南宋院画录/艺文丛刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡易知... 编

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• 宋代文化
• 绘画作品
• 历史文献
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店铺： 火把图书专营店

出版社： 浙江人美

ISBN：9787534046964

商品编码：23903789413

开本：32

出版时间：2016-01-01

基本信息

• 商品名称：南宋院画录/艺文丛刊
• 作者：(清)厉鹗|校注:胡易知
• 定价：28
• 出版社：浙江人美
• ISBN号：9787534046964

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-01-01
• 印刷时间：2016-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：233
• 字数：120千字

内容提要

《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制 、人物、画作相关文献所做的汇集。作者着手这项工 作的出发点，是有感于宋代画院不仅仅是对绘画艺术 的崇尚与传承，而且还有“托意规讽”“合于古画史 之遗，不得与一切应奉玩好等”的经世功能，从而提 升了辑存南宋院画史料的政治文化责任。
    

目录

序
卷一
總述
卷二
李唐
劉宗古
楊士賢
李迪
李安忠
蘇漢臣
朱锐
李端
張浹
顧亮
李從訓
閻仲
周儀
焦錫
胡舜臣 張著
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
附录

品读南宋院画：时代的剪影，艺术的巅峰 在中国悠久而辉煌的绘画史上，南宋院画无疑是一颗璀璨夺目的明珠。它不仅代表着那个时代绘画艺术的最高成就，更折射出南宋王朝的社会风貌、审美情趣和文化精神。本书，《南宋院画录》，并非一本孤芳自赏的画册，而是一次深入南宋艺术殿堂的探索，一次跨越时空的对话。它致力于将那些承载着历史厚重感、凝聚着匠心巧思的院体画作，以一种更为立体、更为鲜活的方式呈现在读者面前，带领大家走进南宋画家们的精神世界，感受他们笔下的山川秀美、生活百态以及那份独特的家国情怀。 南宋，这是一个在中国历史上留下深刻印记的朝代。经历了北宋的繁华与靖康之耻的动荡，南宋政权在江南偏安一隅，却在文化艺术领域焕发出了惊人的生命力。而作为宫廷艺术机构的画院，更是成为艺术家们施展才华的沃土，培养了一批又一批技艺精湛、风格鲜明的画家。南宋院画，正是在这样的时代背景下，孕育而生，并走向了其发展的巅峰。 本书将通过对南宋院画各个方面进行细致的梳理与剖析，力图勾勒出一幅清晰而完整的南宋院画图景。我们并非简单地罗列画作，而是尝试去理解每一幅作品背后的历史语境、艺术渊源以及画家们的创作理念。 一、时代的脉搏：南宋院画的社会土壤 南宋院画的繁荣，离不开其所处的时代。经历了战乱，江南的经济与文化逐渐复苏，士大夫阶层对艺术的需求日益增长。同时，宫廷对绘画的重视，不仅体现在对画院的大力支持，也体现在对绘画题材和风格的引导上。南宋院画往往与当时的主流意识形态紧密相连，既要展现帝王的威仪，也要抒发对故土的思念，更要描绘江南的秀丽风光，体现出一种“精致”而“内敛”的审美倾向。 本书将深入探讨南宋院画与时代的关系。我们将追溯南宋时期社会经济的发展，分析其对艺术创作的影响。同时，也会关注南宋皇室对绘画的喜好和 patronage，以及士大夫阶层在推动院画发展中所扮演的角色。通过了解这些宏观背景，读者将能更深刻地理解南宋院画为何呈现出特定的风格和题材，以及它们所蕴含的时代精神。 二、画派的演变：从谨严到写意 南宋院画并非铁板一块，它在不同时期、不同画家之间呈现出多样的风格面貌。从早期的严谨工整，到中期的精工细腻，再到晚期的写意倾向，院画风格经历了不断演变与发展。本书将重点关注这些风格的演变，并对其进行分类与辨析。 工笔重彩的传承与创新： 继承唐宋以来工笔画的优良传统，南宋院画在描绘花鸟、人物、山水时，依然追求形神兼备、色彩绚丽。例如，马远的“山水画”虽然以“马一角”著称，但其笔墨之间却蕴含着深厚的功力；李迪的“花鸟画”以其写实的笔触和生动的姿态，将自然界的花鸟之美展现得淋漓尽致。本书将选取具有代表性的工笔院画作品，从构图、线条、色彩、皴法等方面进行详细解读，展现其精湛的技艺和独特的艺术魅力。 写意山水的崛起： 随着时代的发展和文人画的影响，写意山水逐渐在院画中占据重要地位。马远、夏圭等人以其简练的笔墨、巧妙的构图，创造出“减笔画”的风格，将山水的意境与诗意融为一体。他们的作品往往寥寥数笔，却能勾勒出千岩万壑，意境深远。本书将重点分析马远、夏圭等人的山水画风格，探讨他们如何通过“截取”的手法，将自然景物进行艺术化的提炼，达到“可行、可望、可游、可居”的艺术境界。 花鸟画的精妙绝伦： 南宋院画在花鸟画领域同样取得了辉煌成就。林椿的《要盘》、赵伯驹的《月夜泛舟图》等作品，都以其细腻的笔触、逼真的色彩、生动的神态，将花鸟的生命力表现得淋漓尽致。本书将深入剖析这些花鸟画的艺术特点，探讨其在描绘对象上的细致观察和情感表达，以及它们如何成为南宋院画中不可或缺的重要组成部分。 三、艺术的瑰宝：代表性画家的深度解读 南宋院画人才辈出，群星闪耀。本书将精选一批在南宋院画史上具有代表性的画家，对其艺术生涯、风格特点、代表作品进行深度解读。 马远： 作为南宋画院的领军人物，马远的艺术风格影响深远。“马一角”的构图方式，将画面主体置于一角，留白甚多，营造出空灵幽远的意境。他的山水画笔墨苍劲，构图大胆，富有诗意。本书将详细分析马远的山水画，如《踏歌图》、《寒江独钓图》等，探讨其独特的构图理念和笔墨技巧。 夏圭： 与马远齐名，夏圭的画风以简练苍劲著称。他的山水画往往用粗笔勾勒，墨色浓重，展现出磅礴的气势。本书将解析夏圭的代表作品，如《山水十二景图》，分析其笔墨特点和意境营造。 李迪： 作为花鸟画大师，李迪的画作以写实著称。他的作品无论是花卉还是禽鸟，都栩栩如生，神态逼真。本书将重点介绍李迪的花鸟画，如《红白芙蓉图》、《猎犬图》，分析其精湛的写实技巧和对自然生命的深刻理解。 林椿： 另一位杰出的花鸟画家，林椿的画作以工致细腻、色彩鲜明为特色。他的作品充满了生活气息，展现了南宋江南的富饶与雅致。本书将选取林椿的代表作，如《要盘》、《椿荫聚禽图》，深入分析其构图、色彩以及表现手法。 赵伯驹、赵伯驌兄弟： 这对兄弟画家以其精美的青绿山水而闻名。他们的山水画色彩艳丽，线条流畅，充满了富丽堂皇的气息，体现了南宋宫廷的审美趣味。本书将重点介绍他们的青绿山水画，分析其用色和构图特点。 四、技法的奥秘：笔墨与皴法的探索 南宋院画的艺术成就，离不开其精湛的笔墨技法和独特的皴法运用。本书将深入剖析这些技法，带领读者领略南宋画家们炉火纯青的艺术功力。 笔墨的运用： 从遒劲的线条到飞动的墨迹，南宋画家们对笔墨的运用达到了极致。无论是勾勒、皴擦，还是点染，都富含变化，能够表现出物体的质感、体积感和空间感。我们将详细解读不同画家在笔墨运用上的特点，例如马远的“斧劈皴”和夏圭的“解索皴”，以及它们如何服务于画面的表现。 皴法的演变与创新： 皴法是中国山水画表现山石纹理的重要手法。南宋时期，皴法更加丰富多样，出现了如“雨点皴”、“蟹爪皴”等新的皴法，使得山石的表现更加生动有力。本书将对南宋时期主要的皴法进行梳理和分析，并结合具体画作，展现其运用过程。 色彩的运用： 南宋院画在色彩运用上也独具特色。从青绿山水的艳丽色彩，到水墨写意的淡雅笔墨，都展现了画家们对色彩的敏锐感知和巧妙运用。本书将探讨南宋院画在色彩上的表现，以及它们如何营造出不同的画面氛围。 五、题材的多样：山水、花鸟、人物的时代映像 南宋院画题材广泛，几乎涵盖了当时社会生活的方方面面，尤其是山水、花鸟和人物画，更是各有千秋。 山水画： 南宋山水画是院画的重镇。在经历了北宋全景式山水的壮阔之后，南宋山水画更加注重对江南风光的描绘，并发展出“一角”、“半边”的构图方式，营造出空灵、悠远的意境。本書將重點探討南宋山水畫中對山川、河流、雲霧等景物的描繪，以及其所傳達的文人情懷。 花鸟画： 南宋花鸟画承袭了宋代花鸟画的优良传统，并在此基础上有所发展。写实性更强，更注重对花鸟姿态、神情的捕捉。本书将重点介绍南宋院画中对花卉、禽鸟、走兽的描绘，分析其写实技巧和艺术表现力。 人物画： 尽管山水和花鸟画在南宋院画中占据更重要的地位，但人物画依然有其独特的价值。南宋的人物画多以历史故事、神话传说或宫廷生活为题材，展现了当时社会的风俗人情和审美趣味。本书将选取代表性的人物画作品，对其进行分析，探究其艺术价值。 六、文化的传承：南宋院画的精神内核 南宋院画并非仅仅是技巧的展示，它更是承载着那个时代特有的文化精神。它既有对故土的眷恋，也有对人生哲理的思考，更有对自然万物的敬畏。本书将尝试挖掘南宋院画背后的精神内核，解读其所蕴含的文化意义。 《南宋院画录》，是一本旨在让读者能够“看见”南宋院画，更能“读懂”南宋院画的书。它希望通过严谨的学术考证、细致的艺术分析和生动的语言叙述，为读者提供一个深入了解南宋院画的窗口。我们相信，通过品读这些穿越时空的艺术佳作，读者不仅能够欣赏到精美的画作，更能感受到那个时代独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴。这本书，是送给所有热爱中国古代艺术的朋友们的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，中国古代绘画是中华文明的重要载体，而南宋院画更是其中一颗璀璨的明珠。这本书的出现，对我来说，无异于一次寻宝之旅。我非常希望，书中能够收录一些鲜为人知，但艺术价值极高的南宋院画作品，并且能够提供一些深入的学术性解读。我渴望了解，那些画家们是如何在有限的篇幅中，展现出如此丰富的情感和精湛的技艺？当时的社会环境，又是如何影响了这些院体画的创作风格？这本书，我希望它能成为我深入研究南宋院画的基石，让我对这个伟大的艺术门类有更深刻的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对古代艺术品非常着迷的人，特别是那种具有历史厚重感和文化传承意义的作品。这次拿到《南宋院画录/艺文丛刊》这本书，感觉就像是挖到了一块宝藏。我一直认为，院体画是中国绘画史上的一个重要高峰，而南宋时期更是院体画发展的鼎盛时期。我非常期待这本书能够收录一些具有代表性的南宋院画作品，并且能够提供一些详细的鉴赏和解读。例如，画作的作者是谁？创作于何时？它所描绘的对象是什么？其中蕴含着怎样的历史背景和文化意义？我甚至希望这本书能附带一些画作的局部放大图，让我们能够更清晰地看到画家的笔触和细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手，还温热着，书页散发出淡淡的墨香，一种古老而沉静的气息扑面而来。我翻开第一页，就被深深吸引住了。那种线条的细腻，色彩的层次，人物神态的刻画，简直到了令人惊叹的地步。我一直对南宋时期的绘画艺术怀有浓厚的兴趣，尤其对当时的院体画，总觉得里面蕴含着一种独属于那个时代的风骨和韵味。这本书的装帧也很精美，厚实的书页，清晰的印刷，让我感觉捧着的不止是一本书，更是一件艺术品。我迫不及待地想要深入其中，去了解那些隐藏在画作背后的故事，去感受那些艺术家们的心血与才情。我想，这本书一定会带给我一场视觉的盛宴，一次精神的洗礼。我已经迫不及待地想在接下来的日子里，在书桌前，在洒满阳光的窗边，静静地品味它所呈现的一切。

评分☆☆☆☆☆

我一直对南宋时期的绘画，特别是那些宫廷画院的作品，充满了好奇。我觉得，这些画作不仅仅是简单的图像，更是那个时代最直观的影像记录。通过这些画作，我们可以窥见那个时代的社会风貌、宫廷生活，甚至普通百姓的日常。这本书的出现，简直是满足了我长久以来的愿望。我迫不及待地想去了解，那些被誉为“院画”的画作，究竟有何独特之处？它们的艺术风格是怎样的？在构图、色彩、线条等方面，又有哪些值得我们学习和借鉴的地方？我希望这本书能够为我打开一扇新的艺术之门，让我更深入地理解南宋绘画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到无比惊喜的书。我一直认为，艺术作品的价值不仅仅在于其本身的审美，更在于它所承载的历史和文化信息。南宋院画，作为那个时代宫廷艺术的代表，无疑蕴含着丰富的时代精神和文化底蕴。我非常好奇，那些画作背后究竟隐藏着怎样的故事？它们是如何创作出来的？又经历了怎样的流传过程？这本书，我希望它能像一位博学的向导，带领我走进南宋院画的世界，去发掘那些不为人知的细节，去感受那些艺术家们的匠心独运。我尤其期待书中能够对一些重要的画作进行深度剖析，讲解其艺术价值和历史意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我对中国古代绘画史一直有着自己的一番研究和探索。这次偶然的机会接触到《南宋院画录/艺文丛刊》，更是让我眼前一亮。我一直觉得，很多时候，我们对历史的认知，往往局限于文字的记载，而绘画，尤其是那个时代高水平的院体画，更能直观地展现出当时社会的风貌、人们的生活状态以及审美的取向。这本书的出现，就像是一扇窗，让我们能够穿越时空的阻隔，直接触摸到那个辉煌时代的艺术脉搏。我非常期待它能为我揭示更多关于南宋院画的细节，例如画家们的创作技法、所用的颜料、当时的社会背景对绘画创作的影响等等。我甚至希望，这本书能有一些关于画作鉴定、流传过程的考证，那将是对艺术史研究的巨大贡献。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本书，我的第一感觉就是“厚重”。它不仅仅是纸张的堆叠，更是历史的积淀，是艺术的精华。我一直对南宋时期的文化有着莫名的情结，总觉得那是一个充满矛盾却又极其辉煌的时代。在那个风云变幻的岁月里，有哪些艺术家的作品得以流传下来？他们的画作又反映了怎样的时代情绪？这本书似乎正是我寻找答案的钥匙。我尤其对其中描绘的山水画和人物画很感兴趣，我希望能从中看到当时文人雅士的生活情趣，也能感受到他们内心深处的家国情怀。这本书的版式设计也非常舒服，文字大小适中，留白得当，让人阅读起来既不会感到压抑，也不会觉得空洞。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代绘画的写实风格情有独钟，而南宋院画无疑是写实风格的巅峰代表之一。我非常希望这本书能够为我呈现大量精美的南宋院画作品，并且能够详细介绍它们的艺术特色。我不仅仅想看精美的图片，更想了解这些画作背后的故事。例如，画中的人物服饰、建筑风格，是否真实地反映了当时的社会状况？画中的山水景致，是写实描绘还是有所夸张？这些细节都对我有着极大的吸引力。我希望这本书能够帮助我更好地理解南宋时期人们的生活方式和审美情趣，从而更深入地走进那个时代。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对南宋院画的了解其实并不算太深，主要停留在一些非常著名的作品和概念上。但是，当我拿到这本《南宋院画录/艺文丛刊》之后，我立刻感受到了一种被知识的海洋所包围的兴奋。我非常期待这本书能够系统地梳理南宋院画的发展脉络，介绍重要的画家和他们的代表作。我希望它能够不仅仅是图片展示，更能提供一些学术性的解读，比如不同时期院画风格的演变，以及它们对后世绘画产生的深远影响。我甚至希望，这本书能够提供一些关于南宋时期绘画材料、技法以及创作理念的探讨，那样的话，对于我这样渴望深入学习的读者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一眼就被它的装帧所吸引，那种典雅而又不失古韵的设计，让我觉得它本身就是一件值得珍藏的艺术品。我一直对南宋时期的绘画非常着迷，特别是那些宫廷画院的作品，我觉得它们代表了那个时代最高的艺术水平。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。我非常期待能够在这本书中看到更多、更全面的南宋院画作品，并且能够了解到它们背后的故事。例如，作者是谁？创作年代？画作的意义？这些细节都让我充满期待。我希望这本书能够带给我一场视觉和精神的双重盛宴。