30年流行炫歌钢琴公式化即兴伴奏 音乐教材 五线谱 初级教程 演奏教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 山西人民出版社图书旗舰店

出版社： 山西人民出版社

ISBN：9787203066071

商品编码：28390454234

品牌：山西人民出版社（SHANXI PEOPLE'S PLBLISHING HOUSE）

出版时间：2009-10-01

 

 

 

 

书名：30年流行炫歌钢琴公式化即兴伴奏

定价：30.00

作 者： 刘智勇，刘乐 编著

出版时间：2009-10

ISBN：9787203066071

页 数：182

开 本：大16开

装 帧：平装

出版社：山西人民出版社

本着对年青与流行的欣赏，本着对青春艺术趣味的肯定，本着对从流行年代走过的中老年人怀旧心态的理解，笔者遴选了近30年来风靡大陆和港台地区的经典流行歌曲，以简线谱对照和钢琴公式化伴奏方式呈现，旨在服务年青的与心态更年青的人们。这些“流行经典”作品，经历了岁月的沉淀，早已深入人心，足以在年青人和中老年人之间架起一座相互探究相互理解的桥梁。不同年代不同风格的流行音乐，足以冲击不同年龄段的艺术心灵，丰富感受，博大胸怀，在感受与憧憬中，在怀恋与追忆中，建立一个立体多样的音乐世界。

 

 

 

 

《古典音乐欣赏入门：从巴赫到德彪西的审美之旅》 本书旨在为音乐爱好者和初学者提供一份全面而深入的古典音乐欣赏指南。我们专注于引导读者理解西方古典音乐自巴洛克时期到印象主义阶段的发展脉络、主要风格特征、代表作曲家及其核心作品的艺术价值。不同于侧重演奏技巧或和声理论的专业教材，本书的核心目标是培养读者的聆听能力和审美素养，使他们能够真正“听懂”并享受古典音乐的博大精深。 第一部分：历史背景与音乐的黎明——巴洛克时期（约1600-1750年） 本部分将带领读者回到音乐史上一个充满活力与结构美的时代——巴洛克时期。我们将探讨这一时期音乐形成的社会、宗教和技术基础，包括固定调性体系的建立、歌剧艺术的诞生以及器乐演奏技术的成熟。 一、巴洛克音乐的特征与语汇： 重点解析“巴洛克式”的音乐织体，特别是复调音乐（Polyphony）的精妙运用，如赋格（Fugue）的严谨结构。我们将详细描述持续低音（Basso Continuo）在音乐结构中的核心作用，以及装饰音在表现情感上的重要性。 二、里程碑式的作曲家： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）： 不仅仅是“对位法之王”，更是西方音乐逻辑思维的集大成者。我们将深入分析《平均律钢琴曲集》中如何展现调性的平衡与对比，以及其大协奏曲（Concerto Grosso）中宏大叙事的能力。我们不会探讨任何流行或即兴伴奏技巧，而是聚焦于巴赫作品中内在的数学美感和精神深度。 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）： 侧重于其在清唱剧（Oratorio）领域的成就，特别是《弥赛亚》中合唱力量的爆发与戏剧张力。 安东尼奥·维瓦尔第（A. Vivaldi）： 以协奏曲体裁的革新者形象出现，解析其《四季》中如何将自然景象与音乐语言进行精确的描绘与融合。 第二部分：秩序与和谐的追求——古典主义时期（约1750-1820年） 古典主义是音乐史上追求清晰、平衡、结构完美的时代。本部分将分析音乐如何从巴洛克时期的复杂装饰转向歌唱性的旋律和清晰的乐章结构。 一、古典主义的核心原则： 我们将阐述奏鸣曲式（Sonata Form）——这一时期最核心的结构模板——是如何通过呈示部、发展部和再现部的逻辑推进来构建戏剧性的。同时，探讨奏鸣曲、四重奏和交响曲这三大体裁如何确立了现代管弦乐队的编制与功能。 二、维也纳三杰的贡献： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（F.J. Haydn）： “交响曲之父”。重点分析他在确立交响曲标准结构、发展弦乐四重奏艺术中的开创性地位，以及他作品中蕴含的机智与幽默感。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）： 关注其旋律的完美无瑕和歌剧创作的巅峰。我们将细致解析《费加罗的婚礼》等歌剧中，音乐如何服务于人物心理刻画的复杂性，而非简单的旋律重复。 路德维希·范·贝多芬（L.v. Beethoven）： 作为古典主义的终结者与浪漫主义的先驱，他的作品是结构力量与个人意志的完美结合。我们将集中分析他早期作品如何继承古典范式，以及中期开始如何通过对传统形式的“拉伸”和“突破”来表达宏大的人文关怀。 第三部分：情感的释放与个性的彰显——浪漫主义时期（约1820-1900年） 浪漫主义是音乐史中对个人情感、幻想、自然崇拜和民族精神表达最为热烈的时期。本书将探讨音乐如何挣脱古典时期的桎梏，转向对无限性的追求。 一、浪漫主义音乐的新维度： 分析标题音乐（Program Music）的兴起，如交响诗（Symphonic Poem）如何讲述复杂的故事或描绘文学场景。同时，探讨小型抒情曲（如夜曲、即兴曲）在钢琴独奏曲中的地位提升，以及和声语言的极大丰富——扩展的调性、更频繁的半音使用。 二、德奥浪漫主义的巨擘： 弗朗茨·舒伯特（F. Schubert）： 聚焦于艺术歌曲（Lied）的革命性发展，分析钢琴伴奏如何从简单的支持角色转变为与人声同等重要的叙事者。 弗里德里克·肖邦（F. Chopin）： 探讨他对钢琴表现力的极致挖掘，分析其圆舞曲、玛祖卡和夜曲中波兰民族精神的内敛表达。本书将完全避免讨论任何关于钢琴即兴伴奏的实用技巧，而是侧重于鉴赏肖邦作品中内在的节奏自由度（Rubato）的艺术效果。 罗伯特·舒曼（R. Schumann）： 分析其音乐中的“双重人格”叙事，以及如何通过音乐将文学主题融入作品结构之中。 三、民族乐派与晚期浪漫主义： 东欧的色彩： 简要介绍柴可夫斯基、德沃夏克等作曲家如何将本民族的民间旋律和舞蹈节奏融入宏大的交响乐结构中，形成强烈的地域色彩。 瓦格纳与歌剧的革命： 探讨理查德·瓦格纳如何通过“主导动机”（Leitmotif）系统来统一长篇歌剧的叙事线索，以及他如何挑战传统调性的边界。 第四部分：色彩的解放与探索——印象主义与二十世纪初（约1890-1930年） 本部分将考察音乐如何走向对声音“色彩”和“氛围”的极端关注，从而结束了浪漫主义的宏大叙事。 一、印象主义的声响： 重点分析克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品，探讨他如何使用全音阶、五声音阶和复杂的和弦色彩（如挂留和弦的广泛运用）来营造朦胧、流动的听觉印象，而非明确的故事情节。 二、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）： 将他定位为一位技艺精湛的配器大师，分析其对音色和节奏的精确控制，以及他如何将传统体裁（如奏鸣曲）用现代的和声语言进行“重新着色”。 结语：穿越时空的聆听 本书最后将总结古典音乐欣赏的核心方法论：理解结构是理解内容的基础。它提供的是一种“慢听”的视角，鼓励读者放下对快速掌握演奏技巧的关注，转而投入到对这些伟大音乐作品中蕴含的结构智慧、历史语境和人类情感表达的深度探索中去。阅读本书，是为了让您的下一次音乐会聆听经历，从被动的接受转变为积极的审美对话。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的介绍，我立刻被“流行炫歌”这个词吸引住了。我是一个非常喜欢跟唱跟弹的人，但总是发现自己的伴奏千篇一律，缺乏变化和亮点，尤其是面对一些充满活力的流行歌曲时，感觉自己弹奏出来的效果总是差强人意。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我尤其期待它在“公式化即兴伴奏”方面的讲解。我理解“公式化”并不是让音乐变得死板，而是提供一种理解和构建伴奏的思路，一种基础框架，在此之上再进行个性化的发挥。如果这本书能够提供一些常用的和弦进行模式、节奏型变化，以及如何根据歌曲的情绪进行调整的方法，那将是极大的帮助。我希望它能让我明白，为什么某些和弦组合听起来会那么舒服，为什么某些节奏会如此动感，并能学会如何将这些“公式”巧妙地运用到不同的歌曲中。“初级教程”的定位也让我觉得很友好，毕竟我的乐理知识和演奏技巧都还在起步阶段，太复杂的内容反而会打击我的积极性。我希望这本书能帮助我打下坚实的基础，让我能够自信地在钢琴上演奏出属于自己的“炫歌”，并且能够在此基础上，逐渐发展出更具个人特色的即兴风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名真的太吸引人了！“30年流行炫歌”意味着它涵盖了相当长一段时间内大家耳熟能详的音乐，这对我来说意义非凡，因为我一直对那些年代久远的经典歌曲情有独钟，但苦于没有合适的方法来学习它们的伴奏。很多即兴伴奏的书籍往往过于侧重爵士或者一些小众风格，而这本书能把流行音乐作为切入点，感觉非常贴合我的实际需求。最让我心动的是“公式化即兴伴奏”这个概念，这简直是为我这种“理论菜鸟”量身定做的。我之前尝试过一些即兴弹奏的视频教程，但总是感觉抓不住重点，东一榔头西一棒槌的。如果这本书能提供一套清晰、可操作的“公式”，让我能够理解不同风格和情绪的伴奏是如何构建的，那真是太棒了。而且，“五线谱初级教程”表明它会从基础讲起，这让我很安心，不用担心跟不上。我对“演奏教学”的期望很高，希望它能有详细的图示和文字说明，最好还能有一些循序渐进的练习曲，让我能够在掌握理论的同时，也能够实际操作，一点点地提升自己的演奏能力。我希望这本书能够让我摆脱只会弹旋律的尴尬，真正进入即兴伴奏的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年钢琴基础，但一直对即兴伴奏感到束手无策的爱好者，这本书的书名简直是为我量身打造的。“30年流行炫歌”让我眼前一亮，这代表着丰富的音乐素材和实用的伴奏技巧，而不是那些脱离实际的理论。我一直梦想着能够像一些音乐人一样，在听到一首熟悉的流行歌曲时，能够立刻在钢琴上即兴弹奏出有模有样的伴奏，而不是仅仅停留在识谱弹奏的层面。这本书的“公式化即兴伴奏”理念正是我所需要的。我希望它能提供一套清晰、系统的方法论，让我理解流行歌曲伴奏的内在逻辑，例如如何运用基础的三和弦、七和弦进行变化，如何根据旋律添加色彩和弦，以及如何设计富有动感的节奏型。我非常期待能够学习到一些“万能公式”，这些公式能够适用于大多数流行歌曲，并且能够在此基础上进行二次创作。我希望这本书不仅仅是停留在理论层面，而是真正能够指导我“演奏”，能够让我通过实际练习，将书本上的知识内化为自己的能力，最终能够独立地为流行歌曲进行伴奏，甚至加入自己的即兴想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“30年流行炫歌”这几个字，瞬间就勾起了我的兴趣。我一直以来都对那些陪伴我们成长的经典流行歌曲充满了情感，但每次想要尝试自己为它们伴奏时，总会感到无从下手，要么伴奏过于单调，要么与歌曲本身不协调。这本书的“公式化即兴伴奏”概念，让我觉得它非常有实用性。我一直认为，即兴伴奏并非天马行空，而是有章可循的，如果能够掌握一些核心的“公式”或者说是“套路”，就能极大地降低学习难度，并快速上手。我希望这本书能提供一些关于和弦进行、节奏编配、以及如何根据歌曲情绪进行变化的基本框架，让我能够理解其中的原理，并举一反三。同时，“五线谱初级教程”的定位也让我感到安心，这意味着我可以从最基础的知识开始学习，不需要担心自己跟不上。最重要的是，“演奏教学”这部分，我希望能够看到具体的指法示范、节奏提示，甚至可能包含一些示范音频或视频，这样我才能更好地理解和模仿，将理论知识转化为实际的演奏能力。总而言之，我希望这本书能成为我打开流行歌曲即兴伴奏大门的钥匙，让我能够用钢琴弹奏出属于自己的“炫歌”。

评分☆☆☆☆☆

终于等到这本书了！我一直在寻找一本能够系统性地讲解流行音乐即兴伴奏的教材，特别是那种能把复杂的和弦进行和节奏型“公式化”处理的，毕竟我不是那种天生的音乐天才，需要一些清晰的框架来引导。这本书的标题就直接戳中了我的痛点。“30年流行炫歌”这几个字，瞬间勾起了我对那些耳熟能详的金曲的回忆，想象着自己也能在钢琴上流畅地弹奏出那些动人的旋律，甚至还能随心所欲地进行一些即兴变化，光是想想就觉得热血沸腾。我尤其期待书中的“公式化即兴伴奏”部分，希望它能提供一些通用的套路和模板，让我能够举一反三，而不是死记硬背。而且，“五线谱初级教程”也让我松了一口气，毕竟我的乐理基础还在摸索阶段，太高深的理论反而会让我望而却步。这本书承诺了“演奏教学”，这对我来说至关重要，我需要看到具体的指法、节奏示范，甚至可能还有一些音频或视频的辅助，这样才能真正地把书本上的知识转化为指尖的音乐。总而言之，我怀着极大的期待，希望这本书能成为我音乐旅途中的一位得力助手，帮助我跨越即兴伴奏的门槛，早日弹奏出属于自己的“炫歌”。