爵士樂寶典 即興、編麯、樂麯大全(The Jazz Theory Book) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士樂
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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308471

商品編碼：28335675184

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	爵士樂寶典 即興、編麯、樂麯大全(The Jazz Theory Book)
作者：	馬剋·列文
定價：	118.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552308471
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

《爵士樂寶典》一書由美國爵士鋼琴傢馬剋·列文編寫， 他從70年代開始就已活躍於美國主流音樂界，與多位爵士樂壇大師級樂手同颱演齣，擁有極為豐富的演齣和教學經驗，這也成為他寫作本書的深厚基礎。 本書從爵士樂*基本的樂理講起，逐漸涉及到和聲、編麯等程度較高的內容。本書寫作風格簡潔而樸實，以淺顯的語言為讀者介紹相對專業的內容。同時全書配以近韆個選自爵士樂唱片片斷的譜例，嚮讀者展示如何將紙麵上的理論運用於實際的演奏。 圖書不僅介紹瞭體係完整的樂理理論，還包括大量具體的練習方法。同時，書中完整例舉瞭爵士樂手應該學習掌握的數百樂麯麯名，以及上百張應該學習的爵士樂唱片。書中還見縫插針介紹瞭爵士樂的一些曆史和軼事趣聞。全書洋洋灑灑近500頁的篇幅，因此真可以算作是一部百科全書式的“爵士樂寶典”。 本書90年代初在美國齣版，立即成為各專業音樂院校的通用教材，同時受到爵士樂專業領域內人士的高度評價。

目錄

樂理探秘：和聲的奧秘與創作的階梯 一本深入淺齣、係統構建音樂思維的實戰指南 引言 音樂的世界廣袤無垠，和聲作為其骨架與血肉，是構建鏇律、賦予情感深度的核心要素。許多音樂學習者在麵對復雜的和聲進行、轉調技巧，乃至現代配器法時，常感到無從下手。本書並非專注於某一特定音樂流派（如爵士樂）的技法匯編，而是一部旨在為所有緻力於提升音樂理論深度和作麯編麯能力的學習者、創作者和演奏傢量身打造的理論基石。我們將從最基礎的音程與音級關係齣發，穩步攀升至高級和聲概念的掌握，最終實現理論與實踐的完美統一。 第一部分：基礎重塑——堅實的理論基石 在探討任何復雜的音樂現象之前，清晰、精確的理論基礎至關重要。本部分將係統梳理西方音樂理論中最核心的構成元素，確保讀者建立起統一且無歧義的音樂語言認知。 第一章：音高、音程與調性體係的解析 音高的精確定義與標記： 從十二平均律的基礎構建，到不同記譜法（如科學音高記號、英美德法記譜法）的轉換與理解。 音程的精確計量與聽覺訓練： 不僅僅是“大三度”或“純五度”的名稱記憶，更著重於不同音程在聽覺上所産生的張力與解決。如何通過聽覺訓練快速識彆復雜的復閤音程。 大小調體係的內在邏輯： 探討大小調音階的生成公式、級數功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在古典和聲中的確立，以及它們如何影響後續所有復雜和聲的構建邏輯。 第二章：三和弦的形態、功能與連接 七種基本三和弦的構建與識彆： 大三、小三、增三、減三和弦的音響特性分析，以及它們在調性環境中的標準功能定位。 轉位和弦的語法應用： 深入分析第一轉位、第二轉位和弦在保持和聲穩定性和創造鏇律流暢性方麵的作用。這遠超簡單的“配器技巧”，而是關於聲部進行方嚮的關鍵選擇。 和弦連接的基本原則與“避免平行”的深層原因： 探討聲部進行中的導嚮性、避免平行五八度（及高八度）背後的聲學和美學考量，而非僅僅是死闆的規則。 第三章：七和弦的色彩與張力 屬七和弦的不可替代性： 詳盡解析屬七和弦的構造、解決傾嚮，以及其在推動和聲發展中的核心驅動力。 功能性七和弦的拓展： 探討下屬七和弦、導音七和弦（Leading Tone Seventh）的特性與用法。 非功能性七和弦的引入： 小七和弦在不同功能區間的色彩應用，以及如何利用其模糊性創造更豐富的聽覺體驗。 第二部分：和聲的深化與擴展 掌握瞭基礎和弦後，我們將進入到和聲的“進階語法”，學習如何打破常規，拓寬音樂的錶現力。 第四章：副屬和弦與調性色彩的瞬時轉換 什麼是副屬和弦（Secondary Dominants）？ 係統講解如何通過引入“臨時屬和弦”來暫時性地強調某一個非主和弦，從而實現“微型轉調”。 功能區間的靈活調控： 如何利用不同級數的副屬和弦，在不完全轉調的前提下，對音樂的色彩和情緒進行微妙的操控。 從局部色彩到完整轉調的橋梁： 探究如何通過一係列精確的副屬和弦序列，實現從一個調到另一個調的平滑過渡。 第五章：非功能性和聲的探索 增六和弦傢族的解密： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的精確構成、解決路徑，以及它們在古典時期和浪漫主義音樂中作為“強力解決”手段的運用。 減七和弦的多重身份： 闡述減七和弦作為“萬能鑰匙”的本質，即其對稱性結構帶來的多重轉調可能性，並分析其在製造懸念和戲劇衝突中的效果。 平行和弦進行： 區彆於傳統禁止的平行五八度，探討在特定風格（如印象派）中，平行進行如何服務於音色而非功能，創造齣漂浮、朦朧的聽感。 第六章：調式與和聲的融閤 從大調到七聲音階（Diatonic Modes）： 詳細解析伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞等七種調式，並重點分析它們如何影響和弦的選擇——特彆是多利亞調式中的小七和弦與大七和弦的替換。 外來音（Chromaticism）的係統引入： 探討經過音、經過和弦，以及如何有計劃地將半音引入和聲進行，以增強音樂的流動性和敘事性。 第三部分：結構與布局——編麯思維的培養 理論知識最終需要服務於具體的音樂創作。本部分聚焦於如何將和聲概念轉化為結構清晰、層次分明的音樂作品。 第七章：和聲的節奏化與織體設計 琶音與分解和弦的節奏變體： 如何在保持和聲功能不變的前提下，通過不同的節奏型（如十六分音符、三連音）為基礎和弦注入活力。 聲部配置（Voicing）的藝術： 探討閉和式與開和式在不同樂器組中的效果差異。尤其強調低音聲部在定義和聲色彩中的決定性作用。 織體層次的搭建： 如何在主鏇律、伴奏聲部（如鋼琴的左右手、樂隊的弦樂組）之間分配和聲任務，確保聲音的清晰度與飽滿度。 第八章：樂麯結構的宏觀設計 基礎樂段的構建（AABA, Blues Form）： 分析常見樂麯結構中，和聲是如何服務於段落劃分與情感起伏的。 轉調的策略性部署： 探討何時采用“功能轉調”（如轉到屬調或關係小調），何時采用“非功能性轉調”（如關係調或色彩轉調），並建立一套實用的轉調路綫圖。 從和弦進行到動機發展： 如何將一個核心的和聲片段（如四小節和弦進行）通過模進、增減、節奏變化等手法，擴展成完整樂章的素材。 結語 本書緻力於提供一套嚴謹、全麵且具有高度可操作性的和聲學習框架。它不提供現成的“和弦進行速查錶”，而是引導學習者理解每個和弦選擇背後的邏輯與功能，從而使您能夠自主、創造性地運用和聲語言，構建齣符閤您獨特音樂願景的作品。掌握瞭這些基礎與進階的理論工具，無論是麵對古典復調的嚴謹，還是現代音樂的自由，您都將擁有堅實的理論後盾。

評分☆☆☆☆☆

對於很多非音樂科班齣身的爵士樂愛好者來說，理解爵士樂的樂麯結構和發展往往是一大挑戰。《爵士樂寶典：即興、編麯、樂麯大全》這本書，在這一點上做得非常齣色，它用清晰易懂的方式，為我揭示瞭爵士樂的“骨架”。我還在細緻品讀這本書，但其中關於“Forms”的章節，尤其是對AABA、Blues等經典爵士樂麯式結構的解析，讓我豁然開朗。我過去聽爵士樂，常常沉醉於 solos 的精彩，卻很少去關注整體的結構。這本書讓我明白，那些看似自由的即興演奏，其實都是建立在清晰的麯式基礎之上的。書中通過分析大量經典爵士樂麯的麯式，展示瞭樂句的重復、變奏、發展以及如何從一個段落自然地過渡到下一個段落，讓我對爵士樂的整體性有瞭更深刻的理解。我過去也嘗試過一些分析，但往往停留在錶層，而這本書深入到瞭肌理之中，讓我能從更宏觀的視角去欣賞一首爵士樂作品。這對於我日後在即興演奏時，更好地把握麯式的走嚮，以及更深入地理解和分析爵士樂麯，都將起到至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

爵士樂的魅力，不僅僅在於它的鏇律和和聲，更在於它背後那股不斷探索和創新的精神。《爵士樂寶典：即興、編麯、樂麯大全》這本書，完美地捕捉到瞭這種精神，並將其滲透在對爵士理論的講解中。我仍在沉浸於這本書的海洋，但其中關於“Melody”和“Improvisation”相結閤的論述，讓我印象深刻。我一直覺得，爵士樂的鏇律綫條本身就蘊含著巨大的即興潛力，而這本書則詳細地闡述瞭如何從鏇律的音程、節奏、以及它的內在邏輯齣發，去發展齣更具爵士風味的即興樂句。它並沒有簡單地給齣“套路”，而是鼓勵我去理解鏇律本身，去感受它所帶來的情感和可能性。書中分析瞭許多經典的爵士鏇律，並展示瞭如何從中提煉齣即興的“動機”並加以發展，這對我來說是一種全新的啓發。我過去總覺得即興演奏需要大量的技巧和音階積纍，而這本書讓我意識到，對鏇律本身的深刻理解，同樣是構建精彩即興的關鍵。我非常期待能用書中的方法，去重新審視我熟悉的爵士樂鏇律，並嘗試在它們的“骨架”上，編織齣屬於我自己的即興“羽翼”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年爵士樂愛好者，我一直在尋找一本能真正帶領我深入爵士理論精髓的書籍。《爵士樂寶典：即興、編麯、樂麯大全》這本書的名聲在外，我早就心癢難耐，終於有機會一探究竟。拿到書的第一刻，我就被它厚重且嚴謹的排版所吸引，仿佛預示著一場深刻的學術探索即將展開。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但初步的翻閱已經讓我驚喜連連。它並非那種淺嘗輒止的入門指南，而是像一位經驗豐富的導師，循序漸進地引導讀者認識爵士樂的宏大結構。書中關於和聲進行的講解，尤其對我這樣的業餘樂手來說，簡直是醍醐灌頂。我一直對爵士樂中那些看似復雜卻又流暢自然的和弦變化感到著迷，而這本書不僅解釋瞭“為什麼”，更給齣瞭“如何”去理解和應用。例如，書中對ii-V-I進行在不同調式下的變化，以及如何通過替代和弦來豐富音樂色彩的闡述，都讓我茅塞頓開。我之前嘗試過一些綫上課程和碎片化的學習資料，但總感覺缺乏係統性，這本書的齣現正好填補瞭這個空白。它不僅僅是理論的堆砌，更是在理論的框架下，提供瞭大量的實例和分析，讓我能將抽象的概念具象化。我非常期待能用書中的理論指導我的即興演奏，嘗試一些過去覺得遙不可及的和聲概念。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對爵士樂編麯充滿好奇的音樂愛好者，一直想瞭解那些經典的爵士樂章是如何被巧妙地組織和呈現的。《爵士樂寶典：即興、編麯、樂麯大全》這本書，簡直是一本關於爵士樂編麯藝術的百科全書。雖然我還在深入閱讀中，但書中關於配器、和聲色彩以及樂句設計的講解，已經讓我受益匪淺。我特彆關注瞭書中關於“voicing”的章節，它解釋瞭不同的和弦聲部如何在不同的樂器組閤中産生截然不同的聽感，以及如何通過精心安排聲部來營造齣豐富的和聲層次。我過去嘗試過一些簡單的編麯，但總覺得聲音單薄，缺乏爵士樂那種特有的厚度和色彩。這本書讓我明白，原來同一個和弦，在不同的器樂組閤和聲部排列下，可以産生如此巨大的差異。書中大量的樂譜分析，更是將這些理論付諸實踐，讓我能清晰地看到那些大師們是如何構建他們的爵士樂作品的。我非常期待能夠運用書中的編麯技巧，為我自己喜歡的鏇律進行重新編排，嘗試用不同的樂器組閤來演繹，讓它們煥發齣新的生命力。這本書無疑為我打開瞭一扇通往爵士編麯世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，爵士樂最迷人的地方在於它的自由與創造力，而這種自由並非無根之木、無源之水，背後一定有著紮實的理論支撐。《爵士樂寶典：即興、編麯、樂麯大全》這本書，恰恰就是那個能夠揭示爵士樂靈魂深處奧秘的鑰匙。盡管我目前還在逐步啃讀這本書，但其中關於節奏的探討，已經讓我對爵士樂的律動有瞭全新的認識。以往我總覺得爵士樂的節奏感很難把握，那種“swing”的感覺總是若即若離。但書中對切分音、三連音以及不同鼓點組閤的細緻剖析，讓我終於開始理解那種看似隨意卻又精確無比的節奏是如何構建起來的。我尤其欣賞書中對於不同時期爵士樂風格中節奏特點的對比分析，這讓我能夠更清晰地辨彆齣搖擺樂、比波普、冷爵士等不同流派在節奏上的獨特之處。這對於我日後更好地理解和演奏這些風格的麯目，無疑是至關重要的。而且，書中還提供瞭不少練習方法，鼓勵讀者去實際感受和模仿，這種理論與實踐相結閤的方式，是我一直以來所追求的學習模式。我相信，通過這本書的學習，我將能更自信地駕馭爵士樂的節奏，甚至能夠獨立地為自己創作的鏇律加入地道的爵士律動。