古建筑摄影技法与实战 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

苏唐诗 著

图书标签:

• 古建筑
• 摄影
• 技法
• 实战
• 建筑摄影
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 后期
• 风光摄影

店铺： 高淳新华书店图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121328398

商品编码：26896665367

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-12-01

内容介绍
本书由摄影家苏唐诗历时一年精心著成，用详尽的图文分享其多年来钻研古建筑摄影的经验与心得。全书覆盖古建筑摄影技法与实战的方方面面，包括古建筑审美、摄影器材、艺术表现手法、用光、构图、视角选择、色调与影调、后期技术等，帮助读者全面、立体地了解并掌握古建筑拍摄的精髓。本书适合古建筑摄影爱好者、风光摄影爱好者阅读。

关联推荐
苏老师出身书香门D，良好的家庭熏陶成J了他J好的艺术悟性，在短短的时间内，J在古建筑摄影领域内取得了不俗的成绩。此外更是用其勤奋著成此书，将其这几年的实践心得在书中详述。在众多摄影领域中，古建筑并不算是特别大众的类别，但苏老师对此却情有D钟，并沉迷于此，也才有了如今我们所见的这诸多高质量作品，和这本沉甸甸的著作。我想，苏老师的这份执著，应该能给热爱古建筑摄影的你，提供一点启发。 
目录
D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001 D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021 各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022 全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043 移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055 D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067 古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068 古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100 不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129 D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143 古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144D一章?中国古建筑的魅力?......................................... 001

D二章?古建筑摄影的器材运用?.................................... 021
各类相机拍摄古建筑.............................................................................................. 022
全焦段镜头拍摄古建筑.......................................................................................... 043
移轴拍摄古建筑..................................................................................................... 055

D三章?古建筑摄影的艺术表现?.................................... 067
古建筑摄影拍摄什么.............................................................................................. 068
古建筑摄影怎么表现.............................................................................................. 100
不同天气下的拍摄重点.......................................................................................... 129

D四章?古建筑摄影的用光?......................................... 143
古建筑摄影的用光技巧.......................................................................................... 144
影子的妙用............................................................................................................ 166

D五章?古建筑摄影的几种经典构图方式?............................ 177
古建筑摄影经典构图之框架式构图......................................................................... 182
古建筑摄影经典构图之对称式构图......................................................................... 199
古建筑摄影经典构图之对角线构图......................................................................... 216
古建筑摄影经典构图之三角形构图......................................................................... 223
古建筑摄影经典构图之直线式构图......................................................................... 229
其他常用构图........................................................................................................ 236

D六章?古建筑摄影如何突破寻常视角?.............................. 249
妙用前景............................................................................................................... 250
活选角度............................................................................................................... 264
巧借环境............................................................................................................... 272
运用对比............................................................................................................... 284
注重呼应............................................................................................................... 292

D七章?古建筑摄影的色调与影调?.................................. 299
古建筑摄影的色调................................................................................................. 300
古建筑摄影的影调................................................................................................. 310 显示全部信息

《光影塑魂：经典建筑影像的捕捉与解读》 内容梗概： 本书并非一本关于具体建筑风格演变或技术手册的指南，而是聚焦于如何运用摄影这门艺术语言，去深入理解、捕捉并再现经典建筑的灵魂与神韵。我们探讨的重点在于摄影师的观察力、构图的哲学、光影的语言以及如何通过后期处理，将瞬间凝固的画面转化为触动人心的叙事。本书旨在引导读者超越单纯的记录，学会用影像去“阅读”建筑，感受其历史的沉淀、设计的巧思、材料的质感以及它们在特定时空下的生命力。 核心内容展开： 第一章：预见之眼——建筑的“阅读”与解读 在按下快门之前，最重要的工作是对拍摄对象进行深入的“阅读”。本章将引导读者跳出“好看”的表层感知，去挖掘建筑的内在逻辑和故事。 历史脉络与文化语境： 每一栋经典建筑都承载着一段历史、一个文化、一种哲学。我们将讨论如何通过研究建筑的建造年代、设计流派、使用功能及其周边环境，来理解其设计的初衷和演变。例如，哥特式教堂的高耸入云是否象征着对神明的敬畏？东方园林的曲径通幽又如何体现人与自然的和谐？了解这些背景，能帮助摄影师在拍摄时抓住最能代表其精神内核的元素。 结构之美与空间叙事： 建筑的骨架——其结构本身，就是一种强大的视觉语言。我们将解析如何识别并突出建筑的承重体系、比例关系、几何形态等。例如，罗马式建筑厚重的石墙与拱券，展现的是坚固与永恒；现代主义建筑的简洁线条和开放空间，则传递着理性与效率。摄影师需要学会区分哪些结构元素最能表达建筑的特质，并通过构图将其放大。 材料的触感与纹理： 不同的建筑材料，如古老的石材、温润的木材、冰冷的金属、晶莹的玻璃，都拥有独特的质感和光泽，它们在光线下呈现出不同的视觉效果。本章将探讨如何捕捉这些材料的细微之处，比如石墙的风化痕迹、木材的年轮纹理、金属的光泽反射，这些细节往往能极大地增强影像的质感和真实感。 人与建筑的互动： 建筑并非孤立存在，它与使用它的人、生活在它周围的人，以及创造它的人共同构成了一个完整的生态。本章将强调观察建筑在不同时间和情境下，如何与人产生联系。是晨曦中早起劳作的身影，是夕阳下悠闲散步的居民，还是历史记录中那些在此留下足迹的伟大灵魂？捕捉这些瞬间，能赋予建筑生命力，让冰冷的结构焕发温度。 第二章：构图的诗学——让画面“说话” 构图是摄影师组织视觉元素的语言，是决定一张照片是否引人入胜的关键。本章将深入探讨构图的原则与技巧，以及如何在建筑摄影中实现“意境”。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则如何应用于建筑摄影？如何利用它们引导观者的视线，平衡画面，突出主体？我们不仅仅是介绍规则，更重要的是理解规则背后的逻辑，以及何时可以打破规则。 线条的引导与韵律： 建筑本身充满了各种线条——垂直的、水平的、对角的、曲线的。如何利用这些线条，引导观者的目光，创造画面的深度、动感和秩序？例如，利用建筑的屋檐线、窗棂线、楼梯线形成引导线，将视线引入画面深处。 透视的魔力与空间压缩： 了解并运用透视原理，可以极大地增强建筑的立体感和空间感。我们将探讨如何通过选择拍摄角度、调整焦距来控制透视效果，创造壮丽的宏大感或亲密的细节感。广角镜头下的夸张透视，长焦镜头下的空间压缩，它们都能为画面带来独特的视觉冲击力。 留白与负空间： “少即是多”在建筑摄影中同样适用。留白并非空无，而是为画面留下了呼吸的空间，更能衬托主体，引导观者进行联想。如何巧妙地利用天空、水面、阴影等负空间，来突出建筑的轮廓和特征，营造宁静或孤寂的氛围。 视角与视平线的智慧： 改变拍摄视角，往往能赋予同一座建筑截然不同的解读。仰视、俯视、平视，不同的高度和角度，都能带来全新的视觉体验。我们将探讨如何选择最能表达建筑特质的视角，比如仰视高塔以展现其雄伟，平视庭院以展现其精致。 第三章：光影的叙事——捕捉建筑的灵魂 光是摄影的生命，影是形态的雕塑。在本章，我们将深入探究光线在建筑摄影中的重要性，以及如何运用不同光线来塑造建筑的情感与氛围。 自然光的性格： 晨昏之光： 黎明时分的柔和光线，营造出宁静、神秘的氛围；黄昏时分的暖色调光线，则赋予建筑一种温暖、怀旧的诗意。我们将讨论如何捕捉这些短暂而迷人的光线，以及它们如何影响建筑的色彩和质感。 正午强光： 尽管常常被认为是拍摄的“恶魔”，但强烈的正午阳光也能在建筑表面制造出戏剧性的阴影，突出建筑的体积感和雕塑感。如何找到合适的角度，利用阴影勾勒建筑的轮廓，创造出强烈的明暗对比。 阴天漫射光： 柔和的漫射光能够均匀地照亮建筑，减少刺眼的阴影，更清晰地展现建筑的细节和色彩。这种光线尤其适合表现材料的细腻纹理和建筑的整体造型。 人造光的运用与挑战： 夜景摄影或室内摄影，人造光是不可或缺的。本章将探讨如何利用灯光来勾勒建筑的轮廓，突出其夜间的魅力，或者在室内营造出温馨、庄严或神秘的氛围。如何避免过曝或欠曝，如何处理复杂的光源色彩，都是我们需要深入探讨的。 光影的互动与节奏： 光影并非孤立存在，它们之间相互作用，构成了建筑表面的明暗层次和肌理。我们将学习如何观察光线在建筑表面形成的明暗区域，如何利用阴影来定义体积，如何通过光线的明暗变化来展现建筑的雕塑感和深度。 色彩的情感与光线的关系： 光线直接影响着建筑的色彩饱和度和色温。我们如何利用不同光线下的色彩表现，来传达特定的情感？例如，暖色调的光线能让古建筑显得更加温润厚重，冷色调的光线则能突出现代建筑的理性与简洁。 第四章：技法与表现——影像的精炼与升华 本章将聚焦于摄影师在拍摄过程中和后期处理中的关键技术，以及如何通过这些技术来提升影像的表现力，使其超越单纯的记录。 器材的选择与运用： 并非一味追求高端器材，而是理解不同镜头（广角、标准、长焦）、滤镜（偏振镜、渐变灰滤镜）在建筑摄影中的作用，以及它们如何帮助摄影师实现构图和光线捕捉的意图。 曝光的精准控制： 充分理解曝光补偿、测光模式（点测光、中央重点测光、评价测光）在建筑摄影中的应用，尤其是在高对比度环境下，如何通过包围曝光、HDR等技术来保证画面的细节。 白平衡的校正与创意： 不同光源下的白平衡差异，如何影响画面色彩，以及如何根据创作意图进行调整，是展现建筑真实色彩或营造特定氛围的关键。 景深控制的艺术： 在建筑摄影中，我们常常需要清晰地展现整个建筑，但也可能需要突出某个局部细节。了解光圈对景深的影响，以及如何通过选择合适的光圈值来控制画面的清晰范围。 后期处理的哲学： 后期并非“欺骗”，而是对前期影像的二次创作和完善。本章将引导读者理解后期处理的边界，如何在色彩校正、对比度调整、降噪、锐化等基本操作中，保持建筑的真实感，并进一步强化其艺术表现力。我们强调的是“增强”，而非“创造”。 RAW格式的优势与工作流程： 深入解析RAW格式在后期处理中的巨大优势，以及高效的后期工作流程，如何帮助摄影师在海量素材中快速找到最佳影像，并进行精细调整。 第五章：场景的选择与拍摄策略 成功的建筑摄影，往往离不开对拍摄场景的精挑细选和周密的拍摄计划。 时间的选择： 同样一座建筑，在不同的时间和季节，呈现出截然不同的风貌。我们将探讨如何根据建筑的特点，选择最佳的拍摄时间——清晨的静谧，午后的光影，黄昏的浪漫，甚至是雨后的清新。 天气与季节的影响： 蓝天白云、阴云密布、细雨蒙蒙、白雪皑皑，每种天气和季节都会为建筑带来独特的色彩和氛围。如何利用天气条件，甚至如何“驾驭”不利的天气，来创作出具有个性的作品。 环境的考量： 建筑并非孤立存在，它与周围的环境相互依存。如何将建筑融入其周围的城市景观、自然风光，或者突出其与环境的对比与和谐。 特定类型的建筑拍摄技巧： 针对不同类型的建筑，如古建筑、现代建筑、宗教建筑、民居建筑等，可能需要采取不同的拍摄策略和侧重点。例如，古建筑的沧桑感、现代建筑的简洁线条、宗教建筑的庄严神圣，都需要不同的表现手法。 本书旨在成为您手中一张邀请函，邀请您以全新的视角，去发现、去感受、去用镜头捕捉那些沉默讲述着历史与文明的伟大建筑。它不是一份填鸭式的指南，而是一个邀请您开启思考、探索和实践的旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，一直以来都对古老的东西很感兴趣，尤其是那些充满了历史沧桑感的建筑。当我在书店偶然翻到这本《古建筑摄影技法与实战》时，立刻就被它吸引了。与其他摄影书籍不同的是，这本书没有上来就讲复杂的参数和器材，而是从最基础的“了解你的拍摄对象”开始。作者花了很多篇幅去介绍不同时期、不同风格的古建筑的特点，比如宋代的斗拱、明清的琉璃瓦，这些知识对我来说非常新颖，也让我对即将拍摄的对象有了更深的认识。然后，书中才循序渐进地讲解如何根据建筑的特点来选择合适的拍摄角度和镜头。我尤其喜欢关于“空间感营造”的讨论，作者教我如何利用前景、中景、远景的层次来增加画面的深度，如何通过引导线来突出建筑的纵深感。还有关于“对称与平衡”的运用，我以前总觉得对称很死板，但看了书里的例子才发现，巧妙的对称构图反而能赋予古建筑一种庄重、宏伟的气势。这本书的语言风格很亲切，就像一位经验丰富的老师在和我聊天一样，一点都不吓人，让我这个摄影小白也敢于去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，平时喜欢旅行，也特别喜欢拍一些有历史感的建筑。买这本《古建筑摄影技法与实战》纯粹是出于好奇，想看看有没有什么特别的技巧能让我的照片更上一层楼。读完之后，我最大的感受就是这本书的“实战”二字真的不是虚设。它并没有讲太多空泛的理论，而是把重点放在了如何解决实际拍摄中遇到的问题。比如，在拍摄一些高大的古建筑时，如何避免“仰拍变形”？书中提供了多种解决方案，包括利用广角镜头的桶形畸变进行艺术处理，或者通过后期软件进行校正，甚至是如何通过巧妙的构图来“隐藏”或“利用”变形。还有关于色彩的问题，古建筑的色彩往往比较内敛，如何在这种情况下捕捉到建筑的色彩之美？书中详细讲解了不同季节、不同天气下色彩的变化，以及如何利用白平衡和后期调色来还原甚至增强建筑的色彩质感。我特别印象深刻的是关于“细节捕捉”的部分，作者教我如何利用微距镜头或者长焦镜头来放大建筑上的雕刻、彩绘等细节，让观者能够更近距离地欣赏到匠人们的心血。这本书的排版也很清晰，图文并茂，读起来一点都不枯燥，而且很多技巧都非常实用，我迫不及待地想拿着我的相机去实践一下。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在古建筑保护领域工作过的人，我对这本书的期望值其实挺高的，也很担心市面上会有一些哗众取宠的内容。但《古建筑摄影技法与实战》这本书，完全超出了我的预期。它不仅仅是一本摄影指南，更像是一本关于如何“阅读”古建筑的书。作者在书中反复强调，拍摄古建筑，不仅仅是记录它的外观，更重要的是理解它的历史、它的文化、它的故事。书中关于“环境与建筑的融合”的章节，让我受益匪浅。以前我只关注建筑本身，却忽略了它所处的周边环境，比如山川、河流、甚至是现代化的都市背景。作者通过大量的案例，展示了如何将建筑与其所处的环境和谐地融入画面，如何通过构图来交代建筑的历史背景和地理位置。此外，书中对“人文元素”的运用也讲得很透彻。如何在古建筑的画面中加入人物，让他们不显得突兀，反而能增加画面的生命力和叙事性，这的确是一门学问。作者举了很多例子，比如人物的剪影、回眸的瞬间，都为静态的建筑增添了动感。这本书让我意识到，拍摄古建筑，需要的不仅仅是技术，更是一种人文情怀和历史的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位旅行博主，经常需要为我的文章和视频寻找高质量的视觉素材，而古建筑是我内容中非常重要的一部分。一直以来，我都觉得自己的古建筑照片虽然不至于说差，但总觉得缺少那种“高级感”和“独特性”。《古建筑摄影技法与实战》这本书，就像给我打开了一扇新的大门。书中关于“视角与构图的创新”的部分，让我耳目一新。作者挑战了许多传统的拍摄观念，比如如何在低角度、仰拍时拍出震撼人心的效果，如何在狭窄的空间里通过构图来展现建筑的全貌，甚至是“留白”的艺术，如何通过巧妙的构图让画面更具意境和想象空间。书中还花了很大的篇幅去讲解“后期处理的艺术”。我以前一直觉得后期是“修图”，但这本书让我明白，后期是“二次创作”，是根据拍摄时的构思，将照片的艺术表现力提升到新的高度。它教我如何通过色彩的调整来营造不同的氛围，如何通过细节的锐化来突出建筑的质感，甚至是如何将多张照片叠加来模拟不同的光影效果。这些技巧对于我来说，简直是锦上添花，让我的古建筑作品立刻有了质的飞跃，获得了粉丝们的高度赞扬。

评分☆☆☆☆☆

这本《古建筑摄影技法与实战》的书，真的让我大开眼界。我一直对古建筑情有独钟，但拍出来的照片总觉得差了点意思，没法充分展现它们那种厚重感和历史的韵味。这本书的开篇就深入浅出地讲解了光线对古建筑拍摄的影响，从晨昏光、侧光到逆光，每一种光线环境下应该如何调整曝光、寻找最佳的拍摄角度，都有非常细致的指导。特别是关于侧光的部分，作者用了很多实际的例子，对比了不同侧光角度下建筑细节的立体感和纹理表现，我才明白原来打磨建筑表面的光影是如此重要。而且，书中并没有止步于理论，它花了大量的篇幅去分析不同古建筑类型（比如寺庙、宫殿、民居）在拍摄时需要注意的焦点和构图方式。我尤其喜欢关于如何利用线条和几何感来突出建筑结构美的内容，以前我总是漫无目的地按快门，现在我学会了去观察建筑本身的骨架，学会了用线条引导观者的视线。书里的案例照片质量也非常高，每一张都配有详细的拍摄参数和构图说明，这对我来说简直是宝藏。我尝试按照书里的方法去拍摄，效果立竿见影，照片一下子变得有层次感和故事感了。