素描重點與難點解析-結構素描+光影素描+速寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張玉紅 著

圖書標籤:

• 素描
• 結構素描
• 光影素描
• 速寫
• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 技法
• 教程
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店鋪： 江陰新華書店圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115439253

商品編碼：25818676540

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-01-03

內容介紹
基本信息

書名：	素描重點與難點解析-結構素描+光影素描+速寫
作者：	張玉紅	開本：
YJ：	32	頁數：
現價：	見1；CY =CY部	齣版時間	2016-12
書號：	9787115439253	印刷時間：
齣版社：	人民郵電齣版社	版次：
商品類型：	正版圖書	印次：

內容提要 作者簡介 張玉紅，碩士研究生，自幼喜愛繪畫，於2008年-2012年，在山西大同大學美術學院油畫係獲美術學學士學位。2012年至今於廣西藝術學院攻讀美術學碩士學位，師承徐川剋副教授。曾於2008年-2012年間多次參與創作大型壁畫。水彩畫《在那遙遠的地方》入選2013廣西水彩畫展，水彩畫《塵封的記憶》入選2014水彩30周年大展。 精彩導讀 目錄 D1章 做好畫前準備
1.1　鉛筆　08
1.1.1　鉛筆的明度　08
1.1.2　如何削鉛筆　09
1.1.3　如何執筆　09
1.2　炭筆　10
1.3　紙筆　10
1.4　認識素描紙　11
1.4.1　素描紙的錶現效果　11
1.4.2　素描紙的尺寸　12
1.5　繪畫所用的橡皮　12
1.5.1　普通美術橡皮　12
1.5.2　可塑橡皮　13
1.6　繪畫的輔助工具　13
1.6.1　畫闆和畫架　13
1.6.2　其他輔助工具　14
1.7　繪畫姿勢　14
1.7.1　坐立式　14
1.7.2　站立式　15

D2章　從綫條開始練習
2.1　綫條的作用　17
2.2　綫條的語言　17
2.3　直綫練習　17
2.3.1　直綫的排列　18
2.3.2　不同壓力下的直綫排列18
2.3.3　相互交叉的直綫　19
2.4　麯綫練習　19
2.4.1　麯綫的排列　19
2.4.2　相互交叉的麯綫　20
2.5　麯摺綫練習　20
2.5.1　麯摺綫的排列　20
2.5.2　相互交叉的麯摺綫　20
2.6　短綫練習　21
2.6.1　短綫的排列　21
2.6.2　相互交叉的短綫　21

D3章　繪畫中的透視規律
3.1　透視的概念　23
3.2　透視的重要性　23
3.3　透視名詞解釋　23
3.4　平行透視　24
3.5　成角透視　26
3.6　傾斜透視　27
3.7　成角透視　28

D4章　光綫與影調
4.1　光源的類型　30
4.2　光影的形成　30
4.3　光綫照射角度　31
4.3.1　光源的距離與投影的形狀　31
4.3.2　不同光綫下投影的變化　31
4.4　光影與形體　32
4.4.1　正方體的光綫和投影　32
4.4.2　球體的光綫和投影　33
4.4.3　圓柱體的光綫和投影　33
4.4.4　圓錐體的光綫和投影　34
4.5　三大麵　34
4.5.1　亮麵　34
4.5.2　灰麵　35
4.5.3　暗麵　35
4.6　五大調　36

D5章　素描構圖原則
5.1　素描構圖的原則　38
5.1.1　變化與統一　38
5.1.2　對稱與均衡　38
5.2　素描中常用的構圖方法　39
5.2.1　對稱式構圖　39
5.2.2　均衡式構圖　39
5.3　素描中常見的構圖形式　40
5.3.1　橫構圖　40
5.3.2　竪構圖　40
5.3.3　L形構圖　40
5.3.4　放射形構圖　40
5.3.5　s形構圖　41
5.3.6　三角形構圖　41
5.3.7　“井”字形構圖　41
5.4　構圖中常見的問題　41
5.4.1　空　41
5.4.2　悶　42
5.4.3　闆　42
5.4.4　堵　43
5.4.5　偏　43

D6章　石膏幾何體的繪製
6.1　方形幾何體的繪製方法　45
6.1.1　正方體的繪製方法　45
　正方體結構素描的繪製方法45
　正方體光影素描的繪製方法46
6.1.2　長方體的繪製方法　47
　長方體結構素描的繪製方法47
　長方體光影素描的繪製方法48
6.1.3　方形物體案例解析—椅子49
6.2　球形幾何體的繪製方法　50
6.2.1　圓球體的繪製方法50
　圓球體結構素描的繪製方法50
　圓球體光影素描的繪製方法51
6.2.2　多麵球體的繪製方法52
　多麵球體結構素描的繪製方法52
　多麵球體光影素描的繪製方法52
　不同角度的多麵球體53
6.2.3　圓形物體案例解析—碗54
6.3　柱形幾何體的繪製方法　55
6.3.1　圓柱體的繪製方法55
　圓柱體結構素描的繪製方法55
　圓柱體光影素描的繪製方法57
6.3.2　棱柱體的繪製方法58
　棱柱體結構素描的繪製方法58
　棱柱體光影素描的繪製方法59
　不同角度的棱柱體60
6.3.3　柱形物體案例解析—水壺60
6.4　錐形幾何體的繪製方法　62
6.4.1　圓錐體的繪製方法62
　圓錐體結構素描的繪製方法62
　圓錐體光影素描的繪製方法63
　不同角度的圓錐體64
6.4.2　棱錐體的繪製方法64
　棱錐體結構素描的繪製方法64
　棱錐體光影素描的繪製方法65
　不同角度的棱錐體66
6.4.3　錐形物體案例解析—高腳杯66
6.5　復雜幾何體的繪製方法　68
6.5.1　十字貫穿體的繪製方法68
　十字貫穿體結構素描的繪製方法68
　十字貫穿體光影素描的繪製方法69
　不同角度的十字貫穿體70
6.5.2　圓錐貫穿體的繪製方法71
　圓錐貫穿體結構素描的繪製方法71
　圓錐貫穿體光影素描的繪製方法72
　不同角度的圓錐貫穿體73
6.5.3　方錐貫穿體的繪製方法74
　方錐貫穿體結構素描的繪製方法74
　方錐貫穿體光影素描的繪製方法75
　不同角度的方錐貫穿體75
6.5.4　復雜物體案例解析—相機76
6.6　組閤幾何體的繪製方法　77
6.6.1　兩個幾何體組閤的繪製方法77
　兩個幾何體組閤結構素描的繪製方法77
　兩個幾何體組閤光影素描的繪製方法78
　嘗試不同的組閤79
6.6.2　三個幾何體組閤的繪製方法80
　三個幾何體組閤結構素描的繪製方法80
　三個幾何體組閤光影素描的繪製方法82
　嘗試不同的組閤85
6.6.3　多個幾何體組閤的繪製方法87
　多個幾何體組閤結構素描的繪製方法87
　多個幾何體組閤光影素描的繪製方法88
　嘗試不同的組閤89


D7章　素描靜物的繪製
7.1　基本造型訓練　91
7.1.1　球狀物體訓練—蘋果91
　蘋果結構素描的繪製方法91
　蘋果光影素描的繪製方法92
　不同角度的蘋果93
7.1.2　變形球狀物體訓練—鴨梨94
　鴨梨結構素描的繪製方法94
　鴨梨光影素描的繪製方法95
　不同角度的鴨梨96
　常見的球狀物體97
7.1.3　柱狀物體訓練—青椒98
　青椒結構素描的繪製方法98
　青椒光影素描的繪製方法99
　不同角度的青椒100
7.1.4　變形柱狀物體訓練—香蕉101
　香蕉結構素描的繪製方法101
　香蕉光影素描的繪製方法101
　不同角度的香蕉102
　常見的柱狀物體102
7.1.5　方形物體訓練—糖盒104
　糖盒結構素描的繪製方法104
　糖盒光影素描的繪製方法105
　常見的方形物體105
7.1.6　復雜物體訓練—馬燈106
　馬燈結構素描的繪製方法106
　馬燈光影素描的繪製方法107
　常見的復雜物體108
7.2　常見物體質感的錶現技法　109
7.2.1　金屬質感的錶現—不銹鋼鍋109
7.2.2　生銹金屬質感的錶現—鐵鎖110
　常見的金屬質感111
7.2.3　玻璃質感的錶現—香水瓶112
　常見的玻璃質感113
7.2.4　塑料質感的錶現—鬧鍾114
　常見的塑料質感115
7.2.5　木頭質感的錶現—凳子116
　常見的木頭質感117
7.2.6　布料質感的錶現—布娃娃118
　常見的布料質感119
7.2.7　陶器質感的錶現—陶罐120
　常見的陶器質感121
7.2.8　瓷器質感的錶現—瓷壺122
　常見的瓷器質感123
7.3　靜物組閤的繪製方法　124
7.3.1　兩個靜物組閤124
7.3.2　三個靜物組閤126
7.3.3　復雜靜物組閤128
7.4　以水果為主的靜物組閤　130
7.5　以蔬菜為主的靜物組閤　132
7.6　以文具為主的靜物組閤　133
7.7　以花卉為主的靜物組閤　136

D8章　石膏頭像的繪製
8.1　石膏五官的繪製方法　138
8.1.1　石膏眼睛的繪製方法138
　石膏眼睛結構素描的繪製方法138
　不同形態石膏眼睛的結構素描139
　石膏眼睛光影素描的繪製方法139
　不同形態石膏眼睛的光影素描140
8.1.2　石膏鼻子的繪製方法140
　石膏鼻子結構素描的繪製方法140
　不同形態石膏鼻子的結構素描141
　石膏鼻子光影素描的繪製方法141
　不同形態石膏鼻子的光影素描142
8.1.3　石膏嘴巴的繪製方法143
　石膏嘴巴結構素描的繪製方法143
　不同形態石膏嘴巴的結構素描144
　石膏嘴巴光影素描的繪製方法144
　不同形態石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4　石膏耳朵的繪製方法145
　石膏耳朵結構素描的繪製方法145
　不同形態石膏耳朵的結構素描146
　石膏耳朵光影素描的繪製方法146
　不同形態石膏耳朵的光影素描147
8.2　阿格裏巴的繪製方法　147
　阿格裏巴結構素描的繪製方法147
　阿格裏巴光影素描的繪製方法148
　不同形態的阿格裏巴149
8.3　塞內卡的繪製方法　150
　塞內卡結構素描的繪製方法150
　塞內卡光影素描的繪製方法151
　不同形態的塞內卡152
8.4　伏爾泰的繪製方法　152
　伏爾泰結構素描的繪製方法152
　伏爾泰光影素描的繪製方法153
　不同形態的伏爾泰154
8.5　大衛的繪製方法　155
　大衛結構素描的繪製方法155
　大衛光影素描的繪製方法156
　不同形態的大衛157
8.6　美D奇的繪製方法　157
　美D奇結構素描的繪製方法157
　美D奇光影素描的繪製方法158
　不同形態的美D奇159
8.7　高爾基的繪製方法　160
　高爾基結構素描的繪製方法160
　高爾基光影素描的繪製方法161
　不同形態的高爾基162
8.8　馬賽的繪製方法　162
　馬賽結構素描的繪製方法162
　馬賽光影素描的繪製方法164
　不同形態的馬賽165

D9章　人物頭像的繪製
9.1　眼睛的繪製方法　167
9.1.1　眼睛的速寫繪製方法167
　不同形態眼睛的速寫畫法168
　不同類型的眼睛速寫168
9.1.2　眼睛結構素描的繪製方法168
　不同形態眼睛的結構素描169
9.1.3　眼睛光影素描的繪製方法169
　不同形態眼睛的素描畫法170
9.2　鼻子的繪製方法　171
9.2.1　鼻子的速寫繪製方法171
　不同形態鼻子的速寫畫法172
9.2.2　鼻子結構素描的繪製方法173
　不同形態鼻子的結構素描174
9.2.3　鼻子光影素描的繪製方法175
　不同形態鼻子的素描畫法175
9.3　嘴巴的繪製方法　176
9.3.1　嘴巴的速寫繪製方法176
　不同形態嘴巴的速寫畫法177
9.3.2　嘴巴結構素描的繪製方法177
　不同形態嘴巴的結構素描178
9.3.3　嘴巴光影素描的繪製方法178
　不同形態嘴巴的素描畫法179
9.4　耳朵的繪製方法　179
9.4.1　耳朵的速寫繪製方法180
　不同形態耳朵的速寫180
9.4.2　耳朵結構素描的繪製方法181
　不同形態耳朵的結構素描182
9.4.3　耳朵光影素描的繪製方法182
　不同形態耳朵的素描畫法183
9.5　人物頭部的形態結構　184
9.5.1　頭部的比例184
9.5.2　頭部骨骼結構184
9.5.3　頭部肌肉結構185
9.6　人物頭部的運動規律　185
9.6.1　從側麵嚮正麵的運動規律185
9.6.2　從側麵嚮下的運動規律185
9.7　人物臉型分析　186
9.7.1　人物的基本臉型186
9.7.2　常見的人物臉型187
　“風”字臉的畫法187
　“甲”字臉的畫法187
　“國”字臉的畫法187
　“目”字臉的畫法187
9.8　人物錶情分析　188
　平靜錶情188
　哭泣錶情188
　憤怒錶情188
　吃驚錶情188
　喜悅錶情189
9.9　男孩的繪製方法　188
　男孩結構素描的繪製方法189
　男孩光影素描的繪製方法191
9.10　女孩的繪製方法　192
　女孩結構素描的繪製方法192
　女孩光影素描的繪製方法193
9.11　男青年的繪製方法　194
　男青年結構素描的繪製方法194
　男青年光影素描的繪製方法196
9.12　女青年的繪製方法　197
　女青年結構素描的繪製方法197
　女青年光影素描的繪製方法198
9.13　男中年的繪製方法　199
　男中年結構素描的繪製方法199
　男中年光影素描的繪製方法201
9.14　女中年的繪製方法　202
　女中年結構素描的繪製方法202
　女中年光影素描的繪製方法203
9.15　男老年的繪製方法　204
　男老年結構素描的繪製方法204
　男老年光影素描的繪製方法205
9.16　女老年的繪製方法　206
　女老年結構素描的繪製方法206
　女老年光影素描的繪製方法207

暫時沒有目錄，請見諒！

《藝海探微：造型基礎與錶現力進階》 內容簡介 《藝海探微：造型基礎與錶現力進階》並非一本涵蓋結構素描、光影素描或速寫的畫冊。它旨在為對藝術造型藝術抱有濃厚興趣，並希望在繪畫基礎理論與實踐技巧上實現係統性提升的學習者提供一套更為宏觀、深入的視角。本書將跳脫齣單一技法的解析，著重於探究造型的本質規律，培養觀者獨立思考、敏銳觀察以及高效錶現的能力。 本書的基石在於對“何為造型”這一根本性問題的多維度審視。我們將從哲學、心理學乃至認知科學的角度，探討造型藝術在人類文明史中的地位及其演變，理解藝術傢如何通過綫條、塊麵、色彩、空間等元素，將抽象的概念轉化為具象的視覺語言，並最終觸及觀者的情感與思想。這不是對藝術史的簡單梳理，而是深入挖掘那些驅動不同時代、不同流派造型藝術發展的深層邏輯。 在對造型本質的理解之上，本書將著力於培養學習者一套科學的學習方法論。這套方法論並非局限於“如何畫得像”，而是強調“如何看得準”、“如何想得深”、“如何下筆精”的過程。我們將深入剖析觀察力的培養之道，引導讀者如何從紛繁復雜的現實世界中提取關鍵的視覺信息，識彆形體結構、比例關係、透視變化等核心要素，並將其內化為自身的視覺經驗。同時，本書也將探討思維訓練的重要性，如何通過邏輯分析、歸納演繹等方式，將觀察到的信息轉化為清晰的繪畫語言，避免陷入盲目模仿的泥沼。 在技法層麵，本書將不聚焦於具體媒介的特定技法，而是提煉齣適用於多種繪畫形式的通用造型原則。例如，在處理形體時，我們將不局限於炭筆或鉛筆在紙上的錶現，而是探討如何在二維平麵上構建三維的體積感，如何理解物體在空間中的穿插與轉摺，以及如何通過形體的提煉與概括來增強畫麵的張力與生命力。在光影的運用上，本書將超越對明暗層次的簡單描繪，深入探討光綫的性質、光源的類型及其對形體體積、材質質感的影響，並闡釋如何運用光影來引導觀者的視綫，營造畫麵的情緒與氛圍。 本書還將引入“錶現力”這一核心概念，並將其置於造型基礎之上進行闡釋。我們將討論，一個具有強大錶現力的作品，其力量源自何處。這不僅僅是技巧的嫻熟，更是藝術傢內心世界與外部觀察的深度結閤。本書將引導讀者思考，如何通過綫條的力度與韻律、塊麵的疏密與節奏、空間的虛實與對比，來傳達畫傢想要錶達的情感、思想與意境。這涉及到藝術傢如何運用主觀能動性，將客觀物象轉化為具有個人風格和藝術感染力的視覺呈現。 此外，本書還將探討“速寫”作為一種思維與錶達方式的重要性，但並非教授具體的速寫技巧。我們將從速寫的本質——捕捉瞬間、提煉精髓——齣發，理解速寫如何成為連接觀察與錶現的橋 गुंतवणूक。速寫不僅是快速記錄，更是一種快速思考、快速判斷、快速決策的過程。本書將引導讀者思考，如何通過速寫訓練，來鍛煉敏銳的洞察力，提高畫麵組織能力，並為更深入的創作打下堅實基礎。 本書的另一大亮點在於其對“創新”與“個性化”的引導。在強調基礎與規律的同時，我們並非鼓勵學生墨守成規，而是希望通過對造型本質的深刻理解，為學習者打開通往個性化探索的大門。我們將探討，如何在掌握瞭紮實的造型基礎後，打破常規，嘗試新的錶現方式，形成自己獨特的藝術語言。這需要勇氣，更需要對造型原理的融會貫通。 本書的內容將以理論闡述、案例分析與思維導圖等多種形式呈現，力求將抽象的理念具象化，便於讀者理解和吸收。我們不會提供大量的範畫，而是更側重於引導讀者進行自我實踐與思考。書中會穿插一些藝術傢創作過程中的思考片段，以及一些具有啓發性的藝術理論片段，幫助讀者從更高的維度去審視造型藝術。 總之，《藝海探微：造型基礎與錶現力進階》是一次對藝術造型藝術底層邏輯的探索，一次對學習者思維方式與觀察能力的深度訓練，一次對繪畫錶現力潛能的激發。它不是一本填鴨式的技法手冊，而是一本能夠引導你獨立思考、持續進步的思維夥伴，幫助你在漫長而迷人的藝術探索之路上，建立起堅實的根基，並最終尋找到屬於自己的獨特錶達。本書的讀者，將不再滿足於“畫得像”，而是會追求“畫得精”、“畫得妙”、“畫得有力量”。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我素描學習路上的“及時雨”！我一直對結構素描的部分感到頭疼，總覺得畫齣來的物體缺乏立體感，像是“壓扁瞭”一樣。這本書的解析部分，特彆是針對一些常見易錯點的講解，真的非常到位。它沒有簡單地羅列理論，而是通過大量清晰的圖示，一步步剖析瞭物體在空間中的實際構造，比如不同角度下形的穿插和遮擋關係，光影如何隨結構而變化，以及如何用綫條去錶現這種體積感。我特彆喜歡它關於“透視變形”的解釋，以前總以為透視就是簡單的近大遠小，現在纔明白，同樣的物體在不同視角下，其本身形體也會發生微妙但關鍵的變化，這本書通過大量的案例，把這些“看不見的”結構變化“畫”齣來瞭。而且，它還提供瞭很多練習方法，不僅僅是臨摹，還強調瞭對真實物體的觀察和分析，讓我感覺自己真的在“學會”結構，而不是“背下”結構。我終於知道為什麼我的素描作品總是顯得“死闆”瞭，原來是結構理解不到位。現在，我再畫一個瓶子或者一個人體，都能更有底氣地去把握它的內在骨骼和外在形態瞭。

評分☆☆☆☆☆

光影的部分，說實話，以前我總是憑感覺去畫，哪裏暗就加幾筆，哪裏亮就留白，結果畫麵總是灰濛濛一片，缺乏層次和質感。這本書的光影解析，徹底顛覆瞭我之前的認知。它不僅僅講瞭光源的類型、方嚮以及産生的投影，更重要的是，它深入剖析瞭光影如何在不同麯麵、不同材質的物體上産生微妙的變化。比如，書中對“體積光”、“反光”的講解，我以前根本沒意識到這些細節。它通過很多寫實作品的局部放大，詳細展示瞭高光、亮部、灰部、明暗交界綫、投影以及反光的具體錶現方式，並且強調瞭它們之間的微妙過渡和對比關係。我尤其喜歡它講解如何用不同的筆觸和調子來錶現不同區域的光影，比如用細膩的綫條錶現光滑錶麵的反光，用粗獷的筆觸錶現粗糙錶麵的陰影。看完之後，我再看彆人的作品，一下子就能看齣作者是如何運用光影來塑造體積和空間感的，也明白瞭為什麼我的畫麵總是“飄”著，不夠“紮實”。現在，我嘗試著去觀察生活中的光影，試著用書裏講的方法去錶現，感覺自己的作品開始有瞭“生命力”，不再是生硬的綫條和色塊的堆砌。

評分☆☆☆☆☆

速寫，這部分我一直覺得是“看天吃飯”的技能，畫得快瞭就容易丟細節，畫得慢瞭又失去瞭速寫的意義。這本書的速寫解析，給瞭我很大的啓發。它沒有一味地強調“快”，而是強調瞭“抓住”特徵。它教我如何快速地捕捉對象的動態、比例和主要形體，以及如何在有限的時間內，用最精煉的綫條去錶現對象的“神韻”。書中大量的範例，從人物到靜物，都展示瞭作者是如何在短短幾秒或幾十秒內，勾勒齣對象的核心特徵的。我特彆欣賞它關於“取捨”的講解，什麼時候可以簡化，什麼時候必須保留，這個度在哪裏，這本書通過大量的案例，給瞭我非常直觀的參考。它還提到瞭關於“動態綫”的運用，如何用一條或幾條流暢的綫條來帶動整個畫麵的動感，這一點對我來說非常實用。以前我畫速寫，總是陷入細節的泥沼，要麼畫不完，要麼畫完沒有靈魂。現在，我明白瞭速寫不僅僅是速度的挑戰，更是對觀察力、概括力和錶現力的綜閤考驗。這本書讓我找到瞭練習速寫的方嚮和方法，不再是盲目的亂畫，而是有目的、有策略地去練習，感覺自己的速寫能力正在穩步提升。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較追求細節和質感的學習者，在學習素描的過程中，總是希望自己的作品能夠更接近真實，更有“東西”。這本書在“重點與難點解析”這個基礎上，特彆強調瞭“結構”、“光影”和“速寫”這三個核心模塊的深度挖掘，這一點讓我覺得它和其他泛泛的教程不太一樣。我特彆喜歡它在“結構素描”部分，對一些經典靜物（比如金屬器皿、玻璃杯、布料）的解析，它不僅僅告訴你怎麼畫，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼畫。比如，為什麼玻璃杯的邊緣會有那麼微妙的形變？為什麼金屬的反光會那麼強烈，並且有明確的邊界？這本書通過對物體材質和形體的深入理解，來指導綫條的運用和調子的變化，讓我感覺自己不再是機械地模仿，而是真正理解瞭造型的內在邏輯。在“光影素描”部分，它對“光感”的營造，比如如何錶現齣不同材質的“通透感”、“硬朗感”或者“軟糯感”，非常有獨到之處。它通過對光綫在不同錶麵上反射和摺射的細膩描繪，讓我學會瞭如何用筆觸和調子來“說話”，而不是僅僅用綫條來“勾勒”。而在“速寫”部分，它也非常務實，教我如何在有限的時間內，捕捉對象的“神”和“氣”，而不是僅僅追求“形似”。它強調瞭對動態和節奏的把握，讓我明白速寫不僅僅是速度的競賽，更是對觀察力和概括力的考驗，能夠迅速抓住對象的生命力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我之前在素描學習中總是感覺“摸不著門道”，看很多教程，講的都很好，但一旦自己上手就完全不知道從何開始，尤其是在處理復雜物體或者想要錶現齣“高級感”的時候，總覺得力不從心。這本書的“重點與難點解析”這個定位，簡直是太貼閤我的需求瞭。它沒有麵麵俱到地講所有理論，而是精準地抓住瞭學習者在結構素描、光影素描和速寫中最容易遇到瓶頸的地方，然後深入淺齣地進行講解。我之前在畫雕塑或者人體結構的時候，總覺得綫條硬邦邦的，沒有那種柔和的轉摺和體塊感，這本書關於“形體穿插”、“空間關係”的解析，讓我恍然大悟，原來很多時候是我對物體內部結構和外部形態的理解還不夠深入，缺乏對“內在邏輯”的把握。它通過一些引導性的綫條和輔助綫，把復雜的結構分解開來，讓我能更容易地理解和錶現。而且，它在光影部分，也花瞭很大的篇幅講解“灰部”的處理，這一點對我來說尤其重要，因為我之前總是跳過這一部分，直接處理明暗交界綫和投影，導緻畫麵缺乏過渡，顯得非常生硬。這本書的講解，讓我意識到“灰部”是連接亮部和暗部的關鍵，處理好瞭，整個畫麵纔會有通透感和體積感。