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国玉霞 著

图书标签:

• 微电影
• 电影创作
• 影视制作
• 编剧
• 导演
• 拍摄技巧
• 后期制作
• 光盘
• 教程
• 实用指南

店铺： 扬中新华书店图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302353614

商品编码：25773700243

包装：平装

开本：16

内容介绍
基本信息

书名：	微电影创作技巧(含光盘)
作者：	国玉霞//白喆//郝强	开本：
YJ：	59	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-05-01
书号：	9787302353614	印刷时间：
出版社：	清华大学出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介     国玉霞，女，沈阳师范大学教育技术学院新闻学数字媒体系主任，研究方向为数字媒体艺术和影视艺术。多年来一直从事影视创作实践和影视类课程教学工作，具有丰富的专业实践和一线实验教学经验。
    从2006年以来，作为编导曾先后为辽宁省教育厅等制作大型专题片20佘部，部分专题片分别被中国教育电视台、辽宁教育电视台等采用和播出。2007年，指导学生创作的短片《一个人的舞台》、《心若有弦》分别在D三届科讯杯全国师范生DV影视作品大赛中荣获一等奖。2011年指导学生创作的广告作品分别荣获D四届全国大学生广告作品大赛YX奖，辽宁省二、三等奖。2012年，指导学生创作的微电影《舞·动》荣获辽宁省1届计算机竞赛一等奖。
    在致力于实践教学的过程中，她将微电影的创作与学生的实践技能培养紧密结合，从兴趣培养出发，以创作激发创意思维和训练技能，总结了一些D特的实践经验。    精彩导读 目录 D一章 微电影概念、类型及其特点
　微电影的概念
　微电影的特点
　微电影的特性
　微电影的创作类别
　微电影的功能及意义
　微剧情类
　微纪录类
　微实验类
　思考与练习
D二章 微电影剧本创作
　微电影剧本的创作灵感
　微电影选题技巧和原则
　思考与练习
　情节设计相关概念
　情节类型及其设计技巧
　情节叙事设计技巧
　思考与练习
　人物设计相关概念
　人物角色类型及其功能
　构思与创造人物
　人物关系模式设计
　人物关系图设计
　运用细节塑造人物
　思考与练习
　冲突
　冲突的类别
　冲突设计原理
　微剧本：中突设计技巧
　思考与练习
　场景
　场景的分类及其特点
　微剧本场景设计技巧
　思考与练习
D三章 微电影导演技巧
　剧本认知与定夺
　演员选定与塑造
　场景选定与设计
　艺术构思与导演阐述
　思考与练习
　时间分类
　微电影时间设计类型与技巧
　思考与练习
　空间设计类型及其特点
　微电影空间设计技巧
　思考与练习
　场面调度基本类型
　微电影场面调度技巧
　……
D四章   微电影摄影技巧
D五章   微电影剪辑技巧
D六章   微电影合成技巧
参考文献
暂时没有目录，请见谅！

《微电影创作的艺术与实践》 一、 什么是微电影？ 在这个数字媒体爆炸的时代，短小精悍、信息密集且极具感染力的微电影，正以惊人的速度渗透到我们生活的方方面面。它不再仅仅是传统长片的缩影，而是凭借其独特的艺术形式和传播优势，成为了一种全新的叙事载体和文化现象。 微电影，顾名思义，是以“微”为核心特征。它通常指时长在几分钟到几十分钟不等的电影作品，但“微”绝不仅仅是长度的限制。它更代表着一种精炼的表达、高度的浓缩和精准的情感传递。一部优秀的微电影，能在极短的时间内抓住观众的注意力，引发共鸣，甚至改变观众的观念。 微电影的兴起，得益于数字技术的发展。智能手机、数码相机等设备极大地降低了电影拍摄的门槛，让更多有创意、有故事的人得以拿起“摄影机”，讲述自己的故事。同时，互联网和社交媒体的普及，为微电影提供了前所未有的传播平台，让优质的作品能够迅速触达全球观众，实现病毒式传播。 从内容上看，微电影的题材和风格极其广泛，几乎涵盖了所有电影类型。可以是温情脉脉的生活片段，可以是令人捧腹的喜剧小品，可以是令人毛骨悚然的惊悚故事，也可以是发人深省的社会议题探讨。其创作门槛的降低，也催生了大量独立电影人和草根创作者的涌现，他们以独特的视角和创新的手法，为微电影注入了源源不断的活力。 微电影的“微”，也体现在其创作理念上。它要求创作者在有限的资源和时间内，提炼出最核心的故事和情感。每一个镜头、每一句台词、每一个声音，都承载着重要的信息和意义。这种精炼的创作方式，恰恰是微电影艺术魅力的重要来源。它迫使创作者去思考如何用最经济、最有效的方式来传递思想，如何让观众在短时间内产生最深刻的印象。 总而言之，微电影是数字时代下应运而生的一种新兴电影艺术形式，它以短小精悍的篇幅，承载着丰富的叙事和情感，借助互联网媒介得以广泛传播。它既是技术革新的产物，也是内容创新的载体，更是普通大众参与和体验电影艺术的绝佳途径。理解微电影的本质，是走向成功创作的第一步。 二、 微电影的创作流程：从灵感萌芽到作品问世 微电影的创作，并非随意为之，而是一个系统性的过程，需要经过严谨的规划和细致的执行。从最初的灵感闪现，到最终的成片呈现，每一个环节都至关重要，相互关联，共同塑造着作品的最终面貌。 1. 创意与策划 (Idea & Planning) 灵感捕捉与主题确立： 灵感往往源于生活，可能是某个感动的瞬间，某个有趣的观察，或是某个亟待思考的问题。重要的是要捕捉这些瞬间，并将其转化为一个清晰的主题。主题是微电影的灵魂，它决定了影片想要传达的核心信息或情感。它可以是关于爱情、友情、梦想、成长、环保、科技，甚至是某个社会现象的讨论。 故事构思与剧本创作： 明确主题后，就需要构建一个引人入胜的故事。微电影的故事虽然短小，但依然需要有清晰的起承转合，有情感的递进和冲突。剧本是故事的具体呈现，需要包含场景、人物、对话、动作等要素。即使是极简的微电影，也需要一个简单的故事板或梗概来梳理思路。对于缺乏叙事经验的创作者，可以从最简单的人物关系和事件入手，避免过于庞杂的情节。 风格定位与受众分析： 在创作初期，就需要思考影片的整体风格。是写实主义、写意主义，还是魔幻现实主义？是偏向文艺片、商业片，还是纪录片？风格的定位将直接影响到画面、剪辑、配乐等后续的创作方向。同时，也要考虑影片的目标受众是谁，他们的喜好和接受程度如何，这将有助于优化内容的呈现方式，提高传播效果。 预算与资源规划： 即使是低成本的微电影，也需要对预算和资源进行初步规划。这包括拍摄设备、场地、道具、服装、演员（如果需要）、后期制作等方面的考量。清晰的预算和资源规划，能够避免在拍摄过程中出现不必要的浪费和困难。 2. 前期准备 (Pre-Production) 拍摄计划制定： 基于剧本，制定详细的拍摄计划。这包括拍摄场景的选择、拍摄顺序的安排、每天的拍摄内容、所需的道具和人员等。合理的拍摄计划能够最大限度地提高拍摄效率，减少不必要的往返和等待。 团队组建（可选）： 根据项目规模，可能需要组建一个小型团队，如导演、摄影师、录音师、剪辑师等。明确团队成员的分工和职责，确保协作顺畅。对于个人创作，则需要明确自己需要承担的所有角色。 勘景与道具准备： 对拍摄场景进行实地考察，评估其是否符合影片的要求。同时，根据剧本和场景需求，收集或制作所需的道具、服装等。 演员选择与沟通（可选）： 如果需要演员，则需要进行选角，并与演员进行充分沟通，让他们理解角色的情感和表演要求。 3. 拍摄执行 (Production) 镜头设计与画面构图： 摄影师（或导演本人）根据剧本和镜头语言的要求，进行构图和布光。每一个镜头都应服务于故事的表达，通过画面传递信息和情感。 表演指导与情绪调动： 导演需要引导演员进入角色，准确地传达人物的情感和状态。注意捕捉演员自然的表演，让角色更加生动立体。 声音录制： 确保现场声音的清晰度和质量，包括对白、环境音等。良好的现场录音是后期声音制作的基础。 现场调度与问题解决： 拍摄过程中可能会遇到各种突发情况，如天气变化、设备故障、演员状态不佳等。导演需要灵活应对，及时解决问题，确保拍摄进度。 4. 后期制作 (Post-Production) 素材整理与初剪： 将拍摄的所有素材进行整理，并根据剧本和故事线进行初步的剪辑。这个阶段主要是建立起影片的基本结构。 精剪与节奏控制： 在初剪的基础上，进行细致的剪辑，调整镜头之间的衔接，控制影片的节奏和情绪。剪辑是赋予影片生命力的关键环节，好的剪辑能够让平淡的画面焕发光彩。 声音设计与配乐： 进行对白降噪、音效添加、背景音乐选择与混音。声音设计能够极大地增强影片的感染力和代入感，与画面形成有机统一。 调色与视觉效果： 对影片的色彩进行调整，以达到预期的视觉风格和情感表达。如有需要，可以添加一些简单的视觉效果。 字幕制作与输出： 添加影片的片头、片尾和字幕，最终导出为适合传播的格式。 三、 微电影创作中的核心要素：让你的故事“活”起来 一部优秀的微电影，绝非仅仅是画面和声音的简单堆砌，它需要注入灵魂，让每一个元素都为故事服务，从而触动观众的心弦。理解并掌握以下几个核心要素，将是提升微电影创作质量的关键。 1. 故事的力量：精炼叙事，直击人心 “少即是多”的叙事原则： 微电影的时长限制，决定了它无法进行宏大复杂的故事铺陈。因此，必须学会“做减法”。找到故事中最核心的冲突、最动人的情感，并将其放大。往往一个简单的情节，一个鲜明的人物，就已经足够。 清晰的戏剧结构： 即使再短的影片，也需要有初步的起承转合。开端（引入人物与情境）、发展（制造冲突与推进情节）、高潮（情感爆发或转折点）、结局（解决冲突或留下思考）。确保观众能够清晰地理解故事的脉络。 人物的塑造： 即使是几分钟的微电影，人物也需要有初步的立体感。通过人物的对话、行为、表情，甚至是一些细节的暗示，让观众能够感知到角色的性格、动机和情感。一个有共鸣的角色，是吸引观众继续观看的关键。 情感的递进与爆发： 故事的最终目的是传递情感。无论是喜悦、悲伤、感动还是恐惧，都需要在影片中循序渐进地铺垫，最终在某个节点爆发，给观众留下深刻的印象。避免平铺直叙，要学会利用节奏和氛围来营造情感。 2. 视觉语言的运用：画面会说话 镜头构图的艺术： 每一帧画面都应该经过精心设计。学会运用黄金分割、对称构图、引导线等构图原则，使画面具有美感和视觉冲击力。同时，构图也应该服务于故事，例如通过人物在画面中的位置来暗示他们的关系或情绪。 景别的选择与运用： 远景（交代环境）、全景（展示人物与环境的关系）、中景（展现人物动作与情感）、近景（突出人物表情）、特写（聚焦细节，强调情绪）。根据需要选择合适的景别，以达到最佳的表达效果。 运动镜头的魅力： 推、拉、摇、移、跟等运动镜头，能够为影片注入活力，增强观众的代入感。例如，推镜头可以聚焦人物的情绪变化，摇镜头可以展现场景的广阔。 光影的塑造： 光影是画面情绪的直接体现。学会利用自然光和人造光，通过明暗对比、色彩冷暖，来营造不同的氛围，烘托人物的情感。例如，阴影可以制造神秘感，暖色调可以营造温馨感。 色彩的表达： 色彩具有强大的心理暗示作用。通过选择特定的色调，可以有效地传达影片的情绪和主题。例如，蓝色可以表达忧郁，红色可以表达激情。 3. 声音的魔力：无声胜有声 对白与语言的艺术： 即使是极简的微电影，对白也至关重要。对话要简洁、有力、符合人物性格，并能有效地推动剧情或揭示人物内心。注意对话的自然流畅，避免生搬硬套。 音效的渲染： 环境音、动作音、特殊音效等，能够极大地增强影片的真实感和沉浸感。例如，脚步声、风声、雨声，都能够让观众身临其境。巧妙的音效设计，还可以增强影片的戏剧张力。 音乐的情感引导： 配乐是微电影中非常重要的情感催化剂。选择与影片主题和情绪相符的音乐，能够在潜移默化中引导观众的情感。音乐的高潮、低谷，应该与影片的情节发展相呼应。 沉默的力量： 有时候，适当的沉默比嘈杂的声音更有力量。利用声音的留白，可以让观众有更多的时间去思考、去感受。 4. 剪辑的节奏与流畅性：让时间“跳舞” 剪辑的逻辑性： 每一个镜头的切换，都应该有其逻辑性，能够自然地将观众带入下一个场景或情绪。避免突兀的跳跃，除非是刻意的风格化处理。 节奏的掌控： 影片的节奏直接影响观众的观影体验。快节奏的剪辑能够营造紧张、刺激的氛围；慢节奏的剪辑则可以展现细腻的情感，引导观众思考。通过镜头的长短、切换的频率来控制节奏。 蒙太奇的运用： 蒙太奇是电影剪辑的灵魂。通过不同镜头之间的组合，能够产生新的意义和情感。例如，平行蒙太奇可以展现同时发生但发生在不同地点的事件，交叉蒙太奇可以制造悬念。 转场的设计： 自然流畅的转场能够让观众在不同场景之间无缝切换。例如，叠化、淡入淡出、画面呼应等。 5. 细节的力量：致微见著 道具与服化道的细节： 每一个道具、每一件服装，都可能蕴含着关于人物身份、性格、时代背景的信息。精心设计的细节，能够让影片更加真实可信，也能够为观众提供更多的解读空间。 表演中的微表情： 演员脸部细微的表情变化，往往比激烈的言语更能打动人心。导演需要引导演员捕捉和呈现这些微妙的情绪。 场景的氛围营造： 即使是一个简单的场景，通过布置、光线、色彩等细节的刻画，也能营造出独特的氛围，烘托故事的情感。 四、 微电影创作的挑战与机遇：拥抱变革，创造可能 微电影的创作，既充满了挑战，也蕴藏着无限的机遇。在这个快速变化的媒体环境中，只有不断学习、勇于尝试，才能在竞争中脱颖而出，实现创作的价值。 挑战： 信息爆炸与注意力稀缺： 在海量内容中，如何让自己的微电影脱颖而出，吸引观众的注意力，是一个巨大的挑战。你需要有独特的内容、创新的形式，或者精准的传播策略。 技术门槛的降低与专业门槛的抬高： 尽管技术门槛降低，但要创作出具有艺术性和感染力的作品，仍然需要扎实的专业知识和娴熟的技巧。许多创作者可能停留在“会拍”的阶段，而难以达到“拍得好”的境界。 商业化与艺术性的平衡： 许多微电影都带有商业推广的目的。如何在满足商业需求的同时，保持作品的艺术性和独立性，是许多创作者面临的难题。 传播的复杂性： 互联网平台的算法、用户习惯、内容审核等因素，都可能影响微电影的传播效果。如何有效地进行内容推广，触达目标受众，需要策略和技巧。 版权与法律问题： 在使用素材、音乐、表演等方面，都需要遵守相关的版权和法律规定，避免不必要的麻烦。 机遇： 创作的自由度与多样性： 微电影的创作门槛低，题材广泛，为普通人提供了自由表达的平台。你可以讲述任何你感兴趣的故事，尝试任何你喜欢的风格。 传播的便捷性与广泛性： 互联网平台为微电影提供了前所未有的传播渠道。一部优秀的微电影，能够迅速在全球范围内传播，获得广泛的关注。 商业合作的新模式： 品牌方越来越青睐微电影作为营销工具，这为微电影创作者提供了商业合作的机会，也为优秀的创意提供了资金支持。 人才培养的摇篮： 许多优秀的导演、编剧、摄影师，都是从微电影创作起步，在这个过程中积累了宝贵的经验，为日后发展打下了坚实的基础。 用户参与与互动： 微电影的短小精悍，易于观众消费和分享。用户可以在评论区互动，表达观点，甚至参与到二次创作中，形成更广泛的社群效应。 技术创新的驱动： 随着VR、AR、AI等新技术的不断发展，微电影的创作和呈现形式也将迎来更多创新，为创作者提供新的表达工具和可能性。 结语： 微电影创作，是一场充满激情与创意的探索之旅。它鼓励我们从生活出发，用影像讲述故事，用镜头传递情感。它没有固定的套路，只有无限的可能。在这个数字化浪潮的时代，每个人都有机会成为故事的讲述者。希望这份关于微电影创作的探讨，能够为你带来启发，点燃你内心的创作火花，踏上属于你自己的微电影创作之路。去观察，去思考，去实践，去创造属于你的独特“微”世界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触短视频创作的大学生，一直以来都对如何拍出引人入胜的短片感到迷茫。这本书，真的像是我创作路上的“启明星”！它用非常直观易懂的方式，讲解了很多关于构图、景别、运动镜头等基础知识，让我这个新手也能快速掌握。我特别喜欢书中关于“镜头语言的表达力”的部分，它不是简单地告诉你“用什么镜头”，而是教你“为什么要用这个镜头”，如何通过镜头来传递角色的情感和故事情节，这一点非常实用。此外，书中关于“如何引导观众注意力”的技巧，也让我学到了很多。作者通过分析很多成功的微电影案例，展示了如何通过画面的引导、声音的配合，让观众的目光始终聚焦在核心信息上。这本书的语言风格非常亲切，没有生涩的专业术语，读起来一点压力都没有，而且每一章节都提供了很多可以直接借鉴的灵感和方法，让我觉得学习过程非常愉快且高效。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在影像制作领域摸爬滚打了几年的从业者，我对于市面上充斥着的各种“速成”技巧书籍总有些难以提起兴趣。然而，这本《微电影创作技巧》却意外地给我带来了惊喜。它并没有止步于浅显的技巧罗列，而是深入探讨了微电影创作背后的逻辑和思维方式。尤其令我印象深刻的是关于“镜头语言的叙事性”这一章节，作者并非简单地讲解运镜手法，而是着重分析了不同镜头如何服务于情绪表达和故事推进，甚至连景别、角度的选择都赋予了深刻的解读，让我重新审视了许多看似寻常的镜头运用。书中对于“视觉节奏”的剖析也相当到位，它阐述了如何通过蒙太奇、剪辑点的选择来营造出紧凑或舒缓的观影体验，这对于提升微电影的整体质感至关重要。读完这本书，我感觉自己不仅掌握了一些具体的操作方法，更重要的是，对“如何讲好一个故事”有了更深层次的理解，这对于我今后的创作，无疑是一次重要的思维升级。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢通过镜头记录生活的人，虽然算不上专业，但每次拍短片的时候，总是希望能拍出更有“味道”的东西。这本书，真的是太符合我的需求了！它没有那种枯燥的理论说教，而是非常接地气，讲解了很多实用的拍摄技巧。比如，关于“光影的运用”这一部分，作者结合了很多日常拍摄的例子，教我如何利用自然光，如何通过简单的道具打光，让画面瞬间变得有质感。还有关于“声音的设计”，这一点我以前总是忽略，但这本书却把它放在了非常重要的位置，告诉我声音不仅仅是背景音乐，更是能够烘托情绪、传递信息的关键元素。我特别喜欢书中关于“转场设计”的讲解，它介绍了许多创意十足的转场方式，让视频的衔接不再生硬，而是充满了流畅的艺术感。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师傅，手把手地教你如何在有限的条件下，拍出令人眼前一亮的微电影。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本书，并没有抱太大的期望，因为市面上关于视频创作的书籍实在是太多了，很多都显得空洞无物。但《微电影创作技巧》却给了我一个不小的震撼。这本书最吸引我的地方在于它的“全局观”。它不是孤立地讲解拍摄、剪辑，而是将整个微电影创作过程视为一个有机整体。从前期剧本的打磨，到中期拍摄的细节把控，再到后期剪辑的情绪调度，每一个环节都讲解得非常透彻，并且强调了它们之间的相互联系。特别是关于“色彩的心理学运用”这一部分，让我大开眼界。作者通过分析不同色彩所能引发的情感共鸣，教我如何在画面中巧妙运用色彩，从而引导观众的情绪，这是一种非常高级的创作手法。这本书的价值在于，它不仅仅教授“术”，更引领我思考“道”，让我从“为什么这样拍”的角度去理解创作，而不是简单地模仿。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以读者的口吻，从不同角度、用不同风格为您创作五段详尽的图书评价，每段约300字，且互不雷同，绝不提及“光盘”或“未包含内容”，力求自然真实。 这本书简直是为我这种对微电影充满好奇但又不知从何下手的人量身定做的！一直以来，我都觉得能把一个想法通过镜头语言生动地表达出来是一件特别酷的事情，但每次想动手拍点什么，就感觉脑袋里一片空白，不知道怎么构思，也不知道怎么拍。这本书的出现，就像一盏明灯，一下子点亮了我前进的方向。它没有上来就讲那些高深的理论，而是从最基础的“为什么拍”和“拍什么”入手，让我明白了一个好的微电影，首先要有清晰的“魂”。书中关于故事性的讲解，我特别喜欢，它教我如何提炼生活中的小片段，将它们打磨成有吸引力的叙事，还列举了很多成功的案例，让我看得津津有味，也学到了很多将平淡无奇变得引人入胜的技巧。更重要的是，它让我明白，即使设备不专业，也能拍出有质量的作品，这给了我极大的信心。以前总觉得拍电影需要昂贵的设备和专业的团队，现在才知道，关键在于创意和表达。这本书的内容，真的让我从“想拍”变成了“敢拍”，也给我提供了扎实的“怎么拍”的指引。