【多本低折扣】英皇考级 听觉训练进阶教程（4-5级）英皇考级钢琴听力训练教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 双康图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562192831

商品编码：28424825028

商品（图书）名称：听觉训练进阶教程（4-5级）

ISBN号：978-7-5621-9283-1          作者：保罗·哈里斯

定价：39                           配套资源（1、光盘2、教学课件）   

图书分类： 音乐                      出版时间：2018

印刷时间：2018                       内文色别：单色

版次： 1版1次                      开本：小8开

页码： 36                          字数：72千字

装帧：平装                          纸张：100G

内容介绍

    

 “听觉训练进阶教程”是根据英国音乐学院联合委员会考试大纲编写的。本套教程是为了在英皇音乐考试中应对听力测试而设计出来的，本书是系列教程本《听觉训练进阶教程（4-5级）》，每一级分为敲击节奏、音高、视唱、学习聆听音乐、建立连接五个单元，并通过一些有趣的听力游戏如打拍子、听辨乐器、框填写等，集中了所有听力测试的元素。这些练习为考生提供了实用、有效的听力练习材料，以帮助考生能够完整地了解英皇考级的考试过程。同时，可以帮助发展学生的唱歌以及演奏乐器能力，还可以为提高音乐创作、即兴创作的能力大家坚固的基础。

 

作者

 

保罗·哈里斯

曾就读于英国音乐学院及伦敦大学，是一位享有盛誉的英国知名音乐教育家。 在音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万 维克教授。

迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾 600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国 MIA 佳新书奖，“提高你的理论”系列获音乐教师佳图书资源奖， “提高你的视奏”系列是世界公认的钢琴视奏类佳辅 导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及 1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德 爵士（马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者）、马尔科姆·威廉斯（淘气的缪斯）与理查德·罗 德尼·班尼特的传记。

保罗·哈里斯定期为知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国 ICA期刊》等，同时也是英国乃至的音乐教育科 研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究（音乐奇才 朱利安·布利斯即为其弟子），并因此足迹遍及许多音乐学院。

 

周诗蕾

学校音乐课程，音乐考级教师

音乐考级演奏、乐理、听力培训师

书《英皇乐理学习手册》《英皇听觉测试辅导手册》《听觉训练

进阶教程》编译者

儿童音乐舞台剧《爷爷的乐器店》《老鼠与莫扎特》创编者

 

2000年开始先后任教于北京各大学校，主要教授音乐课、弦乐课、钢琴课、乐理课同时负责音乐课外活动。 先后在北京、上海、天津、贵州、云南、西安、武汉、大连、长春、哈尔滨、威海、济南、青岛、呼和浩特、珠海等地开展过多次英皇课程讲学与教学培训，广受好评。由她编著的《英皇考级乐理学习手册》及《英皇考级听觉测试学习手册》系列丛书是现今

国内英皇课程教师的用书之一。

2007年创办M&C;儿童音乐项目，组织北京各学校学生联合出演重奏、独奏、合奏系列主题音乐会。作为儿童音乐舞台剧导演及创编者，把“绿野仙踪”“雪人”“老鼠与莫扎特””彼得与狼”“爷爷的乐器店”等传统及原创儿童音乐剧目编排成音乐综合课程并搬上舞台。

好的，这是一份关于其他音乐学习资料的详细介绍，不涉及您提到的《英皇考级 听力训练进阶教程（4-5级）》中的具体内容。 --- 探索音乐世界的广阔版图：精选乐理、技巧与演奏精要 音乐学习是一个循序渐进、多维度发展的过程。除了特定级别的听力训练，扎实的乐理基础、系统的演奏技巧提升以及深入的音乐史与作品赏析，都是构成全面音乐素养不可或缺的基石。我们精选了一系列覆盖基础到进阶的音乐学习资源，旨在为不同阶段的学习者提供坚实的学术支持与实践指导。 第一部分：夯实基础——现代音乐理论与和声精要 任何深入的音乐实践都离不开对音乐结构本身的理解。本系列资料着重于构建清晰、系统的乐理知识体系，是所有键盘乐器、声乐及作曲爱好者的必备工具书。 1. 《基础乐理完全指南：从音符到调式》 本书摒弃了传统教本的枯燥说教，采用大量实例和图示，系统梳理了西方音乐的基石。内容涵盖： 音高与节奏的精确概念： 深入剖析十二平均律的构造，解释十二平均律与纯律在听觉上的细微差别。详细讲解拍号、节拍的结构分析，以及复合拍号、复节奏的实际应用。 调性体系的构建： 从大调、小调的音阶结构出发，逐步过渡到大小调关系的理解。详尽介绍自然音阶、和声小调、旋律小调的构建规则，并配有丰富的练习曲目片段进行对比分析。 记谱法与常用术语： 囊括了从古老的记谱法（如纽姆谱的残余影响）到现代标准五线谱的演变，并对演奏记号（如速度术语、力度记号、表情术语）进行详尽的意大利语、德语及法语原词解释和发音指南。 2. 《功能和声学：分析与创作的桥梁》 本书是进阶和声学习的经典之作，重点在于理解和弦在功能上的作用，而非机械的堆砌。 三和弦与七和弦的深入探究： 不仅讲解基础的T-S-D结构，更侧重于转位和弦的解决路径与色彩变化。详细阐述属七和弦、导七和弦、减七和弦的张力与释放机制。 和声连接的逻辑： 重点讲解如何避免平行五八度、平行八度等传统禁忌，并指导如何进行有效的和声转位与调制。内容深入到调式交替和弦（如那波利斯六和弦、增六和弦）的运用，帮助学习者构建更具色彩感和戏剧性的和声进行。 复调织体与对位基础： 简要引入巴赫时代对位法的基本原则，作为理解复杂和声织体的前提。 第二部分：技巧磨砺——演奏艺术与指法精进 无论学习何种键盘乐器，精确的指法控制、良好的触键能力和科学的练习方法都是通往卓越演奏的关键。 1. 《钢琴演奏的身体力学：科学触键与放松技巧》 本书关注演奏者与乐器之间的物理互动，强调“用身体演奏，而非仅用手指”。 生物力学分析： 详细分析手腕、手臂、肩膀在不同力度（从 pianissimo 到 fortissimo）下所需承担和释放的重量。图解“重量传递链”的原理，教导如何有效利用重力。 预防与康复： 针对职业演奏者易发的肌腱炎、腕管综合征等问题，提供针对性的放松练习和正确的坐姿、站姿建议。强调“慢练中的精确性”远胜于“快练中的模糊性”。 触键的细腻层次： 分类探讨“指尖触键”、“掌根触键”和“全臂下压”三种主要触键方式，并指导学习者如何区分和运用它们来表现不同的音色（如圆润的歌唱性音色与颗粒感分明的音色）。 2. 《音阶与琶音系统化训练：突破速度与均匀度的瓶颈》 本教材并非简单的音阶谱例汇编，而是一套结构化的练习方案，针对性解决速度、均匀度和节奏稳定性问题。 多样化的节奏变奏： 提供了大量基于音阶和琶音的复杂节奏组合练习（如附点节奏、切分节奏），以训练手指的独立性和对拍子的精准把握，有效克服速度提升后的节奏失衡。 跨越技巧训练： 针对八度、三度、六度和八度连续演奏，设计了专门的练习序列，重点在于稳定手腕的支撑点和保持前臂的放松。 踏板的艺术运用： 结合不同类型的练习，指导如何根据和声进行和曲式结构，合理使用延音踏板（Sustain Pedal）和柔音踏板（Una Corda），实现音色的最大化表达。 第三部分：音乐鉴赏与历史脉络 理解音乐的“为什么”，需要将其置于历史与文化背景中去考察。 1. 《西方音乐史纲：从格里高利圣咏到二十世纪先锋派》 这是一部宏观而细致的历史概述，旨在帮助学习者建立清晰的时代认知。 风格演变的核心驱动力： 重点分析了社会变迁、宗教改革、启蒙运动以及工业革命如何直接影响了音乐的创作目的、记谱方式和听众群体。 作曲家与代表作的深度剖析： 选取了巴洛克时期（巴赫、亨德尔）、古典主义（莫扎特、海顿）、浪漫主义（贝多芬、肖邦、李斯特）以及印象主义（德彪西、拉威尔）的关键人物，分析其在和声、曲式结构上的突破性贡献。 曲式结构的解析： 详细讲解奏鸣曲式、回旋曲式、赋格曲式、奏鸣曲-快板曲式等主要曲式，并辅以实例分析，使学习者能够听出作品的内在结构布局。 2. 《钢琴曲目选读：经典奏鸣曲与变奏曲的鉴赏指南》 本书专为钢琴学习者设计，侧重于对核心曲目背后的创作意图和演奏风格的理解。 奏鸣曲的结构密码： 以海顿、莫扎特和贝多芬的钢琴奏鸣曲为例，深入解析呈示部、发展部和再现部的内在逻辑和主题间的冲突与融合。 变奏曲的无限可能： 探讨不同作曲家处理变奏主题的手法，对比巴赫《哥德堡变奏曲》的严谨复调与勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》的浪漫主义叙事性。 演奏风格的考证： 探讨不同历史时期对同一首作品的演奏习惯差异（如早期钢琴的触键特点对音色选择的影响），指导学习者在遵循乐谱的同时，形成具有时代感和个人理解的演奏方案。 --- 以上系列资料共同构建了一个全面的音乐学习框架，从基础理论的精确性、演奏技巧的科学性，到音乐历史与作品的深层理解，为音乐学习者提供了一条清晰且充实的进阶路径。

评分☆☆☆☆☆

最近在为我家孩子找一些钢琴考级的辅助教材，尤其是听力方面，感觉一直是他的弱项。朋友推荐了好几家机构，也看过不少网上的资料，但总觉得市面上很多教材要么过于枯燥，要么难度跨度太大，很难找到适合孩子这个阶段的。我关注的重点是，希望教材能够循序渐进，难度和音乐性都兼顾，让孩子在练习的同时，也能保持对音乐的兴趣，而不是觉得这是一项负担。我一直在寻找那种既有学术严谨性，又能激发孩子学习热情的内容。理想中的教材，应该能够引导孩子真正“听懂”音乐，理解旋律、和声、节奏等元素在音乐中的作用，而不是仅仅停留在机械的辨别音高或节奏。同时，我希望教材能够提供丰富的练习素材，让孩子能够有足够的机会去接触不同风格、不同时期的音乐片段，从而拓展听觉的广度和深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好钢琴多年的人，我一直在寻求提升自己的音乐鉴赏能力，尤其是对乐曲的深度理解。很多时候，我能够弹奏出乐谱上的音符，但却很难体会到作曲家想要表达的情感和意境。我一直在寻找能够帮助我“听懂”音乐的工具，一种能够让我不再只是被动地接收声音，而是能够主动地分析、解读音乐的途径。我希望能通过系统性的训练，提升自己对不同音乐织体、和声进行、旋律走向的敏感度，甚至能够识别出作品的结构和发展。对于一些复杂的复调音乐，我常常感到力不从心，希望能有更科学的方法来引导我分辨和理解其中的各个声部。我期待的教材，能够提供一些独到的分析视角，让我能够从更深层次去欣赏古典音乐的魅力，而不是仅仅停留在表面的旋律。

评分☆☆☆☆☆

我的孩子最近刚开始接触钢琴，我希望能为他打下扎实的音乐基础，其中听力训练是我非常重视的一环。我希望他能够从小就培养出敏锐的听觉，能够分辨出不同的音色、音量、速度变化，并且能够理解这些变化对音乐所带来的影响。我了解到，好的听力训练不仅能帮助孩子更好地学习乐器，更能提升他们的音乐感知力和创造力。我正在寻找一本能够系统性地引导孩子进行听觉开发的教材，它应该富有趣味性，能够吸引孩子的注意力，并且难度适中，能够让他们在游戏中学习，在玩乐中进步。我希望能找到一本能够激发孩子对音乐的好奇心，让他们主动去探索音乐世界的书籍，让他们在童年时期就领略到音乐的奇妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，目前正在攻读作曲专业。在音乐理论的学习过程中，我深切体会到听觉训练的重要性。尤其是在和声、对位、曲式分析等课程中，扎实的听觉基础是理解和创作音乐的关键。我一直在寻找能够帮助我突破听觉瓶颈的教材，希望能提升自己对复杂和弦、快速音型、不规则节拍等辨析能力。我需要能够提供更具挑战性和深度的练习，来训练我的耳朵，让我能够更准确地捕捉音乐中的细微之处，并且能够将这些听觉感受转化为实际的创作灵感。我期待的教材，能够引领我进入更广阔的音乐听觉领域，让我能够应对各种复杂的音乐挑战，为我的作曲之路打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐教师，一直在寻找能够帮助我的学生提高音乐素养的教学资源。我发现，很多学生在学习乐器时，都面临着听觉理解能力不足的问题，这直接影响了他们对音乐的掌握程度和演奏水平。我希望能找到一本能够系统性地、有针对性地解决这些问题的教材，它应该能够为不同年龄段、不同程度的学生提供合适的练习。我希望这本教材能够兼顾理论与实践，既有清晰的讲解，又有大量的练习素材，能够让学生在反复练习中逐步提升。更重要的是，我希望能找到一本能够激发学生学习兴趣的教材，让他们在轻松愉快的氛围中掌握音乐的奥秘，从而更好地享受音乐带来的乐趣，并在音乐的道路上走得更远。