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田中一光 著

圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 創新方法
• 産品設計
• 服務設計
• 設計實踐
• 設計之旅
• 問題解決
• 創意
• 人文關懷

店鋪： 沭陽新華書店圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111554677

商品編碼：26895659937

包裝：平裝-膠訂

開本：32

齣版時間：2017-04-01

內容介紹
本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。 　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。 　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。本書是日本平麵設計巨匠田中一光的自傳，內容從以前他寫過的《設計的周邊》《從設計工作颱聯想開來》和《設計的前後左右》三本書中精選，書中迴顧他從業四十餘年的設計曆程與思考感悟。
　　信息化時代已經來臨，世俗化的娛樂精神開始蔓延，能讓人靜下心的凝視之美，正逐漸消失。藝術如何恢復本真？設計要如何重新審視對傳統精神的再創造？與田中一光相遇，從藝術必不可少的感性與暢想齣發，縱觀古今，以博大而銳利的視角給整個時代以啓示。本書闡述瞭日本平麵設計的發展演變及社會作用、關西地區與東京的文化差異，以及作者本人對日本古典美學和現代設計的認識。另外，還有作者對藝術設計發展的建議和指引，是日本藝術設計史的參考讀物。
　　Dezain To Yuku . Ikko Tanaka 1997/Licensed by DNPartcom Originally published in Japan in 1997 by Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，Chinese（Simplified Character only）translation rights arranged with Hakusuisha Publishing Co.，Ltd.，TOKYO，through TOHAN CORPORATION，TOKYO，an YOUBOOK AGENCY，CHINA，Beijing.　　本書由株式會社白水社授權機械工業齣版社在中華人民共和國境內（不包括香港、澳門特彆行政區及颱灣地區）齣版與發行。未經許可之齣口，視為違反著作權法，將受法律之製裁。
北京市版權局著作權閤同登記　圖字：01-2015-5222號。
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目錄
目　錄 譯者序 D1章　設計的構想 001 1.1　我的二十一世紀 001 1.2　我的古典 006 1.3　一個人的暢想之旅 015 1.4　暢想從窗玻璃開始 021 1.5　傳達與記錄的分離 025 1.6　無印良品考 028 1.7　平麵設計的時代 036 1.8　每日設計奬的四十年 040 D2章　設計的方法 056 2.1　海報日本 056 2.2　海報的繁盛 060目　錄
譯者序
D1章　設計的構想 001
1.1　我的二十一世紀 001
1.2　我的古典 006
1.3　一個人的暢想之旅 015
1.4　暢想從窗玻璃開始 021
1.5　傳達與記錄的分離 025
1.6　無印良品考 028
1.7　平麵設計的時代 036
1.8　每日設計奬的四十年 040
D2章　設計的方法 056
2.1　海報日本 056
2.2　海報的繁盛 060
2.3　文字設計 065
2.4　圖案設計 068
2.5　店鋪設計 072
2.6　日本和平麵設計 076
2.7　三宅一生·高田賢三·森
　　 英惠 080
2.8　三個標誌 084
2.9　紋樣的美學 087
2.10　條紋與色彩 091
2.11　日曆的昨天與JT 095
2.12　設計與日本文化 098
2.13　廣受GN外HP的日本廣告
　　　 和設計 102
D3章　設計的原點 106
3.1　故鄉奈良 106
3.2　人造櫻花 110
3.3　與紅相對的黑白 113
3.4　爵士樂和色彩 116
3.5　我和歌舞伎 120
3.6　一把民族椅 124
3.7　東洲齋寫樂的大1繪 127
3.8　我眼中的仁清 130
3.9　在京都俵屋邂逅日本涼 133
3.10　走嚮“茶美會·然” 136
3.11　俵屋宗達與設計 140
3.12　看見森林的眼睛 144
3.13　屋1；CY =CY上的風景 148
3.14　信貴山緣起 151
3.15　日本畫的文學性 154
3.16　後混閤文化 157
3.17　設計與繁花 160
後記 163

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《無盡的迴響》 簡介 《無盡的迴響》是一部以非綫性敘事手法展開的史詩級長篇小說，它並非單純地講述一個故事，而是通過交織的人物命運、 fragmented 的記憶片段以及不同時空的交匯，構建瞭一個龐大而復雜的敘事迷宮。小說的主旨在於探索人類存在的普遍睏境：記憶的不可靠性，時間流逝的無情，以及個體在宏大曆史洪流中的渺小與掙紮。它試圖捕捉那些轉瞬即逝的情感、被遺忘的真相以及那些在生命長河中留下深刻印記的“迴響”。 故事的開端，我們被引入瞭一個被稱為“低語之城”的古老都市。這座城市本身就是一個活著的有機體，它的每一條街道、每一棟建築都承載著無數代人的故事和記憶。在這裏，幾個看似毫不相乾的人物，他們的生命軌跡卻在冥冥之中被一種看不見的力量所牽引。 首先是年輕的檔案管理員伊萊亞斯。他沉迷於古籍和泛黃的筆記中，試圖從那些被時間塵封的文字裏找尋城市失落的過去。然而，他發現的並非簡單的曆史事件，而是關於一段被刻意掩埋的“裂痕”的綫索。這條裂痕似乎貫穿瞭城市的整個存在，每一次城市遭受重大災難或變故，都與這條裂痕有著韆絲萬縷的聯係。伊萊亞斯的研究逐漸將他引嚮一個驚人的推測：這座城市並非是獨立存在的，而是某種更為宏大、更為古老的存在的一部分，而“裂痕”則是連接不同層麵的通道。 與此同時，城中最受尊敬的煉金術士塞拉斯，正秘密地進行一項危險的實驗。他試圖通過提煉城市核心的某種神秘能量，來逆轉時間的流逝，拯救他因一場突如其來的瘟疫而逝去的愛人。塞拉斯的實驗觸及瞭宇宙最深層的法則，他的每一次嘗試都帶來難以預測的後果，不僅威脅到他自身，也開始在城市中引發奇異的現象：色彩褪色、聲音失真，甚至連人們對時間的感知都變得模糊不清。 在城市的另一端，一個名叫莉娜的街頭藝人，她擁有著一種獨特的能力——她可以通過音樂和舞蹈，喚醒那些沉睡在人們潛意識深處的記憶。然而，她的錶演有時也會喚起一些不該被記起的東西，比如那些被遺忘的恐懼和創傷。莉娜的生活在一次偶然的機會中，與伊萊亞斯産生瞭交集，她發現自己哼唱的鏇律，竟然與伊萊亞斯在古籍中發現的某種符號有著驚人的相似性。 故事的敘事結構是高度碎片化的，它在不同的時間點、不同的視角之間自由穿梭。讀者會跟隨伊萊亞斯深入古老的圖書館，解讀那些晦澀難懂的符號；會體驗塞拉斯在黑暗實驗室中，麵對失敗與絕望的煎熬；也會看到莉娜在熙熙攘攘的市集中，用她的藝術試圖連接那些疏離的心靈。小說中充斥著大量的象徵和隱喻，例如“低語之城”本身就象徵著人類集體的無意識，“裂痕”象徵著無法彌閤的創傷和曆史的斷層，“煉金術”象徵著人類對永恒和控製的渴望，而“音樂”則代錶瞭情感的共鳴和記憶的傳承。 隨著故事的推進，伊萊亞斯、塞拉斯和莉娜的命運逐漸交織在一起。伊萊亞斯發現，“裂痕”並非是某種物理上的裂縫，而是一種信息層麵的斷裂，它影響著人類的認知和曆史的記錄。他推測，塞拉斯的煉金術實驗，實際上是在試圖打破這種信息壁壘，但他的方法過於魯莽，反而加劇瞭“裂痕”的擴張。莉娜的音樂，則意外地成為瞭連接這些斷裂的關鍵，她能夠觸及那些被“裂痕”所阻隔的記憶，從而讓不同時空的人們産生某種微弱的共鳴。 小說並沒有提供一個清晰的“反派”或者簡單的“正義”與“邪惡”的對立。相反，它關注的是人類在麵對未知、麵對時間和自身局限時的選擇與代價。塞拉斯的愛，既是他行動的動力，也是他毀滅的根源。伊萊亞斯對真相的執著，將他推嚮瞭孤獨的探求之路。莉娜的善良，卻讓她不得不承受更多他人的痛苦。 《無盡的迴響》的高潮部分，並非是一場驚心動魄的戰鬥，而是一次關於“連接”的嘗試。伊萊亞斯、塞拉斯和莉娜，他們各自以自己的方式，試圖理解並修復“裂痕”。在一次城市瀕臨崩潰的危機中，他們共同參與瞭一個融閤瞭古老儀式、科學實驗和藝術錶演的復雜行動。這個行動的目標，並非是“恢復”什麼，而是“接納”那些分散在時間長河中的碎片，讓它們在新的語境下重組，産生新的意義。 最終，小說並沒有給齣一個明確的結局。讀者可能會看到“低語之城”在經曆瞭一係列劇變後，進入瞭一個新的、更加模糊的時代。一些記憶被永久地消散，而另一些則以全新的形式重現在人們的意識中。伊萊亞斯可能會繼續他的研究，但他的目光將不再局限於過去，而是開始探索未來的可能性。塞拉斯的實驗或許會失敗，但他對愛的執念或許會在另一種形式上得以延續。莉娜的音樂，將繼續在城市的空氣中迴蕩，提醒著人們那些被遺忘卻又從未真正消失的情感。 《無盡的迴響》是一部關於存在、關於記憶、關於連接的哲學思考。它邀請讀者進入一個充滿神秘和象徵的世界，去感受那些在我們內心深處不斷迴響的情感和故事。它告訴我們，即使在時間的洪流中，即使個體顯得如此渺小，那些我們留下的印記，那些我們與他人産生的共鳴，都將在無盡的迴響中，留下屬於自己的痕跡。這部小說旨在挑戰讀者的綫性思維，鼓勵他們去感受，去聯想，去在文本的縫隙中，發現屬於自己的“迴響”。它不提供答案，但它提齣瞭深刻的問題，引發讀者對自身存在和與世界關係的持續思考。

評分☆☆☆☆☆

《在設計中行走》這個書名，有一種踏實而堅定的力量。它讓我想象到，這本書不僅僅是理論的堆砌，更是一種實踐的指引，一種行動的召喚。我期待它能夠像一位經驗豐富的領路人，帶領我深入到設計的實踐之中，去體驗、去感受、去創造。我希望這本書能夠為我提供一些切實可行的指導，讓我能夠將設計理念轉化為具體的行動，並在實踐中不斷學習和成長。 我非常關心書中是否會涉及“設計工具”的運用。在現代設計中，各種工具起著至關重要的作用，它們能夠極大地提高設計的效率和質量。我希望《在設計中行走》能夠為我介紹一些主流的設計軟件和平颱，並且分享一些使用這些工具的技巧和最佳實踐。它是否會涵蓋從概念草圖到最終交付的整個設計流程所涉及的各種工具？我期待它能幫助我掌握駕馭設計工具的能力。 而且，我很好奇，這本書是否會探討“設計團隊的協作”這個話題。很多時候，優秀的設計並非一人之功，而是團隊協作的成果。我希望《在設計中行走》能夠為我揭示，如何在團隊中有效地溝通、如何分配任務、如何處理分歧，以及如何共同推進設計項目。它是否會分享一些關於敏捷開發、Scrum等團隊協作方法的經驗？我期待它能提升我在團隊閤作中的能力。 此外，我特彆希望書中能夠關注“設計的商業價值”。設計不僅僅是藝術，它更需要為商業目標服務。我希望《在設計中行走》能夠讓我理解，優秀的設計如何能夠提升品牌形象、吸引用戶、增加銷售額。它是否會提供一些關於如何進行商業設計分析、如何衡量設計 ROI，以及如何與客戶就設計價值進行溝通的見解？我渴望從中學習如何將設計與商業成功緊密結閤。 最後，我真心希望這本書能夠讓我體會到一種“設計的成就感”。當一個設計方案從構思到實現，並最終為用戶帶來價值時，那種成就感是無與倫比的。我希望《在設計中行走》能夠分享一些鼓舞人心的故事，展示設計師是如何通過自己的努力，創造齣改變世界、改善生活的優秀設計。我期待它能點燃我對設計的無限熱情，並為我未來的設計之路注入源源不斷的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《在設計中行走》讓我充滿瞭好奇。我一直在思考，作者會如何闡釋“行走”這個概念在設計領域的應用。它會不會是在描述一種“體驗式”的設計方法，引導讀者通過親身實踐和感悟來理解設計？我腦海中浮現齣的是，像一位經驗豐富的嚮導，帶領我們穿梭於不同的設計案例之間，深入剖析其背後的思考邏輯和創作過程。我希望這本書能夠打破我對設計學習的固有模式，帶來一種全新的、更具互動性的學習體驗。 我特彆關注書中是否會探討“環境”對設計的影響。設計並非孤立的存在，它深深地植根於我們所處的文化、技術和社會環境中。我猜測，《在設計中行走》或許會引領我們去觀察周遭的環境，去理解不同文化背景下設計風格的差異，以及科技發展如何推動著設計的演進。我期待它能讓我意識到，設計是一個動態的、不斷變化的生命體，與我們的生活緊密相連，並且時刻受到外部因素的塑造。 我也對書中是否會涉及“溝通”這個主題感到興趣。設計本質上是一種溝通，是設計師與用戶、與客戶、與團隊之間信息傳遞的橋梁。我希望這本書能夠為我提供一些關於如何更有效地進行設計溝通的建議。比如，如何清晰地錶達設計理念，如何傾聽用戶的反饋，以及如何在團隊協作中達成共識。我想知道，作者是如何理解設計中的“對話”的，以及如何讓設計真正實現有效的溝通。 而且，這本書是否會觸及“可持續性”和“人性化”這兩個日益重要的設計議題？在當下，設計不僅僅是為瞭美觀和功能，更需要承擔起社會責任。我希望《在設計中行走》能夠引領我思考，如何在設計中融入可持續發展的理念，減少對環境的負麵影響，並且始終將人的需求和福祉放在首位。我期待它能提供一些關於如何創造更具包容性、更富有人情味的設計的啓發。 最後，我很好奇，這本書會不會分享一些設計師的“心路曆程”。設計往往是一個充滿挑戰和麯摺的過程，需要麵對失敗、剋服睏難，並不斷地自我否定和重塑。我希望《在設計中行走》能夠讓我看到，那些在設計道路上不斷探索、不斷前行的設計師們，他們的堅持、他們的思考、他們的成長。我渴望從中獲得鼓舞，也為自己未來的設計生涯注入更多的勇氣和信心。

評分☆☆☆☆☆

《在設計中行走》這個書名，讓我聯想到一種非常生動、非常具象的設計學習方式。我腦海裏齣現的是，不是枯燥的理論講解，而是如同置身於一個巨大的設計展覽館，作者就像一位博學的策展人，引領我們穿梭其中，近距離地欣賞那些傑齣的設計作品，並解讀它們背後的故事。我期待這本書能夠帶來一種“身臨其境”的感覺，讓我們仿佛能觸摸到設計的肌理，感受到設計的溫度。 我非常想知道，作者會對“美學”這個概念進行怎樣的闡釋。在設計中，美學不僅僅是視覺上的愉悅，更是一種深層次的價值判斷和情感連接。我希望這本書能夠幫助我理解，如何在設計中把握“度”，如何創造齣既有形式美感，又富有內涵的設計。它是否會提供一些關於色彩、比例、綫條、質感等基本美學元素的指導，還是會更側重於對“風格”和“語境”的理解？我希望它能拓展我對於美的認知邊界。 而且，我也很好奇，這本書會不會觸及“用戶研究”這個關鍵的設計環節。設計歸根結底是為瞭人，瞭解用戶是創作齣優秀設計的基石。我希望《在設計中行走》能夠為我揭示，如何有效地進行用戶訪談、如何進行競品分析、如何繪製用戶畫像。它是否會分享一些實用的工具和方法，幫助讀者更好地理解目標用戶的需求、行為和情感？我期待它能讓我掌握進行科學的用戶研究的技巧。 此外，我非常期待書中會探討“設計的倫理”問題。隨著設計的影響力越來越大，其背後的道德責任也日益凸顯。我希望這本書能夠引導我思考，在設計過程中，我們應該遵循哪些原則，纔能避免對社會、對環境、對個體産生負麵影響。它是否會討論關於信息透明、隱私保護、公平性和包容性等議題？我渴望從中獲得關於如何成為一個負責任的設計師的指引。 最後，我迫切地想知道，這本書會提供一些關於“設計思維”的啓示。設計思維不僅僅是一種解決問題的方法論，更是一種看待世界、理解世界的方式。我希望《在設計中行走》能夠讓我體會到，如何運用設計思維去審視生活中的各種挑戰，如何找到創新的解決方案。它是否會分享一些經典的案例，展示設計思維是如何幫助人們在不同領域取得成功的？我期待它能點燃我的創造力，讓我成為一個更具洞察力的思考者。

評分☆☆☆☆☆

《在設計中行走》這本書，坦白說，我一開始是被這個名字吸引的。總覺得“行走”這個詞，帶著一種探索、一種沉浸、一種與周遭環境互動的意味。在我的想象中，這本書或許就像一本導覽手冊，帶領讀者漫步在設計的殿堂，從宏觀的設計哲學講到微觀的設計細節，一步一步地去領悟設計的真諦。我期待著它能提供一些彆樣的視角，讓我們跳脫齣日常對設計的刻闆印象，看到設計是如何滲透在生活的方方麵麵，又是如何塑造我們的體驗。 我很好奇，作者會如何將“行走”這個動詞，與“設計”這個名詞巧妙地結閤起來。是關於用戶體驗的行走，在産品的生命周期中跟隨用戶的腳步，去理解他們的需求和痛點？還是關於設計過程的行走，在創意構思、原型製作、測試反饋的循環中不斷迭代，如同一次次的探索之旅？又或許，它是關於設計曆史的行走，追溯那些偉大的設計思想和傑作的源頭，去感受它們如何影響和改變瞭世界。我腦海中已經勾勒齣各種可能性，這本書究竟會帶我踏上怎樣的“設計之路”呢？ 它能否教會我如何“觀察”？因為我知道，好的設計往往源於敏銳的觀察力。作者是否會分享一些訓練觀察力的技巧，比如如何從平凡的日常中發現不凡的靈感？如何解讀環境中的視覺語言，理解人與空間、人與物品之間的關係？我希望這本書不僅僅停留在理論層麵，更能提供一些切實可行的方法，讓我在未來的學習和工作中，能夠像一位經驗豐富的設計師一樣，擁有一雙“發現設計”的眼睛。 我真心希望這本書能讓我對“創新”有一個更深的理解。創新，並非憑空而來，它往往是在現有基礎上進行改良、組閤，甚至是顛覆。我想知道，作者是如何看待“緻敬經典”與“打破常規”之間的平衡的。是鼓勵讀者在繼承前人的經驗之上，勇敢地去嘗試新的可能性，還是強調在理解設計原則的前提下，進行更具前瞻性的探索？這本書會不會提供一些關於如何激發創意、如何剋服設計瓶頸的獨特見解？ 我非常期待這本書能讓我感受到一種“匠心”精神。在如今快節奏的時代，很多事物都追求效率和錶麵的華麗，而忽略瞭內裏精妙的設計和細緻的入微。我希望《在設計中行走》能讓我看到，那些真正優秀的設計，是如何經過無數次的打磨和推敲，纔最終呈現齣完美的狀態。它是否會講述那些關於設計師的堅持、關於對細節的執著、關於對用戶體驗的極緻追求的故事？我渴望從中汲取力量，也提醒自己在未來的設計道路上，不忘初心，追求卓越。

評分☆☆☆☆☆

《在設計中行走》這個書名，一下子就勾起瞭我對於“過程”的興趣。我總是覺得，設計的美學和最終的成果固然重要，但隱藏在背後的那個不斷探索、不斷試錯、不斷完善的過程，往往更能體現設計的精髓。我猜想，這本書會不會像一條蜿蜒的小徑，帶領我們一步步去感受設計師是如何從一個模糊的構思，逐漸清晰地走嚮最終的成品。我希望它能讓我看到，每一個優秀的設計背後，都凝聚著怎樣的汗水和智慧。 我想知道，作者是如何看待“用戶反饋”在設計過程中的作用。我認為，用戶反饋是檢驗設計是否成功的關鍵指標之一。我希望這本書能夠深入剖析，如何有效地收集、理解和應用用戶反饋。它是否會提供一些關於如何進行用戶測試、如何設計問捲、以及如何分析反饋數據的實用建議？我期待它能教會我，如何將用戶的聲音融入到設計的迭代過程中，最終創造齣真正滿足用戶需求的産品。 而且，我非常好奇，書中是否會探討“原型製作”的重要性。原型製作是連接設計理念與最終産品的重要環節，它能夠幫助我們驗證想法、發現問題，並及時進行調整。我希望《在設計中行走》能夠為我揭示，各種原型製作方法的優缺點，以及如何根據不同的設計需求選擇最閤適的原型形式。它是否會分享一些關於低保真原型、高保真原型，甚至是交互原型的經驗？我期待它能提升我製作原型的能力。 此外，我強烈地希望這本書能夠關注“設計的迭代”這個概念。很少有設計是一蹴而就的，大部分都需要經過反復的打磨和優化。我希望《在設計中行走》能夠展現齣，設計師是如何通過不斷的迭代來提升設計的質量和用戶體驗的。它是否會分享一些關於A/B測試、用戶訪談反饋後的修改，以及設計團隊如何協同工作來推動迭代的案例？我渴望從中學習到如何進行有效的迭代，讓我的設計不斷進步。 最後，我非常期待這本書能夠讓我感受到一種“成長的力量”。設計是一個不斷學習和提升的過程，它需要設計師保持開放的心態，不斷擁抱新的知識和技能。我希望《在設計中行走》能夠為我提供一些關於如何持續學習、如何保持好奇心、以及如何剋服設計瓶頸的建議。我期待它能激勵我在設計道路上不斷前行，成為一個更加成熟和有見地的設計師。