现货正版：《好LOGO，如何想？如何做？：品牌的設計必修課！》原點 港台原版 繁体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 原點出版社

ISBN：9789865657581

商品编码：28262206356

开本：17X23CM简装开

页数：240

正文语种：繁体中文

好LOGO，如何想？如何做？：品牌的設計必修課！做出讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別

Logo Design Love, 2nd edition

作者： 大衛．艾瑞  

原文作者：David Airey

譯者：吳莉君,邱春煌

出版社：原點  

出版日期：2015/10/15

語言：繁體中文

ISBN：9789865657581

叢書系列：Do-design

規格：平裝 / 240頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版

出版地：台灣

內容簡介

多設計師推薦的Logo暢銷書

上萬設計師一致評價：「好實用、好感謝！」

報價.線上知名案例.溝通技巧.設計秘訣，一次學

給你歐美一線設計師的超級經驗談！

從事logo設計或想開始做設計的人，將會發現這本書是無價之寶！──設計師．Tom Geismar

◎小到個人、工作室、大到公司，一定要知道的品牌設計必修課

◎上萬設計師仰賴、百萬瀏覽率的Blog版主，教你更教客戶，如何創造雙贏做出好識別

◎歐美職場的超級經驗談，從提案到設計，該學的眉角、潛規則，一線設計師不藏私大公開

◎必學實用祕技！如何避開重新設計或失去客戶的危險，想問的必閃地雷，都有解答

◎不走冤枉路，從報價到收頭款，從提案到與決策者溝通，上工前必知的血淚經驗

◎收錄花旗、微軟、FedEx線上知名設計師的成功之作，詳述精良品牌可長可久的7大設計要領

想做出讓人記住一輩子好設計，一定要知道的LOGO設計必修課！

沒有商標的公司，就像個沒有臉的人。

地球上每間公司都需要一個LOGO！每一個LOGO都需要一位平面設計師。

教你更教客戶，所有該知道的線上知名案例、報價、實戰經驗、溝通技巧、設計秘訣等大小事

該如何擄獲知名大客戶的青睞？如何抓住業界的脈動？什麼樣的頂尖創意，連英國女王都愛上？怎麼實現大膽前衛的風格，客戶還得埋單？比稿究竟是好、是壞？提案要提幾款才夠？如何報價才合理，如何避免詢價後沒下文？交稿時程，怎麼訂？如何說，客戶會信服？溝通出現裂痕，該怎麼處理？作品的所有權屬於誰？

2013年統計，全世界90%的資訊是近兩年產生的，要如何突破龐大資訊重圍，抓住注意力，是平面設計師展現工作價值的大機會。關心LOGO的設計師──大衛˙艾瑞，花了十年時間，持續在他名為davidairey.com的部落格，分享設計專案。他的分享締造每月百萬人次的瀏覽量，更讓成千上萬的設計師定期造訪。透過他的分享，讀者可以走進幕後，一窺設計過程中的每個階段，以及世界上各地才華洋溢設計師的知名案例。看見他們如何搞定客戶，如何轉化設計大綱中的細節，如何在客戶同意某個構想之前與他們達成共識。看過的人，一致評價非常實用、很具啓發性，讓他們非常感激。

1906年設計的家樂氏Kellogg’s，如何時至今日依然穩坐品牌地位？

微軟設計師，如何為花旗和旅行者的合併，成功合體logo？

市佔率下滑的FedEx，如何從300款Logo提案中重生，再創企業高峰？

作者在書中分享他在專業生涯中的經驗點滴，這些受歡迎、具參考價值的案例，全都收錄書中，更憑著多年實戰經驗，歸納出31條見招拆招的「LOGO設計法則」，是每個職場上設計工作者的必備良方。

書中更交流一線設計師的成功心法，有人說：訣竅在於領先4年，有人相信：要適時離開電腦，拿筆作畫，就可以看見好靈感。或是有機會做一些滿足自己，不必取悅別人的設計。

「每一位設計師都有某一種程度的不安全感，只能經由同儕的敬重，或是作品的商業成功，才能減低。」300milliom創意總監如是說。

這些誠懇、不藏私的同業分享，相信不管是開始接案的設計師；或是正需要幫自己定位的創意工作室，或是想幫助公司形象加乘的品牌經理人，都是實用的know-how，幫助大家達成目標，設計出可長可久的LOGO識別。

【在本書你會學到】

※為何某個商標比另一個商標更能達到效果

※如何進行您自己的圖像設計

※成為傑出設計師的要點

※和客戶合作的佳作法

※設計可長可久商標的31個實際設計要訣

【7大Logo設計秘訣】

※盡量簡單

※增加關聯性

※融入傳統

※獨樹一幟

※過目不忘

※往小處想

※聚焦於單一事物

原《好LOGO，如何好？讓人一眼愛上、再看記住的好品牌+好識別》2015年全新增訂版

作者介紹

作者簡介

大衛?6?4艾瑞 David Airey

來自北愛爾蘭的平面設計師，從1990年代上了堂圖像設計課後，即對品牌識別感到著迷。在英國和美國工作並琢磨技巧之後，他接著做了一個明智的選擇：專精於品牌識別設計，因為那是他的熱情所在。艾瑞自2005年開始自行創業以來，在全世界已經累積了一長串的客戶名單，包括黃頁（Yellow Pages?）（加拿大）、佳康（Giacom）（英國）、伯希爾（Berthier Associates）（日本）等等。他還擁有兩個超人氣平面設計部落格：www.davidaiery.com和www.logodesignlove.com。這兩個網站，上萬位設計師固定造訪，每天吸引了數十萬的設計工作族群點閱，每月平均瀏覽人氣超過百萬人次，他們從作者分享他對設計的觀察文字和教學中獲得許多激發創意的靈感和思考。

譯者簡介

吳莉君

國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《持續進行的瞬間》、《A致X：給獄中情人的溫柔書簡》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《當代建築的靈光》、《好電影的法則》、《光與影》、《建築的危險》、《讀?6?4攝影》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

邱春煌

靜宜大學英文研究所碩士班名畢業，曾獲文建會第二屆文學翻譯獎佳作，翻譯資歷達十年以上，包括《火車》、《吳哥深度旅遊sheng經》、《失控的總統》等書。

目錄

前言

Part I 品牌識別的重要性

Chapter 1 無所不在的LOGO設計!──33分鐘內出現的33個商標

Chapter 2 有故事的品牌──設計師的工作就是找出品牌的故事

˙少了這個標誌就不是正牌貨

˙沒有商標的公司，就像個沒有臉的人

˙萬眾矚目的焦點

˙除非女王首肯才行

˙跨越疆界的符號

˙識別設計做為語言的一部分

˙重新思考品牌識別的重要性

Chapter 3 平面設計的要素──簡單、親切、耐久、獨特、令人難忘、搭配性高

˙盡量簡單

˙增加關聯性

˙融入傳統

˙獨樹一幟

˙過目不忘

˙往小處想

˙聚焦於單一事物

設計的七個要素

謹記──規定的用意就是要讓人打破

Part II 設計的過程

Chapter 4 打基礎——清楚了解客戶的想法和要求

˙不要焦慮

˙使用設計大綱

˙蒐集初步資訊

˙提出更多細節

˙決策者速記

˙給客戶時間和空間

˙維持聚焦

˙學習時間

˙彙整設計大綱

˙一個任務和幾個目標才是重點

˙田野調查研究解救困境

˙將客戶討論的細節具象化

˙精簡客戶使用的形容詞

Chapter 5 避開重新設計的危險——不為設計而設計

˙重新設計品牌的理由是什麼？

˙不要硬改

˙答案經常就在焦點團體中

˙從企業到家族

˙或許只需一些細修？

˙統整所有元素

˙展現一些交際手腕

Chapter 6 設計定價——我應該向客戶收取多少設計費呢？

先談案子後報價

Chapter 7 從鉛筆到PDF檔——整理思緒、產生想法、進入創作、結合文字和影像

˙心智圖法

˙畫板是基本工具

˙十誡

˙為保險下定義

˙國際公認

˙不預設時間

˙構想太多

˙先形式後顏色

˙情境的價值

˙鉛筆比滑鼠更管用

Chapter 8 溝通談判的技巧——說出讓客戶信服的話

如何和決策者交涉

Rule #1：配合提供協助

Rule #2：避免居中協調

Rule #3：取得主控權

Rule #4：讓評審小組保持參與

切記：先不要給太多承諾，再拿出超水準的表現

姿態要放低

Part III 保持熱情活力

Chapter 9 保持動力——沒有創作動力，怎麼辦？怎麼辦？怎麼辦？

不斷學習

領先四年

創造不同

離開電腦

為你自己設計

創造新東西

回顧過往

展現出持續不斷進步的欲望

請勿過勞

持續問問題

謹慎進行每個步驟

尋求共識

截稿期限將到

多面思考

改善你的溝通技巧

管理你的期望

不斷設計

燃燒生活的熱情

退一步

Chapter 10 答疑解惑——設計疑難雜症Q&A;

原創性問題

衡量設計的投資報酬率

使用權

溝通破裂

簽訂合約

國外客戶

多少個設計提案才夠？

為親朋好友設計

客戶可以修改幾次

訂出工作時間表

知己知彼

差的接案經驗

作品所有權屬於誰？

調配你的工作量

Chapter 11 31個實用的商標設計訣竅——做出好設計一步到位

1. 與客戶訪談

2. 清楚明瞭是關鍵

3. 為意想不到的事情預做準備

4. 商標上不必非得秀出公司提供的產品

5. 不是每個商標都得用標誌呈現

6. 讓人牢記一個重點

7. 手繪草圖妙處多

8. 別盲目跟隨流行趨勢

9. 用老梗並沒錯

10. 用黑白色作業

11. 保持相關性

12. 瞭解印刷成本

13. 維護品牌資產

14. 找出與圖案風格相襯的字型

15. 幫品牌加標語

16. 提供單色版本

17. 注意對比

18. 試試各種尺寸大小

19. 反過來看看

20. 顛倒過來看看

21. 考慮註冊你的商標設計

22. 弄清楚商標的註冊程序

23. 別害怕犯錯

24. 保持彈性

25. 商標是個微小但重要的元素

26. 切記：這是雙向過程

27. 區隔差異是關鍵

28. 跟著文化習慣走

29. 輔助辨識

30. 提供情境

31. 讓人微笑

Chapter 12 商標之外——把品牌識別的效果發揮到大

夢想美味

因果反應

一切都在細節裡

你買不到幸福，但可以買到好茶

水面之下

附錄 設計資源──

更多的創意管道

推薦參考書籍

 

好的，以下是一份关于《好LOGO，如何想？如何做？：品牌的設計必修課！》这本书的详细简介，其中不包含对该书内容的具体描述，而是侧重于设计领域、品牌构建、创意过程以及行业实践的广泛探讨，旨在吸引对设计与品牌有深度兴趣的读者。 --- 深度解析：品牌思维与视觉锤炼的基石 在当今这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，视觉识别不再仅仅是点缀，而是品牌生存与发展的生命线。一个成功的品牌，其核心往往凝聚在一个精心构思的符号之中——那个我们称之为“标志”（Logo）的视觉核心。然而，这个看似简单的图形背后，却蕴含着复杂而精妙的战略思考、文化洞察以及无尽的创意打磨。 本书并非仅仅聚焦于“如何绘制一个标志”，它更深入地探讨了“标志背后，品牌如何思考与构建”。它提供了一个全面、系统的框架，旨在引导读者穿越从模糊的概念到清晰的视觉落地的漫长旅程，理解顶尖设计师和品牌策略师在面对复杂挑战时所采用的底层逻辑与心智模型。 第一部分：思维的觉醒——品牌战略与文化根基的重塑 任何伟大的设计都不是空中楼阁，它们深植于品牌的核心价值、市场定位和目标受众的文化土壤之中。本章节将带领读者深入品牌战略的腹地，探索如何通过严谨的研究与洞察，为视觉化奠定坚实的基础。 1.1 品牌的本质探究：从产品到符号的升华 我们首先要明确：品牌是什么？它不是一个口号，也不是一个单纯的标识，而是一种感知、一种承诺、一种长期积累下来的信任。本部分将剖析品牌识别系统（Brand Identity System）的构成要素，区分标志（Logo）、标识（Mark）与品牌形象（Image）之间的微妙关系。探讨如何在竞争激烈的市场环境中，通过明确的差异化策略，为设计工作设定清晰的“北极星”。 1.2 目标受众的深度画像：设计的同理心 成功的视觉语言是与受众进行有效对话的桥梁。本节将详述如何运用人类学、社会学和心理学工具，绘制出精准的目标用户画像。设计不仅要“好看”，更要“相关”和“共鸣”。我们将讨论如何将抽象的用户需求、痛点和渴望，转化为可被视觉系统感知的符号语言。 1.3 符号的跨文化解读：全球化视野下的在地表达 在一个日益互联的世界里，设计的意义很容易因文化背景而产生偏差。本部分将深入探讨符号学（Semiotics）的基本原理，分析色彩、形状、比例和动态在不同文化语境下的含义演变。对于寻求全球化发展的品牌而言，理解并驾驭这些潜在的文化代码至关重要。如何确保一个标志在东京、纽约和里约热内卢都能传达出一致的核心信息？答案在于对符号层级的精细把握。 第二部分：创意的熔炉——从草图到概念的迭代艺术 设计过程是理性的分析与非理性的想象力相互碰撞的领域。本章聚焦于创意生成阶段的实用方法论和思维工具，帮助设计师突破思维定势，构建出真正具有生命力的视觉概念。 2.1 创意发想的结构化流程：打破灵感依赖 创意并非完全依赖于“灵光一现”。本部分介绍一系列成熟的、可重复的创意触发机制。包括联想矩阵法、概念地图构建、以及逆向工程设计思维等，旨在系统化地拓展设计可能性空间。我们将探讨如何通过“功能限制”来激发“形式创新”，让约束成为创意的催化剂。 2.2 形式的语言学：几何、比例与动感的精确运用 标志的设计本质上是对几何形式的精确编排。本节将超越美观层面的讨论，深入到设计背后的数学逻辑。从黄金分割、斐波那契数列在版式中的应用，到如何通过线条的粗细、转角的处理来暗示品牌的性格（是坚实可靠，还是轻盈敏捷？）。掌握这些形式语言的“语法”，是确保设计在任何媒介上都能保持结构稳定的关键。 2.3 概念的提炼与故事线索的植入 一个优秀的标志必须具备叙事能力。本章强调如何从庞大的设计方案中，遴选出最能体现品牌核心故事的概念。这涉及对“意义密度”的评估：如何在最小的视觉元素中承载最大的信息量？我们将学习如何构建一个清晰的概念阐述（Concept Rationale），将设计师的意图准确无误地传达给品牌决策者。 第三部分：实现的精度——跨媒介交付与未来适应性 设计成果必须经受现实环境的考验。本部分关注标志在从概念到实际应用的全生命周期管理，确保其在各种媒介和未来迭代中都能保持其标志性和功能性。 3.1 数字化时代的适应性设计：响应式与动态标识 在屏幕尺寸日益碎片化的今天，标志必须具备卓越的适应性。本节详细讨论如何设计“响应式”的视觉系统——从小型的App图标到巨幅广告牌，标志在不同尺度的缩放下如何保持清晰度和辨识度。更进一步，我们将探讨动态标识（Motion Graphics）在数字体验中的重要性，以及如何为品牌设计一套可延展的动画语言。 3.2 品牌视觉规范的构建与维护 标志一旦被确定，就需要被严格管理。本章将深入品牌视觉指南（Visual Guidelines）的编撰实践。这包括明确安全空间、最小尺寸限制、色彩系统（CMYK、RGB、Pantone的精确匹配）以及禁忌用法。一个强大的规范系统，是确保品牌资产价值不被稀释的护城河。 3.3 行业的最佳实践与挑战前瞻 最后，我们将回顾一些标志演变的历史案例，分析那些经受住时间考验的设计是如何做到的，以及那些遭遇失败的案例留下了哪些教训。同时，本章将展望人工智能、沉浸式技术对未来品牌识别设计带来的冲击与机遇，鼓励设计从业者保持持续学习和前瞻性思维。 --- 目标读者群体： 这份系统性的探讨，面向所有致力于提升品牌识别效率的专业人士：资深与初级平面设计师、品牌经理、市场营销总监、创意总监，以及任何对商业美学和视觉战略有深度学习需求的创业者。它提供的不只是工具，更是构建强大品牌认知的思维模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和用料传递出一种“慢工出细活”的匠人精神，这与它所倡导的品牌设计理念是高度契合的。我尤其关注的是，它在探讨“如何做”的部分，是否提供了足够细致的、可操作的步骤。例如，在处理图形符号的抽象化过程中，如何平衡易读性和独特性？在选择字体和字型的过程中，如何确保字体的“个性”不会与图形的“主题”产生冲突？我希望它不仅停留在宏观的理论层面，而是能够深入到像素级别的考量。例如，在不同媒介——从超大户外广告到微小的App图标——上，LOGO的延展性和适应性该如何预先规划？一个真正“好”的LOGO，必须是适应性极强的生命体。如果这本书能提供一套严谨的测试和验证流程，那么它对我的价值将不可估量，因为它能帮助我避免在项目后期因为一个微小的视觉缺陷而推翻前期的所有努力。

评分☆☆☆☆☆

我对这本被誉为“必修课”的著作抱持着极高的期待，因为在我的设计生涯初期，经常遇到的瓶颈是如何跨越“技艺”的门槛，直达“策略”的高度。市面上关于平面设计的书籍往往在介绍完网格系统和色彩理论后就戛然而止，但LOGO作为品牌最核心的视觉资产，其复杂性远超于此。我希望这本书能提供一套清晰的逻辑链条，从最初的客户访谈、竞品分析，到概念的发散与收敛，再到最终的视觉锤的形成。尤其是在繁体字版本的语境下，我更期待它能带来一些不同于大陆设计圈主流的视角和案例，也许是更强调细节的精致感，或者对某些传统符号的现代化诠释。这种跨区域的文化碰撞和设计理念的交流，往往能激发出意想不到的灵感火花，帮助我们跳出固有的思维定势，去构建一个更具国际视野的品牌形象。

评分☆☆☆☆☆

拿到手沉甸甸的感觉，透着一股正宗港台出版物的扎实感，内页的纸张处理和印刷质量也让人十分舒服，这是对内容尊重的体现。我最欣赏的是它没有将LOGO设计简化为一套固定的“套路模板”，而是深入探讨了“原创性”和“语境性”的哲学基础。很多入门书籍总是热衷于告诉你“什么LOGO看起来很高级”，但这本书似乎更关注“什么样的LOGO能准确地服务于那个特定的品牌”。翻开目录，我注意到它似乎花了大量的篇幅去分析那些经典案例的演变过程，这种“溯源”的叙事方式，远比单纯的案例展示更有启发性。它不像一本速成手册，更像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你建立自己的设计框架。我迫不及待地想看看，它究竟是如何拆解那些看似“简单”却极具力量感的符号的，尤其是在信息爆炸的今天，如何确保设计既能脱颖而出，又不至于沦为昙花一现的浮躁表达。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的书名来看，它似乎成功地捕捉到了当代品牌设计中最核心的矛盾点：即在追求个性化的同时，又必须保持清晰的辨识度和普适性。我个人认为，设计往往是关于做减法的艺术，而这本书如果能教会我们如何精准地“舍弃”那些多余的元素，只留下最能代表品牌精神的“骨架”，那它就成功了一半。我非常好奇，在“如何想”的部分，它是否会涉及心理学或人类学的内容，因为一个成功的LOGO往往能触发潜意识中的共鸣。例如，某些形状或颜色组合为何会在全球范围内产生相似的情感反应？这种跨文化的视觉语言的共通性，是我想从这本书中深入挖掘的知识点。总而言之，这不是一本关于“快餐式”创意的指南，它更像是一张通往设计深度思考的地图，指引我探索品牌识别系统的构建逻辑，而非仅仅停留在表面的视觉装饰之上。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得简洁有力，光是看到“好LOGO，如何想？如何做？”这几个字，我就知道这不仅仅是一本教你画图的工具书，更像是一场关于品牌思维的深度对话。市面上充斥着各种教你用软件、堆砌技巧的指南，但真正能触及“如何想”的却凤毛麟角。我期待它能揭示那些顶尖设计师在落笔之前，究竟是如何解构一个品牌的DNA，如何通过视觉语言去讲述一个关于价值和愿景的故事。尤其是“品牌的設計必修課”这个副标题，暗示着它涵盖的不仅仅是美学层面，更涉及市场定位、用户心理等商业智慧。作为一名正在摸索中的设计师，我深信，好的设计源于深刻的洞察，而非华丽的装饰。我希望能从中学到一套行之有效的方法论，让我的设计不再是空中楼阁，而是能与商业目标紧密结合的战略资产。这本书的厚度和内容的密度，从书脊的压痕就能感受到，这绝不是那种囫囵吞枣就能看完的轻量级读物，它要求你带着问题去阅读，带着思考去实践，这正是我所渴求的专业滋养。