国画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盐城新华图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：23868804355

出版时间：2014-06-01

商品参数
基本信息

书名：	国画技法从入门到精通
作者：		开本：
YJ：	36.8	页数：
现价：	见1；CY=CY部	出版时间	2014-06
书号：	9787517018964	印刷时间：
出版社：	中国水利水电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介

飞乐鸟工作室         

是由GN知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有Z远大的梦想和Z朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《水彩花之绘》、《从0开始学素描》  、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

精彩导读 目录

目录

 

目录

 

D壹章  与笔墨纸砚做好朋友

壹  认识毛笔的种类

贰  认识不同种类的画纸

叁  什么是墨与砚

肆  国画颜料

伍  其他辅助工具

 

D贰章  国画的基础绘制方法

壹  学习基本线条的绘制

基本笔法

学习各种各样的笔锋

掌握用笔的方式

贰  墨里蕴藏的色彩

墨分五色

怎样调制不同的墨色

叁  常用的五种墨法

破墨法

泼墨法

积墨法

浓墨法

宿墨法

肆  不同笔法体现出不同的质感

不同物体的表皮

不同软硬的质感

毛茸茸的外表

 

D叁章  国画的染色方法

壹  国画颜料的调色方法

本书所用的国画颜料色表

什么颜色适合调和在一起

本书中常用的颜料调色表

贰  基础上色方式

如何在白描线稿上上色

用国画颜料直接绘制

叁  如何留白

用白色表现浅色的物体

用留白表现物体的质感

 

D肆章  春的水墨

壹  立春

石板的绘制方法

梨花的绘制方法

燕子的绘制方法

贰  惊蛰

牵牛花的绘制方法

牵牛花苞的绘制方法

小鸟的绘制方法

叁  清明

蜜蜂的绘制方法

紫藤花的绘制方法

肆  谷雨

茶壶的绘制方法

和果子的绘制方法

樱花的绘制方法

 

D伍章  夏的水墨

壹  立夏

竹子的绘制方法

竹笋的绘制方法

贰  小满

蝴蝶的绘制方法

牡丹的绘制方法

叁  夏至

荷花与荷叶的绘制方法

莲蓬的绘制方法

蜻蜓的绘制方法

锦鲤的绘制方法

肆  小暑

西瓜的绘制方法

樱桃的绘制方法

竹篮的绘制方法

 

D陆章  秋的水墨

壹  立秋

篱笆的绘制方法

菊花的绘制方法

石头的绘制方法

贰  白露

山茶花的绘制方法

蝈蝈的绘制方法

叁  秋分

枫叶的绘制方法

枫树的绘制方法

松鼠的绘制方法

肆  霜降

水仙的绘制方法

麻雀的绘制方法

石子的绘制方法

 

D柒章  冬的水墨

壹  立冬

辣椒的绘制方法

大蒜的绘制方法

南瓜的绘制方法

蘑菇的绘制方法

贰  大雪

树干的绘制方法

梅花的绘制方法

叁  小寒

松树的绘制方法

山石的绘制方法

肆  大寒

芦苇的绘制方法

白鹭的绘制方法

水纹的绘制方法

 

 

内容介绍
七天无理由退货服务


目录
本店全部为正版图书

墨色淋漓，意境悠远——中国水墨画的探索与实践 本书并非一本指导您如何下笔、调墨、勾勒的技法手册，它更像是一次深入中国水墨画精神内核的探险，一次与古今大师跨越时空的对话，一次对艺术情感与哲学思想的共鸣。我们将暂且放下手中的画笔，目光投向那片孕育出无数传世杰作的艺术土壤，从更宏观的视角去理解水墨的魅力，去感受它背后所承载的深邃文化与东方智慧。 一、 水墨的“道”：不止于形，更在于神 中国水墨画，历来被视为东方艺术的瑰宝，它并非简单地模仿客观世界，而是通过线条、墨色、留白等构成元素，将画家的主观情感、精神意趣以及对自然的感悟融入其中。这里的“道”，并非宗教的玄虚，而是指水墨画的生命力所在，是其能够触动人心、引发共鸣的根本原因。 “意”的追寻： 水墨画讲究“以形写意”，形是载体，意才是灵魂。这“意”包含了画家对物象内在气质的捕捉，对自然规律的理解，甚至是对人生哲理的感悟。例如，画一株兰花，不仅仅是勾勒出花瓣的形状，更要表现出其“王者之香”，那种遗世独立、高洁孤傲的气质。这需要画家具备敏锐的观察力、深厚的文化底蕴和丰富的人生阅历。我们不会在此逐一教授如何描绘兰花的具体笔触，而是引导读者去思考，当我们提到“兰花”时，脑海中浮现的究竟是怎样的“意”？这种“意”又是如何通过水墨这一媒介得以传达的？ “气”的流动： “气韵生动”是中国画的最高境界之一。这里的“气”指的是一种生命力，一种内在的张力，一种通过笔墨线条在画面上流淌的动感。它关乎构图的虚实相生，关乎笔墨的浓淡干湿，更关乎画家对事物运动规律的把握。例如，一幅描绘风起云涌的山水画，其“气”就体现在山峦的起伏、云雾的缭绕、激流的奔腾之中，仿佛能让观者感受到风的呼啸，水的咆哮。我们将探讨，古人是如何通过对“气”的理解，赋予画面以生命力的，以及这种“气”是如何超越物质形态，抵达观者心灵的。 “神”的显现： “应物象形”，但“得其神”则更胜于“得其形”。这里的“神”是一种超越物质的、内在的精神力量。它可能是生命的活力，可能是情感的流露，也可能是某种哲学的象征。例如，画一只展翅欲飞的鹰，不仅仅是捕捉其羽翼的姿态，更要表现出其矫健、锐利、雄浑的精神。我们不会在此教授如何绘制鹰的每一根羽毛，而是深入探讨，古人是如何通过对自然界生物的细致观察，洞察其内在的精神，并将这种精神注入到笔墨之中，使其跃然纸上，栩栩如生。 二、 笔墨的语言：黑白之间的无限可能 水墨画之所以迷人，很大程度上在于其独特的语言——笔墨。这看似简单的黑白构成，却蕴含着无穷的变幻与表现力。它不是僵硬的符号，而是充满生命力的线条和色块。 线条的表情： 中国画的线条，不是机械的几何线，而是充满感情的“筋骨”。有的遒劲有力，如篆刻；有的流畅婉转，如行云流水；有的粗犷奔放，如狂草。每一条线都承载着画家的情绪、力量和节奏。我们不会在此讲解“十八描”等具体的线条技法，而是引导读者去感受，不同质感的线条所传达出的不同情绪和力量。比如，用顿挫有力的线条勾勒老树盘根，能体现其沧桑与顽强；用轻柔飘逸的线条描绘仕女的衣袂，则能展现其柔美与灵动。 墨色的层次： 水墨的精髓在于“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、焦。这看似单一的黑色，却能在纸上变幻出丰富的光影、质感与空间感。干笔的苍劲，湿笔的浑厚，浓墨的沉郁，淡墨的空灵，焦墨的枯涩，每一层次都赋予画面独特的生命。本书不会详细讲解如何调配墨色、如何控制湿度，而是带领大家领略，古人是如何巧妙地运用墨色，营造出深邃的意境。例如，在描绘山水时，如何用淡墨表现远山笼罩的迷蒙，用浓墨勾勒近景的山石，形成层次分明的空间感。 留白的智慧： “计白当黑”，留白是中国水墨画中至关重要的一环，它并非“空白”，而是“有意味之白”。留白之处，虚实相生，引人遐想，赋予画面以呼吸的空间和无穷的意境。一轮明月悬于夜空，月下的留白便是无垠的夜色；一泓清泉流淌，泉旁的留白便是宁静的岸边。我们将探讨，留白如何打破画面的局限，将观者的想象力引入画中，使其与作品产生互动。 三、 意境的营造：山水之间的情怀 山水画是中国水墨画的重要门类，它不仅仅是对自然风光的描绘，更是画家将个人情怀、人生哲学融入山川景物之中，创造出“可行、可望、可游、可居”的理想化境界。 “胸中丘壑”： 画家眼中的山水，并非完全忠实于自然，而是经过内心的提炼与升华，形成“胸中丘壑”。这意味着，画家需要深入观察、体验自然，将自然之美内化于心，再以艺术的语言表现出来。我们将探讨，古人是如何通过对自然景物的反复体悟，形成自己独特的山水观念，并将其转化为笔下的艺术世界。 “情景交融”： 山水画的最高境界在于“情景交融”，即景中有情，情中有景。山川草木，不再是孤立的物象，而是承载着画家的喜怒哀乐、人生感悟。例如，一幅描绘凄清落寞景色的山水，可能寄托着画家孤芳自赏的幽愁；一幅描绘雄浑壮丽的山河，则可能展现了画家豪迈壮阔的气概。本书将引导读者去体会，如何在山水画中捕捉和传达这种“情”，以及如何让“情”与“景”完美地融合在一起。 “诗画合璧”： 诗与画在中国传统文化中密不可分。许多水墨山水画都蕴含着诗的意境，或题诗于画上，或以画入诗。这种“诗画合璧”的艺术形式，极大地拓展了水墨画的表达空间，使其更具文学性和思想性。我们将深入理解，中国文人是如何将诗词的韵律、意境与水墨画的视觉语言相结合，创造出更加丰富多彩的艺术体验。 四、 文化的传承：水墨画的东方哲学 水墨画的发展，与中国哲学、美学、文学、历史等方方面面都息息相关，它承载着深厚的东方文化底蕴。 道家思想的浸润： 道家崇尚自然、追求“天人合一”的思想，对水墨画产生了深远影响。水墨画中的虚静、空灵、意境，都与道家思想不谋而合。我们将在书中探讨，道家哲学是如何在水墨画中得到体现，例如，通过留白营造的空灵之感，对自然生机的描绘，都体现了对“道”的尊重与体悟。 儒家精神的体现： 儒家强调“仁、义、礼、智、信”，注重修身养性，对中国传统艺术的发展也起到了重要作用。水墨画中对君子品格的赞美（如梅兰竹菊），对社会秩序的描绘，都蕴含着儒家的思想。我们将分析，儒家精神是如何在水墨画中得以寄托与升华，如何通过画面传递出积极的社会价值与人文精神。 禅宗美学的启示： 禅宗强调“顿悟”、“不立文字”，其简洁、空灵、含蓄的美学风格，也深刻地影响了水墨画。禅宗的“一花一世界，一叶一如来”的观念，在水墨画中表现为以极少的笔墨，勾勒出无限的意境。我们将解读，禅宗美学如何在水墨画的构图、笔墨和意境中得到体现，并如何启发我们用更广阔的视角去理解艺术。 五、 结语：感悟与升华 本书并非一本刻板的教科书，它更像是一次邀请，邀请您走进水墨画的殿堂，去感受它的呼吸，去聆听它的低语，去体会它所蕴含的千年智慧。我们不会告诉您该如何拿起笔，如何蘸墨，而是希望通过对水墨画精神内核的剖析，激发起您内心对美的感知，对生命的思考，对艺术的独特理解。 当我们放下对具体技法的执着，转而关注水墨画背后的“道”与“意”，关注它所传达的文化精神与东方哲学时，我们会发现，每一幅水墨画都是一个独立的宇宙，都蕴含着创作者的灵魂与思考。这是一种超越技法的更高层次的艺术欣赏，也是一次对自我精神世界的探索与丰富。希望本书能为您打开一扇窗，让您得以窥见水墨画那博大精深的艺术世界，并从中获得属于自己的启迪与感悟。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统书画的独特魅力都非常着迷，尤其是国画中那简练而富有表现力的笔墨，以及深邃悠远的意境，都深深地吸引着我。然而，作为一个对国画技法知之甚少的初学者，我常常感到无从下手。市面上相关的书籍众多，但很多要么过于理论化，让我难以理解；要么过于零散，无法形成系统性的学习。我迫切需要一本能够带领我“从入门”到“精通”的国画技法书籍。我期待这本书能够从最基础的握笔、运笔、用墨开始，详细讲解不同笔法的运用，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现物体的质感和层次。更重要的是，我希望它能够帮助我理解国画的“意境”之美，如何通过笔墨来传达情感，如何捕捉事物的内在神韵，而不是仅仅停留在形似。我期待书中能有大量的范例，最好是包含花鸟、山水、人物等不同题材，并有详细的步骤解析，让我能够看得懂，学得会。同时，我也希望这本书能够介绍一些关于国画美学思想的经典论述，例如“气韵生动”、“骨法用笔”等，帮助我提升艺术的审美和创作能力。我相信，一本优秀的国画教材，能够真正地点燃我的学习热情，并为我铺就一条通往国画艺术殿堂的坚实道路。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对东方艺术充满向往的读者，我一直以来都对中国水墨画的独特魅力心驰神往。然而，面对浩如烟如海的国画技法和理论，我常常感到不知所措，不知道从何处着手。市面上充斥着各种速成教程，或者过于偏重某一方面的讲解，往往无法系统地建立起我想要的国画知识体系。我渴望找到一本能够真正引导我“入门”并最终走向“精通”的书籍。我希望这本书能够像一位经验丰富的老者，耐心地为我讲解最基础的笔墨功夫，例如如何执笔，如何运墨，如何控制笔锋的力度和角度，以及如何通过不同的笔触来表现不同的物象。更重要的是，我希望它能够帮助我理解“意”与“形”的关系，如何从客观物象中提炼出内在的精神，并通过写意的手法表现出来。我非常期待书中能有大量的范例，最好是涵盖花鸟、山水、人物等不同题材，并对这些范例进行深入的解析，让我明白每一笔、每一墨的妙处所在。同时，我也希望书中能够介绍一些关于中国画美学思想的经典论述，例如“计白当黑”、“墨分五色”等，让我能够从理论上和实践上都得到提升。我需要的是一本能够打下坚实基础，并且能够激发我持续学习兴趣的教材。

评分☆☆☆☆☆

我最近在网上搜寻学习国画的资料，实在是看花了眼。很多教程讲的都是一些非常零散的技巧，比如怎么画一片叶子，怎么画一根竹子，但对于初学者来说，这些点状的知识很难串联起来，形成一个完整的体系。我一直想学习国画，但总觉得门槛很高，特别是关于笔墨的运用，更是摸不着头脑。我想要的是一本能够从最基础的笔法、墨法开始讲解，然后逐步深入到构图、色彩、意境的培养，最终能够让我自己独立创作出一些作品的书。这本书的标题“国画技法从入门到精通”给我一种非常大的信心，感觉它涵盖了学习国画的整个过程。我希望这本书在讲解技法的同时，也能渗透一些关于中国传统绘画美学的理念，让我不仅仅是学会“画”，更能理解“为什么这样画”。我特别期待书中能够有大量的范例，最好是不同风格、不同主题的作品，并对这些范例进行详细的解析，让我明白每一笔、每一墨的用意。同时，我也希望书中能介绍一些经典的国画理论，比如“写意”的含义，“气韵生动”的追求，让我能够更深入地理解国画的精髓。我不是一个急功近利的人，我愿意花时间和精力去学习，但前提是有一个清晰的学习路径和扎实的理论指导。我希望这本书能够成为我的“启蒙书”，为我打开国画艺术的大门，让我能够在这条道路上越走越远，最终实现自己的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来对中国传统绘画艺术抱有濃厚兴趣的业余爱好者，我在寻找一本能够系统、深入地学习国画技法的书籍方面，可以说是费尽了心思。我尝试过阅读一些基础教程，但往往内容过于简略，无法满足我对深入学习的需求；也接触过一些专注于某一画种的专著，但又感觉脱离了国画的整体性。我渴望找到一本能够真正做到“从入门到精通”的书籍，它应该像一位循循善诱的老师，能够从最基础的执笔、运墨、用线等基本功开始，逐步引导我掌握不同画种的绘画技巧，例如花鸟的生动灵巧，山水的意境深远，人物的传神写意。我特别看重的是书中能否提供清晰、易懂的步骤分解和大量的示范图例，让我能够看得懂，学得会，并且能够通过实践来巩固所学知识。更重要的是，我希望这本书不仅仅停留在技法的传授，还能引导我理解中国画的哲学思想和美学理念，例如“意境”、“气韵”、“留白”等概念，从而能够提升我的艺术修养，培养我独立创作的能力。我期待这本书能够为我打开一扇通往国画艺术殿堂的大门，让我能够在这片博大精深的艺术领域中，找到属于自己的方向和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我系统学习国画的书籍，我承认自己在这方面还处于非常初级的阶段。虽然我对国画的美感有着浓厚的兴趣，但面对繁复的笔墨技巧和深奥的美学理论，我常常感到力不从心。很多市面上的国画教程，要么内容过于陈旧，要么过于片面，无法提供一个完整的学习体系。我希望这本书能够真正地做到“从入门到精通”，它应该能够从最基本、最核心的技法讲起，比如如何用墨的浓淡干湿来表现物体的层次感和立体感，如何用线条的刚柔变化来塑造物体的神韵。我尤其期待书中能够有针对不同画种（如花鸟、山水、人物）的详细讲解，并提供大量的范例和解析，让我能够看得懂，学得会，并且能够举一反三。同时，我也希望这本书能够穿插一些关于国画创作理念和美学思想的阐述，例如如何“写意”，如何捕捉事物的“精气神”，以及如何运用“留白”来营造意境。我需要的是一本能够提供清晰指导，并且能够激发我创作热情和潜力的教材。我希望能通过这本书，真正地掌握国画的精髓，并且能够创作出属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在艺术领域摸索了多年的爱好者，我深知找到一本真正适合自己的学习材料是多么不容易。我之前也接触过不少国画相关的书籍，有的过于理论化，充斥着我难以理解的术语，让我觉得学习过程枯燥乏味；有的则过于偏重某种单一的画种，无法满足我对国画整体学习的渴望。我最看重的是一种循序渐进的学习方式，能够从最基础的笔墨功夫讲起，然后逐步引导我理解不同题材的绘画特点，例如花鸟画的生动灵巧，山水画的雄浑壮阔，人物画的传神写意。我特别希望这本书能够提供一些实用的练习方法，让我在掌握基本技巧的同时，能够不断地提升自己的观察力和表现力。我对“精通”这个词抱有极大的期待，这意味着这本书不仅仅是教授我如何“画”，更是引导我如何“思考”，如何将个人的情感和意境融入到画面之中。我希望能从书中学习到如何捕捉物象的“神”，如何通过笔墨的虚实对比来营造空间感和层次感，以及如何运用色彩来烘托气氛。我更希望这本书能给我一些创作的灵感，让我看到国画艺术的无限可能性，而不是仅仅停留在模仿阶段。一本好的教程，应该能够激发读者的创作热情，并为之提供坚实的支撑。我渴望这本书能够成为我学习道路上的指明灯，让我少走弯路，更快地领略国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘艺术心怀憧憬，尤其是中国传统国画，那浓淡相宜的墨色，iosa灵动的线条，iosa意境深远的留白，都深深地吸引着我。然而，多年的书本阅读和零星的网上视频学习，总觉得自己在国画的门槛前徘徊，找不到真正入手的钥匙。市面上关于国画技法的书不在少数，但很多都过于浅显，无法深入；有的又过于理论化，让初学者望而却步。直到我偶然间看到了这本书，它以“从入门到精通”的宏大叙事，瞬间点燃了我学习的激情。我并非专业科班出身，但对艺术的热爱是真挚的。在翻阅这本书之前，我尝试过临摹一些简单的花鸟，但总感觉“形似”有余而“神韵”不足，不知道问题出在哪里。我渴望能够系统地学习国画的笔墨技巧，了解不同画种（如花鸟、山水、人物）的特点和表现手法，更重要的是，能够理解国画背后蕴含的东方美学思想，如何通过笔墨来传递情感，表达意境。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，一步步地引导我，从最基础的执笔、运墨、用线开始，讲解如何观察物象，如何提炼神韵，如何构图布局，如何色彩搭配。我期待着这本书能够有丰富的图例，清晰的步骤分解，以及一些名家作品的赏析，让我能够有据可依，知其然更知其所以然。我深信，一本好的教程，不仅是技术的传授，更是精神的启迪。这本书的标题本身就充满了吸引力，仿佛为我铺就了一条通往国画艺术殿堂的康庄大道，我已迫不及待地想踏上这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

我在尝试学习国画的过程中，经常会遇到一个瓶颈：感觉自己虽然临摹了一些作品，但总归是“形似”大于“神似”，画面缺乏生气和灵魂。我明白这其中涉及到对笔墨的理解和运用，以及对意境的把握，而这些恰恰是我最欠缺的。我希望这本书能够为我提供一个清晰的学习路径，从最基础的握笔、运笔、用墨开始，逐步讲解如何表现物体的形态、质感和动态，如何构图布局，如何通过色彩和墨色的变化来营造氛围。我尤其看重的是对“意境”的培养，如何在画面中融入作者的情感和思想，让观者能够产生共鸣。这本书的标题“国画技法从入门到精通”给我一种非常大的启发，我期望它能够系统地涵盖国画学习的各个方面，而不是碎片化的知识点。我希望书中能够有大量的写意画范例，并详细解析其创作过程，让我能够从中学习到大师们的创作心得。同时，我也希望书中能够介绍一些关于中国画理论的美学观点，例如“气韵生动”、“骨法用笔”等，帮助我从更高的层面去理解国画艺术。我需要的是一本能够打下坚实基础，并且能够激发我创作灵感的权威教材。

评分☆☆☆☆☆

我对于中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，特别是国画，其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，让我心生向往。然而，在实际的学习过程中，我常常感到力不从心。我尝试过阅读一些国画入门的书籍，但往往内容过于浅显，或者侧重于某一方面的讲解，无法形成一个完整的知识体系。我渴望找到一本能够真正做到“从入门到精通”的国画技法书籍，它应该能够系统地讲解从最基本的笔法、墨法，到构图、色彩，再到意境的营造，全方位地指导我。我期待书中能够有大量的写意画范例，并且对这些范例进行详细的解析，让我能够理解每一笔、每一墨的运用之道。更重要的是，我希望书中能够穿插一些关于中国画美学思想的论述，例如“气韵生动”、“写意”等概念，帮助我不仅掌握绘画技巧，更能理解国画背后的哲学内涵。我需要的是一本能够为我打下坚实基础，并且能够激发我创作灵感的教材，让我能够真正地领略国画艺术的魅力，并逐步走向精通。

评分☆☆☆☆☆

我的艺术之路一直充满着探索和好奇，尤其对中国传统国画情有独钟。我曾尝试过用毛笔临摹一些简单的花卉，但总是觉得线条僵硬，色彩单调，缺乏那种“活”的感觉。我明白国画并非简单的描摹，它更强调的是一种意境的传达和精神的抒发。因此，我一直渴望找到一本能够系统讲解国画技法的书籍，它不应该仅仅罗列各种笔法，更要解释这些笔法背后的原理和应用。我希望这本书能够帮助我理解如何用墨的浓淡干湿来表现物体的质感和层次，如何运用线条的粗细轻重来塑造物体的形态和动态。更重要的是，我希望它能引导我去理解中国画的“神韵”，如何捕捉事物的灵魂，并将其融入到笔墨之中。我对“从入门到精通”这个标题充满了信心，这意味着它应该是一个完整的学习体系，能够带领我从零开始，一步步走向成熟。我期待书中能有大量的示范图例，并附有详细的步骤讲解，让我能够看得懂，学得会。同时，我也希望书中能穿插一些关于美学思想的阐述，让我不仅仅是在学习技巧，更是在理解国画的文化内涵。一本真正优秀的国画教材，应该能够点燃读者的学习热情，并为其提供持续的动力。