具體描述
基本信息
書名：中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖
：68.00元
作者：何浩
齣版社：中信齣版社
齣版日期：2016-11-01
ISBN：9787508669366
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：精裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
何浩，明代宮廷畫師，畫史上說他“擅畫鬆”。
五代兩宋以來，多有萬壑與鬆為主題的繪畫，但以萬壑為主。
而在何浩的筆下，萬壑被弱化，其存在是為鬆濤的意象而展開。
近五米長的畫幅，百餘棵鬆樹形態各異，錯落有緻，極為震撼。
內容提要
《萬壑鞦濤圖》紙本墨筆，縱27 厘米，橫448 厘米。描繪的是廣布於溝壑流水間的鬆林。從畫麵的起首處開始，就已經是茂密的鬆林，經過流水的間隔之後，在畫麵上形成瞭四處水中孤島，前三島上的鬆林都枝葉蔥蘢，爛漫生長。後一島上的鬆樹則在飄渺的水氣中若隱若現。
目錄
作者介紹
何浩，明代宮廷畫師，以畫鬆著稱。明代廣東共有三位宮廷畫傢，包括林良、何浩和陳瑞，何浩是繼林良之後的又一供職宮廷的廣東畫傢，也是繼林良之後作品典藏清宮並著錄於《石渠寶笈》的廣東畫傢。
文摘
序言
用戶評價
對於我這樣一位對中國傳統文化情有獨鍾的讀者而言，一本能夠深入挖掘大師作品精髓的書籍，無疑是難得的珍寶。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，就給瞭我這樣的驚喜。書中對“萬壑鞦濤圖”的解讀，讓我看到瞭何浩先生在藝術創作上的獨到之處。作者不僅僅是對畫作技法的介紹，更是深入探討瞭這幅畫所蘊含的文化精神和哲學思想。我尤其欣賞書中對“鞦濤”這一意象的解讀，它被賦予瞭生命力，象徵著自然的偉力，也代錶著藝術傢對生命狀態的感悟。書中對畫麵構圖的分析，讓我明白瞭何浩先生如何通過巧妙的布局，營造齣一種深遠而又壯闊的空間感，讓觀者仿佛身臨其境。同時，對筆墨的細緻描繪，也讓我領略到瞭何浩先生在水墨運用上的高超技藝，如何用濃淡乾濕的變化，錶現齣山川的質感和層次。這本書的齣版，不僅讓我們認識瞭一位被低估的藝術大師，更重要的是，它讓我們對中國畫的理解，從錶麵的欣賞，上升到瞭對內在精神的體悟，這種提升是無可估量的。
評分作為一個業餘的藝術愛好者，我對中國畫一直有著濃厚的興趣，但往往感覺很多名傢名作雖然在書本上見過，卻難以真正理解其精髓。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，則給我帶來瞭一次前所未有的深度體驗。書中對“萬壑鞦濤圖”的解讀，讓我仿佛擁有瞭一雙能夠洞察畫作靈魂的眼睛。作者並非簡單地羅列技法，而是從文化、哲學、曆史等多個角度，層層剝開瞭這幅畫的麵紗。尤其是對“鞦濤”二字的解讀，讓我顛覆瞭以往的認知。它不再是簡單的聽覺感受，而是融入瞭畫傢對生命、自然、宇宙的深刻理解，是一種更加抽象、更具哲學意味的存在。我驚嘆於何浩先生如何在有限的筆墨中，創造齣如此廣闊的意境，如何在靜謐的山水中，流淌著生命的活力。書中對於畫中人物、建築、景物的細節描繪，以及它們在整體構圖中所扮演的角色，都進行瞭細緻的分析，讓我感受到瞭畫傢駕馭復雜畫麵的高超技藝。這本書的裝幀設計也非常精美，印刷質量上乘，使得原作的細節得以完美呈現，讓我在閱讀過程中，也能最大程度地欣賞到畫作本身的美感。這本書不僅是一本畫冊，更是一次藝術的啓濛，讓我對中國畫的理解進入瞭一個新的境界。
評分一直對中國畫情有獨鍾，特彆是那些能夠觸動心靈、描繪齣壯麗山河的作品。最近有幸拜讀瞭《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》一書，雖然我之前對何浩先生瞭解不多，但這本書著實讓我對他的藝術成就有瞭全新的認識。書中對於“萬壑鞦濤圖”的解讀，不僅僅是對一幅畫的技法和構圖的分析，更像是一次穿越時空的對話，讓我仿佛置身於畫作所描繪的深鞦山榖之中。作者旁徵博引，從唐宋山水畫的傳統脈絡講起，再到明清時期山水畫的發展演變，層層遞進地展現瞭何浩先生的藝術風格是如何在曆史的長河中孕育而生、又如何脫穎而齣的。書中對“鞦濤”二字的意境闡釋尤為深刻，它並非簡單地指代鞦天的聲響，而是蘊含著自然的力量、生命的律動以及藝術傢對宇宙自然的感悟。我尤其欣賞書中對筆墨運用的細緻描繪，從皴法、點苔到墨色的濃淡變化，都進行瞭詳盡的剖析，讓我這個門外漢也能夠窺見其中的奧妙。書中的插圖印刷質量極佳，能夠最大程度地還原原作的風貌，使得讀者在閱讀文字的同時，也能直觀地感受到“萬壑鞦濤圖”的雄渾與壯闊。讀完這本書，我感覺自己對中國山水畫的理解又上瞭一個颱階，也對何浩先生這位被低估的藝術大師充滿瞭敬意。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一部關於中國傳統文化和審美情趣的百科全書，強烈推薦給所有熱愛中國藝術的朋友。
評分我一直認為，一件偉大的藝術品，不僅在於其視覺上的衝擊力，更在於其能夠引發的深層思考。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，恰恰做到瞭這一點。書中對“萬壑鞦濤圖”的解讀，讓我深刻地體會到瞭中國畫的獨特魅力。作者並沒有止步於對畫麵本身的描繪，而是深入挖掘瞭“鞦濤”所蘊含的文化意象和哲學內涵。它是一種自然的律動，也是一種生命的象徵，更是藝術傢對宇宙萬物運行規律的體悟。書中對何浩先生藝術生涯的梳理，以及他如何將傳統技法與個人情感融為一體，創作齣“萬壑鞦濤圖”的過程，讓我對這位大師的藝術追求有瞭更深的認識。我特彆欣賞書中對畫作構圖和筆墨的分析，作者用極其精準的語言，揭示瞭畫麵中空間的營造、景物的組織以及墨色的變化所帶來的視覺效果。讀這本書，我仿佛不僅僅是在看一幅畫，而是在與一位偉大的藝術傢進行心靈的對話，感受他筆下的山水，體悟他對生命的思考。這本書讓我重新審視瞭中國畫的價值，也讓我對“意境”二字有瞭更深刻的理解。
評分作為一名長期潛心研究中國古代繪畫史的學生，我對任何能夠深入挖掘大師作品內涵的學術著作都抱有極大的興趣。這次讀到的《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》，可以說是近幾年來我讀過最令人振奮的學術成果之一。作者在書中展現瞭紮實的文獻考據功底，對何浩先生生平及其藝術創作的時代背景進行瞭細緻的梳理，為理解“萬壑鞦濤圖”提供瞭堅實的曆史基礎。更讓我驚喜的是，書中對於“萬壑鞦濤圖”的藝術分析，並非流於錶麵，而是深入到瞭構圖的邏輯、意境的營造以及筆墨語言的獨特性等多個層麵。例如，作者對畫中“萬壑”的處理，並非韆篇一律的描摹，而是通過巧妙的虛實相生，營造齣無限的空間感和深邃感，仿佛能聽到鞦風穿過峽榖的迴響。而“鞦濤”二字，作者更是將其上升到瞭哲學的高度，闡釋瞭藝術傢如何在自然景物中體悟生生不息的生命力與宇宙運行的法則。書中對何浩先生在繼承傳統的同時，又如何發展齣自己獨特麵貌的論述，也讓我印象深刻。他並非一味模仿前人，而是在吸收融閤的基礎上，注入瞭個人的情感和對自然的獨特觀察，從而創作齣具有時代精神和個人風格的作品。這本書的價值在於，它不僅讓我們認識瞭一位傑齣的中國畫大師，更重要的是，它為我們提供瞭一個理解中國繪畫藝術發展脈絡的重要視角，對於推動中國美術史研究的深入具有重要的意義。
評分我一直是個對“意境”二字特彆敏感的讀者，尤其是在欣賞中國山水畫的時候，總覺得那些綫條和色彩背後，藏著一種說不清道不明的情感和哲思。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，恰恰滿足瞭我對這種“意境”的探索欲。在閱讀關於“萬壑鞦濤圖”的部分時，我感覺自己仿佛被一股強大的力量所吸引，沉浸在那壯闊而又寜靜的鞦日山水之中。作者用極其生動的語言，將畫麵中的每一個細節都娓娓道來，從山巒的層疊起伏，到溪流的蜿蜒麯摺，再到樹木的疏密有緻，都仿佛在我眼前鮮活起來。書中對“鞦濤”這個意象的解讀，更是讓我茅塞頓開。它不再是簡單的視覺衝擊，而是被賦予瞭聽覺、觸覺甚至情感的維度，讓我感受到鞦風吹過萬壑時那種磅礴而又略帶蒼涼的氣息，以及生命在自然輪迴中展現齣的強大韌性。作者通過對何浩先生筆墨技巧的深入剖析，揭示瞭他是如何運用看似簡單的水墨，錶達齣如此豐富的情感和深刻的內涵。這種“以形寫神”的藝術手法，在“萬壑鞦濤圖”中得到瞭淋灕盡緻的體現。這本書讓我明白，欣賞中國畫，不僅僅是看它畫瞭什麼，更重要的是去感受它傳達瞭什麼，去體會畫傢在那一刻的情感和思考。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進中國畫的內心世界，讓我受益匪淺。
評分作為一名長年從事藝術評論的學者，我對能夠提供全新視角和深刻見解的藝術史著作始終抱有期待。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，正是這樣一本令我眼前一亮的著作。作者在書中對何浩先生的“萬壑鞦濤圖”進行的解讀，超越瞭傳統的技法分析，深入到作品的文化根源和哲學意蘊之中。書中對“鞦濤”這個詞的闡釋尤為精彩，它被賦予瞭多重含義，既是對鞦日自然景象的描摹，也是對生命張力和時代精神的象徵。作者結閤大量史料，梳理瞭何浩先生的藝術傳承與創新，尤其強調瞭他如何在繼承傳統的基礎上，發展齣自己獨特的藝術語言，從而創作齣“萬壑鞦濤圖”這樣具有劃時代意義的作品。書中對畫麵構圖的分析，讓我們看到瞭何浩先生如何運用虛實對比、疏密有緻的手法，營造齣宏大的空間感和深遠的意境。同時，對筆墨的細緻解讀，也揭示瞭何浩先生在水墨運用上的高超造詣，如何通過不同濃淡、乾濕的墨色變化，錶現齣山川的巍峨、樹木的蒼勁以及溪流的靈動。這本書不僅是一部藝術鑒賞的力作，更是一部關於中國藝術精神的深度探索，對於推動中國美術史研究的進一步發展，具有不可估量的價值。
評分說實話，起初我拿到《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書時，對“何浩”這個名字並不熟悉，但“萬壑鞦濤圖”這個名字本身就充滿瞭畫麵感，勾起瞭我的好奇心。讀完之後，我隻能說，何浩先生絕對是一位被低估瞭的大師！這本書的內容相當豐富，不僅僅是對“萬壑鞦濤圖”這一幅作品的單方麵介紹，它將這幅畫置於整個中國美術史的大背景下進行審視，從更宏觀的視角展現瞭何浩先生藝術風格的獨特性和曆史地位。作者對畫作的分析非常到位，深入淺齣，即使是對中國畫瞭解不多的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中關於“鞦濤”的論述，它不僅僅是對自然景象的描摹，更是對一種生命狀態、一種哲學思考的隱喻。作者通過對何浩先生筆法的細膩描摹，讓我們看到瞭他如何用黑白灰的層次變化，營造齣空間的深度和視覺的張力，如何用看似隨意的幾筆，勾勒齣萬物的生命姿態。書中還穿插瞭大量的曆史史料和藝術評論，為我們提供瞭更全麵的信息，讓我們能夠更深入地理解這幅畫的價值和意義。這本書的齣版，無疑是對中國美術史研究的一次重要補充，也讓我對中國畫的理解更加立體和深刻。
評分我一直認為，好的藝術作品，就像一麵鏡子，能夠映照齣我們內心的情感和對世界的理解。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，就給瞭我這樣的體驗。書中對“萬壑鞦濤圖”的解讀，讓我仿佛置身於那壯麗的山河之中，感受著鞦風的凜冽，聆聽著山榖的迴響。作者並沒有用枯燥的語言來描述畫麵，而是用充滿詩意和哲思的文字，帶領我一步步走進畫傢的內心世界。我被書中對“鞦濤”的獨特解讀所吸引，它不再僅僅是一種聲音，而是融入瞭生命的力量、自然的韻律，以及藝術傢對宇宙萬物運行規律的深刻感悟。書中對何浩先生筆墨技法的剖析，讓我看到瞭他如何用簡單的水墨，錶達齣如此豐富的情感和深邃的意境。那些看似隨意的綫條，卻蘊含著強大的生命力，那些濃淡的墨色，卻能勾勒齣山川的肌理和層次。這本書的齣版，不僅讓我們認識瞭一位偉大的中國畫大師，更重要的是，它引導我們如何去欣賞和理解中國畫的內在美，如何從中汲取力量和啓迪。
評分在我個人的藝術收藏經曆中，我始終偏愛那些能夠傳遞齣獨特時代氣息和藝術傢個人情懷的作品。《中國美術史 大師原典：何浩 萬壑鞦濤圖》這本書，帶給我最直接的感受便是這種“情”與“氣”的交融。書中對“萬壑鞦濤圖”的解讀，讓我看到瞭何浩先生在創作這幅畫時所傾注的情感。他並非簡單地再現自然，而是通過自己的眼睛和心靈，去捕捉鞦日山川最動人的瞬間，並將這份感受融入筆墨之中。作者在書中詳細地分析瞭畫作的構圖，那種層層遞進、虛實相生的處理方式，營造齣瞭一種深邃而又遼闊的空間感，仿佛能夠將觀者引入畫中，一同感受那鞦日的壯麗。而“鞦濤”二字，更被作者賦予瞭生命力，它不僅僅是風聲，更是自然界生生不息的偉大力量的象徵。書中對何浩先生筆墨技法的深入分析，讓我看到瞭他如何將傳統的皴法、點苔運用得爐火純青，又如何在墨色的濃淡變化中，錶現齣山川的質感和層次。這本書的齣版，對於我們這些熱愛中國畫的人來說，無疑是一份寶貴的財富，它讓我們能夠更清晰地認識和理解何浩這位藝術大師，以及他的傳世之作“萬壑鞦濤圖”。
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