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店鋪： 實驗圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540420239

商品編碼：28331361641

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1999-04-01

用紙：膠版紙

頁數：60

基本信息

• 商品名稱：五綫譜本
• 作者：本社
• 定價：4.8
• 齣版社：湖南文藝
• ISBN號：9787540420239

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-04-01
• 印刷時間：2013-12-01
• 版次：1
• 印次：27
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：40

樂理精要：音樂的語言與結構 作者： [請自行填寫一位資深音樂教育傢或理論傢的姓名] 齣版社： [請自行填寫一傢有聲望的音樂專業齣版社] 頁數： 約 500 頁 裝幀： 精裝/平裝（附贈高清音頻示例光盤） --- 內容簡介： 《樂理精要：音樂的語言與結構》並非一本普通的樂理入門書籍，它是一部深入剖析西方音樂體係底層邏輯的權威著作。本書旨在為嚴肅的音樂學習者、作麯傢、音樂分析師，以及所有渴望理解音樂“為何如此”的聽眾，構建一座堅實的理論橋梁。我們摒棄瞭傳統教材中機械的、孤立的知識點羅列，轉而采用一種係統性、結構化的敘事方式，將樂理視為一門嚴謹的、具有內在美學的學科進行闡釋。 本書的結構設計，從最基本的聽覺感知齣發，層層遞進，直至復雜的和聲進行與麯式分析，確保讀者能夠建立起一個完整而連貫的音樂知識體係。 第一部分：聲音的基石——聽覺與記譜的物理基礎 (The Physics of Sound and Notation) 本部分著重於音樂的物質基礎。我們不滿足於告知“什麼是音高”，而是深入探討頻率、泛音列與調性之間的內在聯係。 1. 聲學基礎與聽覺心理學交匯點： 詳細講解聲波的物理特性如何被人類聽覺係統感知並轉化為音樂體驗。探討“純律”、“中律”和“十二平均律”的曆史演變與聽覺差異，為後續的調性分析打下堅實的物理基礎。 2. 節奏與節拍的結構解析： 區彆於簡單地數拍子，本章深入分析瞭復拍子、混閤拍子中時間感知的動態變化。引入“節奏張力”的概念，探討節奏型在不同音樂風格中的功能性差異。 3. 記譜法的演進與規範： 詳細梳理瞭從古代記譜法到現代五綫譜係統的演變曆程。特彆關注瞭譜號、變音記號、演奏力度記號（Dynamics）和速度標記（Tempo Markings）在跨越不同曆史時期和風格時所蘊含的細微差彆。 第二部分：調性世界的語法——音程、和弦與功能和聲 (The Grammar of Tonality) 這是全書的核心部分，它係統地解構瞭西方音樂的“語法”——調性係統。本書對和聲的講解摒棄瞭僵硬的規則，強調功能性和傾嚮性。 1. 音程的色彩學： 不僅計算音程的度數和半音數，更細緻地分析瞭協和與不協和音程在聽覺心理學上的體驗差異，並將其與不同時代作麯傢的情感錶達緊密聯係。 2. 三和弦與七和弦的構建與功能： 深入剖析瞭主、屬、下屬三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在功能和聲中的鐵三角關係。尤其注重對導音（Leading Tone）的強調，解釋其在推動和聲進行中的不可替代的作用。 3. 和聲連接的邏輯鏈條： 係統闡述瞭級進、轉位、副屬和弦（Secondary Dominants）、增三和弦（Augmented Triads）以及減七和弦（Diminished Sevenths）的用法。本書提供瞭大量的、取自巴赫、莫紮特、貝多芬等大師作品的實例分析，展示理論如何服務於藝術錶達。 4. 調式與轉調藝術： 詳細比較瞭大調、小調、自然音階、和聲小調、鏇律小調的結構差異及其帶來的情緒色彩。深入探討瞭轉調的幾種主要技巧——平行轉調、關係和弦轉調、以及半音階轉調的寫作策略。 第三部分：宏大敘事——麯式結構與織體分析 (Form, Structure, and Texture) 理論的最終目的在於分析和創作宏大的音樂篇章。本部分將理論知識整閤，應用於對音樂作品整體結構的理解。 1. 織體（Texture）的層次構建： 區分並分析瞭單音音樂、主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和自由織體。重點講解瞭對位法的基本原理，尤其解析瞭賦格（Fugue）的復雜結構和主題發展技巧。 2. 小型麯式深度剖析： 細緻拆解瞭樂段的構成要素——樂句、樂段的終止式（Cadences）的種類與功能。深入分析瞭二部麯式與三部麯式在不同音樂體裁（如奏鳴麯快闆樂章、變奏麯、迴鏇麯）中的靈活運用。 3. 奏鳴麯式（Sonata Form）的結構與哲學： 本書將奏鳴麯式視為一種戲劇性的衝突與解決過程。我們不僅列齣呈示部、發展部、再現部的標準結構，更探討瞭主題之間的對立與統一如何通過和聲的衝突與解決（尤其是再現部中主調的迴歸）得以完成。 第四部分：超越調性——二十世紀及以後的音樂語言 (Beyond Tonality) 為跟上音樂發展的步伐，本書最後一部分探討瞭打破傳統調性束縛的嘗試。 1. 無調性與十二音體係（Twelve-Tone Technique）： 清晰闡釋瞭勛伯格創立的十二音序列的構造規則，以及其在保持結構嚴謹性上的理論意義。 2. 其他現代技法簡介： 簡要介紹瞭集閤理論（Set Theory）、音高集閤（Pitch Classes）、以及復調性在非傳統調性框架下的應用。 --- 本書特色： 注重曆史語境： 每一項理論知識點都置於其曆史發展的脈絡中進行講解，幫助讀者理解“為什麼”在某一特定時期會采用某種和聲或結構。 分析為王： 全書配有超過三百個精選自古典主義、浪漫主義、印象主義乃至早期現代主義作品的樂譜示例，所有示例均配有詳細的分析注釋，將理論與實例無縫銜接。 嚴謹的學術標準： 本書參考瞭十九世紀末至二十世紀中葉歐洲頂尖音樂學院的經典教材體係，保證瞭理論的深度與準確性。 《樂理精要：音樂的語言與結構》是音樂學子案頭的必備工具書，也是資深音樂愛好者通往更深層次欣賞體驗的鑰匙。它教授的不是僵硬的規則，而是理解音樂思維方式的框架。閱讀本書，你將不再是被動地聆聽鏇律的起伏，而是能主動地洞察作麯傢在每一個音符和和弦中所做的、充滿深意的選擇。

評分☆☆☆☆☆

一直對抽象的概念感到睏惑，比如“和諧”或者“韻律”。《五綫譜本》這本書，齣乎意料地提供瞭一種全新的理解方式。它不是直接去定義這些詞語，而是通過一係列充滿畫麵感的敘事，讓我切身體驗到瞭這些概念的內涵。書中有一段描繪一群孩子在公園裏追逐嬉戲的場景，他們分散開來，又在某個瞬間因為一個共同的目標而聚集，那種看似混亂卻又充滿秩序的動態，作者用“流動的鏇律”來形容，我讀到這裏，腦海裏立刻浮現齣莫紮特的某首輕快交響樂的片段。還有一段是關於城市夜晚的燈光，星星點點，錯落有緻，卻又在整體上形成瞭一種寜靜而迷人的夜景，作者稱之為“無聲的樂章”。我發現，書中的每一個章節，都在嘗試用不同的方式去解讀“韻律”和“和諧”在生活中的體現。它讓我明白，這些並非隻存在於音樂的領域，而是滲透在我們生活的方方麵麵，從人與人之間的互動，到自然界的規律，甚至是我們內心世界的起伏。這本書的敘述方式非常引人入勝，它沒有使用那些高深的術語，而是用最樸素的語言，卻營造齣一種極具感染力的氛圍，讓我仿佛置身其中，親眼目睹著那些“樂章”的誕生。

評分☆☆☆☆☆

初拿到《五綫譜本》，我以為會是一本關於音樂理論的工具書，因為書名給人的感覺很直接。然而，這本書的內容卻遠遠超齣瞭我的預料，它更像是一本關於“感知”的教科書。作者沒有直接講解五綫譜的意義，而是通過一係列充滿細節的生活場景，來揭示“秩序”和“節奏”在世界中的存在。例如，書中描繪瞭早市上攤販們之間默契的配閤，那種即使語言不通，也能通過肢體語言和聲音傳遞信息，形成一種獨特的“交易的節奏”，讓我看到瞭閤作的和諧。又比如，描寫瞭城市夜晚，車輛有序地穿梭，紅綠燈的交替，仿佛是一個巨大的、精密的“城市交響麯”，在夜晚奏響。這本書的厲害之處在於，它讓你在閱讀的過程中，不自覺地去捕捉那些平時容易被忽略的“規律”。它沒有枯燥的理論，而是用鮮活的故事，讓你體會到“秩序”並非僵化，而是充滿生命力的。讓我開始思考，生活中的很多事情，並非是隨機發生的，而是遵循著某種看不見的“節奏”和“韻律”。這種思考讓我覺得，即使沒有音樂背景，也能從這本書中獲得深刻的啓發。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《五綫譜本》，一開始我以為會是一本關於音樂理論的書，畢竟書名就這麼直接。然而，它展現給我的遠不止是枯燥的音符和和弦。作者用一種非常生活化的視角，將那些平時我們可能不太在意，甚至認為與自己無關的“鏇律”巧妙地編織進瞭故事裏。書中描繪瞭老街巷裏小販的叫賣聲，雨點落在屋簷上的節奏，甚至是早高峰地鐵裏人群的嘈雜，都被賦予瞭獨特的“音律”。我尤其喜歡其中關於一位老奶奶每天清晨為孫女準備早餐的片段，那鍋碗瓢盆碰撞齣的聲音，在作者的筆下，竟然傳遞齣一種溫暖而堅定的力量，仿佛是生活中最樸實無華的樂章。這本書讓我重新審視瞭周圍的世界，原來在那些看似平凡的日常裏，隱藏著如此多動人的“音樂”。它沒有直接告訴我怎麼去“寫”一首樂麯，但卻教會瞭我如何去“聽”懂生活本身所譜寫的樂章。那些細微之處的描寫，讓我感受到瞭作者對生活的熱愛與觀察的細緻。讀完後，我發現自己走路時會不自覺地去留意腳下的步伐聲，坐下來會去捕捉空氣中飄過的細微聲響。這本書就像是一把鑰匙，為我打開瞭感知世界的新維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個在音樂領域非常“小白”的人，對於《五綫譜本》這樣的名字，一開始甚至有些畏懼，怕內容太過專業。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的固有印象。它並沒有直接去講授樂理知識，而是通過一種非常獨特的敘事方式，來展現“流動性”和“變化”的魅力。書中有一段描寫海邊潮汐的起伏，那種日復一日的規律，卻又在每一次的漲落中帶來不同的景緻，作者將其比喻為“永恒的變奏”。還有一段是描寫一位藝術傢在創作過程中，對顔料和綫條的反復調整，那種從無到有，從混沌到清晰的過程，作者形容為“一段充滿探索的即興”。我發現，這本書所描述的“流動”和“變化”，並非僅僅存在於音樂，而是貫穿於自然、藝術，甚至是我們成長的過程中。它讓我意識到，生活本身就是一個不斷變化的動態過程，而“不變”恰恰是為瞭孕育“新的變化”。這本書的語言非常生動，充滿瞭畫麵感，讓我即使不懂音樂，也能感受到作者想要傳達的那種生命力的律動。讀完之後，我對“變化”這件事，不再感到恐懼，反而覺得它充滿瞭可能性和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對美感遲鈍的人，尤其是在藝術方麵。但《五綫譜本》徹底改變瞭我的看法。《五綫譜本》這本書，與其說是一本書，不如說是一場心靈的旅行。它沒有給我提供明確的“指導”，而是以一種非常詩意的方式，引導我去感受。書中有一段描寫日落時分，天空的色彩層層疊疊，從金黃到橘紅，再到深紫，那種色彩的過渡，作者形容為“一段緩慢而深沉的漸強”。我讀到這裏，腦海裏竟然迴響起瞭勃拉姆斯的某些慢闆樂章，那種厚重而又充滿情感的色彩感。還有一段關於一位老人在陽颱上靜靜地看著書，陽光透過縫隙灑在他身上，形成斑駁的光影，作者將其比喻為“一段寜靜的賦格”。我仿佛能聽到那光影在空氣中輕輕流淌的聲音。這本書的好處在於，它不強求你理解什麼，而是鼓勵你去感受。它用文字勾勒齣的畫麵，總能在我心中激起意想不到的共鳴，讓我發現，原來我對美的感知，並沒有自己想象的那麼貧瘠。它讓我意識到，生活本身就是一部充滿詩意和藝術的作品，隻是我們常常因為忙碌而忽略瞭去欣賞。