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刘春梅 编

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• 东南大学出版社
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店铺： 宏达图书专营店

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564155179

商品编码：28249948286

丛书名： 跟大师一起做创意胎教

开本：16开

基本信息

书名:跟大师一起做创意胎教

：39.80元

作者:刘春梅

出版社：东南大学出版社

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787564155179

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：

编辑推荐

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• 它是一本艺术胎教书。书中有许多艺术大师的作品，让胎宝宝倘佯其中，是*好的艺术胎教。

• 它是一本艺术创意书。书中有艺术大师的作品，更有充满趣味的艺术创作。相信孕期中的您一定会在大师作品的激发下，发挥自己的创意，动手创作自己的作品。

• 它也是一本幼儿艺术启蒙书。宝宝出生后，您可以时时带他翻阅这些的作品，让他得到*初的审美训练。

• 它还是一本亲子共读书。有什么比带着宝宝一起完成书中的手工作品更好的亲子活动呢？

目录

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说说这本书/06
家庭/08
动动手：用纸袋子完成家族树/10
脸/12
动动手：用树叶制作不同的脸/14
出游/16
动动手：松塔光盘烛台/18
四季/20
动动手：剪来雪花装点冬天/22
花朵/24
动动手：亲手制作爱的花朵/26
鱼/28
动动手：剪条鱼儿养起来/30
有颜色的几何图形/32
动动手：熔化的蜡笔画/34
母与子/36
动动手：用“心”连接母与子/38
舞蹈/40
动动手：跳舞吧/42
住所/44
动动手：温暖的家/46
艺术胎教小叮咛/48

内容提要

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胎教是父母与宝宝心灵沟通的步，胎宝宝可以通过妈妈感知这个世界，我们希望能够把艺术的想象力和吸引力贯穿到日常生活中，使孕妈和胎宝宝共同享受到美的熏陶。
本书所选取了不同时期，不同类型的艺术作品，并没有专注于某类艺术，希望胎宝宝的趟艺术课是用容的胸怀，观看艺术的所有种类，感受艺术难以抗拒的魔力。书中选取的作品都是倾向于明快的、柔和的，希望胎宝宝能够接收到妈妈传递的快乐，拥有乐观、开朗的心态。同时，书中选择的手工与大师名作都有高度的关联性，放弃了过往读者只能看不能有更多参与的单线编排形式，让您和宝宝站在大师的肩膀上一起来创作，也期待你们通力合作，一起创造出比书里还漂亮的作品。

文摘

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作者介绍

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刘春梅：医学博士、胎儿医学博士后，北京和睦家医院妇产科专家，副主任医师。1997年毕业于辽宁医学院临床医学系，获医学学士学位，后在中国协和医科大学攻读妇产科生殖内分泌专业并获医学硕士和医学博士学位，博士研究生毕业后，在国家人口计生委科学技术研究所进行博士后研究，研究重点为出生缺陷、不良妊娠结局与环境和基因之间的紧密关联。博士后研究期间，她曾受邀前往英国国王大学医院胎儿医学研究中心工作，成为世界著名的英国胎儿医学基金会博士后，同时还获得了该机构报告超声师执照。
她在妇产科医疗领域有着丰富的临床工作经验以及扎实的基础医学研究经验，从医近20年，尤其在产前筛查、诊断以及病理妊娠的监护管理有较深的造诣。
她的专长为产前胎儿染色体异常和畸形的筛查诊断；高危妊娠、高危胎儿的诊断、监测及处理；优生优育咨询；妇科生殖内分泌紊乱、不孕、不育的诊疗等。

《新世纪音乐大师的创作心路》 一本深度剖析二十世纪中后期至当代西方古典音乐发展脉络与核心作曲家思想的权威著作。 作者： 艾伦·霍金斯 (Alan Hawkins) 出版社： 环球艺术文献出版社 --- 第一部分：现代主义的回响与突破 (The Echoes and Breakthroughs of Modernism) 本书的开篇，将带领读者穿越二十世纪中叶的文化动荡与审美革命，聚焦于对传统音乐语言进行彻底解构与重塑的大师们。这不是一本简单的作曲家传记合集，而是一次深入的、批判性的音乐哲学探讨。 第一章：序列主义的严谨与反思 我们首先深入分析了皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）的“总谱”概念。书中详细解读了他如何将十二音体系推向极致，构建出时间、力度、音高、音色全部被精确计算的结构。重点剖析了《结构 I 和 II》的内在逻辑，探讨了其“客观性”追求背后的哲学意图，以及这种极端理性主义在面对听觉体验时所遭遇的内在张力。我们并非只是描述其技法，而是考察了这种技法如何反映了战后欧洲知识分子对秩序重建的渴望与焦虑。 紧随其后，对卡尔海因茨·施托克豪森（Karlheinz Stockhausen）的“群组”与“空间音乐”理念进行了细致入微的考察。书中通过对《 Gruppen》的乐谱分析，展示了声音如何在三维空间中被组织，以及这种空间化处理如何挑战了传统音乐线性发展的观念。特别辟出一节，专门探讨了他后期在电子音乐领域（如《Kontakte》）的探索，如何预示了数字音乐时代的到来。 第二章：偶然性与游戏：不确定性的美学 本部分转向了对概率和不确定性要素的引入。约翰·凯奇（John Cage）无疑是绕不开的核心人物。本书避开了对“4'33"”的肤浅解读，而是将其置于更广阔的东方哲学背景（特别是禅宗思想）下进行分析。详细梳理了他从偶然概率生成系统到对“无目的性”的追求的演变过程。书中引用了大量凯奇本人的文字资料，还原了他如何试图通过“去除作者的意图”来解放听众的感知。 同时，我们探讨了厄尔·布朗（Earle Brown）的“可执行乐谱”概念，分析了乐谱本身如何成为一个开放的、可被演奏者重新诠释的“事件场域”。这种对演奏自由度的强调，标志着从绝对控制到共同创造的范式转移。 第二部分：新浪漫主义的回归与融合 (The Return and Fusion of Neo-Romanticism) 随着二十世纪后半叶的深入，一股对情感表达和调性色彩的重新关注开始浮现，这标志着对早期现代主义纯粹抽象的反拨。 第三章：回归声音的质感与色彩 本章聚焦于那些在不抛弃现代语汇的前提下，重新挖掘声音美学潜能的大师。 亨利·杜蒂耶（Henri Dutilleux）是本章的重点。我们详细分析了他对“时间织体”（Textural Time）的独特处理，特别是他如何运用复杂的配器和微小的音高变化，营造出一种流动、呼吸般的声场效果。通过对比分析《众神的迷宫》与《被诅咒的夜晚》，揭示了他如何在精确的结构控制下，保持了声音的诗意和神秘感。 乔治·潘德列茨基（Krzysztof Penderecki）的早期作品，如《广岛受难者挽歌》，展示了宏大的、史诗般的音块（Mass Sound）美学。本书详细解构了这些作品中使用的集群技术（Cluster Technique），并将其视为一种强烈的、非叙事性的情感宣泄方式，与二战后欧洲的集体记忆紧密相连。 第四章：极简主义的洗礼与循环 (Minimalism: Baptism and Cycle) 极简主义的出现，是对欧洲复杂对位法和宏大结构的一次“结构性休克疗法”。本部分深入探讨了这一流派的根源及其深远影响。 史蒂夫·赖希（Steve Reich）的工作被置于其社会文化背景下考察。书中详尽分析了“渐进”和“相位移动”（Phasing）技术在《钢琴阶段》和《音乐为十八名乐手》中的应用。我们探讨了赖希如何通过极其简单的材料，创造出听觉上近乎催眠的、不断自我生成的复杂结构，以及这种重复性如何与非洲节奏学和过程美学相契合。 菲利普·格拉斯（Philip Glass）的部分，着重于其在歌剧领域（如《爱因斯坦在蒂梅奥》）中的叙事模式。我们分析了他如何运用重复的、具有里程碑意义的旋律片段来构建情节张力，以及其音乐如何成功地跨越了学院派和大众文化的界限。 第三部分：当代交汇与未来展望 (Contemporary Convergence and Future Prospects) 本书的最后部分将目光投向了当代，探讨了风格的融合、跨媒介的渗透，以及技术如何继续塑造作曲家的工具箱。 第五章：新谱系：对“后现代”的定义与质疑 当代作曲家常常在传统与前卫之间寻找自己的立足点。本章探讨了索菲娅·古拜多丽娜（Sofia Gubaidulina）的作品，分析了她如何将宗教神秘主义、民间乐器特性与西方序列手法相结合，创造出充满精神力量的“原初声音”。她的配器哲学——特别是对非传统乐器演奏手法的重视——被视为抵抗技术至上主义的一种美学立场。 此外，我们还审视了约翰·亚当斯（John Adams）如何成功地将极简主义的驱动力与浪漫主义的抒情性完美结合，特别是在其交响诗作品中对“缓慢的动机发展”的偏爱。 终章：数字时代的声音学 最后，本书总结了过去半个世纪西方作曲实践的核心议题：声音的本质、时间的感知、作者的权威性。我们考察了计算机辅助作曲（CAC）工具如何改变了声音的生成方式，以及声音景观（Soundscape）理论如何影响了作曲家对环境噪音的采纳与艺术化处理。结论部分提出了一个开放性问题：在算法日益强大的时代，作曲家的“创造性”究竟意味着什么？ 本书不仅为音乐学专业人士提供了严谨的分析框架，更为所有对二十世纪下半叶西方艺术的深刻变革感兴趣的读者，提供了一张清晰而富有洞察力的导览图。它力求揭示隐藏在复杂乐谱背后的思想冲突、文化焦虑与不朽的艺术追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排很巧妙，它似乎是沿着孕期的不同阶段来展开的，逻辑性非常强，让人读起来一气呵成，不会感到迷失。我尤其欣赏它在介绍不同阶段的胎儿发展特点时所采用的语言风格，既有科学依据，又不失文学的美感。它没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻来描述胎儿的听觉、视觉和触觉是如何逐步完善的。这使得我们这些非专业人士也能轻松理解，并且能够根据宝宝的实际发育情况，更有针对性地调整我们的互动方式。比如，当书中提到胎儿对特定频率声音的反应时，我立刻联想到了之前听过的某段古典乐曲，并且开始有意识地去选择那些更适合孕期的音乐进行播放。这种知识和实践的无缝对接，是很多纯理论书籍所欠缺的。读完这部分，我不再觉得胎教是一种盲目的尝试，而是有章可循的科学育儿实践，这极大地增强了我作为准父母的信心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“创意”这个词一直持保留态度，总觉得很多打着创意旗号的东西，其实都是故作高深。但这本书里的“创意”部分，却让我眼前一亮。它不是要求你去做什么惊天动地的大工程，而是鼓励你在日常生活中发现并创造那些微小而闪光的瞬间。比如，它提供了一些关于如何用简单的日常用品进行感官刺激的小点子，这些点子既安全又充满了童趣。我注意到，作者在讲解每一个活动时，都非常强调“过程”而不是“结果”。这一点非常重要，因为它降低了父母的焦虑感，让我们明白，最宝贵的不是最后做出了一个多么完美的“作品”，而是投入时间、用心去陪伴和互动的过程。我试着在周末下午，按照书里提到的一个“声音游戏”的思路，用家里的锅碗瓢盆和宝宝进行了一次“小小的音乐会”。虽然效果可能很粗糙，但我能清晰地感受到肚子里的宝宝似乎有了更明显的胎动反应，那感觉真是奇妙极了。这本书成功地将胎教从一个“任务”变成了一种“享受”，这才是真正的成功所在。它真正教会我们的是如何更有意识地去生活，去感知生命的美好。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在处理“父母角色定位”方面，有着非常深刻的见解。它不仅仅关注母亲，而是非常强调父亲参与的重要性，并且给出了非常具体且富有创意的建议，让爸爸们能够真正融入到这场“生命奇迹”的准备工作中去。很多胎教书往往将重心放在母亲身上，导致父亲有时会感到自己是局外人。但这本书里，有专门的章节讨论父亲的声音、触感甚至是在家中的日常活动如何对胎儿产生积极影响。我先生平时工作比较忙，但看了书里的那几页建议后，他竟然主动要求每天晚上在睡觉前，对着我的肚子读几段英文绘本。这种积极的转变，让我非常感动。这不仅仅是关于胎儿的教育，更深层次地，它是在重建和强化我们作为父母的连接与合作。它让我们意识到，胎教是一个整体工程，是夫妻共同创造爱的过程，这一点做得比我预期的要深刻得多，也更贴近现代家庭的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得非常温馨，那种柔和的色调一下子就让人感觉很放松，挺适合准备迎接新生命的父母们。我特别喜欢它排版上的用心，不是那种密密麻麻的文字堆砌，而是留出了很多空白和插图的空间。虽然我还没开始完全按照书里的指导来操作，但光是翻阅这些精心挑选的图片和布局，就已经能感受到一种对“美”和“和谐”的追求。很多市面上的胎教书，要么内容过于学术化，要么就是流于表面，而这本书似乎找到了一个很好的平衡点。它没有强行灌输复杂的理论，而是通过一种潜移默化的方式，引导父母去思考如何营造一个充满爱意的孕期环境。比如，它对色彩和光线的运用建议，就非常实用，简单易行，却能立刻提升家庭氛围。我常常在想，孩子在妈妈肚子里的时候，是不是也能感受到这种细微的美好呢？这本书给我的第一印象就是：它是一本“有温度”的育儿指南，而不是冷冰冰的说明书。它更像是一位有经验的朋友，耐心地在你身边，和你一起憧憬着宝宝的到来，这种感觉非常难得。我期待着深入阅读后，能真正将这些理念融入到日常生活中去。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的选择来看，这本书的制作成本显然是比较高的，但这种“物有所值”的感觉非常强烈。内页的纸张光滑而不反光，即便是长时间阅读也不会让眼睛感到疲劳，这对于需要经常翻阅和做笔记的父母来说，是一个巨大的加分项。我习惯在书页边缘做标记，这本书的边距处理得恰到好处，既能容纳我的手写体批注，又不会显得杂乱无章。此外，书中配有的那些手绘插图，风格统一而清新，它们不仅仅是装饰品，更是对文字内容的视觉化补充和强调。有些图示甚至像一张张精美的卡片，让人忍不住想剪下来贴在育儿角。它体现了一种对“用户体验”的极致关注，从拿起书的那一刻到深入阅读的每一个环节，都能感受到出版方和作者的用心良苦。这本书无疑是为那些追求高品质生活和精细化育儿的父母们量身定制的一本精品之作，绝不是那种随随便便就能糊弄过去的读物。