【中商原版】意境：简忠威水彩艺术 港台原版 意境：簡忠威水彩藝術 大牌出版 绘画 画册 绘画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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簡忠威 著

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出版社： 大牌

ISBN：9789869602280

商品编码：28265654525

《意境：簡忠威水彩藝術》

作者： 簡忠威                              出版社：大牌  

出版日：2018/05/16                    語言：繁體中文

ISBN：9789869602280               叢書系列：ART

規格：軟精裝 /236頁/28.5 x 23.6 cm/普通級/全彩印刷/初版

出版地：台灣                              本書分類：藝術設計

內容簡介

意境─是畫家對現實的感受與想像，是「氣質」的美學；

構成─是畫家對畫面的架構與計算，是「和諧」的美學；

繪畫性─是畫家對媒材特質的詮釋與表現，是「自然與抽象」的美學。

三位一體的品味有多高，繪畫的藝術境界就有多高。

享譽水彩畫壇，當代水彩名師──簡忠威的創作藝術

收錄：159幅經典畫作x 10幅作畫示範x 106則精華語錄

帶領讀者全方位浸潤藝術名家的創作美學與技法真義，完成令人驚嘆的大師級畫作

「誠懇面對自己，傾聽內心真正的聲音，這是『忠』。用高標準要求自己，啟動學習的渴望，累積強大的自信，這是『威』。至於這個『簡』，對我來說，一直是繪畫藝術單純的義理：化繁為簡、由簡入繁。」──簡忠威

簡忠威，水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。作品多次獲頒國際水彩獎項，二十年的教學生涯中誨人無數，其以對基礎功夫的嚴謹要求與對藝術的熱愛，引領、啟發眾多習畫者踏入藝術堂奧中，為藝術美學不懈努力。簡忠威總諄諄提醒學生：要勇於挑戰自己、潛心研究美學相關知識、真誠感受人生、用過人熱情不斷練習，才有機會使他人感受到己身想傳達的情感、思想與內涵。

本書收錄從2014年簡忠威「形趣之境」個展後的四年內，精選的畫室示範、國外寫生和室內創作等159幅經典作品，及期間曾發表的文化美學隨筆、語錄精粹，主題涵蓋藝術創作歷程的分享、水彩創作技法之教學，及人生經驗的反思，並珍選10張作品，以過程圖解的方式，為讀者詳盡解說作畫階段的心法與技法，解釋結構配置與用色邏輯，不僅有「看示範學水彩」的實用價值，更能感受水彩名家真摯的創作底蘊。

全書分為九大篇章，其中10組作畫示範，有系統地引導讀者循序漸進練習，包含：創作鉛筆底稿的要點、線條輕重緩急的安排；如何賓主分明、聚散有致的構圖布局，並在懂得大中小、黑灰白、點線面等*一階段的抽象構成後，進入更深層的抽象變化、豐富它的連結；掌握明暗值與彩度的要求；透析水彩寫生的祕訣──先大後小、先遠後近、先濕後乾、先亮後暗等，教你用心眼觀察題材，繪出豐富靈動的水彩創作！

如果我的人生經驗，可以用一句話送給現在的年輕創作者，那就是：「順從自己的內心，務實地走每一步」。順從內心是誠，不好高騖遠為實。「誠實」這兩字，對藝術創作者來說，是一輩子的功課。

◎美學素養的淬鍊

「美學素養」是「意境」、「構成」、「繪畫性」三位一體的展現。畫家需磨銳自身對現實的感受與想像，精準對畫面的架構與計算，並掌握對媒材特質的詮釋與表現。將對美學、藝術的內在探求形諸於外，而增強置身於混沌生活中的感知力；用心融入情感的想像、努力表達與實踐自己的想法要求，透過不斷地練習，以臻至藝術家的思想精神。

◎繪畫技法的養成

簡忠威分享繪畫技法在於抓好二加一的氣勢：形的趣味（色塊、構成、比例、主次……）、媒材特質 （斑漬、流動、透明、厚實……），及光影空間（明暗、透視、寫實技巧……）。習畫者應以顧全大局的隨性，和精心計算並接受控制的即興抽象用筆，去完成理性經營的畫面，感受「靈活運用主題方向」與「收放技巧」這二大互為因果的協調樂趣。

◎求藝心法的修練

知道色料調色的技巧，不等於知道色彩搭配之美；懂得使用各式打底劑和輔助劑的技巧，不等於懂得表現媒材特質之美；熟悉各種筆刷的特性與運筆技巧，不等於掌握了抽象的筆觸線條與痕跡之美；可以把題材畫得正確、畫得像，並不保證它必定是一件可以感動人的畫作──永遠須對題材引發想像與企圖；對美的各種形式有足夠的知識與嚴苛的要求；擁有挑戰與嘗試的勇氣；對自我藝術的方向有堅定的信念。

◎人文精神的觀照

作者檢視台灣培育專業美術人才的教育體制，肺腑疾呼美術教育界的專家學者、藝術家教授，應共同改變認知，不該以學術歧視扼殺、貶抑了學藝者求知若渴的心靈，忘記：「藝術，是從何而來；你的藝術，要往何處去。」

本書特色

全書彩色印刷：編排精美細緻，易讀好理解，兼具收藏與自學的雙重加乘效果。

入門初學者：詳細、實用的基礎知識，收穫扎實的初階實力。

渴望進階者：領略名師繪畫祕訣，掌握精進技巧的竅門。

行家作畫者：檢視創作初衷，邁向卓越，躍升為大師級人物。

作者簡介

簡忠威

水彩專業畫家暨繪畫藝術教育者。1990 年輔仁大學應用美術系畢業，1998 年台灣師範大學美術研究所西畫創作組碩士。2013 年初次登上法國水彩藝術雜誌，以十頁篇幅專訪，開始邁向國際水彩畫壇。2015 年為台灣首位獲得美國水彩畫協會（AWS）與美國全國水彩畫協會（NWS）雙重署名會員殊榮之水彩畫家。作品近年獲頒多次國際水彩獎項，並陸續登上國外各大水彩專業雜誌刊物專訪。2015 年開始受邀至新加坡、俄羅斯、美國、義大利、加拿大、墨西哥、德國、土耳其、西班牙、英國、法國、比利時等世界各地十餘國舉辦二十多梯次的簡忠威國際水彩高研班。

目...................................................................錄

自序

提高眼界，追求卓越

一、光與影

技巧的真義

淬鍊後的閃亮──藝術家追求卓越，而非風格

作畫示範：〈奧斯塔的陽光 No.2〉

二、暮色與夜

台灣水彩的黃金時期即將拉開序幕

作畫示範：〈威尼斯暮色〉

三、水面與反射

成名畫家的門檻

作畫示範：〈威尼斯夜色倒影〉

四、冬與雪

突兀與延展

作畫示範：〈雪中之戀〉

五、雲與樹

藝術精神──人類永恆的生活態度

基礎的深度，決定藝術的高度

作畫示範：〈文學森林紀州庵〉

六、花與鳥

台灣水彩教父──李焜培老師

作畫示範：〈紫色桔梗花〉

七、台灣印象

搞不清楚「美術」的美術班

作畫示範：〈九份意境〉

八、寫生

寫生與習作

藝術的初衷

作畫示範：〈莫斯科的結構〉

作畫示範：〈下司艷陽天〉

九、人物與素描

水彩畫的魅力──表現方向與收放之間

「素描」是什麼？

作畫示範：〈大師〉

水彩的无限可能：探索光影与色彩的诗意表达 【本书简介】 本书并非聚焦于某一位特定的艺术家或某一特定流派的创作实践，而是深入探讨水彩这一媒介所蕴含的、跨越地域与风格界限的艺术潜力。我们旨在为所有对水彩艺术怀有热忱的探索者，提供一个全面、深入、且富含启发性的知识框架和实践指南。 水彩，以其独有的透明性、流动性和对光线的敏感捕捉能力，自诞生之日起便被誉为“光的媒介”。本书将从宏观的历史脉络入手，剖析水彩技法如何在全球不同文化背景下演化，并最终汇聚成我们今天所见的多元面貌。我们不局限于对单一风格的模仿，而是致力于揭示水彩艺术语言的内在规律与无限的表达张力。 第一部分：水彩的本质与基础语言的重建 一、理解水的哲学：透明度与偶然性 水彩艺术的基石在于水与颜料的微妙平衡。本章节将摒弃机械化的技巧讲解，转而探讨“水的哲学”。我们将深入解析水在纸张上的物理行为——渗透、扩散、晕染，以及它们如何促成那些无法完全预设的、充满生命力的“偶然效果”。如何通过控制水分的量和时间差，将偶然性转化为可控的艺术表达，而非单纯的失误。 媒介的物理特性： 详细对比不同纸张（如冷压、热压、粗纹）对水彩渗透性的影响，并论述颜料颗粒感（Granulation）的形成原理与审美价值。 光影的魔法： 讨论水彩的“留白”艺术。在油画中光影通过加厚颜料实现，而在水彩中，光是透过颜料层反射的纸张本身的白色。我们将研究如何利用纸张的纯净度来模拟强烈的光源和空气感。 二、色彩的交响与调和的艺术 色彩理论在水彩中显得尤为关键，因为颜料的混合多发生在纸面上，而非调色盘上。本书将超越基础的色轮知识，专注于色彩在“湿中湿”技法中的相互作用。 光谱的诗意： 探讨色彩的冷暖倾向与心理感受。例如，如何利用邻近色的微妙过渡来营造宁静的氛围，以及如何通过强烈的补色对比来强化画面的视觉冲击力。 “脏”与“净”的辩证法： 水彩的挑战之一是避免颜色混浊。我们将讲解如何通过精确控制叠加顺序（从浅到深，从透明到半透明）来保持色彩的纯净度，同时又不失层次感和深度。 第二部分：超越描摹：构建意境与氛围的技巧体系 本书的重点在于引导创作者从“描绘物体”转向“构建氛围”。意境的形成，往往依赖于对非物质元素——如空气、湿度、温度的艺术化处理。 一、边界的消解：湿画法的高阶应用 湿画法是水彩的灵魂，但其高阶应用需要对“湿润度”有近乎直觉的判断。 多层罩染（Glazing）的深度构建： 详解如何通过耐心等待每一层颜料完全干燥后，叠加极薄的透明色层，从而在二维平面上创造出类似三维空间中空气折射的深度感。这要求对光线在不同介质中穿透的物理过程有艺术化的理解。 边缘控制的艺术： 硬边与软边（清晰的轮廓与模糊的过渡）是画面情绪的指示器。我们将系统分析何时需要锐利的焦点，何时需要柔和的消散，以引导观者的视线流动。 二、结构与解构：形式感的提炼 优秀的风景或静物水彩，并非是对现实的机械复制，而是对现实元素的提炼与重构。 留白策略与构图韵律： 构图不再是死板的“三分法”，而是成为引导呼吸的节奏。我们将分析如何利用负形空间（Negative Space）来衬托主体，并使画面的“呼吸感”得以体现。 肌理的运用与情感的共振： 除了标准的笔触，本书将探讨更多非传统肌理的创造方式，如刮擦（Sgraffito）、滴洒、以及利用非绘画工具（如卡片边缘、海绵）在特定区域制造的肌理，这些肌理如何作为情感的载体，烘托画面的整体情绪。 第三部分：跨越题材的艺术实践与哲学思考 水彩的表达力是全方位的，可以驾驭从宏大叙事到细腻观察的各类主题。 一、自然光线的捕捉：风景与建筑的动态表现 风景画对水彩技巧的要求是最高的，因为它要求艺术家在极短的时间内，抓住瞬间变化的光影。 时间感的表达： 如何在同一画面中表现清晨的薄雾、正午的强烈对比，或黄昏时分的温暖色调。这需要对颜料的干燥速度进行精准的预判和干预。 空间感的营造： 远景的模糊处理（Atmospheric Perspective）与近景的细节刻画，如何通过色彩饱和度和清晰度的变化，建立起极具纵深感的空间结构。 二、生命的瞬间：人物与动态速写 人物和动物的描绘，考验的是对动态瞬间的捕捉能力和对形体的快速概括能力。 “一笔定型”的精炼： 强调在速写阶段，如何用最少的笔触，抓住人物动态的核心结构和神态，避免陷入过度描绘的泥潭。 皮肤的通透性： 探讨如何利用多层罩染模拟皮肤下血液的流动感和光线的折射，展现生命的内在光辉。 三、回归初心：水彩艺术的持续探索 艺术的道路没有终点，只有不断的发现。本书最后将引导读者思考：如何将已掌握的技巧内化为个人风格的表达工具？ 我们鼓励每一位读者，将水彩视为一种与自己内心对话的媒介，通过不断的实践与反思，最终找到属于自己的那份“意境”——那种超越描摹、直抵人心的诗意表达。本书旨在提供的是一把开启无限可能之门的钥匙，而非一套束缚创新的教条。真正的艺术，永远在探索的路上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没话说，那种典雅中带着沉稳的气质，光是捧在手里就能感受到出版方对艺术的敬畏。我尤其喜欢封面那幅作品的选材，那种光影的拿捏，微妙到了极致，让人忍不住想一探究竟，里面的内容究竟是如何将“意境”二字演绎得淋漓尽致的。从目录上看，涵盖了从基础笔触到复杂场景的诸多技法，这对于我们这些长期在水彩领域摸索的爱好者来说，简直就是一份宝藏。我期待看到简忠威老师是如何将东方哲学中的“气韵生动”融入到西方媒介的，毕竟水彩的透明性和流动性，恰恰是表达这种东方神韵的绝佳载体。翻开内页，那纸张的质感也十分考究，充分保证了原作色彩的还原度，这对研究色彩关系和笔触细节至关重要。我猜想，这本书不仅仅是一本技法书，更像是一次精神上的洗礼，引导我们去捕捉和表达生活中那些稍纵即逝的美好瞬间，而非仅仅停留在技巧的层面。它散发出的那种专业气息，让我相信，它绝非市场上那些泛泛而谈的速成指南，而是倾注了艺术家毕生心血的精华。

评分☆☆☆☆☆

自从收到这本画册后，我的案头就再也离不开它了。我过去一直觉得水彩的魅力在于那种难以控制的“失控感”，但简忠威先生的作品却展现出一种在自由奔放中蕴含着强大控制力的平衡美学。我特别留意了其中关于“湿中湿”技法的处理，那是一种对水分和颜料比例近乎苛刻的掌控，能描绘出云雾缭绕或水汽弥漫的梦幻效果。这本书的排版设计极其讲究留白，使得每一幅作品都有足够的空间去呼吸，去诉说它背后的故事。这不同于一些把画面塞得满满当当的画册，这里的留白本身就是画面的一部分，充满了东方的禅意和含蓄。更让我惊喜的是，它似乎还穿插了一些关于创作心境的文字记录，这比单纯的步骤图解要深刻得多，它教会你如何“看”世界，而不是仅仅如何“画”世界。我甚至愿意花上几个小时去临摹其中一处天空的渲染，光是体会那种色彩融合的过程，就已是极大的享受，这本书的价值绝对远超其标价。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的水彩爱好者，我接触过不少国际名家的画集，但像这样能将地域特色和个人风格融合得如此天衣无缝的，实属罕见。从扉页的设计风格来看，出版方显然下了大功夫，力求还原港台地区原版那种特有的严谨与细腻。我尤其关注那些风景写生部分，它们并非简单地复制自然，而是经过了艺术家主观情感的提炼。比如那些对光影的捕捉，并非写实主义的精确测绘，而是一种情绪的投射，比如午后阳光穿透树叶的那一瞬的温暖，或者傍晚时分光线逐渐消逝的惆怅感，都被他用最恰当的色彩饱和度和笔触力度表达了出来。这本书的印刷质量堪称顶级，即便是最浅的淡彩，其色彩的过渡也平滑得几乎看不到颗粒感，这对于我们研究原作的肌理是非常重要的参考。它不仅仅是教授技巧，更是在构建一种看待世界的视角，一种对瞬间永恒的捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是“沉静的力量”。它不像那些强调爆炸性色彩或者炫技的教程那样引人浮躁，而是引导读者进入一种更深层次的冥想状态。我喜欢其中对于“意境”主题的深入探讨，这不仅仅是关于风景或静物的描绘，更是关于画家内在精神世界的投射。书中对于如何处理画面中的“空气感”有着非常独到的见解，那种朦胧而又富有层次感的空间处理，是很多初学者望尘莫及的。我个人认为，这本书的价值在于，它展示了从构思到完成的完整思考链条。它没有过多纠结于工具的品牌和型号，而是聚焦于“为什么这么画”的核心问题。这种对创作哲学层面的探讨，使得这本书超越了普通教学工具的范畴，更像是一部艺术家的“自白书”，让人在学习技法的同时，也反思自己的艺术追求，非常耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本【中商原版】的画册无疑是值得珍藏的。它的纸张厚度适中，装订牢固，看得出是按照收藏级画册的标准来制作的。我特别喜欢其中对于色彩的层次分析部分，简忠威先生对于高光和阴影的处理，有着一种近乎建筑般的结构感，即便是最虚化的背景，也依然能感受到其内在的支撑骨架。这本画册没有太多冗余的介绍，而是用大量的、高质量的范画说话，每一页都充满了信息量，需要反复品味。我尝试着去模仿他笔触的干湿交替，发现那种看似随意的几笔，背后蕴含着对纸张吸水性的精准预判。它教会我的，是如何在水彩的“不可控”中，找到属于自己的“掌控点”，这才是真正的高手风范。这本书简直是水彩学习者心目中的一座灯塔，指引着我们远离浮躁，回归艺术的本真。