爵士乐宝典 即兴、编曲、乐曲大全(The Jazz Theory Book) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308471

商品编码：28335675184

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	爵士乐宝典 即兴、编曲、乐曲大全(The Jazz Theory Book)
作者：	马克·列文
定价：	118.0
出版社：	上海音乐出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787552308471
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	16开

内容简介

《爵士乐宝典》一书由美国爵士钢琴家马克·列文编写， 他从70年代开始就已活跃于美国主流音乐界，与多位爵士乐坛大师级乐手同台演出，拥有极为丰富的演出和教学经验，这也成为他写作本书的深厚基础。 本书从爵士乐*基本的乐理讲起，逐渐涉及到和声、编曲等程度较高的内容。本书写作风格简洁而朴实，以浅显的语言为读者介绍相对专业的内容。同时全书配以近千个选自爵士乐唱片片断的谱例，向读者展示如何将纸面上的理论运用于实际的演奏。 图书不仅介绍了体系完整的乐理理论，还包括大量具体的练习方法。同时，书中完整例举了爵士乐手应该学习掌握的数百乐曲曲名，以及上百张应该学习的爵士乐唱片。书中还见缝插针介绍了爵士乐的一些历史和轶事趣闻。全书洋洋洒洒近500页的篇幅，因此真可以算作是一部百科全书式的“爵士乐宝典”。 本书90年代初在美国出版，立即成为各专业音乐院校的通用教材，同时受到爵士乐专业领域内人士的高度评价。

目录

乐理探秘：和声的奥秘与创作的阶梯 一本深入浅出、系统构建音乐思维的实战指南 引言 音乐的世界广袤无垠，和声作为其骨架与血肉，是构建旋律、赋予情感深度的核心要素。许多音乐学习者在面对复杂的和声进行、转调技巧，乃至现代配器法时，常感到无从下手。本书并非专注于某一特定音乐流派（如爵士乐）的技法汇编，而是一部旨在为所有致力于提升音乐理论深度和作曲编曲能力的学习者、创作者和演奏家量身打造的理论基石。我们将从最基础的音程与音级关系出发，稳步攀升至高级和声概念的掌握，最终实现理论与实践的完美统一。 第一部分：基础重塑——坚实的理论基石 在探讨任何复杂的音乐现象之前，清晰、精确的理论基础至关重要。本部分将系统梳理西方音乐理论中最核心的构成元素，确保读者建立起统一且无歧义的音乐语言认知。 第一章：音高、音程与调性体系的解析 音高的精确定义与标记： 从十二平均律的基础构建，到不同记谱法（如科学音高记号、英美德法记谱法）的转换与理解。 音程的精确计量与听觉训练： 不仅仅是“大三度”或“纯五度”的名称记忆，更着重于不同音程在听觉上所产生的张力与解决。如何通过听觉训练快速识别复杂的复合音程。 大小调体系的内在逻辑： 探讨大小调音阶的生成公式、级数功能（Tonic, Subdominant, Dominant）在古典和声中的确立，以及它们如何影响后续所有复杂和声的构建逻辑。 第二章：三和弦的形态、功能与连接 七种基本三和弦的构建与识别： 大三、小三、增三、减三和弦的音响特性分析，以及它们在调性环境中的标准功能定位。 转位和弦的语法应用： 深入分析第一转位、第二转位和弦在保持和声稳定性和创造旋律流畅性方面的作用。这远超简单的“配器技巧”，而是关于声部进行方向的关键选择。 和弦连接的基本原则与“避免平行”的深层原因： 探讨声部进行中的导向性、避免平行五八度（及高八度）背后的声学和美学考量，而非仅仅是死板的规则。 第三章：七和弦的色彩与张力 属七和弦的不可替代性： 详尽解析属七和弦的构造、解决倾向，以及其在推动和声发展中的核心驱动力。 功能性七和弦的拓展： 探讨下属七和弦、导音七和弦（Leading Tone Seventh）的特性与用法。 非功能性七和弦的引入： 小七和弦在不同功能区间的色彩应用，以及如何利用其模糊性创造更丰富的听觉体验。 第二部分：和声的深化与扩展 掌握了基础和弦后，我们将进入到和声的“进阶语法”，学习如何打破常规，拓宽音乐的表现力。 第四章：副属和弦与调性色彩的瞬时转换 什么是副属和弦（Secondary Dominants）？ 系统讲解如何通过引入“临时属和弦”来暂时性地强调某一个非主和弦，从而实现“微型转调”。 功能区间的灵活调控： 如何利用不同级数的副属和弦，在不完全转调的前提下，对音乐的色彩和情绪进行微妙的操控。 从局部色彩到完整转调的桥梁： 探究如何通过一系列精确的副属和弦序列，实现从一个调到另一个调的平滑过渡。 第五章：非功能性和声的探索 增六和弦家族的解密： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的精确构成、解决路径，以及它们在古典时期和浪漫主义音乐中作为“强力解决”手段的运用。 减七和弦的多重身份： 阐述减七和弦作为“万能钥匙”的本质，即其对称性结构带来的多重转调可能性，并分析其在制造悬念和戏剧冲突中的效果。 平行和弦进行： 区别于传统禁止的平行五八度，探讨在特定风格（如印象派）中，平行进行如何服务于音色而非功能，创造出漂浮、朦胧的听感。 第六章：调式与和声的融合 从大调到七声音阶（Diatonic Modes）： 详细解析伊奥尼亚、多利亚、弗里吉亚等七种调式，并重点分析它们如何影响和弦的选择——特别是多利亚调式中的小七和弦与大七和弦的替换。 外来音（Chromaticism）的系统引入： 探讨经过音、经过和弦，以及如何有计划地将半音引入和声进行，以增强音乐的流动性和叙事性。 第三部分：结构与布局——编曲思维的培养 理论知识最终需要服务于具体的音乐创作。本部分聚焦于如何将和声概念转化为结构清晰、层次分明的音乐作品。 第七章：和声的节奏化与织体设计 琶音与分解和弦的节奏变体： 如何在保持和声功能不变的前提下，通过不同的节奏型（如十六分音符、三连音）为基础和弦注入活力。 声部配置（Voicing）的艺术： 探讨闭和式与开和式在不同乐器组中的效果差异。尤其强调低音声部在定义和声色彩中的决定性作用。 织体层次的搭建： 如何在主旋律、伴奏声部（如钢琴的左右手、乐队的弦乐组）之间分配和声任务，确保声音的清晰度与饱满度。 第八章：乐曲结构的宏观设计 基础乐段的构建（AABA, Blues Form）： 分析常见乐曲结构中，和声是如何服务于段落划分与情感起伏的。 转调的策略性部署： 探讨何时采用“功能转调”（如转到属调或关系小调），何时采用“非功能性转调”（如关系调或色彩转调），并建立一套实用的转调路线图。 从和弦进行到动机发展： 如何将一个核心的和声片段（如四小节和弦进行）通过模进、增减、节奏变化等手法，扩展成完整乐章的素材。 结语 本书致力于提供一套严谨、全面且具有高度可操作性的和声学习框架。它不提供现成的“和弦进行速查表”，而是引导学习者理解每个和弦选择背后的逻辑与功能，从而使您能够自主、创造性地运用和声语言，构建出符合您独特音乐愿景的作品。掌握了这些基础与进阶的理论工具，无论是面对古典复调的严谨，还是现代音乐的自由，您都将拥有坚实的理论后盾。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年爵士乐爱好者，我一直在寻找一本能真正带领我深入爵士理论精髓的书籍。《爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全》这本书的名声在外，我早就心痒难耐，终于有机会一探究竟。拿到书的第一刻，我就被它厚重且严谨的排版所吸引，仿佛预示着一场深刻的学术探索即将展开。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但初步的翻阅已经让我惊喜连连。它并非那种浅尝辄止的入门指南，而是像一位经验丰富的导师，循序渐进地引导读者认识爵士乐的宏大结构。书中关于和声进行的讲解，尤其对我这样的业余乐手来说，简直是醍醐灌顶。我一直对爵士乐中那些看似复杂却又流畅自然的和弦变化感到着迷，而这本书不仅解释了“为什么”，更给出了“如何”去理解和应用。例如，书中对ii-V-I进行在不同调式下的变化，以及如何通过替代和弦来丰富音乐色彩的阐述，都让我茅塞顿开。我之前尝试过一些线上课程和碎片化的学习资料，但总感觉缺乏系统性，这本书的出现正好填补了这个空白。它不仅仅是理论的堆砌，更是在理论的框架下，提供了大量的实例和分析，让我能将抽象的概念具象化。我非常期待能用书中的理论指导我的即兴演奏，尝试一些过去觉得遥不可及的和声概念。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对爵士乐编曲充满好奇的音乐爱好者，一直想了解那些经典的爵士乐章是如何被巧妙地组织和呈现的。《爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全》这本书，简直是一本关于爵士乐编曲艺术的百科全书。虽然我还在深入阅读中，但书中关于配器、和声色彩以及乐句设计的讲解，已经让我受益匪浅。我特别关注了书中关于“voicing”的章节，它解释了不同的和弦声部如何在不同的乐器组合中产生截然不同的听感，以及如何通过精心安排声部来营造出丰富的和声层次。我过去尝试过一些简单的编曲，但总觉得声音单薄，缺乏爵士乐那种特有的厚度和色彩。这本书让我明白，原来同一个和弦，在不同的器乐组合和声部排列下，可以产生如此巨大的差异。书中大量的乐谱分析，更是将这些理论付诸实践，让我能清晰地看到那些大师们是如何构建他们的爵士乐作品的。我非常期待能够运用书中的编曲技巧，为我自己喜欢的旋律进行重新编排，尝试用不同的乐器组合来演绎，让它们焕发出新的生命力。这本书无疑为我打开了一扇通往爵士编曲世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

爵士乐的魅力，不仅仅在于它的旋律和和声，更在于它背后那股不断探索和创新的精神。《爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全》这本书，完美地捕捉到了这种精神，并将其渗透在对爵士理论的讲解中。我仍在沉浸于这本书的海洋，但其中关于“Melody”和“Improvisation”相结合的论述，让我印象深刻。我一直觉得，爵士乐的旋律线条本身就蕴含着巨大的即兴潜力，而这本书则详细地阐述了如何从旋律的音程、节奏、以及它的内在逻辑出发，去发展出更具爵士风味的即兴乐句。它并没有简单地给出“套路”，而是鼓励我去理解旋律本身，去感受它所带来的情感和可能性。书中分析了许多经典的爵士旋律，并展示了如何从中提炼出即兴的“动机”并加以发展，这对我来说是一种全新的启发。我过去总觉得即兴演奏需要大量的技巧和音阶积累，而这本书让我意识到，对旋律本身的深刻理解，同样是构建精彩即兴的关键。我非常期待能用书中的方法，去重新审视我熟悉的爵士乐旋律，并尝试在它们的“骨架”上，编织出属于我自己的即兴“羽翼”。

评分☆☆☆☆☆

对于很多非音乐科班出身的爵士乐爱好者来说，理解爵士乐的乐曲结构和发展往往是一大挑战。《爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全》这本书，在这一点上做得非常出色，它用清晰易懂的方式，为我揭示了爵士乐的“骨架”。我还在细致品读这本书，但其中关于“Forms”的章节，尤其是对AABA、Blues等经典爵士乐曲式结构的解析，让我豁然开朗。我过去听爵士乐，常常沉醉于 solos 的精彩，却很少去关注整体的结构。这本书让我明白，那些看似自由的即兴演奏，其实都是建立在清晰的曲式基础之上的。书中通过分析大量经典爵士乐曲的曲式，展示了乐句的重复、变奏、发展以及如何从一个段落自然地过渡到下一个段落，让我对爵士乐的整体性有了更深刻的理解。我过去也尝试过一些分析，但往往停留在表层，而这本书深入到了肌理之中，让我能从更宏观的视角去欣赏一首爵士乐作品。这对于我日后在即兴演奏时，更好地把握曲式的走向，以及更深入地理解和分析爵士乐曲，都将起到至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，爵士乐最迷人的地方在于它的自由与创造力，而这种自由并非无根之木、无源之水，背后一定有着扎实的理论支撑。《爵士乐宝典：即兴、编曲、乐曲大全》这本书，恰恰就是那个能够揭示爵士乐灵魂深处奥秘的钥匙。尽管我目前还在逐步啃读这本书，但其中关于节奏的探讨，已经让我对爵士乐的律动有了全新的认识。以往我总觉得爵士乐的节奏感很难把握，那种“swing”的感觉总是若即若离。但书中对切分音、三连音以及不同鼓点组合的细致剖析，让我终于开始理解那种看似随意却又精确无比的节奏是如何构建起来的。我尤其欣赏书中对于不同时期爵士乐风格中节奏特点的对比分析，这让我能够更清晰地辨别出摇摆乐、比波普、冷爵士等不同流派在节奏上的独特之处。这对于我日后更好地理解和演奏这些风格的曲目，无疑是至关重要的。而且，书中还提供了不少练习方法，鼓励读者去实际感受和模仿，这种理论与实践相结合的方式，是我一直以来所追求的学习模式。我相信，通过这本书的学习，我将能更自信地驾驭爵士乐的节奏，甚至能够独立地为自己创作的旋律加入地道的爵士律动。