101个丙烯画创作技法(西班牙绘画基础经典教程) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海人美

ISBN：9787532292615

商品编码：23466612858

开本：16

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：101个丙烯画创作技法(西班牙绘画基础经典教程)
• 作者：西班牙派拉蒙专业团队|总主编:徐捷|译者:钟和
• 定价：58
• 出版社：上海人美
• ISBN号：9787532292615

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：143

内容提要

由西班牙派拉蒙专业团队著的《101个丙烯画创 作技法(西班牙绘画基础经典教程)》集合了101个丙 烯画创作技法练习，每一个练习都由不同的技法、风 格和特定的表现主题结合而来，且每一部分的排序没 有前后之分，但有清晰详细的步骤图和提示说明。因 此无论你是初学者还是专业人士都可以按照自己的喜 好和需要任意选择阅读，以提升自己的丙烯画创作水 平。相信本书一定能带给你意想不到的惊喜和收获。
    

目录

应用材料
颜料
画笔
底材
画架等
辅助材料
101技法
透明色
01 单色打底
02 干燥后的透明度
03 色块和透明度
04 透明排线
05 透明彩绘
06 透明质感
07 透明色层上的不透明颜料
08 细节的透明与不透明
09 半透明背景
10 多色彩的透明度
11 透明釉彩
12 透明度和绘画
不透明色
13 色彩的色层
14 疏和密
15 饱和色
16 图形的保留
17 透明与不适明的对比
18 从透明到不透明
19 不同的透明度
20 干画法
21 不透明色调的氛围
笔触
22 色块
23 拖曳画法
24 颜料稀释后的用法
25 表现性笔触
26 新印象派笔触
27 无规则笔触
28 连续笔触
29 排线笔触
30 形状和笔触
31 对比笔触
32 松散笔触
和谐色
33 冷色调
34 暖色调
35 冷暖对比
36 互补色
37 非饱和明度
38 明度与色彩对比
39 明度对比
40 清晰度对比
41 装饰色彩
42 发光效果
43 冷色调范围内的对比
44 单一色调的开发
光和影
45 柔和的剪影
46 水面光
47 影子的色彩
48 淡淡的阴影
49 灰暗的光色
50 水面波浪
51 人脸造型
52 简单的明暗对比
53 无阴影凸现
54 凹凸造型
55 明暗对比和凸现
外形和色彩
56 快速成形
57 形体合成
58 外形合成
59 画纸的白色表面
60 毛皮笔触
61 倒影
62 色彩的垂挂
63 外形剪影
64 表面透视
65 单色合成
66 色彩聚集
67 彩色平面

《101个丙烯画创作技法：西班牙绘画基础经典教程》—— 开启您的色彩冒险之旅 概述 《101个丙烯画创作技法：西班牙绘画基础经典教程》并非一本浅尝辄止的入门指南，它是一场深入的色彩探索，一次对丙烯画媒材潜能的全面发掘。本书旨在为广大绘画爱好者，无论您是初学者，还是希望精进技艺的进阶者，提供一个系统、详实、富有启发性的学习平台。我们相信，掌握核心的创作技法，是解锁无限艺术可能性的钥匙。这本书就像一位经验丰富的西班牙艺术大师，将毕生所学倾囊相授，引领您一步步走进丙烯画的世界，体验其独特的魅力与表现力。 为何选择丙烯画？ 丙烯画，以其独特的化学性质，在众多绘画媒材中脱颖而出。它色彩鲜艳、干燥迅速，使得艺术家可以层层叠加、大胆尝试，而不必担心颜料混合的问题。其防水性一旦干燥，也赋予了作品持久的生命力。更重要的是，丙烯画的适应性极强，可以与多种基底媒介结合，无论是画布、纸张、木材，甚至是墙面，都能成为您挥洒创意的画布。这种灵活性使得丙烯画成为当代艺术创作中不可或缺的工具，无论是写实风格、抽象表现，还是实验性的艺术探索，丙烯画都能完美驾驭。 本书特色与内容深度 本书并非简单罗列101种技巧，而是将这些技法融入一个有机的学习体系中。我们从最基础的丙烯颜料特性、工具选择入手，逐步深入到色彩理论、构图原理，再到各种具象与抽象的表达方式。每一项技法都通过清晰的步骤图解和详尽的文字说明进行阐述，确保读者能够准确理解和掌握。 第一部分：丙烯的奥秘——理解与掌控 颜料的构成与特性： 我们将深入剖析丙烯颜料的成分，了解不同品牌、不同系列的颜料在透明度、遮盖力、光泽度等方面的差异。您将学会如何根据自己的创作需求，选择最适合的丙烯颜料。 画笔与工具的选择： 一把合适的画笔是艺术家手的延伸。本书会详细介绍不同形状、材质的画笔如何影响笔触效果，以及刮刀、海绵、喷壶等辅助工具如何为画面增添肌理与质感。 基底的准备与处理： 从传统的画布到意想不到的基底，了解如何对它们进行恰当的预处理，如打底、砂纸打磨等，能够极大地影响丙烯画的最终呈现效果。 第二部分：色彩的魔力——理论与实践 色彩理论基础： 色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色……我们将系统回顾色彩学的核心概念，并重点阐释这些理论在丙烯画创作中的实际应用。 色彩混合与调配： 学习如何通过科学的色彩混合，创造出无限的可能性。从基本的颜色叠加到复杂的灰度调配，您将掌握如何实现准确的色彩还原和富有表现力的色彩运用。 色彩的情感表达： 不同颜色传递的情感截然不同。本书将引导您探索如何利用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪氛围，使您的作品更具感染力。 光影的描绘： 光影是塑造形体的关键。您将学习如何通过色彩的深浅变化，准确地表现光源的方向、强弱，以及物体表面的明暗关系，从而赋予画面立体感和空间感。 第三部分：技法精粹——101种创作可能 这部分是本书的核心，我们精心挑选并阐述了101种极具实用性和表现力的丙烯画创作技法，并将其归类于不同的主题，以便读者更好地学习和运用： 笔触与肌理的探索： 厚涂法 (Impasto)： 学习如何堆叠厚重的颜料，创造出强烈的立体感和肌理效果，使画面充满生命力。 薄涂法 (Glazing)： 掌握如何通过层层叠加透明或半透明的颜料，营造出细腻、柔和的色彩过渡和丰富的层次感。 干画法 (Dry Brushing)： 探索用几乎没有水分的画笔，在粗糙的基底上绘制，产生粗犷、有力的笔触效果。 点彩法 (Pointillism)： 学习如何用细小的色点组成画面，创造出独特的视觉效果和色彩的融合。 刮刀技法： 掌握使用刮刀堆砌、刮擦、拖拽颜料，创造出粗犷、抽象或细腻的肌理。 海绵纹理： 利用海绵的吸附性，创造出颗粒状、晕染状的独特纹理。 喷壶与空气刷： 学习如何利用喷壶或空气刷制造柔和的渐变、模糊的背景效果，为画面增添空气感。 胶带与遮挡： 运用胶带的辅助，创造出清晰的边缘、几何形状或分层效果。 纹理媒介的应用： 探索如砂纸媒介、石膏媒介等，为丙烯画增加不同质感的基底。 色彩的运用与变化： 同类色和谐： 学习如何运用相近的色彩，营造宁静、统一的画面氛围。 对比色碰撞： 掌握如何运用强烈的对比色，制造视觉冲击力和画面的活力。 渐变色的平滑过渡： 学习如何实现平滑的色彩过渡，无论是水平、垂直还是放射状。 色彩的二次混合： 探索如何通过在画面上进行二次混合，创造出意想不到的色彩效果。 色彩的减法（擦拭与刮除）： 学习如何通过擦拭或刮除颜料，露出底层颜色或基底，形成特殊效果。 形体的塑造与表现： 轮廓线的运用： 探讨如何通过粗细、断续、实虚的轮廓线，塑造物体的外形和空间关系。 明暗法 (Chiaroscuro)： 深入学习如何运用强烈的明暗对比，塑造立体感和戏剧性。 写实细节的刻画： 学习如何用精细的笔触，捕捉物体的纹理、光泽和细节。 抽象形体的构成： 探索如何运用几何图形、自由线条，构建富有表现力的抽象形态。 肌理与形体的结合： 学习如何利用颜料的厚度、刮痕等肌理，与形体相互作用，增强表现力。 构图与布局的艺术： 黄金分割与三分法： 掌握经典的构图法则，使画面比例协调，视觉焦点突出。 对称与平衡： 学习如何运用对称或不对称的构图，创造稳定或动感的画面。 引导线的设计： 探索如何通过线条的运用，引导观众的视线，深入画面。 空间层次的营造： 学习如何利用色彩、大小、透视等手法，表现画面的远近层次。 留白的智慧： 探讨如何合理运用留白，使画面更具呼吸感和意境。 特殊效果与实验性技法： 泼洒与滴漏： 学习如何控制颜料的流动，创造出自由奔放的抽象效果。 拼贴与混合媒介： 探索如何将丙烯画与其他媒介（如纸张、布料、沙子）结合，丰富画面层次。 肌理的创造： 学习如何使用各种工具和材料，在丙烯颜料中创造出意想不到的肌理。 氧化与老化效果： 探索如何模拟岁月痕迹，为画面增添历史感。 反光与透明感的表现： 学习如何用丙烯表现物体表面的反光以及透明材质的质感。 第四部分：主题实践与创作指导 在掌握了基础技法后，本书将提供一系列不同主题的创作实例，涵盖静物、风景、人物、抽象等多种题材。这些案例将展示如何将前面学到的技法融会贯通，创作出具有个人风格的作品。 静物写生： 学习如何捕捉水果的晶莹剔透、金属的光泽、织物的褶皱。 风景速写： 探索如何用丙烯表现天空的云卷云舒、山峦的雄伟壮丽、水面的波光粼粼。 人物肖像： 学习如何运用色彩和笔触，捕捉人物的表情、神态和内在气质。 抽象构图： 引导您跳脱具象的束缚，用色彩、线条和形状表达内心的感受。 风格模仿与创新： 在学习大师技法的基础上，鼓励您形成自己的艺术语言。 如何使用本书 本书的设计允许您根据自己的兴趣和基础进行学习。您可以： 系统学习： 按照章节顺序，从基础到进阶，循序渐进地掌握所有内容。 按技法查找： 当您在创作中遇到特定问题，或想尝试某种效果时，可以直接翻阅相关技法章节。 以案例为导向： 选择感兴趣的主题案例，学习其中运用的技法。 反复实践： 绘画是实践的艺术，我们鼓励您多加练习，将理论知识转化为熟练的技巧。 致读者 《101个丙烯画创作技法：西班牙绘画基础经典教程》不仅仅是一本书，它是您通往艺术殿堂的一扇门，是您在色彩世界中挥洒创意的伙伴。我们希望通过这本书，能够点燃您对艺术的热情，激发您无限的创作灵感。丙烯画的魅力在于它的包容性和无限可能性，而掌握了核心的技法，您就能自信地踏上属于自己的艺术征程。 拿起您的画笔，调和您的色彩，让我们一起在丙烯画的世界里，书写属于您的精彩篇章。

评分☆☆☆☆☆

我认为这本书最特别之处在于，它并没有把“101个技法”当作一个死板的列表，而是将这些技法融入到了一系列非常有逻辑和延展性的“创作主题”中。它不是简单地“先学这个，再学那个”，而是让你在解决一个具体的“绘画问题”时，自然而然地接触到相应的技法。 比如，它有一个章节是关于“如何表现动态”。我之前以为表现动态就是要画线条，要画模糊。但这本书给了我很多新的思路，比如通过色彩的冷暖对比来制造视觉上的“动感”，通过笔触的方向和长短来暗示物体的运动轨迹，甚至是通过构图的倾斜和错位来营造一种“不稳定”的视觉效果，从而达到表现动态的目的。 这种“问题导向”的学习方式，让我感觉每一页的内容都非常有针对性，而且非常实用。我不会觉得自己在“背书”，而是觉得自己是在“解决问题”。书里提到的很多“创作挑战”，我都尝试着去完成，而且每一次完成，都感觉自己对丙烯画的理解又加深了一层。它让我明白，技法是为了更好地服务于“表达”，而不是技法本身。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它更像是一本“心灵指南”而非简单的“技术手册”。我之前学习绘画，总是在纠结于“技巧”本身，好像掌握了某种神奇的技巧，就能画出好的作品。但《101个丙烯画创作技法》这本书，它更侧重于引导我去“看”，去“感受”，然后将这种感受通过丙烯画“表达”出来。 书里有很多关于“色彩的心理学”和“光影的视觉语言”的讨论，虽然没有直接说“怎么调出某种颜色”，但通过对这些基础概念的阐述，让我明白了为什么某些颜色搭配会产生某种视觉效果，为什么某种光影处理能让画面更具立体感和生命力。我学会了如何去“观察”身边的事物，去捕捉那些细微的光影变化，去感受不同色彩带来的情绪。 而且，书中有很多章节是关于“情感表达”的，比如如何用色彩来传递喜悦、忧伤、宁静，如何用笔触来表现力量、温柔、甚至是狂野。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是“诉说”。丙烯画可以很直接，也可以很含蓄，关键在于我如何去运用这些工具来“发声”。读完这本书，我不再只是想“画出像什么”，而是开始思考“我想通过画告诉大家什么”。这种转变，对我来说是更宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

阅读《101个丙烯画创作技法》的过程，让我体验到了一种前所未有的“沉浸式”学习。这本书的作者们，他们仿佛能预见我可能会遇到的所有难题，并且用最恰当的方式为我一一解答。更重要的是，他们不仅仅是告诉我“怎么做”，更是让我明白“为什么这样做”，以及“这样做的背后是什么”。 我一直觉得丙烯画的“表现力”有限，尤其是在色彩的细腻度和过渡方面。但这本书打破了我的这种认知。它详细地介绍了如何通过“叠色”、“晕染”等多种方式，来达到油画般丰富而微妙的色彩过渡，如何通过“半透明”和“不透明”的巧妙结合，来塑造出富有体积感和空间感的画面。 最让我惊喜的是，书里关于“材质表现”的部分。我之前总是觉得丙烯画只能画“平面的”，很难表现出物体的“质感”。但这本书提供了各种创新的方法，比如通过控制颜料的厚度来模拟金属的“光泽”，通过加入不同的介质来制造出布料的“粗糙”或丝绸的“光滑”。我甚至学会了如何用丙烯画出“水珠”的晶莹剔透感，以及“火焰”的跳跃感。这本书让我感觉，丙烯画的边界，是被无限拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个巨大的宝藏里，我被引导着找到了无数闪闪发光的金币，而这些金币，都是可以用在丙烯画上的“创作灵感”。它不是那种枯燥乏味的“101条法则”，而是以一种非常自然、非常有启发性的方式，把丙烯画的创作过程拆解开来，然后用一个个生动有趣的“点子”来填充。 我印象最深刻的是，书里有些章节，它并没有直接告诉你“这样做”，而是通过一些“开放式”的提问，来引导你去思考。比如，在讲到“纹理”的时候，它没有直接说“用刮刀刮”，而是问“你想让画面呈现出怎样的触感？是粗糙的山石，还是光滑的水面？”然后，它会提供几种不同的工具和介质，让你自己去尝试，去探索，去找到最适合表达你心中“触感”的方式。 这种“引导式”的学习，比那种“照猫画虎”的方式要有趣得多，也深刻得多。我感觉自己不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种“创作思维”。我开始尝试着去打破一些固有的观念，去大胆地运用一些之前不敢用的颜色或者工具。这本书让我觉得自己像一个探险家，而丙烯画的世界，就像是等待我去发掘的神秘大陆。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是把我对丙烯画的认识提升到了一个全新的高度！我之前一直觉得丙烯画就是一种比较“入门级”的颜料，效果可能不如油画厚重，也不如水彩那样灵动。但读完《101个丙烯画创作技法》之后，我才发现自己大错特错。这本书的作者，他们简直把丙烯颜料的潜力挖掘到了极致。 书中不仅仅是简单地介绍颜料的性质，而是深入浅出地讲解了各种技法的运用。比如，我一直很苦恼如何处理丙烯的“快干”问题，这本书就给了我好多解决方案，从控制稀释度到利用介质延缓干燥，再到巧妙地利用快速干燥来制造特殊的肌理效果，简直是环环相扣。最让我惊艳的是它对于“厚涂”和“薄涂”的处理，以及如何通过叠加颜色来达到油画般丰富的层次感。书里还提到了很多关于“透明度”和“不透明度”的控制，这对于我之前理解的丙烯画来说，完全是颠覆性的。 我还特别喜欢它对“笔触”的讲解，从不同笔刷的使用，到如何通过笔触的方向、力度来塑造形体和表现情感，都有非常详尽的示范。书里的案例也很多，每一个技法都配有清晰的步骤图和最终作品展示，让我能够直观地理解。最重要的是，它不仅仅是在教“怎么画”，更是在教“如何思考”，如何运用这些技法去表达自己的想法，去创造出属于自己的作品。这本书让我觉得，原来丙烯画也可以如此富有表现力和艺术性，它不再是简单的“涂鸦”颜料，而是可以承载丰富情感和复杂主题的媒介。