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李一帆 著

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店铺： 句容新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115338570

商品编码：24612179766

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	黑白画意-专业手绘插画攻略
作者：	VIKI LEE、李一帆等	开本：
YJ：	69	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2015-03-24
书号：	9787115338570	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 　　李一帆，笔名：VIKI_LEE
　　毕业于四川大学艺术学院，致力于纯手绘黑白创作
　　作品发表于各大主流设计网站，人气破百万
　　站酷网推荐设计师，
　　腾讯原创馆设计师“作妖”
　　2012年举办个人插画作品展“呓”
　　“超线拾”青年线体艺术家联盟成员之一
　　D九届OACC金龙奖ZJ插画提名
　　作品入选《中国百位插画师黑白作品精选》
　　曾参加中韩交流展、“生存线状”中国青年艺术家联盟展、中国美院“溯流而上”全国高校插画年展等多次大型插画/艺术展览 精彩导读 目录

D1章　钢笔手绘概述
1.1　什么是钢笔手绘　
1.1.1　钢笔绘画的写实性　
1.1.2　钢笔绘画的抽象性　
1.2　工具介绍　
1.2.1　选择适合的工具笔的选择　
1.2.2　不同纸张的效果　

D2章　技法分层练习
2.1　钢笔的排线技法　
2.1.1　常用的握笔方式　
2.1.2　排线的几种方法　
2.1.3　画面的基础多种排线方式结合　
2.2　钢笔的构图技法　
2.2.1　几种常见构图　
2.2.2　构图方式运用的好坏对比　
2.2.3　让画面活起来新颖的构图方式　
2.3　点线面在构图中的运用　
2.3.1　点的组合方式　
2.3.2　线的运用　
2.3.3　面在画面中的冲击力　
2.3.4　点线面三者的有机结合　
2.4　线的穿插练习　
“你来我往”的穿插方式　
2.5　留白　
“疏可跑马”很重要　
2.6　水墨晕染效果演示　
2.6.1　墨在不同纸张上所呈现的效果　
2.6.2　控制水分是晕染的关键　
2.6.3　毛笔晕染的几种基本方式　
2.6.4　如何处理晕染过后的纸张　

D3章　单体造型练习
3.1　花卉篇　
3.1.1　国色天香牡丹　
1. 拟定草图　
2. 外形的勾勒和阴影的初步添加　
3. 体积感的深入塑造　
4. 染墨　
3.1.2　馥郁宜人山茶　
1. 拟定草图　
2. 深入造型　
3. 阴影的添加　
4. 染墨　
3.1.3　宁静志远荷花　
1. 构图与草图拟定　
2. 外形的刻画　
3. 花蕊的刻画　
4. 阴影与层次　
5. 染墨　
3.1.4　花是烘托环境氛围的重要元素之一　
3.2　异兽篇　
3.2.1　古老传说风生兽　
1. 造型设定　
2. 主体设定　
3. 调整局部动态　
4. 形态细节刻画　
3.2.2　云中仙子鸾鸟　
1. 草图拟定　
2. 勾勒的外形　
3. 阴影与层次的添加　
4. 染墨　
3.2.3　游戏人间妖狐　
1. 动态与草图的拟定　
2. 外形刻画　
3. 染墨　
4. 缎带的刻画及整体调整　
3.3　器物与装饰　
3.3.1　皇家氛围的典范宫灯　
1. 草图拟定　
2. 外形刻画　
3. 灯罩的刻画　
4. 染墨及整体的阴影刻画　
3.3.2　淑子始嫁凤冠　
1. 草图拟定　
2. 由内到外，由细节到整体　
3. 底部凤钗及珠帘的刻画　
3.3.3　画面中的“硬线”树枝　
1. 草图拟定　
2. 外形的勾勒与体积的刻画　
3.4　人物动态　
3.4.1　人物肢体速写　
3.4.2　人物身上的光影与虚实　
3.5　头发与衣服　
3.5.1　头发的疏密关系与穿插　
3.5.2　衣服褶皱的深入了解　

D4章　综合实例练习
简单难度1：燕衔青衣　
1. 草图拟定　
2. 人物勾勒　
3. 燕群的刻画　
4. 画面中“长线”的刻画　
5. 染墨　
简单难度2：缘生　
1. 草图拟定　
2. 线条的穿插刻画　
3. 主体物的外形勾勒　
4. 树干的刻画　
5. 染墨　
简单难度3：庇　
1. 草图拟定　
2. 人物主体的外形勾勒　
3. 主体的装饰刻画　
4. 树干的刻画　
5. 人物的阴影刻画　
6. 环境氛围与主体层次的深入刻画　
简单难度4：风仙　
1. 草图拟定　
2. 外形勾勒　
3. 头发的刻画　
4. 塑造主体周围的氛围　
5. 发团的刻画　
6. 染墨　
中等难度1：飞天　
1. 动态设定　
2. 局部调整　
3. 手部刻画　
4. 头发及周围线条的刻画　
5. 绒毛缎带的刻画　
6. 人物躯体的阴影刻画　
7. 部分缎带的羽化　
8. 流云的刻画　
9. 散落漫天的光圈　
10. 人物周围的氛围刻画　
11. 流云周围的氛围染墨　
12. 光圈内部的染墨　
中等难度2：宛若游龙　
1. 构图与动态拟定　
2. 草图拟定　
3. 头部的刻画　
4. 肢体的刻画　
5. 蛟龙的躯体刻画　
6. 需要注意的两点　
7. 主体周围元素的添加　
8. 染墨　
9. 氛围染墨　
10. 蛟龙躯体染墨　
11. 细节的补充　
中等难度3：风入松　
1. 草图拟定　
2. 头部的刻画　
3. 手部及躯体的刻画　
4. 主体周围的装饰与构成　
5. 锦缎的画法　
6. “网”的编织　
7. 羽毛的刻画　
8. 周边羽毛、流云以及装饰的刻画　
9. 仙鹤的刻画　
10. 填色与留白　
11. 染墨与细节处理　
Z高难度1：羽不归　
1. 草图拟定　
2. 人物躯体的刻画　
3. 对翅膀进行造型　
4. 网状结构的穿插　
5. 羽毛的明暗刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 氛围染墨及填色　
Z高难度2：夜叉　
1. 草图拟定　
2. 主体外形的勾画　
3. 人物身体的外形塑造　
4. 腹部的组成与刻画　
5. 画面次主体的刻画　
6. 人物的阴影刻画　
7. 填色与染墨　
8. 染墨　
Z高难度3：阿修罗　
1. 草图拟定　
2. 头部及手部的刻画　
3. 人物躯体的刻画　
4. 氛围塑造和周围元素的细节刻画　
5. “D三面”和画面下部的细节刻画　
6. 人物主体的阴影刻画　
7. 染墨和氛围补充

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《黑白画意-专业手绘插画攻略》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量愈发凸显。一幅精妙绝伦的插画，足以穿越文字的藩篱，直抵人心，传达深刻的情感与意境。而手绘插画，以其独特的温度与生命力，在数字浪潮中依然占据着不可替代的地位。它不仅是技巧的展现，更是创作者灵魂的投影，是黑白灰之间流淌的诗意，是线条与光影构筑的叙事。《黑白画意-专业手绘插画攻略》正是为那些渴望捕捉这种诗意、掌握这种叙事力量的艺术爱好者和 aspiring 艺术家们量身打造的一部深度探索之作。 本书并非简单罗列技巧的集合，而是一次对黑白手绘插画艺术的全面梳理与深刻解读。我们将一同踏上一段充满发现与创造的旅程，从基础的线条运用，到复杂的构图法则，再到如何通过黑白灰的 nuanced 变化营造出丰富的层次感和情感张力，本书将循序渐进地带领读者深入理解黑白插画的精髓，并掌握将其转化为专业级别作品的实用方法。 第一章：黑白世界的基石——线条的语言 线条，是插画的骨骼，是构图的脉络，更是情感的载体。在黑白插画中，线条的地位尤为重要，它承担了形状的塑造、肌理的表现、光影的暗示，乃至情绪的传达。本章将从最基础的笔触开始，深入剖析线条的各种可能性： 笔触的温度与力量： 探索不同笔触所带来的视觉感受。从轻盈飘逸的细线，到沉稳有力的粗线，再到断续跳跃的碎线，每一种笔触都蕴含着不同的情感信息。我们将学习如何根据画面需求，精准选择和运用不同的笔触，赋予画面生命力。 轮廓线的艺术： 轮廓线不仅仅是勾勒形状，更是塑造立体感和空间感的关键。我们将学习如何通过变化的轮廓线粗细、断续，以及与背景的对比，来增强画面的层次和深度，使其更具表现力。 肌理的构建： 如何用线条来模拟不同的材质和纹理？本章将介绍各种行之有效的线条技法，如排线、交叉排线、点画法、刮擦法等，通过这些技法，读者可以细腻地表现出丝绸的柔滑、石头的粗糙、金属的光泽等，让画面更具触感。 动感与韵律的营造： 通过线条的走向、弧度、密度变化，可以创造出丰富的视觉节奏和动感。我们将学习如何运用曲线、折线、螺旋线等，赋予静态画面以生命，使其更具感染力。 第二章：构图的智慧——秩序与平衡的法则 构图是插画的骨架，是内容呈现的逻辑，是引导观者视线的蓝图。《黑白画意》将带领读者深入理解构图的原理，并非照搬所谓的“黄金分割”或“三分法”，而是引导读者理解这些法则背后的逻辑，并学会灵活运用，创造出既有秩序又充满趣味性的画面。 视觉焦点与引导： 如何在画面中设置吸引人的视觉焦点，并利用线条、光影、对比等元素，自然地引导观者的视线穿越整个画面，体会作者想要传达的故事。 平衡与节奏： 学习如何通过元素的分布、大小、形状和黑白灰的对比，来达到视觉上的平衡与和谐。同时，探讨如何打破常规的平衡，制造出视觉上的冲击力，形成有张力的节奏感。 空间感的营造： 无论是二维的平面构图，还是通过暗示来营造三维的空间感，都是黑白插画的重要挑战。本章将介绍透视的基本原理，以及如何利用元素的叠压、大小变化、虚实对比等手法，来丰富画面的空间层次。 留白的力量： 在黑白插画中，留白（负空间）并非“什么都没有”，而是至关重要的构图元素。它能让画面“呼吸”，突出主体，营造意境，引导情绪。我们将深入探讨留白的策略性运用。 第三章：黑白灰的交响——光影与层次的奥秘 黑白插画的魅力，很大程度上来自于对光影的精妙把握。如何在没有色彩的限制下，通过不同灰度的表现，营造出丰富的光影效果，塑造立体感，传达情绪，是本书着重探讨的重点。 光源的解析： 不同的光源会产生不同的光影效果。本章将带领读者分析来自不同方向、不同强度的光源，学习如何准确地捕捉光线的走向，理解高光、亮部、暗部、投影等基本光影要素。 灰度的层次运用： 从最深的黑色到最浅的白色，中间包含着无数种灰度。学会辨别和表现这些细微的灰度变化，是赋予画面立体感和质感的关键。我们将学习如何通过碳笔、铅笔、墨水等不同媒介的叠加、擦拭、涂抹等技法，来精准控制灰度的表现。 体积感与材质表现： 光影是塑造物体体积感的直接手段。通过对物体受光面、背光面、投影的细致描绘，可以使扁平的线条变得立体而富有生命。同时，光影的变化也能极大地影响我们对物体材质的感知。 情感氛围的渲染： 光影不仅仅是物理现象，更是情感的传递者。柔和的光线能营造温馨宁静的氛围，而强烈的明暗对比则可能带来戏剧性的张力或神秘感。本章将引导读者如何通过对光影的艺术化处理，来烘托画面的情感基调。 第四章：媒材的魔力——铅笔、墨水与更多可能性 不同的绘画媒材，拥有各自独特的质感和表现力。《黑白画意》将深入介绍几种常用的黑白插画媒材，并引导读者探索它们的无限可能性。 铅笔的细腻与变化： 从B到9B，不同硬度的铅笔，都能带来截然不同的笔触和灰度表现。我们将学习如何通过不同的握笔姿势、力度控制，以及叠色、擦拭等技法，来充分发挥铅笔的细腻描绘能力。 墨水的浓郁与自由： 钢笔、针管笔、毛笔、墨水等，都能带来独特的墨色韵味。我们将探讨如何运用墨水画出流畅的线条，如何通过墨色的浓淡变化来处理灰度，以及如何结合水墨的晕染效果，创造出更富有意境的画面。 炭笔的写意与肌理： 炭笔以其独特的粉质感和粗犷的笔触，尤其适合表现肌理和氛围。本章将介绍炭笔在创作中的运用，如何通过擦拭、晕染来表现朦胧感，以及如何与画面其他元素形成对比。 混合媒材的探索： 巧妙地结合不同的媒材，往往能产生意想不到的化学反应，创造出更丰富、更具个性的视觉效果。我们将鼓励读者进行大胆的尝试，探索铅笔、墨水、炭笔，甚至刮刀、橡皮擦等工具的组合运用。 第五章：叙事的灵魂——从概念到故事的呈现 优秀的插画不仅是技巧的堆砌，更是故事的讲述者。《黑白画意》将引导读者思考，如何在黑白的世界里，用最精炼的视觉语言，讲出最动人的故事。 从文字到图像的转化： 如何理解原有的文字内容，提炼出核心意象，并将其转化为具有视觉冲击力和表现力的插画元素。 情境的构建： 通过画面中的道具、人物的姿态、背景环境的设置，来营造特定的故事情境，暗示人物的情感和故事走向。 人物与情感的刻画： 即使没有色彩，也能通过人物的面部表情、肢体语言、眼神细节，以及黑白光影的配合，来刻画丰富的情感，使角色跃然纸上。 意象的表达与象征： 学习如何运用具有象征意义的意象，在画面中传递更深层次的含义，引发观者的思考和联想。 叙事节奏的控制： 一系列插画的连贯性，以及单幅插画内部的叙事节奏，都需要通过构图、元素安排、光影变化来巧妙地控制，引导观者一步步走进故事。 第六章：专业化的进阶——从练习到实践 理论的学习最终要落实到实践。《黑白画意》将为读者提供一系列切实可行的练习方法，并指导读者如何将所学知识应用于实际创作，迈向专业插画的道路。 系统性的练习计划： 提供不同阶段的练习内容，从基础的线条练习、灰度练习，到构图练习、场景描绘等，帮助读者巩固技能，不断进步。 素材的搜集与分析： 学习如何有效地搜集和分析各种黑白插画作品，从中汲取灵感，学习大师的技法。 风格的探索与形成： 鼓励读者在掌握基本技法后，勇于尝试不同的风格，找到属于自己的独特艺术语言。 项目实践与案例分析： 通过对不同类型插画项目的实践，如绘本插画、杂志插画、概念插画等，带领读者了解实际创作流程，并分享成功的案例，从中总结经验。 职业发展的建议： 提供关于建立个人作品集、与客户沟通、版权意识等方面的实用建议，帮助读者为未来的职业发展打下基础。 结语 《黑白画意-专业手绘插画攻略》不仅是一本教程，更是一扇通往黑白插画艺术殿堂的门。它希望激发读者对黑白视觉语言的热爱，引导读者在探索线条、光影、构图的无限可能中，寻找到属于自己的艺术表达方式。愿本书能成为您在黑白世界中挥洒创意，描绘精彩的得力助手，最终创作出既有技术深度，又有艺术灵魂的传世佳作。 黑白，并非单调的缺失，而是包容万象的起点。在这个纯粹的视觉领域，等待着您去发掘，去创造，去描绘出属于您自己的，独一无二的“画意”。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“手残党”，平时最多也就是在纸上涂鸦几笔，所以对于“专业手绘插画”这类词语，总觉得离自己很遥远。偶然的机会，朋友向我推荐了《黑白画意-专业手绘插画攻略》，说是可以让我这样的新手也能看得懂。抱着试试看的心态，我买了下来。刚拿到书的时候，我确实被封面那个简单的黑白图案吸引了，觉得还挺有设计感的。翻开书，里面的内容比我想象的要亲切很多。它没有一开始就给你讲什么高深的理论，而是从最基础的线条和笔触开始，一步步地教你如何去观察和表现。我特别喜欢书中那些“小贴士”，比如怎么握笔才能画出流畅的线条，怎么区分不同工具画出来的效果等等，这些对于我这种零基础的人来说，简直是福音。而且，书中还包含了很多非常有意思的插画作品，有的是可爱的动物，有的是充满生活气息的场景，让我觉得黑白插画也可以这么有趣，这么生动。这本书就像一个耐心的老师，不会因为我笨而嘲笑我，反而会一步一步地引导我，让我慢慢地找回了画画的乐趣，甚至觉得，好像我也可以试着去画出点什么东西来了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那种充满故事感和情感张力的手绘插画情有独钟，尤其是那些不依赖鲜艳色彩，仅凭线条和灰度就能触动人心的作品。《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，恰恰满足了我对这类艺术的向往。拿到手后，我最先被震撼到的是书中作品的艺术水准，每一幅插画都如同精心雕琢的艺术品，无论是构图的巧妙、线条的张力，还是光影的对比，都展现出作者深厚的功力和独到的艺术眼光。但这本书的价值远不止于此，它更像是一位循循善诱的艺术导师。书中并没有生硬地灌输技巧，而是通过大量的范例，引导读者去思考，去感受。例如，它在讲解如何运用不同力度和角度的线条来表现物体的质感时，会配上不同风格的插画进行对比说明，让你在潜移默化中理解“以形写神”的奥秘。同时，书中还涉及到了很多关于“意境”的营造，如何通过画面的留白、疏密、虚实来传达一种情绪或氛围，这一点对于想要提升插画作品的深度和感染力的读者来说，绝对是醍醐灌顶的启示。这本书不仅仅是一本“攻略”，更是一次关于黑白插画艺术的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在数字绘画领域摸爬滚打的插画师，最近开始对传统手绘插画产生了浓厚的兴趣，尤其是黑白插画那份独特的质感和笔触的力量，总是让我着迷。在朋友的推荐下，我入手了这本《黑白画意-专业手绘插画攻略》。拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引，感觉是一本非常有分量的专业书籍。迫不及待地翻阅，我发现这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是教你画技，更多的是在引导你理解黑白插画的灵魂。书中对于不同笔触的运用、线条的粗细变化、光影的塑造，都有非常细致的讲解和示范，甚至连纸张的选择和墨水的浓度都会影响最终效果，这些细节的探讨，对于想要将手绘插画做到极致的读者来说，无疑是宝贵的财富。我尤其欣赏书中对“留白”艺术的阐释，在黑白插画中，留白不仅仅是空白，更是构图的有机组成部分，它能引导视线，营造氛围，甚至表达情绪，这一点我以前在数字绘画中很少能如此深入地体会。这本书更像是打开了一扇通往黑白插画艺术殿堂的大门，让我看到了更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于好奇，因为我平时对绘画没什么特别的概念，也就是看看热闹。但是，当我拿到《黑白画意-专业手绘插画攻略》后，我发现这本书的内容还挺有意思的，完全颠覆了我之前对“专业书籍”的刻板印象。它不像我之前看过的那些枯燥的教程，里面有很多漂亮的画，而且画面都非常有故事感。我尤其喜欢书中展示的一些人物肖像，虽然是黑白的，但你能从他们的眼神和表情里感受到很多情绪，感觉像是真的会说话一样。还有一些风景画，虽然简单，但通过线条和阴影的处理，就能勾勒出夜晚的宁静或者清晨的清新，让我觉得黑白也能表现出很丰富的色彩。书中还有一些小技巧的讲解，比如怎么用铅笔画出不同深浅的线条，怎么用钢笔勾勒出流畅的轮廓，这些我虽然不一定会去画，但看懂了也觉得挺涨知识的。感觉这本书就是一本“看不腻”的画册，每次翻开都能发现新的亮点，而且它让我觉得，原来简单的黑白也能画出这么有艺术感的东西，挺神奇的。

评分☆☆☆☆☆

《黑白画意-专业手绘插画攻略》这本书，我是在书店里偶然翻到的。第一眼就被它极简的封面吸引了，纯粹的黑白，勾勒出一幅充满意境的画面，瞬间就激发了我想要了解它内容的强烈好奇心。翻开书页，首先映入眼帘的是序言，作者用一种非常恳切的语气，讲述了他创作这本书的初衷，以及他对黑白插画艺术的理解和热爱。我能感受到他对于将自己多年的绘画经验和心得倾囊相授的真诚。这本书的排版设计也十分用心，大量的留白让每一页都显得不那么拥挤，阅读起来非常舒适。每幅插画作品旁边都配有简洁而精准的文字说明，点出了创作思路或者关键技巧，这一点对于我这种想要学习却又常常不知从何下手的人来说，简直是及时雨。我特别喜欢书中收录的一些“过程展示”的插画，从最初的草稿到最终的成品，一步一步地展现了画作的诞生过程，这比单纯地看成品图要直观得多，也能从中窥探到作者的构图逻辑和细节处理的巧思。总的来说，这本书给我一种“温润如玉”的感觉，不浮夸，但功力深厚，就像一个经验丰富的老友，在旁边轻声细语地教导你，让你在轻松的氛围中，慢慢领悟绘画的精髓。