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张玉红 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439253

商品编码：25818676540

包装：平装

开本：16

出版时间：2018-01-03

内容介绍
基本信息

书名：	素描重点与难点解析-结构素描+光影素描+速写
作者：	张玉红	开本：
YJ：	32	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-12
书号：	9787115439253	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 张玉红，硕士研究生，自幼喜爱绘画，于2008年-2012年，在山西大同大学美术学院油画系获美术学学士学位。2012年至今于广西艺术学院攻读美术学硕士学位，师承徐川克副教授。曾于2008年-2012年间多次参与创作大型壁画。水彩画《在那遥远的地方》入选2013广西水彩画展，水彩画《尘封的记忆》入选2014水彩30周年大展。 精彩导读 目录 D1章 做好画前准备
1.1　铅笔　08
1.1.1　铅笔的明度　08
1.1.2　如何削铅笔　09
1.1.3　如何执笔　09
1.2　炭笔　10
1.3　纸笔　10
1.4　认识素描纸　11
1.4.1　素描纸的表现效果　11
1.4.2　素描纸的尺寸　12
1.5　绘画所用的橡皮　12
1.5.1　普通美术橡皮　12
1.5.2　可塑橡皮　13
1.6　绘画的辅助工具　13
1.6.1　画板和画架　13
1.6.2　其他辅助工具　14
1.7　绘画姿势　14
1.7.1　坐立式　14
1.7.2　站立式　15

D2章　从线条开始练习
2.1　线条的作用　17
2.2　线条的语言　17
2.3　直线练习　17
2.3.1　直线的排列　18
2.3.2　不同压力下的直线排列18
2.3.3　相互交叉的直线　19
2.4　曲线练习　19
2.4.1　曲线的排列　19
2.4.2　相互交叉的曲线　20
2.5　曲折线练习　20
2.5.1　曲折线的排列　20
2.5.2　相互交叉的曲折线　20
2.6　短线练习　21
2.6.1　短线的排列　21
2.6.2　相互交叉的短线　21

D3章　绘画中的透视规律
3.1　透视的概念　23
3.2　透视的重要性　23
3.3　透视名词解释　23
3.4　平行透视　24
3.5　成角透视　26
3.6　倾斜透视　27
3.7　成角透视　28

D4章　光线与影调
4.1　光源的类型　30
4.2　光影的形成　30
4.3　光线照射角度　31
4.3.1　光源的距离与投影的形状　31
4.3.2　不同光线下投影的变化　31
4.4　光影与形体　32
4.4.1　正方体的光线和投影　32
4.4.2　球体的光线和投影　33
4.4.3　圆柱体的光线和投影　33
4.4.4　圆锥体的光线和投影　34
4.5　三大面　34
4.5.1　亮面　34
4.5.2　灰面　35
4.5.3　暗面　35
4.6　五大调　36

D5章　素描构图原则
5.1　素描构图的原则　38
5.1.1　变化与统一　38
5.1.2　对称与均衡　38
5.2　素描中常用的构图方法　39
5.2.1　对称式构图　39
5.2.2　均衡式构图　39
5.3　素描中常见的构图形式　40
5.3.1　横构图　40
5.3.2　竖构图　40
5.3.3　L形构图　40
5.3.4　放射形构图　40
5.3.5　s形构图　41
5.3.6　三角形构图　41
5.3.7　“井”字形构图　41
5.4　构图中常见的问题　41
5.4.1　空　41
5.4.2　闷　42
5.4.3　板　42
5.4.4　堵　43
5.4.5　偏　43

D6章　石膏几何体的绘制
6.1　方形几何体的绘制方法　45
6.1.1　正方体的绘制方法　45
　正方体结构素描的绘制方法45
　正方体光影素描的绘制方法46
6.1.2　长方体的绘制方法　47
　长方体结构素描的绘制方法47
　长方体光影素描的绘制方法48
6.1.3　方形物体案例解析—椅子49
6.2　球形几何体的绘制方法　50
6.2.1　圆球体的绘制方法50
　圆球体结构素描的绘制方法50
　圆球体光影素描的绘制方法51
6.2.2　多面球体的绘制方法52
　多面球体结构素描的绘制方法52
　多面球体光影素描的绘制方法52
　不同角度的多面球体53
6.2.3　圆形物体案例解析—碗54
6.3　柱形几何体的绘制方法　55
6.3.1　圆柱体的绘制方法55
　圆柱体结构素描的绘制方法55
　圆柱体光影素描的绘制方法57
6.3.2　棱柱体的绘制方法58
　棱柱体结构素描的绘制方法58
　棱柱体光影素描的绘制方法59
　不同角度的棱柱体60
6.3.3　柱形物体案例解析—水壶60
6.4　锥形几何体的绘制方法　62
6.4.1　圆锥体的绘制方法62
　圆锥体结构素描的绘制方法62
　圆锥体光影素描的绘制方法63
　不同角度的圆锥体64
6.4.2　棱锥体的绘制方法64
　棱锥体结构素描的绘制方法64
　棱锥体光影素描的绘制方法65
　不同角度的棱锥体66
6.4.3　锥形物体案例解析—高脚杯66
6.5　复杂几何体的绘制方法　68
6.5.1　十字贯穿体的绘制方法68
　十字贯穿体结构素描的绘制方法68
　十字贯穿体光影素描的绘制方法69
　不同角度的十字贯穿体70
6.5.2　圆锥贯穿体的绘制方法71
　圆锥贯穿体结构素描的绘制方法71
　圆锥贯穿体光影素描的绘制方法72
　不同角度的圆锥贯穿体73
6.5.3　方锥贯穿体的绘制方法74
　方锥贯穿体结构素描的绘制方法74
　方锥贯穿体光影素描的绘制方法75
　不同角度的方锥贯穿体75
6.5.4　复杂物体案例解析—相机76
6.6　组合几何体的绘制方法　77
6.6.1　两个几何体组合的绘制方法77
　两个几何体组合结构素描的绘制方法77
　两个几何体组合光影素描的绘制方法78
　尝试不同的组合79
6.6.2　三个几何体组合的绘制方法80
　三个几何体组合结构素描的绘制方法80
　三个几何体组合光影素描的绘制方法82
　尝试不同的组合85
6.6.3　多个几何体组合的绘制方法87
　多个几何体组合结构素描的绘制方法87
　多个几何体组合光影素描的绘制方法88
　尝试不同的组合89


D7章　素描静物的绘制
7.1　基本造型训练　91
7.1.1　球状物体训练—苹果91
　苹果结构素描的绘制方法91
　苹果光影素描的绘制方法92
　不同角度的苹果93
7.1.2　变形球状物体训练—鸭梨94
　鸭梨结构素描的绘制方法94
　鸭梨光影素描的绘制方法95
　不同角度的鸭梨96
　常见的球状物体97
7.1.3　柱状物体训练—青椒98
　青椒结构素描的绘制方法98
　青椒光影素描的绘制方法99
　不同角度的青椒100
7.1.4　变形柱状物体训练—香蕉101
　香蕉结构素描的绘制方法101
　香蕉光影素描的绘制方法101
　不同角度的香蕉102
　常见的柱状物体102
7.1.5　方形物体训练—糖盒104
　糖盒结构素描的绘制方法104
　糖盒光影素描的绘制方法105
　常见的方形物体105
7.1.6　复杂物体训练—马灯106
　马灯结构素描的绘制方法106
　马灯光影素描的绘制方法107
　常见的复杂物体108
7.2　常见物体质感的表现技法　109
7.2.1　金属质感的表现—不锈钢锅109
7.2.2　生锈金属质感的表现—铁锁110
　常见的金属质感111
7.2.3　玻璃质感的表现—香水瓶112
　常见的玻璃质感113
7.2.4　塑料质感的表现—闹钟114
　常见的塑料质感115
7.2.5　木头质感的表现—凳子116
　常见的木头质感117
7.2.6　布料质感的表现—布娃娃118
　常见的布料质感119
7.2.7　陶器质感的表现—陶罐120
　常见的陶器质感121
7.2.8　瓷器质感的表现—瓷壶122
　常见的瓷器质感123
7.3　静物组合的绘制方法　124
7.3.1　两个静物组合124
7.3.2　三个静物组合126
7.3.3　复杂静物组合128
7.4　以水果为主的静物组合　130
7.5　以蔬菜为主的静物组合　132
7.6　以文具为主的静物组合　133
7.7　以花卉为主的静物组合　136

D8章　石膏头像的绘制
8.1　石膏五官的绘制方法　138
8.1.1　石膏眼睛的绘制方法138
　石膏眼睛结构素描的绘制方法138
　不同形态石膏眼睛的结构素描139
　石膏眼睛光影素描的绘制方法139
　不同形态石膏眼睛的光影素描140
8.1.2　石膏鼻子的绘制方法140
　石膏鼻子结构素描的绘制方法140
　不同形态石膏鼻子的结构素描141
　石膏鼻子光影素描的绘制方法141
　不同形态石膏鼻子的光影素描142
8.1.3　石膏嘴巴的绘制方法143
　石膏嘴巴结构素描的绘制方法143
　不同形态石膏嘴巴的结构素描144
　石膏嘴巴光影素描的绘制方法144
　不同形态石膏嘴巴的光影素描145
8.1.4　石膏耳朵的绘制方法145
　石膏耳朵结构素描的绘制方法145
　不同形态石膏耳朵的结构素描146
　石膏耳朵光影素描的绘制方法146
　不同形态石膏耳朵的光影素描147
8.2　阿格里巴的绘制方法　147
　阿格里巴结构素描的绘制方法147
　阿格里巴光影素描的绘制方法148
　不同形态的阿格里巴149
8.3　塞内卡的绘制方法　150
　塞内卡结构素描的绘制方法150
　塞内卡光影素描的绘制方法151
　不同形态的塞内卡152
8.4　伏尔泰的绘制方法　152
　伏尔泰结构素描的绘制方法152
　伏尔泰光影素描的绘制方法153
　不同形态的伏尔泰154
8.5　大卫的绘制方法　155
　大卫结构素描的绘制方法155
　大卫光影素描的绘制方法156
　不同形态的大卫157
8.6　美D奇的绘制方法　157
　美D奇结构素描的绘制方法157
　美D奇光影素描的绘制方法158
　不同形态的美D奇159
8.7　高尔基的绘制方法　160
　高尔基结构素描的绘制方法160
　高尔基光影素描的绘制方法161
　不同形态的高尔基162
8.8　马赛的绘制方法　162
　马赛结构素描的绘制方法162
　马赛光影素描的绘制方法164
　不同形态的马赛165

D9章　人物头像的绘制
9.1　眼睛的绘制方法　167
9.1.1　眼睛的速写绘制方法167
　不同形态眼睛的速写画法168
　不同类型的眼睛速写168
9.1.2　眼睛结构素描的绘制方法168
　不同形态眼睛的结构素描169
9.1.3　眼睛光影素描的绘制方法169
　不同形态眼睛的素描画法170
9.2　鼻子的绘制方法　171
9.2.1　鼻子的速写绘制方法171
　不同形态鼻子的速写画法172
9.2.2　鼻子结构素描的绘制方法173
　不同形态鼻子的结构素描174
9.2.3　鼻子光影素描的绘制方法175
　不同形态鼻子的素描画法175
9.3　嘴巴的绘制方法　176
9.3.1　嘴巴的速写绘制方法176
　不同形态嘴巴的速写画法177
9.3.2　嘴巴结构素描的绘制方法177
　不同形态嘴巴的结构素描178
9.3.3　嘴巴光影素描的绘制方法178
　不同形态嘴巴的素描画法179
9.4　耳朵的绘制方法　179
9.4.1　耳朵的速写绘制方法180
　不同形态耳朵的速写180
9.4.2　耳朵结构素描的绘制方法181
　不同形态耳朵的结构素描182
9.4.3　耳朵光影素描的绘制方法182
　不同形态耳朵的素描画法183
9.5　人物头部的形态结构　184
9.5.1　头部的比例184
9.5.2　头部骨骼结构184
9.5.3　头部肌肉结构185
9.6　人物头部的运动规律　185
9.6.1　从侧面向正面的运动规律185
9.6.2　从侧面向下的运动规律185
9.7　人物脸型分析　186
9.7.1　人物的基本脸型186
9.7.2　常见的人物脸型187
　“风”字脸的画法187
　“甲”字脸的画法187
　“国”字脸的画法187
　“目”字脸的画法187
9.8　人物表情分析　188
　平静表情188
　哭泣表情188
　愤怒表情188
　吃惊表情188
　喜悦表情189
9.9　男孩的绘制方法　188
　男孩结构素描的绘制方法189
　男孩光影素描的绘制方法191
9.10　女孩的绘制方法　192
　女孩结构素描的绘制方法192
　女孩光影素描的绘制方法193
9.11　男青年的绘制方法　194
　男青年结构素描的绘制方法194
　男青年光影素描的绘制方法196
9.12　女青年的绘制方法　197
　女青年结构素描的绘制方法197
　女青年光影素描的绘制方法198
9.13　男中年的绘制方法　199
　男中年结构素描的绘制方法199
　男中年光影素描的绘制方法201
9.14　女中年的绘制方法　202
　女中年结构素描的绘制方法202
　女中年光影素描的绘制方法203
9.15　男老年的绘制方法　204
　男老年结构素描的绘制方法204
　男老年光影素描的绘制方法205
9.16　女老年的绘制方法　206
　女老年结构素描的绘制方法206
　女老年光影素描的绘制方法207

暂时没有目录，请见谅！

《艺海探微：造型基础与表现力进阶》 内容简介 《艺海探微：造型基础与表现力进阶》并非一本涵盖结构素描、光影素描或速写的画册。它旨在为对艺术造型艺术抱有浓厚兴趣，并希望在绘画基础理论与实践技巧上实现系统性提升的学习者提供一套更为宏观、深入的视角。本书将跳脱出单一技法的解析，着重于探究造型的本质规律，培养观者独立思考、敏锐观察以及高效表现的能力。 本书的基石在于对“何为造型”这一根本性问题的多维度审视。我们将从哲学、心理学乃至认知科学的角度，探讨造型艺术在人类文明史中的地位及其演变，理解艺术家如何通过线条、块面、色彩、空间等元素，将抽象的概念转化为具象的视觉语言，并最终触及观者的情感与思想。这不是对艺术史的简单梳理，而是深入挖掘那些驱动不同时代、不同流派造型艺术发展的深层逻辑。 在对造型本质的理解之上，本书将着力于培养学习者一套科学的学习方法论。这套方法论并非局限于“如何画得像”，而是强调“如何看得准”、“如何想得深”、“如何下笔精”的过程。我们将深入剖析观察力的培养之道，引导读者如何从纷繁复杂的现实世界中提取关键的视觉信息，识别形体结构、比例关系、透视变化等核心要素，并将其内化为自身的视觉经验。同时，本书也将探讨思维训练的重要性，如何通过逻辑分析、归纳演绎等方式，将观察到的信息转化为清晰的绘画语言，避免陷入盲目模仿的泥沼。 在技法层面，本书将不聚焦于具体媒介的特定技法，而是提炼出适用于多种绘画形式的通用造型原则。例如，在处理形体时，我们将不局限于炭笔或铅笔在纸上的表现，而是探讨如何在二维平面上构建三维的体积感，如何理解物体在空间中的穿插与转折，以及如何通过形体的提炼与概括来增强画面的张力与生命力。在光影的运用上，本书将超越对明暗层次的简单描绘，深入探讨光线的性质、光源的类型及其对形体体积、材质质感的影响，并阐释如何运用光影来引导观者的视线，营造画面的情绪与氛围。 本书还将引入“表现力”这一核心概念，并将其置于造型基础之上进行阐释。我们将讨论，一个具有强大表现力的作品，其力量源自何处。这不仅仅是技巧的娴熟，更是艺术家内心世界与外部观察的深度结合。本书将引导读者思考，如何通过线条的力度与韵律、块面的疏密与节奏、空间的虚实与对比，来传达画家想要表达的情感、思想与意境。这涉及到艺术家如何运用主观能动性，将客观物象转化为具有个人风格和艺术感染力的视觉呈现。 此外，本书还将探讨“速写”作为一种思维与表达方式的重要性，但并非教授具体的速写技巧。我们将从速写的本质——捕捉瞬间、提炼精髓——出发，理解速写如何成为连接观察与表现的桥 गुंतवणूक。速写不仅是快速记录，更是一种快速思考、快速判断、快速决策的过程。本书将引导读者思考，如何通过速写训练，来锻炼敏锐的洞察力，提高画面组织能力，并为更深入的创作打下坚实基础。 本书的另一大亮点在于其对“创新”与“个性化”的引导。在强调基础与规律的同时，我们并非鼓励学生墨守成规，而是希望通过对造型本质的深刻理解，为学习者打开通往个性化探索的大门。我们将探讨，如何在掌握了扎实的造型基础后，打破常规，尝试新的表现方式，形成自己独特的艺术语言。这需要勇气，更需要对造型原理的融会贯通。 本书的内容将以理论阐述、案例分析与思维导图等多种形式呈现，力求将抽象的理念具象化，便于读者理解和吸收。我们不会提供大量的范画，而是更侧重于引导读者进行自我实践与思考。书中会穿插一些艺术家创作过程中的思考片段，以及一些具有启发性的艺术理论片段，帮助读者从更高的维度去审视造型艺术。 总之，《艺海探微：造型基础与表现力进阶》是一次对艺术造型艺术底层逻辑的探索，一次对学习者思维方式与观察能力的深度训练，一次对绘画表现力潜能的激发。它不是一本填鸭式的技法手册，而是一本能够引导你独立思考、持续进步的思维伙伴，帮助你在漫长而迷人的艺术探索之路上，建立起坚实的根基，并最终寻找到属于自己的独特表达。本书的读者，将不再满足于“画得像”，而是会追求“画得精”、“画得妙”、“画得有力量”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我之前在素描学习中总是感觉“摸不着门道”，看很多教程，讲的都很好，但一旦自己上手就完全不知道从何开始，尤其是在处理复杂物体或者想要表现出“高级感”的时候，总觉得力不从心。这本书的“重点与难点解析”这个定位，简直是太贴合我的需求了。它没有面面俱到地讲所有理论，而是精准地抓住了学习者在结构素描、光影素描和速写中最容易遇到瓶颈的地方，然后深入浅出地进行讲解。我之前在画雕塑或者人体结构的时候，总觉得线条硬邦邦的，没有那种柔和的转折和体块感，这本书关于“形体穿插”、“空间关系”的解析，让我恍然大悟，原来很多时候是我对物体内部结构和外部形态的理解还不够深入，缺乏对“内在逻辑”的把握。它通过一些引导性的线条和辅助线，把复杂的结构分解开来，让我能更容易地理解和表现。而且，它在光影部分，也花了很大的篇幅讲解“灰部”的处理，这一点对我来说尤其重要，因为我之前总是跳过这一部分，直接处理明暗交界线和投影，导致画面缺乏过渡，显得非常生硬。这本书的讲解，让我意识到“灰部”是连接亮部和暗部的关键，处理好了，整个画面才会有通透感和体积感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较追求细节和质感的学习者，在学习素描的过程中，总是希望自己的作品能够更接近真实，更有“东西”。这本书在“重点与难点解析”这个基础上，特别强调了“结构”、“光影”和“速写”这三个核心模块的深度挖掘，这一点让我觉得它和其他泛泛的教程不太一样。我特别喜欢它在“结构素描”部分，对一些经典静物（比如金属器皿、玻璃杯、布料）的解析，它不仅仅告诉你怎么画，更重要的是告诉你“为什么”要这么画。比如，为什么玻璃杯的边缘会有那么微妙的形变？为什么金属的反光会那么强烈，并且有明确的边界？这本书通过对物体材质和形体的深入理解，来指导线条的运用和调子的变化，让我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正理解了造型的内在逻辑。在“光影素描”部分，它对“光感”的营造，比如如何表现出不同材质的“通透感”、“硬朗感”或者“软糯感”，非常有独到之处。它通过对光线在不同表面上反射和折射的细腻描绘，让我学会了如何用笔触和调子来“说话”，而不是仅仅用线条来“勾勒”。而在“速写”部分，它也非常务实，教我如何在有限的时间内，捕捉对象的“神”和“气”，而不是仅仅追求“形似”。它强调了对动态和节奏的把握，让我明白速写不仅仅是速度的竞赛，更是对观察力和概括力的考验，能够迅速抓住对象的生命力。

评分☆☆☆☆☆

速写，这部分我一直觉得是“看天吃饭”的技能，画得快了就容易丢细节，画得慢了又失去了速写的意义。这本书的速写解析，给了我很大的启发。它没有一味地强调“快”，而是强调了“抓住”特征。它教我如何快速地捕捉对象的动态、比例和主要形体，以及如何在有限的时间内，用最精炼的线条去表现对象的“神韵”。书中大量的范例，从人物到静物，都展示了作者是如何在短短几秒或几十秒内，勾勒出对象的核心特征的。我特别欣赏它关于“取舍”的讲解，什么时候可以简化，什么时候必须保留，这个度在哪里，这本书通过大量的案例，给了我非常直观的参考。它还提到了关于“动态线”的运用，如何用一条或几条流畅的线条来带动整个画面的动感，这一点对我来说非常实用。以前我画速写，总是陷入细节的泥沼，要么画不完，要么画完没有灵魂。现在，我明白了速写不仅仅是速度的挑战，更是对观察力、概括力和表现力的综合考验。这本书让我找到了练习速写的方向和方法，不再是盲目的乱画，而是有目的、有策略地去练习，感觉自己的速写能力正在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我素描学习路上的“及时雨”！我一直对结构素描的部分感到头疼，总觉得画出来的物体缺乏立体感，像是“压扁了”一样。这本书的解析部分，特别是针对一些常见易错点的讲解，真的非常到位。它没有简单地罗列理论，而是通过大量清晰的图示，一步步剖析了物体在空间中的实际构造，比如不同角度下形的穿插和遮挡关系，光影如何随结构而变化，以及如何用线条去表现这种体积感。我特别喜欢它关于“透视变形”的解释，以前总以为透视就是简单的近大远小，现在才明白，同样的物体在不同视角下，其本身形体也会发生微妙但关键的变化，这本书通过大量的案例，把这些“看不见的”结构变化“画”出来了。而且，它还提供了很多练习方法，不仅仅是临摹，还强调了对真实物体的观察和分析，让我感觉自己真的在“学会”结构，而不是“背下”结构。我终于知道为什么我的素描作品总是显得“死板”了，原来是结构理解不到位。现在，我再画一个瓶子或者一个人体，都能更有底气地去把握它的内在骨骼和外在形态了。

评分☆☆☆☆☆

光影的部分，说实话，以前我总是凭感觉去画，哪里暗就加几笔，哪里亮就留白，结果画面总是灰蒙蒙一片，缺乏层次和质感。这本书的光影解析，彻底颠覆了我之前的认知。它不仅仅讲了光源的类型、方向以及产生的投影，更重要的是，它深入剖析了光影如何在不同曲面、不同材质的物体上产生微妙的变化。比如，书中对“体积光”、“反光”的讲解，我以前根本没意识到这些细节。它通过很多写实作品的局部放大，详细展示了高光、亮部、灰部、明暗交界线、投影以及反光的具体表现方式，并且强调了它们之间的微妙过渡和对比关系。我尤其喜欢它讲解如何用不同的笔触和调子来表现不同区域的光影，比如用细腻的线条表现光滑表面的反光，用粗犷的笔触表现粗糙表面的阴影。看完之后，我再看别人的作品，一下子就能看出作者是如何运用光影来塑造体积和空间感的，也明白了为什么我的画面总是“飘”着，不够“扎实”。现在，我尝试着去观察生活中的光影，试着用书里讲的方法去表现，感觉自己的作品开始有了“生命力”，不再是生硬的线条和色块的堆砌。