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村上春樹 著

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出版社： 時報

ISBN：9789571373034

商品编码：28547222008

《毛茸茸》

作者： 村上春樹                   譯者： 劉子倩

繪者： 安西水丸                   出版社：時報出版  

出版日期：2018/02/13        語言：繁體中文

ISBN：9789571373034      叢書系列：大人國

規格：精裝 / 48頁 / 25k正 / 14.8 x 21 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

村上春樹×安西水丸

一本關於貓的繪本

通往有點惆悵的回憶中

【硬殼精裝典藏版】

「世界上的貓咪我大致都喜歡，但在地球上的各種貓咪當中，我喜歡上了年紀的大母貓。」──村上春樹

我配合貓咪的呼吸，緩緩吸氣，再慢慢吐出那口氣。

很安靜很安靜──小心不讓周遭的任何人發現。

幸好貓咪的時間還不知道它已被我發現。

我喜歡那樣：貓咪在那裡。可我有時在，有時不在。

那隻貓擁有一身柔軟蓬鬆的美麗皮毛。吸收了很久以前太陽的溫暖氣息，閃閃動人發出耀眼光芒。我用指尖沿著貓身上錯綜複雜的花紋地圖，上溯剛形成的記憶河流，橫越一望無垠的生命的原野。

《毛茸茸》是村上春樹與合作三十年的插畫家──安西水丸共同創作的一部短篇故事繪本，村上春樹筆下的貓，搭配安西水丸天真風格的彩色插圖，精巧而細膩，彷彿自己也化為貓咪的一部分，聞著貓毛的味道。

作者簡介

村上春樹

1949年生於日本京都府。早稻田大學戲劇系畢業。

1979年以《聽風的歌》獲得「群像新人賞」，新穎的文風被譽為日本「八○年代文學旗手」，1987年代表作《挪威的森林》出版（至今暢銷超過千萬冊），奠定村上在日本多年不墜的名聲，除了暢銷，也屢獲「野間文藝賞」、「谷崎潤一郎文學賞」等文壇肯定，三部曲《發條鳥年代記》更受到「讀賣文學賞」的高度肯定。此外，並獲得桐山獎、卡夫卡獎、耶路撒冷獎和安徒生文學獎。除了暢銷，村上獨特的都市感及寫作風格也成了世界年輕人認同的標誌。

作品中譯本至今已有60幾本，包括長篇小說、短篇小說、散文及採訪報導等。

 長篇小說有《聽風的歌》、《1973年的彈珠玩具》、《尋羊冒險記》、《世界末日與冷酷異境》、《挪威的森林》、《舞舞舞》、《國境之南、太陽之西》、《發條鳥年代記》三部曲、《人造衛星情人》、《海邊的卡夫卡》、《黑夜之後》、《1Q84 Book1》《1Q84 Book2》、《1Q84 Book3》、《沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年》。

短篇小說有《開往中國的慢船》、《遇見百分百的女孩》、《螢火蟲》、《迴轉木馬的終端》、《麵包店再襲擊》、《電視人》、《夜之蜘蛛猴》、《萊辛頓的幽靈》、《神的孩子都在跳舞》、《東京奇譚集》、《沒有女人的男人們》。

紀行文集、海外滯居記、散文、隨筆及其他有《遠方的鼓聲》、《雨天炎天》、《邊境?近境》、《終於悲哀的外國語》、《尋找漩渦貓的方法》、《雪梨！》、 《如果我們的語言是威士忌》、《象工廠的HAPPY END》、《羊男的聖誕節》、《蘭格漢斯島的午後》、《懷念的一九八○年代》、《日出國的工場》、《爵士群像》、《地下鐵事件》、《約束的場所》、《爵士 群像2》、《村上收音機》、《村上朝日堂》系列三本、《給我搖擺，其餘免談》、《關於跑步，我說的其實是……》、《村上春樹雜文集》、《村上收音機2：大蕪菁、難挑的酪梨》、《村上收音機3：喜歡吃沙拉的獅子》、《身為職業小說家》、《你說，寮國到底有什麼？》、《刺殺騎士團長》。

繪者簡介

安西水丸

一九四二年生於東京都。畢業於日本大學藝術學部美術學科，曾任職電通，於一九六九年離職赴美，在美期間曾任職於ADAC（紐約的設計工作室）。一九七一年回日本，在平凡社擔任藝術總監，之後轉為自由插畫家，以插畫家和小說家等多種身分活躍於各方面，對栽培插畫家後進不遺餘力，為人所知的是為好友村上春樹的書繪製插圖，設計一系列書籍封面。除了插畫作品之外還有許多著作，著有《水丸劇場》、《小小城下町》、《地球細道》、《東京美女散步》等。二○一四年三月十九日辭世。

譯者簡介

劉子倩

政治大學社會系畢業，日本筑波大學社會學碩士。現為專職譯者，譯作多種。

好的，这是一本关于现代都市生活与心灵探索的散文集的简介： 《浮城微光》 作者： 陈一鸣 出版社： 远方出版社 装帧： 精装，附赠作者手绘插画明信片一套 定价： 78.00 元 --- 内容简介： 在钢筋水泥构筑的城市丛林中，我们每个人都像一颗漂浮的尘埃，忙碌于日复一日的奔波，追逐着似乎触手可及却又遥不可及的“远方”。《浮城微光》并非一本指引你如何成功的励志手册，它更像是一份在深夜归家的路上，偶然瞥见的窗内温暖灯火，一隅关于“我们是谁”和“我们去向何方”的私密对话。 作者陈一鸣，一位深耕城市研究多年的观察者，用他细腻而富有穿透力的笔触，解构了现代都市人普遍存在的精神困境与细微的生命体验。全书共分为“地铁里的独白”、“咖啡因与失眠”、“城市边缘的呼吸”和“回望故土的倒影”四个部分，每一篇章都像是一次深入城市肌理的探访，捕捉那些稍纵即逝的真实瞬间。 第一部分：地铁里的独白 清晨七点半，拥挤的地铁车厢，是城市最集中、最矛盾的缩影。人们紧贴着彼此的身体，却在精神上保持着最远的距离。陈一鸣记录了那些在摇晃中被拉长或压缩的思绪：耳机里播放的音乐如何成为隔绝外界的屏障；对面那个低头看手机的年轻人，他的目光里藏着怎样的宏大叙事或微不足道的烦恼；甚至是列车驶过隧道时，那瞬间的黑暗与随之而来的亮光，都像极了人生的起伏跌宕。 这里探讨了“共存的疏离感”。在高度依赖连接的时代，我们是否反而失去了与“人”本身的连接？作者通过对不同职业、不同年龄乘客的侧面描写，勾勒出一幅幅浮光掠影般的众生相，提出疑问：当我们都在同一个空间里，为着相似的目标奔跑时，我们真正共享了什么？ 第二部分：咖啡因与失眠 现代都市的节奏，由咖啡因驱动，却又常以失眠告终。这一部分聚焦于城市夜间的心理活动。午夜时分，霓虹灯下，那些选择不睡的人们在做什么？他们或许在加班，或许在刷剧，或许只是单纯地盯着天花板。失眠不再仅仅是一种生理现象，它成了一种精神的“清醒时刻”，迫使个体直面那些白天被工作和噪音掩盖的焦虑、未竟的梦想和未曾解决的遗憾。 陈一鸣的文字带着一种近乎自嘲的清醒。他描绘了为“效率”献祭的日常，以及当效率的引擎熄火后，内心深处传来的空洞回音。书中有一篇著名的散文，详细记录了作者在凌晨三点，观察邻居窗户的灯光变化，并由此联想到人类对“时间”掌控欲的徒劳，笔法细腻，情感克制，读来令人感同身受。 第三部分：城市边缘的呼吸 如果说市中心是效率和欲望的战场，那么城市边缘的公园、老旧的居民区、被遗忘的角落，则是这座城市仍在呼吸的肺叶。作者走出高楼大厦的阴影，深入那些被快速发展所“遗留”的地方。他记录了一位在城中村教老年人智能手机操作的年轻志愿者，记录了一片在规划蓝图中摇摇欲坠的百年老树，以及老人们在黄昏时分聚集在一起的慢节奏生活。 这一部分的重点在于“慢”与“永恒”的抗争。城市一直在向前奔跑，试图抹去一切痕迹，但总有一些生命力顽固地存在于缝隙中。通过这些边缘的视角，作者试图找回一种被高速发展所挤压的“存在感”，探讨何为真正的“根基”——是建筑的坚固，还是记忆的重量？ 第四部分：回望故土的倒影 “远方”的诱惑往往建立在对“故土”的逃离之上。然而，无论在异乡的摩天大楼里取得多大成就，故土的记忆总会以某种意想不到的方式折射回来。这部分不再着眼于都市的喧嚣，而是转向内在的地理学。 陈一鸣用诗意的语言回忆了童年故乡的小河流、夏夜的蝉鸣，以及那些塑造了早期人格的简单而坚定的信念。这些回忆并非怀旧的伤感，而是一种“定位”的需要。他认为，只有清晰地知道自己从哪里来，才能更坦然地面对自己现在身处的“浮城”。书中收录的几篇关于“气味记忆”的描写尤为出色，它揭示了嗅觉如何成为连接时空最直接的桥梁。 整体风格与价值： 《浮城微光》的文字风格沉静、内敛，充满哲思但不晦涩。作者的视角独特，他擅长从极小的细节中提炼出宏大的时代情绪。全书没有激昂的口号，只有对个体生命在时代洪流中挣扎、求存、寻求意义的深切关怀。它适合那些在快节奏生活中感到精神疲惫，渴望进行一次深度“内在旅行”的读者。阅读这本书，就像在喧嚣的都市中，为自己点燃了一盏可以照亮内心角落的微光，让你重新审视自己的选择、欲望与真正的幸福所在。这是一本关于“在别处”与“在当下”之间寻找平衡的诚恳之作。

评分☆☆☆☆☆

这部新作简直是文学界的惊喜！我向来对那些能将日常琐碎描绘得如诗如画的作品情有独钟，而这本书完全做到了这一点。作者仿佛拥有将平凡瞬间镀金的魔力，寥寥数语就能勾勒出栩栩如生的场景和人物内心深处的挣扎与喜悦。我尤其欣赏它对时间流逝的独特处理，那种缓慢而又不可阻挡的节奏感，让人在阅读时仿佛也跟着一起经历了漫长岁月的沉淀。书中的对话设计精妙绝伦，看似闲聊，实则暗藏玄机，每一句都能引发读者深思，回味无穷。更难得的是，尽管主题深刻，但叙事手法却保持着一种令人放松的轻盈，读起来毫不费力，却又在合上书本时留下悠长的回响。它不是那种追求情节大起大落的小说，它更像是一面镜子，映照出我们每个人生命中那些不经意间流逝的美好与遗憾。对于那些渴望在文字中寻找慰藉和共鸣的读者来说，这本书绝对值得你花上几个下午，沉浸其中，细细品味。那种由内而外散发出的细腻情感，真是太打动人了，完全超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的艺术性简直达到了令人咋舌的高度，从装帧设计到内页排版，无不透露出出版方对作品的极致尊重与用心。我注意到，他们对字体选择的考究，以及留白的处理，都极大地增强了阅读的沉浸感。每一次翻页都像是一次仪式，让人对即将呈现的内容充满敬畏。至于文字本身，那是一种极其克制却又饱含力量的表达方式。作者似乎深谙“少即是多”的艺术，他摒弃了冗余的形容词堆砌，转而依靠精准的动词和名词来构建画面。这种极简主义的风格，反而让作品的情感张力达到了顶峰。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在观看一出由文字搭建的默剧，所有的情感波动都通过微妙的肢体语言和环境渲染来传达。特别值得一提的是，书中对于特定场景氛围的营造，那种湿润的、带着微尘气息的质感，简直能让你闻到书页里的味道。这种对细节的执着，使得这部作品在众多同类型书籍中脱颖而出，成为了一件值得收藏的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类题材抱持着一丝保留，总觉得文学性强的作品难免会显得有些疏离和高冷，但这部作品彻底颠覆了我的固有印象。它的内核是极其温暖和具有人情味的。作者似乎有着洞察人心的天赋，笔下的人物虽然有着各自的怪癖和不完美，但他们的每一个选择，每一个犹豫，都显得如此真实可信。我仿佛能听到他们内心的独白，感受到他们面对生活困境时的无助与坚韧。这种强烈的代入感，让我在阅读过程中数次停下来，思考自己面对类似情境会如何抉择。更让我惊喜的是，作者在处理人际关系中的微妙张力时，展现了惊人的技巧。那些未说出口的话语，那些眼神交汇的瞬间，比任何直白的表白都更有力量。它没有给出简单的答案，而是提供了一个开放的平台，鼓励我们去探索复杂人性的各种可能性。这是一部需要用心去感受，而不是仅仅用眼睛去扫过的作品，它带来的精神洗礼是深远而持久的。

评分☆☆☆☆☆

我对这部作品的结构安排深感佩服。它不像传统小说那样线性叙事，反而像是一首精心编排的交响乐，有着清晰的乐章划分，但内部的旋律却充满了自由的变奏。作者巧妙地将看似不相关的片段并置，通过一种潜意识的逻辑将它们串联起来，每次阅读都会有新的发现和联系被激活。这种非线性的叙事不仅保持了新鲜感，更重要的是，它模拟了人类记忆的运作方式——碎片化、跳跃性、却又充满了情感色彩的联想。我特别喜欢其中穿插的一些关于“遗忘”和“被记住”的哲学思考，它们不是生硬的议论，而是自然地融入到情节发展之中，让人在不知不觉中被引导至更深层次的探讨。对于那些厌倦了陈词滥调和套路设定的读者，这部作品提供了一种全新的、充满智力挑战的阅读体验。它要求读者主动参与到意义的构建中，每一次重读，都会因为读者自身经历的变化而产生新的理解层次，这种动态性是其魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格简直是一股清流，它成功地避开了当代文学中常见的矫揉造作，呈现出一种令人耳目一新的纯净感。作者的遣词造句精准而优雅，仿佛每用一个词都是经过深思熟虑的权衡，既保证了画面的清晰度，又保持了节奏的流畅。我尤其欣赏它对于“沉默”的描绘。很多时候，人物之间的空隙和留白，比他们所说的内容更具信息量。作者非常擅长利用环境的寂静来放大人物内心的喧嚣，这种对比处理得极其高明。读起来，你会感到一种近乎冥想的状态，外界的喧嚣似乎都被这书页隔绝在外。它不是那种能让你一口气读完的“快餐式”读物，它更像是一坛老酒，需要你慢斟细品，让那些潜藏在文字背后的情绪慢慢释放出来。对于追求文学纯粹性的老饕来说，这本书绝对是一次不容错过的盛宴，它提供的是一种对阅读本义的回归与重塑。