对位法的细致剖析，读者将领悟到，巴洛克音乐的“装饰”绝非肤浅的堆砌，而是基于严苛数学原理的感性表达。维瓦尔第的协奏曲则被视为早期管弦乐队编制确立的里程碑。 第三部分：古典主义的清晰与平衡——对完美形式的追求（约 1750-1820 年） 古典主义是音乐史上一次对巴洛克繁复的反思与回归。海顿、莫扎特和贝多芬（早期和中期）是这一时代的巨人。本书着重探讨了“奏鸣曲式”（Sonata Form）如何成为支配古典主义音乐的基石。奏鸣曲式不仅仅是一种结构，它代表了一种哲学：主题的提出、对立、冲突与最终的和解。 对莫扎特的分析，侧重于其旋律的“天鹅绒般”的流畅性与表面下的深刻心理刻画，例如《费加罗的婚礼》中复杂人物关系的音乐呈现。贝多芬的早期作品如何继承了海顿的幽默与结构严谨，以及他如何开始在传统框架内，通过扩充篇幅和引入更具个人色彩的戏剧性，为浪漫主义埋下伏笔。 第四部分：浪漫主义的潮汐——主体性、民族性与无限的渴望（约 1820-1900 年） 浪漫主义是一场对个人情感、自然崇拜与超越性追求的狂飙。舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特以及勃拉姆斯，构成了这一时代的星群。本书探讨了“艺术歌曲”（Lied）的兴盛，如何将诗歌与钢琴伴奏提升到同等重要的地位，使音乐成为诠释文学意境的媒介。 管弦乐队在这一时期经历了一次巨大的“去驯化”。作者详细描绘了柏辽兹、瓦格纳等人的创新，如何通过扩大乐队编制、引入新的管乐器和增加音色变幻，来表达前所未有的强烈情绪。瓦格纳的“主导动机”理论，被视为音乐叙事手段的重大突破，影响了后世几乎所有的戏剧性音乐。同时，本书也关注了民族主义音乐的兴起，如德沃夏克和穆索尔斯基，他们如何从民间音乐中汲取营养，塑造出独具特色的国家音乐语言。 第五部分：世纪末的迷雾与新世纪的探寻（约 1900 年至今） 进入二十世纪，音乐的“常识”被彻底颠覆。从德彪西对印象主义色彩的捕捉，到斯特拉文斯基《春之祭》对原始节奏的暴力释放，揭示了听众对“悦耳”的期待正在瓦解。 本书将深入探讨序列主义（如勋伯格的十二音体系）的逻辑必然性，以及它在试图重建秩序的同时所带来的结构性挑战。拉赫玛尼诺夫的后浪漫主义依然坚守着旋律的堡垒，而肖斯塔科维奇则在极权压力下的音乐创作中，开创了“寓言式”表达的先河。最后，本书简要回顾了极简主义、电子音乐的出现，展示了音乐作为人类思维载体的无限可能性与持续的演化过程。 结语：聆听的艺术 《辉煌与沉思》的终极目标，是教会读者“如何聆听”。它提供了结构性的工具和历史的背景，使听众能够超越单纯的旋律欣赏，进入到作曲家的思维世界中，体会每一次和声的解决、每一次配器的选择背后的深思熟虑。这是一本献给所有热爱深度思考、渴望捕捉西方文明最深刻艺术表达的听众的指南。

评分☆☆☆☆☆

哇！收到这本《流行歌曲精萃 音乐 书籍》的时候，简直就像收到了一份期盼已久的宝藏。翻开第一页，就被里面那种充满活力的排版和精心挑选的歌曲深深吸引了。我平时虽然也听音乐，但更多的是随性，很少会去深入了解一首歌曲背后的故事，或者它的旋律是如何巧妙地编织在一起的。这本书简直就是我的音乐启蒙导师，它不仅提供了我非常喜欢的那些经典流行歌曲的乐谱，更重要的是，它以一种非常易懂的方式，解析了这些歌曲之所以能打动人心的地方。比如说，我一直都很喜欢那首XX（此处省略具体歌曲名，因为不是评价内容），但从来没想过它在和声处理上有多么独具匠心，或者主歌和副歌的连接是如何做到如此流畅自然的。这本书让我感觉，我不再只是一个被动接受音乐的听众，而是开始能够“看懂”音乐，甚至去体会创作者的心情和巧思。每一次翻阅，都像是在和音乐的灵魂对话，让我对音乐的热爱又加深了一层。而且，书里的插图和设计也都非常用心，充满了艺术感，让阅读的过程变成一种享受，而不是枯燥的学习。我迫不及待地想尝试弹奏里面的曲子，用自己的双手去重现那些动人的旋律，相信这会是一次非常美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《流行歌曲精萃 音乐 书籍》给我的感觉，就像是一位经验丰富的老友，在音乐的殿堂里，不带任何功利性地，耐心地向你展示那些闪耀的星辰。我并非科班出身，对音乐理论的了解也仅限于皮毛，所以一直以来，我对那些复杂的乐理知识都有些望而却步。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它没有用艰涩难懂的术语轰炸我，而是通过那些大家耳熟能详的流行金曲，将音乐的精髓一点点地渗透进来。例如，书中对一首歌曲的情感表达是如何通过节奏、旋律以及编曲来体现的，进行了非常生动细致的描述。我一直以为，很多歌曲之所以好听，只是因为旋律优美，但读了这本书我才明白，原来一段恰到好处的切分音，一个巧妙的转调，甚至是一个细微的延音，都能为歌曲注入灵魂。这本书让我开始重新审视我平常听的音乐，更加注重细节，也更加懂得欣赏那些隐藏在表面之下的音乐智慧。我常常在听歌的时候，会拿出这本书来对照，然后惊喜地发现，“哦！原来这句歌词的背后，隐藏着这样的音乐处理！”这种“顿悟”的感觉，真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最开始是被这本书的封面吸引的，那种复古又充满设计感的风格，让我觉得它一定与众不同。而当我真正捧着它阅读时，这种感觉更是被放大。这本书就像一本音乐的“回忆录”，它收录的歌曲，很多都是我青春时期最珍贵的BGM。翻开目录，看到那些熟悉的名字，一股暖流涌上心头。我一边读着书中对歌曲的介绍，一边脑海里浮现出当时听这首歌的情景，仿佛又回到了那个无忧无虑的年纪。这本书不仅仅是关于音乐本身，它更像是一个连接过去与现在的桥梁，让我重新找回了那些被遗忘的美好时光。我特别喜欢书中关于创作背景的描述，很多时候，一首伟大的歌曲，背后往往都有一个动人的故事，或者一段刻骨铭心的经历。《流行歌曲精萃 音乐 书籍》很巧妙地将这些故事串联起来，让我觉得，我不仅仅是在学习音乐，更是在品味人生。我发现，很多歌曲的歌词，在结合了当时的创作背景之后，会呈现出完全不同的深度和意义。这让我对这些歌曲有了全新的认识，也更加珍惜它们。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，音乐是一种非常主观的感受，每个人都有自己喜欢的风格和歌手。而这本《流行歌曲精萃 音乐 书籍》最让我惊喜的地方在于，它并没有强求你去接受某种固定的审美，而是提供了一个非常广阔的视角，让你去发现音乐的多样性。我平时不太接触某些类型的音乐，觉得它们可能不适合我，但这本书里的一些介绍，让我对这些音乐类型产生了浓厚的兴趣。比如，书中对XX（此处省略具体音乐类型）的分析，让我了解到，原来这种音乐有着如此丰富的层次和情感表达。它让我学会用一种更开放的心态去接纳和欣赏不同风格的音乐，不再局限于自己原有的圈子。而且，这本书不仅仅是静态的文字描述，它还通过一些巧妙的设计，引导我去主动探索。我常常在读完一段关于某首歌曲的分析后，就会立刻去搜索这首歌来听，然后带着新的理解去感受它。这种“读-听-感”的互动过程，让我觉得非常有意思，也让我的音乐视野变得更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前一直有个误区，总觉得音乐类的书籍要么是晦涩难懂的理论大全，要么就是流水账式的歌手传记。《流行歌曲精萃 音乐 书籍》彻底打破了我的这种刻板印象。它以一种非常轻松、有趣的方式，将音乐的魅力展现得淋漓尽致。我不是那种会花很多时间去研究乐谱的人，但我发现，这本书里的很多内容，即使是对我这样一位“音乐小白”来说，也完全能够理解和欣赏。它就像一个充满智慧的朋友，用最接地气的方式，和你分享音乐的奥秘。我特别喜欢书中那些关于“为什么这首歌会火”的分析，它不是简单地罗列数据，而是从人性、情感、社会背景等多个角度，去解读一首歌曲的成功之处。这让我觉得，音乐不仅仅是一种艺术，它更是一种与人连接的语言。通过这本书，我好像突然明白了，为什么有些旋律会让我们不自觉地跟着哼唱，为什么有些歌词会触动我们内心最柔软的地方。这种“被理解”的感觉，让我觉得非常满足。