预售 插畫實驗課：從繪畫到拼貼，用多元媒材玩出驚嘆的作品 美术艺术创意 港台繁体原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳純虹 著

图书标签:

• 插畫
• 繪畫
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店铺： 善本图书专营店

出版社： 共和国-木馬文化

ISBN：9789863594444

商品编码：28923453485

包装：平裝

开本：17x23cm

页数：196

正文语种：中文繁体

插畫實驗課：從繪畫到拼貼，用多元媒材玩出驚嘆的作品 美术艺术创意 港台原版

從繪畫到拼貼，用多元媒材玩出豐富驚嘆的作品！

每個單元的創意時間(Labtime)，讓讀者輕鬆學著做！



用各式各樣的創意練習，豐富自己的繪畫作品。

本書裡，作者以插畫藝術的方向，來分享視覺創作的一些技法。除了繪畫以外，還有更多不同的影像創作技法，來幫助讀者用更多元的方式來創作。



這本書並非著重在繪畫技巧，而是提倡「實驗」的重要性和勇氣，並提供讀者更多的創作方式的選擇。本書在章節一開始會提到關於如何創造出好的圖像，包括主題架構和概念傳達的方向，再來就是探討創作方式和使用媒材，包括有線條繪畫（Drawing）、顏料繪畫（Painting）、簡易版畫製作（Print Making）、創意字體（Creative Typography）、相片結合（Photography）、剪紙與拼貼（Paper Cut）、插畫立體作品（Illustrative Sculpture）。並在每個章節提供「創意練習實驗」的實際操作方式，讓讀者可以輕鬆跟著做。



此外這本書也和多位插畫藝術家和視覺創作者的合作，在每段章節中，作者都會提出各種創作方式的有效媒材、創作過程、還有藝術家們的一些範例作品，讓讀者能夠在實驗過程中得到更充分的資訊和擴展創作的可能性。



如何創造精彩的手繪圖

一張畫的驚艷度，不應該只持續在第一次看見的時候，應該是長久而有層次的。畫的內容也不一定要特別複雜或壯觀才有效果，而是可以慢慢帶領觀眾一步一步發現畫裡的流動，這一切都是需要設計巧思的。



筆類繪畫

乾淨俐落的手繪線條有直接、篤定、信心的感覺，也讓圖像人物呈現出俐落大方的觀感。不完美的線條往往更帶有故事性及它的成熟度並且開拓出個人風格，也使圖畫更有真性情的味道。



顏料繪畫

進入了顏料繪畫領域，因媒材、畫法、顏色的多種作法而有了不一樣的走向。利用顏料的屬性做實驗也是一種方法，像是多水可暈染、快乾可乾刷、透明或飽和的顏色、渲染或堆疊技巧等等進行變化。



簡易版畫製作

麻膠版畫（Linocut）是凸版和雕刻版畫的一種，十九世紀早期很多書本、藏書票等等的圖案設計與印刷就是使用這樣的製作方式，跟刻印章的方式相同。手工雕刻出的圖案在印出後，也能特別顯現出作品手刻的味道和美感。



手創字型

創造有趣的字型，可以先從元素開始，而元素的方向可以從主題開始，例如：動物、花、微生物等等的題材，或者以自己想像的形狀為出發點，再隨著字母或部首本身的寫法和方向來衍生出創意的插畫字體。



剪紙拼貼

這是個充滿奇幻的創作方式，也是個充滿驚奇的創作過程。用色紙和特殊紙張為資源，有著鮮豔的顏色和個人化的形狀去創作剪紙和拼貼影像，會使插畫更有一致性並且顯現出更多的個人風格。這時剪刀變成了畫筆，用剪紙的方式去創造自我風格的形狀。



本書特色



※以不同的視角，豐富的插畫，激發創意，人人都可以有精采的作品。  

目录

前言 Introduction

如何創造出有力的手繪圖像 How to Make Powerful Images

插畫藝術資訊 Information & Reference

協力藝術家 Contributors

關於作者 About Author

主題與概念 Concept

筆類繪畫 Drawing

顏料繪畫 Painting

版畫製作 Print Making

手創字型 Creative Type

影像結合法 Photography

剪紙拼貼 Paper Cut

立體作品 Illustrative Sculpture

《光影的秘密：摄影艺术的深度解析与实践指南》 一、 绪论：凝视世界的独特视角 本书旨在为所有对摄影艺术怀有热忱的探索者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的学习路径。我们相信，摄影不仅仅是记录瞬间的技术操作，更是一种关乎观察、思考、情感表达与光影哲学的艺术创作过程。从基础的光学原理到复杂的后期处理，再到构建个人风格的艺术理论，《光影的秘密》将带领读者穿越摄影世界的每一个维度，揭示那些隐藏在快门声背后的深层奥秘。 本书的构建逻辑遵循从宏观概念到微观技法，再到艺术升华的渐进式结构。我们力求打破传统摄影教材的刻板印象，用生动的语言、详尽的案例和前瞻性的视野，激发读者超越“会拍照”到达“能创作”的境界。 二、 光与影的物理学：掌控视觉的基石 摄影的本质是对光的捕获与雕塑。本章节将深入探讨光线的物理特性，这是构建任何优秀影像的基础。 1. 光线的语言体系： 详细解析自然光、人工光的性质差异，包括光的色温（开尔文值）、光质（硬光与柔光）对画面氛围的决定性影响。我们将通过大量的图例对比，说明如何利用逆光营造戏剧性轮廓，如何运用侧光突出纹理，以及如何使用散射光实现细腻柔和的影调。 2. 曝光的铁三角精解： 深入剖析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和感光度（ISO）三者间的动态平衡。不仅限于参数的介绍，更侧重于“创作性曝光”的思维：何时需要大光圈创造浅景深以突出主体？何时需要高速快门凝固流体运动？何时需要高ISO在极端弱光下保证信息量？ 3. 景深与焦点控制： 景深不仅是清晰范围的控制，更是引导观众视线、建立画面层次感的核心工具。本部分会细致讲解镜头焦距、光圈大小与主体距离如何共同作用于景深，并探讨如何利用“焦点选择”来影响叙事节奏。 三、 构图的艺术：构建视觉的秩序与张力 构图是摄影师的“视觉语法”，它决定了信息传达的效率与美感。本章超越传统的“三分法”，探索更具现代感和实验性的构图理念。 1. 经典框架的重塑： 重新审视黄金比例、引导线、框架构图、对称与平衡等经典法则，并探讨在不同题材（如风光、建筑、人像）中如何灵活变通，甚至故意打破以达到视觉冲击力。 2. 负空间（留白）的力量： 强调“看不见的部分”在画面中的重要性。学习如何有效地运用负空间来呼吸、平衡主体，并营造宁静或压抑的特定情绪。 3. 节奏与韵律： 分析画面中重复元素、形状和色彩的排列所形成的视觉节奏。如何通过元素的疏密变化，引导观者在画面中进行流畅的“阅读”。 四、 题材的深度挖掘：从纪实到观念表达 成功的摄影作品往往源于对特定题材的深刻理解和长期投入。本部分将针对几大主流摄影领域，提供进阶的实践策略。 1. 人像摄影：捕捉灵魂的肖像学： 探讨与模特建立信任的技巧，如何通过灯光塑形面部特征，以及如何捕捉“决定性瞬间”之外的“决定性情绪”。特别加入环境人像的叙事性分析。 2. 风光摄影：宏大叙事与细节观察： 侧重于天气、季节变化对风光表达的影响。教授如何在高反差环境下运用渐变灰镜（GND）和中灰镜（ND）来平衡光比，并强调“寻找属于你自己的视角”，而非仅仅复制明信片式的景观。 3. 街头摄影的“在场性”： 探讨街头摄影中伦理考量与抓拍的时机。学习如何融入环境，预判事件，以及如何通过高对比度的黑白影调来强化瞬间的戏剧张力。 五、 后期制作：数字暗房的精细雕琢 现代摄影的完成度往往有赖于精湛的后期处理。本章将聚焦于建立高效且具有个人风格的后期流程。 1. RAW文件的潜能释放： 详细解释RAW格式与JPEG的根本区别，并指导如何通过调整白平衡、色调曲线和高光/阴影恢复，在非破坏性编辑中最大化保留原始信息。 2. 色彩的心理学与调色： 深入研究色彩管理、色彩空间以及不同色彩方案（互补色、邻近色）对作品情感基调的影响。教授如何创建和应用LUTs，以形成标志性的“色彩签名”。 3. 精修与合成的边界： 讨论局部调整（如径向滤镜、画笔蒙版）在精修中的应用，以及在保证作品真实性的前提下，进行必要的图像合成或修饰的时机与尺度。 六、 摄影的哲学与自我定位 艺术的完成需要理论的支撑和清晰的自我认知。 1. 摄影史中的流派演变： 回顾从达盖尔到当代数字艺术的摄影发展脉络，理解不同历史阶段的摄影家如何应对技术变革，并从中汲取滋养自己创作的养分。 2. 建立你的视觉语言： 引导读者进行创作自省，思考“为什么我要拍这个？”、“我想对观众说什么？”。通过创建系列作品和策展思维，帮助摄影师从零散的“好照片”迈向连贯的“摄影集”。 总结： 《光影的秘密》是一本面向进阶学习者的工具书，它不提供现成的“模板”，而是提供一套深层的思考框架和无可替代的技术武器。完成本书的学习后，读者将能够更自信、更有策略地驾驭手中的相机，将每一次快门都转化为深思熟虑的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的画册时，我就被它散发出的那种浓厚的学院派气息所吸引，但翻阅后发现，它远比我想象的要灵动和前卫得多。这本书的重点似乎放在了“过程”的记录上，而不是仅仅展示成品。我特别欣赏其中关于材料实验的那几个章节，作者毫不吝啬地展示了许多失败的尝试和意外的发现，这种坦诚让人感到非常亲切，仿佛大师就在你身边手把手地指导。有一幅作品，我光是研究它用了哪些媒介就花了半个小时，那种粗粝的质感和微妙的色彩过渡，真的很难用单一的词汇来形容。这本书让人明白，真正的艺术创作，是勇于走出舒适区的冒险，它鼓励你把画布当成一个战场，尽情挥洒。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的冲击是多层次的，它不仅仅是一本关于绘画技巧的书籍，更像是一本关于如何“看”世界的指南。那些横跨不同媒介的组合运用，比如将金属箔片和水彩颜料结合的尝试，创造出了一种前所未有的、带有反光特性的视觉效果，让我对“边界”这个概念有了全新的认识。阅读过程中，我感觉自己的思维也在跟着书中作品的逻辑不断跳转和重组，非常锻炼脑力。而且，这本书的整体编排非常流畅，从宏大的叙事到具体的细节分析，过渡自然得让人几乎察觉不到学术性的说教，完全是以一种分享者的姿态在与读者对话。对于想提升个人作品辨识度和实验精神的设计师和艺术家来说，这本书无疑是一剂强效的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我一直希望能找到一本能够真正突破传统绘画思维界限的指导书，而这本书恰恰满足了我这个苛刻的需求。它没有拘泥于单一的技法教学，反而更像是一次关于“可能性”的探索之旅。书里呈现的那些作品，大胆地将看似不相关的元素并置在一起，创造出令人惊叹的张力和和谐感。比如，有几页展示了如何利用旧报纸的文字碎片构建出立体感极强的肖像，那种层层叠叠的肌理感，简直太妙了！而且，排版设计本身也是一种艺术，引导读者跟随作者的思路，一步步解构和重塑视觉语言。对于那些感到创作陷入瓶颈期的艺术家或者爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的“破局”视角，让你重新审视手边已有的材料和工具的潜力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上的艺术书籍很多都流于表面，光好看却没什么实质内容，但这本让我彻底改变了看法。它在探讨艺术理念的同时，也穿插了许多关于美学哲学的思考。其中关于“不完美之美”的论述，真是说到了我心坎里。作者巧妙地运用了一些抽象构图，这些构图看似随意，实则蕴含着深刻的几何学原理和情感逻辑。我甚至从中找到了处理我自己作品中“留白”的新思路。它的印刷质量是毋庸置疑的顶尖水准，色彩的还原度极高，连墨水渗入纸张边缘的微妙变化都能清晰捕捉。这本书的重量感和内容深度，完全对得起它在艺术书籍中的地位，买到就是赚到。

评分☆☆☆☆☆

这本画集简直是视觉的盛宴！那些色彩的运用，简直让人目不暇接，尤其是光影的处理，细腻得仿佛能触摸到画布上的纹理。我特别喜欢其中几幅以自然为主题的作品，那种将现实与幻想完美融合的手法，真是让人耳目一新。每一页都像是一个精心构建的梦境，充满了故事感。作者对于线条的掌控力非常成熟，无论是流畅的曲线还是富有力量感的直线，都恰到好处地表达了情感。装帧设计也十分考究，纸张的质感和印刷的清晰度都远超预期，捧在手里都有种庄重的美感。它不仅仅是图片展示，更像是一场沉浸式的艺术体验，看完之后感觉自己的创作灵感都被激活了。我强烈推荐给所有对当代艺术感兴趣的朋友们，它绝对值得收藏，细细品味每一次翻阅。