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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500689492

商品编码：28411746813

丛书名： 钢琴(附光盘1级-6级中国音乐学院社会艺

开本：16

出版时间：2009-09-01

商品参数

中国音乐学院社会艺术水平考通用教材 钢琴(1-6)(第2套)(附光盘)
	定价	66.00
	出版社	中国青年出版社
	版次	1
	出版时间	2013年07月
	开本	12k
	作者	葛德月
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787500689492

目录

一

（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1．练习曲（0p．599N0．20）
2．快乐的时刻
3．匈牙利舞曲
4．游戏
B组
1．练习曲（Op．599N0．36）
2．小猴走钢丝
3．小步舞曲（选自C大调小奏鸣曲）
4．青蛙大合唱
（三）自选曲目
1．舞蹈大师
2．春天
3．孔雀
4．卖报歌
5．练习曲
6．卡农曲
二
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1．练习曲（0p．599No．45）
2．诙谐小步舞曲
3．C大调小奏鸣曲（第壹乐章）
4．采花
B组
1．练习曲
2．威廉皇帝进行曲
3．拉骆驼
4．前奏曲
（三）自选曲目
1．惊险的航行
2．蜜蜂和三叶草
3．牧童的歌
4．阿凡提的小毛驴
5．波尔卡舞曲
三   
（一）基本练习
（二）规定曲目
A组
1．练习曲（N0．27）
2．不倒翁在笑
3．小奏鸣曲
4．小指挥员
B组
1．练习曲（N0．20）
2．进行曲
3．小奏呜曲（0P．36 No．2）
4．小草
（三）自选曲目
1．C大调小步舞曲
2．诙谐曲
3．小风车
.............

内容介绍
　　《中国音乐学院社会艺术水平考通用教材·第2套：钢琴（1-6）》在总结了原考教材经验的基础上，中国音乐学院考委员会主编、中国青年出版社出版了第二套考教材。它不仅扩展了考生的训练空间，让考生更多地掌握音乐作品，而且在一～九的基础上增加了第十，部分专业还增加了表演文凭，使得第二套考教材更具有实用性，指导意义更大。

音乐理论与实践的深度探索：一部面向全面音乐素养提升的教程 书名：音乐的殿堂：从基础到精深的视听与和声之旅 前言 本书旨在为所有热爱音乐、渴望系统提升音乐素养的学习者提供一条清晰、扎实且富于启发性的学习路径。它并非针对特定乐器或特定考试的应试指南，而是着眼于音乐学科最核心的通用知识体系——乐理、和声、曲式分析与音乐史的全面构建。我们相信，真正的音乐造诣源于对音乐内在规律的深刻理解与广泛的文化视野，而非局限于特定曲目或技巧的模仿。 第一部分：基础乐理的构建与严谨性 本部分是通往音乐世界大门的基石，内容涵盖了构成音乐的基本元素，并以严谨的学术视角进行阐述。 第一章：音的本质与标记系统 本章详细探讨了声音的物理特性，包括频率、波形与音高之间的关系。我们深入解析了国际标准音高（A4=440Hz）的由来与意义。重点在于对记谱法的全面梳理，从五线谱的结构、高音谱号、中音谱号到低音谱号的精确使用，均辅以大量图示和范例。此外，对十二平均律的形成历史与理论基础进行了详尽的讲解，并对比了历史上其他调律体系的优劣，帮助读者建立科学的听觉认知框架。 第二章：节奏与节拍的逻辑 节奏是音乐的脉搏。本章首先界定了“节拍”与“节奏”的区别与联系。我们不仅教授常用的拍号（如2/4、3/4、4/4），更深入剖析了复拍号（如6/8、9/8）和变化拍号（如5/4、7/8）的结构原理及其在不同音乐风格中的应用。关于时值与休止符的精确计算，以及附点、连音线、琶音记号等节奏灵活处理的技巧，均通过对古典与现代音乐片段的分析得以阐释。特别设立一节，探讨自由节奏（如自由速度、自由拍子）在室内乐与二十世纪音乐中的表现形式。 第三章：音程与调性关系 音程是连接音符的桥梁。本章详尽分类和定义了所有类型的音程（大、小、纯、增、减），并着重讲解了等音程的转换与听觉识别训练。调性系统是西方音乐的骨架，本部分系统梳理了大调与小调的构成（自然、和声、旋律），以及大小调互换的规律。我们运用“音级功能”的概念，而非简单的音阶背诵，来理解调性内部的张力与解决，为后续的和声学习打下坚实基础。 第二部分：和声学的深度剖析与实践应用 和声是音乐的色彩与深度。本书的和声部分旨在培养学习者主动构建和声语言的能力，而非被动记忆和弦名称。 第四章：三和弦的构建与转位 从最基础的主三和弦（大、小）出发，系统讲解了其构成音、根音位置以及第一、第二转位的记写与功能。我们强调了转位在旋律进行与低音声部设计中的重要性，通过分析巴赫赋格与莫扎特奏鸣曲中的低音进行，展示转位如何影响音乐的流畅性。此外，增三和弦与减三和弦的特殊张力与解决途径被单独深入探讨。 第五章：七和弦的扩展与色彩 七和弦是和声色彩的关键。本章详细介绍了属七和弦（V7）的结构、解决规则，以及它在终止式中的核心作用。随后，我们扩展至九和弦（Dominant Ninth）、十一和弦与十三和弦的构成，并着重分析了这些“扩展和弦”在浪漫主义音乐，特别是印象主义音乐中如何创造模糊与色彩感。关于减七和弦（Diminished Seventh Chord）的等效性分析及其在转调中的应用，是本章的难点和重点。 第六章：和声功能与调性连接 和声的功能分析（T-S-D体系）是理解和声逻辑的钥匙。本章详细区分了正三和弦、副三和弦以及七和弦的功能指派。随后，我们将重点放在和声连接的法则上，包括声部进行中的平行五八度避免、合法连接规则，以及如何使用导和弦（如Neapolitan Chord, Augmented Sixth Chords）实现复杂而自然的转调。我们不满足于简单的和弦连接，而是探究和声“动机”如何在乐曲中发展。 第七章：非功能性和声与现代和声概述 为了拓宽视野，本章简要介绍功能和声体系之外的探索。这包括了调式和声（如弗里吉亚、利迪亚调式和弦的运用）、增值和声（如平行和弦进行）以及对十二音体系的初步认知。这部分内容旨在让学习者了解和声的边界并非固定，为未来接触二十世纪音乐做好铺垫。 第三部分：曲式结构与音乐史的宏观把握 理解音乐如何被组织起来，以及它在历史长河中的演变，是提升审美层次的关键。 第八章：基础曲式分析模型 本章专注于分析音乐的结构单位。从最简单的二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）出发，详细解析了呈示部、发展部与再现部的内在逻辑。复三部曲式、回旋曲式（Rondo）的结构变化，以及奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部、展开部、再现部与尾声的复杂功能分配，均通过对海顿、莫扎特作品的实例拆解，清晰呈现。 第九章：音乐史的纵深考察（西方古典至浪漫主义） 本章提供一个非工具性的音乐史框架。我们不罗列作曲家名字，而是聚焦于风格的演变：从巴洛克时期对复调技巧的极致追求，到古典主义对平衡、清晰结构的回归，再到浪漫主义时期对个人情感表达和和声色彩的突破。每段时期都会着重分析其代表性的音乐织体（如对位、主调）和核心审美追求。 结论：迈向音乐的独立思考者 本书的最终目标是培养学习者独立分析音乐的能力。掌握了乐理、和声与曲式，便拥有了阅读音乐的“语法”。我们鼓励学习者将所学知识应用于任何音乐片段的分析，无论其风格如何，始终以严谨的逻辑和开放的心态去探索音乐语言的无限可能。本书提供的知识体系是通用的、持久的，它将陪伴学习者从入门走向精通，成为一名真正懂得音乐的思考者。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本书的时候，真的是惊喜连连！我一直对中国音乐学院的考级体系很感兴趣，但又苦于找不到合适的学习资料。这本书简直就是我一直以来都在寻找的那本“宝藏”。它涵盖了1-6级的全部内容，我觉得这个跨度非常大，对于想要系统提升钢琴能力的人来说，简直太全面了。我尤其欣赏的是它对中国音乐的重视，教材中融入了许多优秀的中国作品，这让我作为一个中国学习者感到非常亲切和自豪。学习这些作品不仅能锻炼我的钢琴技巧，更能让我深入了解中国音乐的魅力。书中的一些讲解非常细致，甚至连一些细微的力度变化和情感表达都做了说明，这对于提升我的音乐表现力非常有帮助。我尝试着练习书中的一些乐曲，感觉它们的难度曲线设置得非常合理，既有挑战性，又能让我感受到进步的喜悦。而且，这本书的装帧也非常精美，纸张的质量也很好，拿在手里很有质感。我感觉自己不仅仅是在学习钢琴，更是在进行一次与中国音乐文化的深度对话。这本书已经成为了我钢琴学习路上不可或缺的一部分，我每天都会抽出时间来研习它，感受它带来的无穷乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书我简直爱不释手！作为一名自学钢琴多年的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地指导我从入门到进阶的教材，终于让我找到了它。这本书的编排逻辑非常清晰，循序渐进，每一级都紧密衔接上一级的内容，让我感觉学习过程非常顺畅。从最基础的指法练习、音符识别，到复杂的乐理知识、和弦编配，这本书都讲解得深入浅出。我特别喜欢它里面的乐曲选择，既有经典名曲，也有一些中国优秀的民族音乐，让我能在练习技巧的同时，也能欣赏到美妙的音乐。而且，书中的插图和排版设计也非常人性化，让我在学习过程中不会感到枯燥乏味。尤其是它对一些难点和易错点的讲解，简直太到位了，每次我遇到瓶颈的时候，都能在这里找到解决办法。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的钢琴老师，时刻在我身边指导我。我感觉自己的钢琴水平在这本书的帮助下得到了质的飞跃，无论是技巧的精准度还是对音乐的理解深度，都比以前有了显著的提升。我强烈推荐这本书给所有热爱钢琴的朋友，无论是初学者还是有一定基础的学习者，都能从中获益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点，而它恰恰在这方面做得非常出色。我是一名在职人员，平时工作很忙，只能利用零散的时间来练习钢琴。所以，我迫切需要一本能够高效利用时间、直击要点的教材。这本书就完全满足了我的需求。它将1-6级的知识点梳理得非常清晰，每个单元都有明确的学习目标，让我知道自己当前的学习进度和需要掌握的技能。我尤其喜欢它对一些练习曲的编排，很多练习都非常有针对性，能够快速地解决我在演奏中遇到的技术难题，比如手指的独立性、音阶的流畅性等等。书中的乐谱排版也十分清晰，字体大小适中，即使是在光线不好的情况下阅读，也不会感到吃力。我感觉这本书就像一位经验丰富的教练，总能知道我最需要什么，然后提供最有效的训练方法。我通过这本书的学习，感觉自己的演奏技巧和乐感都有了明显的提升，而且这种提升是实实在在的，能够体现在我的每一次弹奏中。我非常感激这本书为我的钢琴学习之路提供了如此坚实的支持。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“考书”这两个字有点抗拒，总觉得会枯燥乏味，充满了死记硬背。但当我拿到这本书，翻开第一页的时候，这种顾虑就荡然无存了。它完全颠覆了我对考级教材的认知！这本书的教学方式非常灵活，它并没有单纯地罗列一大堆枯燥的练习，而是将乐理知识、演奏技巧巧妙地融入到一个个生动有趣的乐曲中。我特别喜欢它对一些音乐术语的解释，不是那种冷冰冰的定义，而是用非常生活化的语言来阐述，让我一下子就能明白。而且，书中的练习曲目选择也很有品味，很多都是耳熟能详的经典旋律，这让我练习的时候更有动力，也能更容易地感受到音乐的美妙。我甚至觉得，即使我不考级，仅仅是把它当作一本高级的钢琴演奏指导书籍来学习，也已经物超所值了。这本书在细节上的打磨也做得非常到位，比如对每个音符的力度、时值都有清晰的标注，这对于培养我准确的演奏习惯非常有益。我感觉这本书不仅教会了我如何“弹好”钢琴，更教会了我如何“感受”音乐，如何用自己的情感去诠释音乐。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但又总是觉得自己在技术上有所欠缺的学习者。这本书的出现，简直就是给我注入了一剂强心针！它循序渐进的教学方法，让我从每一个细微之处开始打磨自己的演奏。我特别欣赏它对于乐曲情感表达的引导，不仅仅是告诉你音符怎么弹，更重要的是告诉你如何去理解和诠释音乐的内涵。书中的一些练习，虽然看似简单，但却蕴含着深刻的音乐道理，让我能够通过反复练习，逐渐体会到音乐的层次感和丰富性。我感觉这本书让我从一个“机械的弹奏者”逐渐变成了一个“有感情的演奏者”。而且，它在拓展我音乐视野方面也做得很好，除了大家熟知的西方古典音乐，它还巧妙地融入了一些中国传统音乐元素，让我能够更全面地理解音乐的多样性。这本书的文字讲解也十分精炼，没有丝毫的废话，每一句话都直击核心，让我能够迅速掌握关键信息。我感觉自己在弹奏的时候，不仅手指更加灵活了，内心也变得更加充盈，这是之前从未有过的体验。