精装 钢琴演奏之道 新版 精装版 赵晓生学术著作系列 钢琴师生的*书 钢琴演奏技法 钢琴理论 音乐图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 钢琴演奏
• 钢琴技法
• 钢琴理论
• 音乐教学
• 赵晓生
• 钢琴教材
• 音乐书籍
• 精装本
• 学术著作
• 音乐图谱

店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807510635

商品编码：28399802763

丛书名： 钢琴演奏之道(新版)

出版时间：2007-08-01

产品展示	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

基本信息	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

商品名称：	钢琴演奏之道
作 者：	赵晓生
定 价：	68
重 量：	800克
ISBN   号：	9787807510635
出  版  社：	上海音乐出版社
开 本：	18
页 数：	436
字 数：
装 帧：	平装
出版时间/版次：	2007-8-1
印刷时间/印次：	2014-10-9

编辑推荐	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

精装 ，《钢琴演奏之道》(新版)应是钢琴师生的必备之书。

内容介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

《钢琴演奏之道》(新版)应是钢琴师生的必备之书。这是“赵晓生学术著作系列”之一，《钢琴演奏之道》(新版)现为第三版，从1991年的“初版”到1999年的“修订版”，再到2007年的“新版”，每次出版时隔八年，其中的甘苦自不待言。近年来，赵晓生教授对于“钢琴演奏理论”的研究，始终未曾停止过，这次由上海音乐出版社推出的“新版”增加了近三分之一的内容。全书五十万字左右。

作者介绍	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

赵晓生教授是一位集作曲、钢琴、音乐理论、音乐教育于一身的大家，曾先后在中国三十余个主要城市、中国香港及美国等地举行近两百场钢琴独奏会和讲座；创作了《希望之神》、《简乐四章》、《太极》、《阴阳三阕》等二十余部作品，其中包括钢琴协奏曲、交响组曲、民乐室内乐、舞剧等多种音乐体裁；创立了“太极作曲系统”、“音集集合运动”和“音乐活性构造”作曲理论体系，对我国作曲理论的研究及作曲教学有着重大贡献；出版《太极作曲系统》、《钢琴演奏之道》、《琴诀》、《琴禅》、《传统作曲技法》等多部著作。现在上海音乐学院作曲指挥系教授作曲、钢琴，并任上海音乐学院附属中学校长。

目录	悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

新版前言  初版序  初版自序  琴道篇  琴道  撷取音乐王冠上的明珠  钢琴家的素质  条件·才能·勤奋·捷径  钢琴匠·钢琴家·钢琴演奏大师  琴法篇  琴法  指  腕  臂  身  耳  心  气  神  化  基础训练  节奏训练  复调训练  技术进阶之径  琴艺篇  琴艺  读谱  练习  记忆  难点  背景  贯气  准备  上台  反思  琴人合一之境  琴韵篇  琴韵  巴洛克风格(1600～1750)  维也纳古典主义风格(1750～1820)  浪漫主义风格(1820～1900)  印象主义风格  20世纪钢琴音乐(1900～2000)  中国钢琴音乐  改编曲的演奏  协奏曲、室内乐、联弹曲的演奏  即兴演奏及视奏  琴禅篇  有道·证悟·无道  蛇信·鹰爪·雁翼  坚石·沉石·浮石  意象·动向·音响  掌舵·琢玉·启门  音点·音线·音层  宇宙·生命·心灵  水涨·水落·水平  敌人·路人·爱人  高构·立交·多泽  实境·幻境·虚境  球气·笔锋·刀刃  响度·亮度·密度  琴诀篇  有道第一  八忌第二  九界第三  外功第四  冥听第五  心神第六  贯气第七  琴师第八  音色第九  读谱第十  勤练第十一  记忆第十二  难点第十三  踏瓣第十四  复调第十五  古典第十六  浪漫第十七  印象第十八  现代第十九  琴魂第二十  初版后记  修订版后记  音乐是一种缘（新版编后记）

在线试读部分章节

悦悦图书 ● yueyuebook |悦淘好书·读乐众乐

..................

..............

《音乐之河：西方古典音乐史纲（修订版）》 作者： [此处可虚构一位知名音乐史学家姓名，例如：艾伦·布莱克伍德] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社，例如：牛津大学出版社（中文版）] 装帧： 16开，平装/布面精装可选 --- 内容简介 《音乐之河：西方古典音乐史纲（修订版）》是一部全面、深入且极富洞察力的西方古典音乐发展历程的宏大叙事。本书旨在为音乐爱好者、学生、研究者以及所有对西方艺术史有浓厚兴趣的读者，提供一条清晰、连贯且充满学术深度的探索之路，从古希腊的音乐哲学萌芽，直至21世纪的当代实验。 本书的结构严格遵循时间脉络，但叙事方式并非简单的年代罗列，而是着重于音乐风格、技术变革、社会文化背景与主要作曲家群体之间的复杂互动关系。修订版在前一版的基础上，不仅更新了最新的学术研究成果，更加入了对非主流、被忽视的作曲家和地域性音乐实践的考察，力求呈现一个更加立体和多元的音乐全景图。 第一部分：源起与奠基（古代至中世纪的声响回响） 本部分追溯了西方音乐的哲学根源。从毕达哥拉斯对音程数学性的发现，到柏拉图和亚里士多德对“音乐教化”（Ethos）的探讨，奠定了西方音乐理论的理性基石。随后，笔触转向教会音乐的兴起——格里高利圣咏的形成与规范化，展示了音乐如何在礼仪的框架内得以保存和发展。中世纪的世俗音乐，如游吟诗人和游唱诗人的活动，也被详细梳理，揭示了平民文化对音乐表达的早期影响。重点章节深入分析了早期记谱法的演变（纽姆谱到五线谱的过渡），这是理解后续复调音乐发展的关键技术突破。 第二部分：文艺复兴的觉醒与人性的颂歌（1400-1600） 文艺复兴时期标志着从神权向人本主义的重大转变。本书详细分析了“人声的复兴”——约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等法兰德斯乐派大师如何将对位技巧推向顶峰。宗教改革和反宗教改革对音乐的影响被细致剖析，特别是帕莱斯特里那（Palestrina）如何在特伦特会议的压力下，重塑了弥撒音乐的清晰度和情感表达。同时，世俗音乐，如法国香颂、意大利假面歌（Madrigal）的蓬勃发展，展示了音乐如何更直接地反映世俗情感与诗歌的精致结合。对早期键盘乐器和鲁特琴音乐的考察，也为理解器乐的独立发展提供了视角。 第三部分：巴洛克的辉煌与情感的张力（1600-1750） 巴洛克时期是音乐史上一次技术与情感表达的爆炸性飞跃。本书将这一时期划分为早期（蒙特威尔第与歌剧的诞生）、中期（协奏曲与奏鸣曲形式的成熟）和晚期（巴赫与亨德尔的集大成）。对“狂飙理论”（Doctrine of the Affections）的阐释，是理解巴洛克音乐结构与情感逻辑的核心。重点章节深入探讨了巴赫对赋格技巧的终极运用，以及亨德尔在清唱剧领域取得的巨大成就。此外，意大利、法国和德国在歌剧风格上的差异，以及科雷利、维瓦尔第等人在协奏曲发展中的关键贡献，均被置于详尽的分析之下。 第四部分：古典主义的秩序与优雅（1750-1820） 古典主义时期追求清晰、平衡与结构美学。本书详细分析了奏鸣曲式作为核心结构原则如何在海顿、莫扎特和贝多芬早期作品中得到确立和完善。海顿作为“交响曲之父”的贡献、莫扎特作品中无与伦比的旋律天赋和戏剧张力，以及贝多芬如何通过早期作品继承并最终突破古典藩篱，构成了本部分的主线。对室内乐，特别是弦乐四重奏在这一时期的地位提升，也得到了足够的重视。 第五部分：浪漫主义的激情与个体的颂歌（1820-1910） 浪漫主义是音乐史上对个人情感、想象力和民族精神表达最强烈的时代。本书细致描绘了贝多芬晚期如何为这一时代铺平道路。从舒伯特开始，对艺术歌曲（Lied）的深入剖析，展现了音乐与诗歌结合的极致。肖邦对钢琴技巧与情感的独特融合、李斯特的炫技主义与标题音乐的开拓，以及瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论，被视为浪漫主义精神的极端体现。此外，本书特别关注了民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间元素融入宏大的交响结构之中，丰富了音乐的色彩。 第六部分：现代的裂变与探索（20世纪至今） 20世纪的音乐史是一系列对既有传统的颠覆与重建。本书系统梳理了从德彪西和拉威尔代表的印象主义，到勋伯格的无调性、十二音体系的诞生，以及斯特拉文斯基对原始主义的回归。爵士乐、布鲁斯等新兴音乐形式对欧洲古典音乐的影响被纳入考量。下半部分着重探讨了二战后音乐的激进转向：序列主义、偶然音乐（约翰·凯奇）、电子音乐的早期尝试，以及极简主义的兴起。本书的结尾，讨论了后现代主义思潮下，当代作曲家在寻求新的“意义”与“可听性”方面的不同路径，为读者理解当下的音乐图景提供了必要的理论框架。 本书特色： 1. 深入的文本分析： 每一章都精选了代表性作品进行技术和风格层面的深入解析，但语言力求通俗易懂，避免不必要的术语堆砌。 2. 社会文化语境： 强调音乐史是社会史的一部分，解释了赞助人制度、乐器制造的进步、听众群体的变化如何共同塑造了音乐的形态。 3. 图文并茂： 包含大量珍贵的乐谱片段、作曲家肖像、早期音乐会海报插图，辅助读者理解历史现场感。 4. 修订与扩展： 新增了对东欧以及二十世纪中叶被边缘化的女性作曲家群体的关注，拓宽了传统史观的边界。 《音乐之河：西方古典音乐史纲（修订版）》不仅是一部教科书，更是一份邀请函，邀请读者一同踏上这段波澜壮阔、充满创造力的音乐之旅。它将帮助您从一个更深、更广的维度去聆听巴赫的严谨、莫扎特的灵动和勋伯格的决绝。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的“新版”和“学术著作系列”所吸引。作为一名对音乐理论和演奏技法都有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够系统性地讲解钢琴演奏的深度书籍。赵晓生教授的名字本身就代表着一种严谨和专业，而“学术著作系列”更是让我对其内容的深度和科学性充满信心。我期望这本书能够提供一套严谨的理论框架，解释演奏中的各种现象，并给出科学的解决方案。这不仅仅是一本关于“怎么弹”的书，更是一本关于“为什么这样弹”的书。我希望它能帮助我建立起一套清晰的演奏逻辑，理解音乐作品的内在结构，并将其有效地转化为动人的音乐。从外观上看，精装版的设计也体现了其学术价值和收藏意义，非常符合我的期待。我迫不及待地想开始探索其中的奥秘，相信它会成为我学习道路上重要的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚收到，迫不及待地翻开了。封面设计非常大气，精装的质感拿在手里沉甸甸的，很有收藏价值。虽然我还没有深入阅读，但单看目录就觉得内容相当丰富，涵盖了从基础的触键到复杂的乐句处理，涵盖了演奏的多个维度。我尤其期待书中关于“演奏之道”的阐述，想看看赵晓生教授是如何将抽象的音乐理念与具体的演奏实践相结合的。我目前正处于一个瓶颈期，希望这本书能给我带来一些启发，帮助我突破技术上的难题，更重要的是，在音乐理解和表达上有所提升。我喜欢那种能让我沉下心来，认真思考和练习的书，这本书看起来就是这样的。我已经开始规划每天的阅读和练习计划，希望能尽快从书中汲取养分，让我的演奏更上一层楼。整体来说，这本书给我一种“厚积薄发”的感觉，内容扎实，理论体系完整，相信会是一本值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“音乐图”这个概念引起了我的好奇。虽然我还不清楚具体指的是什么，但我猜测它可能与音乐的视觉化呈现，或者通过图像来辅助理解音乐内容有关。我一直觉得，抽象的音乐如果能有更直观、更具象的表达方式，会更容易被理解和接受。我希望这本书能通过图表、示意图，甚至是某种形式的“音乐地图”，来帮助我理解复杂的乐句结构、和声进行，或者音乐的情感发展。这对于我这样更偏向于视觉化学习的人来说，将是非常有吸引力的。我期待它能提供一些新颖的学习方法，打破传统的文字讲解模式，让我在学习过程中获得更丰富的体验。如果它能将音乐的“意象”和“画面感”通过图像的方式呈现出来，那将是一种全新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书是因为它的“钢琴演奏技法”和“钢琴理论”这两个关键词。我一直觉得，扎实的理论基础是提升演奏水平的关键。很多时候，我们只是机械地练习，却不明白背后的原理。这本书如果能将演奏技法与相关的理论知识有机地结合起来，那将是一件非常棒的事情。我希望能从中学习到更科学的发力方式、更精妙的触键技巧，以及如何通过理论理解来指导演奏的音乐性表达。我期待书中能有详细的技法讲解，甚至配有图示或练习曲，让我能够边学边练。同时，我对音乐理论的部分也充满期待，希望它能帮助我更深入地理解和分析音乐作品，从而在演奏中注入更深刻的思考和情感。这本书的出现，让我看到了一个系统性学习钢琴演奏的希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“钢琴师生的书”让我觉得非常亲切和实用。作为一名正在学习钢琴的学生，我常常感到在理论和实践之间存在一些脱节，不知道如何将学到的知识真正应用到演奏中。这本书的定位，让我觉得它很可能会填补这一空白。我希望它能够提供一些切实可行、易于理解的练习方法和技巧，帮助我解决在日常练琴中遇到的各种问题。我尤其期待它能讲解一些常见的演奏误区，并给出纠正的方法，这对我来说将非常有价值。同时，作为“师生”都适合阅读的书，我也希望它能在教学方法和学习策略上提供一些参考，无论是对于老师指导学生，还是学生自主学习，都能有所裨益。这本书的出版，让我看到了一个将学术理论与实际教学紧密结合的典范。